Монетизация искусства. Как заработать на картинах (фото)
Принято считать, что художник должен быть голодным. Это заблуждение. Художник не должен думать о заработке, но при этом зарабатывать творчеством. Как это возможно? В сотрудничестве с грамотным арт-менеджером, который разбирается в искусстве, обладает бизнес-навыками и любит своё дело.
Мы пообщались с организатором выставок Кристиной Рицей и узнали, почему девушка решила посвятить свою жизнь продвижению искусства, подробнее – на УСИ.Life.
Мы встретились в одесской галерее Invogue на выставке “Забота”, одной из самых масштабных выставок, организованных Кристиной.
Интересная тема предложена для выставки. Забота. Почему именно о ней хотелось говорить? Как среагировали на нее художники и как отбирали их работы? С чем у вас лично ассоциируется забота?
Тема «Забота», потому что на сегодняшний день человечество волнует личное счастье. Личное счастье приходит через заботу о себе.
Выбирали художников лично из концепта. Выбирали принципиально не суперпопулярных, но и не супермолодых, которые как-то себя проявили на рынке не только Украины, но и за рубежом. Художники, у которых есть потенциал. Из каких-то личных вкусов выбирались конкретные личности на выставку.
Также они должны были друг с другом сочетаться, не перекрывать друг друга картиной. Мы исходили из того, что может понравиться гостям. Наши гости это политики, а у них свои вкусы. Были художники, у которых были заранее написаны картины: они просто подошли под концепт, а были такие, которые специально писали работы специально под выставку.
В мировой практике продвигать искусство и зарабатывать на нем – нормально. Думаю, что и в Украине это возможно. Но многие делают ставку либо уже на известного художника, либо меняют способ заработка. Почему решили продвигать именно такой формат в массы?
Решила продвигать арт-индустрию, потому что есть страсть к арту. Я считаю что это новый бизнес в нашей стране.
Арт это такое направление, в котором ты растешь личностно. Многие начинающие художники сталкиваются с непониманием того, как монетизировать свое творчество, и когда я общаюсь с этими людьми – мне хочется помочь.
Так сложилось в моей жизни, что я занималась множеством направлений бизнеса. Но именно арт-личности – для меня особенные, мне они близки по духу, потому что я сама художник внутри. Меня тянет к разговорам об арте, в этой сфере я чувствую себя как рыба в воде, мне легко договариваться с творческими личностями.
Можно ли художникам сегодня зарабатывать мастерством, в принципе? Если да, то как? Если нет, то почему?
Начинающие художники сталкиваются с непониманием того, как себя продвигать, как сделать рекламу, как стать узнаваемыми, как правильно себя преподнести. Я как арт-продюсер должна решать эти задачи за них. Творческая личность должна оставаться творческой, она не может разделиться и быть маркетологом и художником в одном лице.
Мое личное мнение: когда художник начинает думать, как монетизировать свою деятельность, он теряет ту тонкую нить, которую он передает в своем творчестве, теряет так называемую связь с космосом.
Любому творческому человеку нужен свой продюсер.
Почему вы решили уйти из бизнеса в арт?
Когда я была на Венецианском биеннале, я впервые почувствовала восхищение подачей, форматом и эффектом от увиденного. Тогда я подумала почему у нас не может быть так же само. Что мешает всем, кто работает в арт индустрии объединиться и сделать такой же масштаб.
Проводили ли подобные арт-события раньше? Планируете ли их еще? В каком формате?
Будущее – оно большое. Очень много амбиций. Помимо страсти к этой индустрии есть еще понимание бизнес-процессов, и когда это все соединяется, рождаются огромные идеи.
Меня окружает большая команда своих людей. Я считаю, в любом бизнесе самое главное – люди, там где есть команда с понимаем друг друга, которая смотрит в одну сторону и которая на одной волне с друг другом, тогда рождается успех. В планах на будущее у нас арт-фестивали, выставки индивидуальные и нескольких авторов, сотрудничество и выставки в IT-компаниях и посольствах разных стран.
Также в планах – сотрудничество с архитекторами, дизайнерами. Арт в нашей стране очень непрост в плане монетизирования, потому что нет поддержки со стороны государства.
Моя миссия – развить арт рынок в Украине даже лучше, чем в Европе. Планирую запустить через политику процесс аукционов в целях благотворительности в нашей стране. Вчера я познакомилась с ювелиром, который делает свои работы без использования эскизов, он лепит мини-скульптуры золотом, серебром и камнями. Я поняла, что ювелирное искусство недооцененная сфера искусства в нашей стране. Очень модными на сегодняшний день являются перформансы – это что-то между картинами и NFT-технологиями. У меня в разработке один проект, но это пока что секрет.
Всегда ли искусство должно что-то говорить людям? Либо оно есть, как есть, и каждый должен сам найти свое?
Искусство само по себе – составляющая нашей жизни, которую не отнять. Оно рождается изнутри отдельных личностей, которые рождены с немного другим видением мира.
В целом, это транслирование общего организма, того, что происходит на сегодняшний день.
Много ли у нас настоящих мастеров, которые просто пока неизвестны? Чего им не хватает? Готовы ли вы к сотрудничеству с совсем молодыми художниками? Скульпторами? Каким образом?
У нас очень много мастеров, которые неизвестны. Очень много художников, которые боятся показать свое творчество. Также, есть много авторов, которые пытаются, чтобы их узнали и моя задача – им помочь. Именно ради таких людей мне захотелось прийти в арт-сферу. Им не хватает пиара, рекламы, и менеджера, который займется их продвижением. Я готова сотрудничать с практически любым художником или скульптором, мне интересно знать, на что они способны. Я очень хочу поддерживать молодых художников, потому что они стоят на распутье и не знают с чего нужно начинать. Часто художники не раскрываются до конца, потому что они сами в себя не верят и не могут дать себе цену. Я могу со стороны бизнеса понять, пойдет или нет тот или иной скульптор или художник.
Моя жизненная позиция в том, что я хочу опираться на свои ощущения. Хочу, чтобы люди, которые заходят в арт, шли через ощущения. У нас началась эра художественной фотографии – это новое направление, недооцененное в нашей стране. В этой сфере очень много молодых ребят, которые верят в художественную фотографию и в свое творчество. У меня в планах – делать фотовыставки. Я очень хочу поддерживать молодых художников, потому что они стоят на распутье и не знают, с чего нужно начинать.
Расскажите о своем пути в мир искусства
Мой путь начался в детстве. Я из дворянского рода. Мои родители были воспитаны людьми, которые ходили при царе на балы. Мы жили между Архангельском, Москвой и Питером. Мы часто посещали театры и картинные галереи. Я понимала, что это что-то высокое, что-то больше чем то, что просто происходит на улице. Я дала себе обещание, что я хочу нести воодушевление и любовь в этот мир через призму искусства. Я очень много путешествовала, и в каждой стране старалась посещать как минимум один музей, погулять по историческим улицам.
Мой любимый стиль – жанровая живопись. В какой-то момент мне захотелось заниматься витражом, открыла частное предпринимательство и поехала учиться. Училась я во Львове и попала к преподавателям, которые были номер один в Украине по специальности витражист. Бизнес был очень успешным, я просто делала то что я люблю. Это было 10 лет назад.
Потом пришла война на Донбассе и бизнес остановился, так как производство базировалось в Бердянске. И к тому же, пришло интуитивное понимание того, что витраж вышел из моды. После я уехала в Киев и занялась совершенно другими направлениями бизнеса. Сейчас я ощутила внутреннюю потребность, используя весь свой опыт в других сферах, сделать нечто уникальное, связанное с моей страстью в арт-мире.
Чьи имена вы бы назвали, как перспективных художников?
Одна из художниц, которая участвует в нашей выставке – она единственная не готова продавать свои картины – это ее личная коллекция. Она дала мне свои картины просто для участия, не для маркетинга.
В основном она продается во Франции, в Праге и Америке. Сейчас эти картины находятся в галерее, и я могу сказать что эта девушка – мой друг.
Как-то одним летним утром я гуляла со своей собакой и увидела на необычную натуру, девушку, стоящую с огромным мольбертом, и она что-то писала, я прошла рядом и увидела картину, глядя на которую я почувствовала, как закрылись все гештальты моей души. В результате так вышло, что она подарила мне эту картину. Она стала тем человеком, который подтолкнул меня вернуться в арт-индустрию.
Поделитесь стратегией развития
Все просто, когда есть хорошая команда. Планы и стратегии прописываются заранее, то как взять конкретного художника, чтобы его развить, показать и начать продавать его картины не только в нашей стране, но и по всему миру. У нашей славянской национальности в искусстве есть изюминка. В работах наших художников есть доля инфантилизма, и за счет этого мы очень контрастируем с американскими художниками.
Одесская школа всегда была достаточно сильной. Маринисты, вдохновленные морем, весьма популярны в мире. Как обстоят дела сейчас?
Как куратор я не могу оставлять экспертизу, я считаю это неправильным – давать свое мнение о вопросе Одесской школы или искусства в целом. Это совершенно другое направление – искусствоведение, это должны делать специально обученные люди. Поэтому мне еще рано давать оценку, но я работаю над этим вопросом. Планирую за этот год пройти множество обучений по арт-продюсированию. Поэтому я решила поступить на курсы в University of the arts London – это один из самых престижных университетов по арту. Эти курсы раскроют меня как искусствоведа.
На NFT-токенах сейчас зарабатывают миллионы — но что это вообще такое — Индустрия на DTF
NFT-токены поставили на уши всю арт-индустрию: с их помощью зарабатывают на цифровых картинах и даже мемах. Разбираемся, как они устроены, чем опасны и как меняют рынок цифрового искусства.
235 885 просмотров
В феврале этого года заработанная на NFT сумма выросла до 340 миллионов долларов.
Это больше, чем заработок на всех цифровых аукционах за прошлый год. Благодаря NFT певица Граймс заработала почти 6 миллионов долларов за 20 минут, а художник Beeple — 69 миллионов всего за одну картину.
Всё больше авторов используют NFT-токены, потому что с ними удобнее зарабатывать деньги и защищать авторские права, а пользователям — удобнее коллекционировать контент. Теперь любой художник может продать за деньги не только цифровую картину, но и GIF-анимации, видео и даже мемы.
Но у этого есть и обратная сторона.
Что такое NFT
Автор — bloodynik_art
Технология NFT (Non Fungible Token — невзаимозаменяемый токен) — часть блокчейна (blockchain) или цепочки блоков. Блокчейн — система, которая хранит в блоках информацию обо всех предыдущих операциях внутри цепочки. Это нужно для хранения данных: из такой системы нельзя просто так изъять отдельный блок, не разрушив всю цепочку.
Блокчейн работает вот так.
Пользователь совершает транзакцию — например, покупает понравившуюся цифровую картину или видео. После этого в цепи создаётся новый блок, представляющий данную операцию. Затем он связывается с остальными блоками, чтобы передать им информацию об операции. Они проверяют подлинность нового блока, и если всё хорошо — добавляют его в общую цепочку. После этого транзакция считается выполненной, а пользователь может получить свой файл.
Новая операция с покупкой картины окажется в конце цепи, а все предыдущие операции пользователя — перед ней. Получается своеобразный аналог книги бухгалтерского учёта, только информация блокчейна хранится на серверах и на компьютерах у пользователей-майнеров. Их обязанность — делать так, чтобы транзакции других пользователей оперативно добавлялись в общий блокчейн.
Как работает NFT
Каждую запись в такой цепочке называют токеном. В открытом блокчейне все токены можно заменить на идентичные, однако в системе NFT этого сделать нельзя.
Если у вас есть, например, биткоин — его можно поменять на другой биткоин, идентичный вашему. NFT-токены — уникальные, заменить их невозможно.
Наглядная схема разделения на заменяемые и незаменяемые токены. Non-fungible — это невзаимозаменяемые товары, fungible — взаимозаменяемые, Intangible — нематериальные, а tangible — материальные
Именно благодаря таким токенам любой желающий может легко закрепить права на уникальный цифровой объект — картинку, видео или предмет в игре. Иными словами, NFT позволяет купить не сам товар, а право собственности на него, прикрепив токен с данными о владельце к файлу.
Любой художник, желающий прикрепить токен к своей работе, может использовать площадки OpenSea или Rarible. Примечательно, что OpenSea создает NFT-токены только после того, как на них найдётся покупатель. В таком случае автору не нужно платить комиссию блокчейну Ethereum. Площадка Rarible, наоборот, создает токены сразу после загрузки работы в сервис и берёт с автора комиссию.
Логотип OpenSea.
Кто использует NFT
На данный момент технология может работать с большим количеством видов контента — картинками, видео, анимациями и даже мемами.
Художник из Южной Каролины Майк Винкельман a.k.a Beeple, о котором мы упоминали выше, выставил на аукционе Christie’s огромный коллаж из 5 тысяч цифровых изображений, которые он ежедневно рисовал на протяжении 13 лет. Для знаменитого аукционного дома продажа полностью цифрового арта оказалась первой за всю историю существования Christie’s. 11 марта коллаж продали за рекордные 69 миллионов долларов.
Работа Beeple под названием Everydays: The First 5000 Days
Так же NFT-токены активно используют в играх с внутренними покупками для того, чтобы подтвердить владение виртуальными предметами — комплектами брони, оружием, зданиями и скинами. Это нужно, в первую очередь, для того, чтобы игроки могли переносить предметы между своими аккаунтами, перепродавать их, а также с помощью токенов заявлять о владении.
Entropia Universe.
Но самый необычный способ использовать NFT-токены продемонстрировала компания Injective Protocol. Она купила работу Morons (White) художника Бэнкси за 95 тысяч долларов и во время трансляции в Твиттере сожгла картину. После этого компания привязала невзаимозаменяемый токен к цифровой версии уничтоженной работы.
Картина Бэнкси под названием Morons (White)
Теперь Morons (White) существует только в цифре и принадлежит Injective Protocol. Компания объявила, что пошла на такой шаг для того, чтобы создать из физической работы полноценный крипто-арт, который существует только в цифровом пространстве.
Процесс сожжения.
Помимо картин и музыки, благодаря NFT на аукционе смогли продать и полноценный мем.
В прошлом месяце из под молотка ушёл популярный в десятых годах Nyan Cat — пиксельный кот, который летит сквозь космос под веселую чиптюн-мелодию. Мем стоил будущему обладателю около 580 тысяч долларов.
Десятичасовая версия Nyan Cat
Зачем NFT художнику
Благодаря NFT-токенам авторы контента (художники, музыканты, видеомейкеры, блогеры) могут зарабатывать деньги без посредников, получая средства напрямую от аудитории. Кроме этого, NFT позволяют зарабатывать на эксклюзивных (и дорогостоящих) сделках.
По версии CoinDesk, за февраль 2021-го пользователи потратили около 100 миллионов долларов на крипто-товары, не существующие физически. Благодаря этому многие художники без мирового имени стали зарабатывать гораздо больше. Например, арт-директор Halo Infinite Николя Бувье продал свой крипто-арт почти за 35 тысяч долларов, а бывший художник DC Хосе Дельбо заработал около двух миллионов долларов на рисунках Чудо-женщины.
Зачем NFT покупателю
NFT-токены позволяют аудитории поддерживать финансово любимого автора и дают пользователям право на использование цифрового контента, будь то размещение в социальных сетях, использование в качестве аватара и так далее.
К тому же, произведения с прикреплённым NFT — своего рода коллекционный актив, ценность которого может со временем повышаться или падать.
Если к такому токену привязана картина, существующая всего в одном экземпляре — его ценность будет максимально высокой. Яркий пример — коллаж от Beeple, о котором говорилось ранее.
Будущее NFT
Токены могут навсегда изменить систему, по которой работают авторские права на цифровой контент, и защитить крипто-картины и видео от незаконного копирования. Также NFT сильно облегчит тяготы с авторскими правами для музыкантов и позволит стриминговым сервисам быстрее лицензировать фильмы и сериалы.
Цифровая картина художника SloppyJ44 под названием Bubblegum Crisis. Сейчас стоит 2 тысячи долларов.
В целом операции с NFT-токенами проходят гораздо быстрее, чем операции с физическими предметами, что тоже положительно сказывается на процессе реализации. Пользователям будет проще поддерживать любимых авторов, не прибегая к использованию сторонних ресурсов и систем.
Проблемы NFT
Экология. Для производства каждого токена необходимо большое количество электроэнергии. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют очень много электричества, повышая выделение углекислого газа. Многие эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.
Фото из статьи Жани Лемерсье
Художник Жани Лемерсье даже отменил продажу своей крипто-картины через площадку NiftyGateway. Он заявил, что не будет ничего продавать таким образом, пока не будет решена проблема экологии.
На этом графике Жани Лемерсье сравнивает расход электроэнергии в своей студии за несколько лет и сопоставляет цифры с созданием всего шести NFT-токенов
Большинство NFT-токенов связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия.
Результат воздействия выработки электроэнергии на окружающую среду
Из-за негативного влияния на природу в сети поднялся скандал. Многие пользователи отказывались поддерживать такую систему и активно просили блокчейн-компании приостановить пагубное воздействие.
Сайт ArtStation тоже хотел внедрить технологию NFT. В результате тысячи художников в Твиттере стали угрожать тем, что удалят свои аккаунты с сайта. На фоне скандала представители ArtStation обратились к пользователям и авторам, сообщив, что в ближайшее время не будут использовать NFT-токены. В заявлении объяснялось, что на систему есть большой спрос со стороны многих художников, однако руководство не будет внедрять систему из-за влияния на экологию и общественного недовольства.
Белый мишка поддерживает Жани Лемерсье и решение ArtStation
Сейчас многие блокчейн-компании работают над уменьшением воздействия своих систем на окружающую среду.
Мошенники. После ажиотажа вокруг продажи и покупки крипто-арта многие художники подверглись атакам, в результате которых их работам, находящимся в публичном доступе, незаконно присваивались NFT-коды. Таким образом мошенники присвоили много разных работ, грубо нарушив авторские права. После этого воры стали активно продавать украденные картины.
Это привело к созданию целого движения. Тысячи авторов просили друг друга остерегаться преступников, делились ссылками на их страницы и призывали блокировать тех, кто незаконно добавлял NFT к их твитам.
Как художнику себя обезопасить
Многие авторы до сих пор борются с мошенниками, доказывают подлинность своих работ и засыпают площадки вроде OpenSea просьбами удалить залитый без их ведома крипто-арт. Чтобы обезопасить себя от подобного, нужно помнить несколько простых правил.
- Сохранять на оффлайн-носителе оригинальный файл .psd (или любой другой) с исходником вашего арта.
- Не заливать исходные файлы в сеть.
Возможность продемонстрировать процесс вашей работы — самое главное доказательство авторства. - Размещать большие вотермарки на арте в публичном доступе. Так мошенникам будет труднее украсть и продать вашу работу.
- Закрыть все свои заброшенные аккаунты (или скрыть в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать его за свой.
- Если у вас есть Твиттер, нужно забанить аккаунт бота @tokenizedtweets и ему подобных. Если бот уже привязал токен к вашему арту, оспорить авторство можно на сайте tokenizedtweets.com.
- Пользователи Твиттера давно составляют списки подобных ботов и энтузиастов-мошенников. Ознакомиться можно вот тут.
Возможность продемонстрировать процесс вашей работы — самое главное доказательство авторства.Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левелартистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Как продавать искусство в Интернете и зарабатывать деньги в 2023 году – Forbes Advisor Комиссии не влияют на мнения или оценки наших редакторов.
ГеттиСодержание
- 1. Решите, какое искусство продавать и как его продавать
- 2. Зарегистрируйте свой бизнес
- 3. Выберите каналы продаж
- 4. Определить цену
- 5. Продвигайте свой интернет-магазин произведений искусства
- Часто задаваемые вопросы
Показать больше
Являетесь ли вы профессиональным фотографом, графическим дизайнером по профессии или художником-экспериментатором, у вас больше возможностей, чем когда-либо, делиться своими работами и продавать их в Интернете.
Существует множество платформ для продажи ваших работ в качестве независимого художника в Интернете, от Etsy и Zazzle до Creative Market и Instagram, не говоря уже о том, что вы можете продавать их напрямую через ваш собственный интернет-магазин. Следите за новостями, чтобы узнать, как продавать искусство в Интернете и зарабатывать деньги в 2023 году.
1. Решите, какое искусство продавать и как его продавать
Для начала вам нужно решить, что именно продавать и как это продавать. Это связано с тем, что существует несколько способов продажи произведений искусства в Интернете, и важным шагом в этом процессе является знание того, что вы собираетесь продавать и на каком носителе.
Вы можете не только продавать свои оригинальные произведения искусства, которые встречаются реже и поэтому обычно требуют более высокой цены, но вы также можете продавать цифровые файлы или отпечатки своих работ, чтобы дополнительно использовать свое время и снова и снова зарабатывать деньги с помощью одного произведения.
Кроме того, вы также можете зарабатывать деньги, продавая произведения искусства других людей в Интернете, если создадите сеть художников и веб-сайт для продажи их произведений искусства.
Продажа оригинальных произведений искусства
Если вы художник или работаете с углем или другими специальными материалами, вы можете продавать оригинальные произведения искусства. Это был бы захватывающий предмет для всех, потому что люди любят иметь сделанные на заказ произведения искусства для украшения своего пространства. Возможно, вы захотите установить более высокую цену на эти предметы, потому что они создаются индивидуально.
Продажа копий, отпечатков или цифровых файлов
Если вы работаете с цифровым искусством или хотите использовать свое время, продавая копии своих оригинальных фотографий или произведений искусства, вы можете продавать отпечатки своих работ в различных размерах. Отпечатки и цифровые файлы обычно продаются за меньшие деньги, чем оригиналы, однако они дают художникам хороший способ неоднократно зарабатывать деньги с помощью одного произведения искусства.
Кроме того, людям могут понадобиться футболки, кружки или даже блокноты с вашим рисунком. Существуют различные службы печати по запросу, такие как Printful или Printify, которые могут сделать этот процесс быстрым и легким. Что хорошо в печати по запросу, так это то, что у вас нет накладных расходов, поэтому вам не нужно вкладывать средства в заказ большого количества рубашек или толстовок на продажу. Элементы создаются только тогда, когда кто-то размещает заказ. Кроме того, вы также можете настроить службы печати по требованию, чтобы заказы автоматически печатались и отправлялись каждый раз, когда вы совершаете продажу.
Если вы хотите использовать услугу печати по запросу для продажи своего искусства в Интернете, узнайте больше о том, как начать бизнес по производству футболок.
Продажа работ других художников
Если продажа вашего собственного искусства набирает обороты, вы можете начать размещать в своем магазине и других художников. Это обеспечит больше разнообразия для ваших клиентов и позволит вам поддерживать других многообещающих артистов.
Это было бы идеально для тех, у кого есть большие сети коллег-художников, и для тех, кто очень хорошо разбирается в маркетинге, поскольку и то, и другое будет иметь ключевое значение для получения трафика на ваш сайт и продажи произведений искусства.
Имея это в виду, подумайте о своем бренде или типе бренда, который вы хотите создать. Это поможет вам оставаться на правильном пути и создавать правильные виды искусства, которые укрепляют ваш бренд и помогают вам двигаться в правильном направлении.
2. Зарегистрируйте свой бизнес
Прежде чем начать продавать и получать доход от своих произведений искусства, важно привести в порядок все документы. Вы можете зарегистрироваться в качестве индивидуального предпринимателя бесплатно, но, возможно, лучше подать документы и зарегистрироваться в качестве ООО. Как ООО, вы можете легче отслеживать свои бизнес-расходы и начать нанимать сотрудников, когда и когда они вам понадобятся.
Имейте в виду, что вы должны быть зарегистрированы в качестве предприятия, чтобы иметь идентификационный номер работодателя (EIN), который обычно требуется для открытия банковского счета предприятия.
В зависимости от штата, в котором вы живете, вам также может понадобиться бизнес-лицензия для продажи вашего искусства, поэтому стоит уточнить это в вашем штате. Как правило, вы можете сделать это, обратившись к государственному секретарю или бизнес-отделу вашего штата.
Реклама
Создайте компанию с ограниченной ответственностью онлайн сегодня с ZenBusiness
Нажмите на состояние ниже, чтобы начать.
Начать сейчас
3. Выберите каналы продаж
Затем решите, где вы хотите продавать искусство. Существуют различные платформы электронной коммерции, от Amazon до Getty Images, которые невероятно упрощают продажу. Однако подходящие для вас каналы продаж будут зависеть от того, какой вид искусства вы продаете. Например, фотограф может продавать через Fineartamerica и Getty Images. Принимая во внимание, что художник-график может продавать через Creative Market, Zazzle и Fiverr.
Вот некоторые из самых популярных платформ для продажи произведений искусства в Интернете:
- Прямой: Всем продавцам рекомендуется создать свой собственный веб-сайт для прямой продажи своей продукции. Узнайте больше о том, как открыть интернет-магазин.
- Fineartamerica: Веб-сайт, на котором вы можете размещать и продавать свои произведения искусства в Интернете.
- Society6: Сайт, предназначенный для установления контактов между покупателями и продавцами уникальных произведений искусства.
- Этси: Продавайте все виды нестандартного искусства, включая оригинальное и цифровое искусство.
- Amazon: Продавайте картины на стенах через Amazon или Amazon FBA.
- Amazon Handmade: Свяжитесь с покупателями Amazon, которые ценят товары ручной работы, продавая оригиналы через крупнейшую в мире платформу электронной коммерции.
- Zazzle: Продавайте свои художественные и графические рисунки на таких товарах, как футболки, кепки и кружки.
- Redbubble: То же, что Zazzle.
- Креативный рынок: Продажа работ по графическому дизайну в больших количествах.
- Социальные сети: Продажа через Facebook Marketplace и Instagram Посты с возможностью покупки.
- Fiverr: Для графических дизайнеров и профессиональных писателей, желающих получать оплату за нестандартное искусство.
- Upwork: То же, что и Fiverr, для графических дизайнеров, веб-дизайнеров и профессиональных писателей.
- Getty Images: Фотографы, видеооператоры и графические дизайнеры могут продавать изображения в Интернете и получать ежемесячную комиссию за свою работу.
Узнайте больше о том, как открыть интернет-магазин.
Как правило, чем больше каналов вы продаете, тем больше известность получает ваше искусство, а значит, тем больше продаж вы получаете. Итак, скажем, вы планируете продавать на Etsy, возможно, будет целесообразно также продавать на Society6, чтобы повысить вашу видимость в Интернете. Это связано с тем, что такие сайты, как Etsy и Amazon, посещают миллионы посетителей каждый месяц.
4.
Определите ценуНазначить цену за произведение искусства сложно, но важно, и необходимо учитывать несколько факторов. Если вы создаете оригинальные произведения искусства для продажи, вам следует подумать о том, чтобы установить более высокую цену, потому что большая часть вашей работы ушла на их создание.
Поскольку доставка может быть непомерно дорогой для потребителей, повышайте цены на свои товары, чтобы снизить стоимость доставки для клиентов. Это сложный расчет, но более высокая стоимость доставки, как правило, отпугивает потенциальных клиентов. Если вы снизите стоимость доставки, вы можете получить больше продаж, даже если цена продукта будет выше.
Если вы продаете цифровые отпечатки и репродукции, напечатанные на предметах, возможно, вы захотите сократить расходы, чтобы донести свою продукцию до большего числа покупателей. После того, как вы создадите клиентскую базу, вы можете начать поднимать цены и рассматривать специальные предложения и более короткие тиражи, чтобы стимулировать ваши продукты как предметы коллекционирования.
5. Продвигайте свой онлайн-магазин произведений искусства
После того, как вы заявите о себе в Интернете, будь то через собственный интернет-магазин или учетные записи продавцов на таких торговых площадках, как Etsy, пришло время начать продавать свое искусство, чтобы оно достигло людей, которые ищут типы произведений искусства, которые вы продаете. Например, если вы продаете на Amazon или Etsy, вы можете использовать рекламу для продвижения своих объявлений. Или используйте социальные сети, чтобы общаться с людьми, которые интересуются вашим видом искусства, будь то через группы Facebook, Facebook Marketplace или Instagram.
Вот основные способы продвижения вашего искусства в Интернете:
- Оптимизируйте свой веб-сайт, чтобы повысить его рейтинг в поисковых системах (SEO)
- Рекламируйте свои объявления
- Попробуйте рекламу с оплатой за клик
- Присоединяйтесь к соответствующим группам Facebook
- Создать магазин Facebook
- Создайте другие социальные профили (например, Instagram, Pinterest)
- Используйте контент-маркетинг для поддержки усилий по SEO
- Используйте существующую сеть для продвижения своего искусства
- Свяжитесь с другими художниками для совместной работы над проектом
Как и при выборе каналов продаж, обычно рекомендуется продавать свое искусство несколькими способами.
Это поможет вам охватить большую аудиторию и увеличить продажи.
Часто задаваемые вопросы
Какой сайт лучше всего подходит для продажи произведений искусства?
Это зависит от ваших потребностей. Для оригинальных произведений искусства вы можете создать свой собственный магазин с Shopify, чтобы вы могли самостоятельно определять стоимость доставки. Если вы пользуетесь услугами печати по требованию, такие веб-сайты, как Society6 или Printful, могут удовлетворить ваши потребности.
Вам нужна лицензия на продажу вашего искусства?
Вам нужна лицензия на ведение бизнеса, чтобы продавать свои произведения искусства в качестве владельца бизнеса, и вы хотите заявить о своих расходах на произведения искусства в счет налогов.
Как узнать, достаточно ли хорошо мое произведение для продажи?
Если вы его создали, то он достаточно хорош! В сети так много разных видов искусства, и обязательно найдутся клиенты, заинтересованные в вашей работе.
Сколько стоит открыть интернет-магазин по продаже произведений искусства?
Стоимость запуска интернет-магазина по продаже произведений искусства зависит от выбранной вами платформы и необходимых вам функций. Некоторые платформы бесплатны для использования, в то время как за другие взимается ежемесячная плата. Вы можете найти платформы электронной коммерции менее чем за 30 долларов в месяц. Затем просто платите за маркетинг, продукты и доставку.
Как сделать фотографии товара?
Если вы плохо разбираетесь в фотографии, подумайте о том, чтобы нанять местного фотографа или сотрудничать с ним в обмен на бесплатные продукты. В противном случае купите лайтбокс. Они отлично подходят для ювелирных изделий, потому что вы можете управлять освещением и создавать чистый фон.
Была ли эта статья полезна?Оцените эту статью
★ ★ ★ ★ ★
Пожалуйста, оцените статью
Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты
Комментарии Мы будем рады услышать от вас, пожалуйста, оставьте свой комментарий.
Неверный адрес электронной почты
Спасибо за отзыв!
Что-то пошло не так. Пожалуйста, повторите попытку позже.
Еще от
Информация, представленная на Forbes Advisor, предназначена только для образовательных целей. Ваше финансовое положение уникально, и продукты и услуги, которые мы рассматриваем, могут не подходить для ваших обстоятельств. Мы не предлагаем финансовые консультации, консультационные или брокерские услуги, а также не рекомендуем и не советуем отдельным лицам покупать или продавать определенные акции или ценные бумаги. Информация о производительности могла измениться с момента публикации. Прошлые показатели не свидетельствуют о будущих результатах. Forbes Advisor придерживается строгих стандартов редакционной честности. Насколько нам известно, весь контент является точным на дату публикации, хотя содержащиеся здесь предложения могут быть недоступны. Высказанные мнения принадлежат только автору и не были предоставлены, одобрены или иным образом одобрены нашими партнерами.
Джулия — писательница из Нью-Йорка, которая во время пандемии начала писать о технологиях и бизнесе. Она также занимается книгами и издательской индустрией.
Келли — редактор SMB, специализирующийся на запуске и маркетинге новых предприятий. Прежде чем присоединиться к команде, она была контент-продюсером в Fit Small Business, где работала редактором и стратегом, занимаясь маркетинговым контентом для малого бизнеса. Она бывший предприниматель Google Tech и имеет степень магистра международного маркетинга Эдинбургского университета Нейпир. Кроме того, она ведет колонку в журнале Inc.
Редакция Forbes Advisor независима и объективна. Чтобы поддержать нашу отчетную работу и продолжать предоставлять этот контент бесплатно нашим читателям, мы получаем компенсацию от компаний, размещающих рекламу на сайте Forbes Advisor. Эта компенсация происходит из двух основных источников. Сначала мы предоставляем рекламодателям платные места для представления своих предложений.
Компенсация, которую мы получаем за эти места размещения, влияет на то, как и где предложения рекламодателей появляются на сайте. Этот сайт не включает все компании или продукты, доступные на рынке. Во-вторых, мы также включаем ссылки на предложения рекламодателей в некоторые наши статьи; эти «партнерские ссылки» могут приносить доход нашему сайту, когда вы нажимаете на них. Вознаграждение, которое мы получаем от рекламодателей, не влияет на рекомендации или советы, которые наша редакционная команда дает в наших статьях, или иным образом влияет на какой-либо редакционный контент в Forbes Advisor. Несмотря на то, что мы прилагаем все усилия, чтобы предоставить точную и актуальную информацию, которая, по нашему мнению, будет для вас актуальной, Forbes Advisor не гарантирует и не может гарантировать, что любая предоставленная информация является полной, и не делает никаких заявлений или гарантий в связи с ней, а также ее точностью или применимостью. . Вот список наших партнеров, которые предлагают продукты, на которые у нас есть партнерские ссылки.
Вы уверены, что хотите оставить свой выбор?
101 способ заработать деньги для художников — полный список
Если вы ищете способы заработать деньги для художников, вам понравится этот пост. Я лично исследовал и составил этот список из более 100 способов заработать деньги для художников!
Я создал разделы как для традиционных, так и для цифровых художников, так что обязательно найдется что-то для вас. В процессе я даже почерпнул для себя несколько новых идей.
Да, искусством и творческими способностями можно зарабатывать деньги и даже зарабатывать этим на жизнь!
Итак, приступим.
- Традиционные художники
- Цифровые художники
- Обучение
- Другие идеи
* Обратите внимание, что некоторые ссылки являются партнерскими. Если вы совершите покупку по ссылкам ниже, я могу получить комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Я ценю вашу поддержку, и это помогает мне создавать больше контента для вас!
Традиционные художники
1. Галереи : Художники чаще всего продают свои работы через художественную галерею. Ищите «призывы к представлению» в местных (или международных) галереях, которые соответствуют вашему стилю.
2. Художественные ярмарки : Еще один довольно традиционный способ продать свои работы – это арендовать стенд на художественной ярмарке. Это может быть дорого, поэтому подумайте о том, чтобы разделить стенд с другими артистами, если вы только начинаете. Художественные ярмарки могут быть отличным местом для знакомства и налаживания контактов.
3. Продажа через арт-агента : Если вы можете найти агента, который будет представлять вас, это, вероятно, самый простой путь. Они берут часть ваших продаж, но также открывают для вас больше галерей и клиентов, чем вы, вероятно, найдете самостоятельно.
4.
Торговые онлайн-площадки, такие как Etsy, SaatchiArt и Fine Art America . Это лишь некоторые из многих онлайн-торговых площадок, которые позволяют продавать оригинальные произведения искусства, например картины, через их торговую площадку.
5. Продавайте напрямую из своей художественной студии : Художники часто устраивают открытые студийные мероприятия, когда люди могут прийти прямо в их студию, чтобы понаблюдать за процессом создания их произведений искусства, что является прекрасной возможностью для увеличения продаж.
6. Всплывающие рынки: Часто проводятся фермерские рынки и другие местные мероприятия, где вы можете арендовать киоск и продать свою продукцию местному населению. Бонусные баллы, если ваше искусство связано с темой мероприятия.
7. Продажа в местном парке или на пляже: На городской площади или на пляже всегда есть кто-то, кто продает картины или иллюстрации, так почему бы и нет? Как правило, они предназначены для туристов, поэтому для этого хорошо подходят местные пейзажи или городские пейзажи.
8. Музыкальные фестивали : Фестивали часто ищут поставщиков, и люди любят привозить домой сувениры с этих мероприятий.
9. Пленэрная живопись или иллюстрация : Быстро рисуйте портреты или карикатуры на людей в общественном месте, обычно ориентированном на туристов. Или установите мольберт и начните рисовать, это наверняка заинтересует людей.
10. Местные кофейни или рестораны : обратитесь в свою любимую кофейню или ресторан и узнайте, не захотят ли они повесить ваши работы на стены. Включите наклейку с ценой и вашей контактной информацией, чтобы указать, что она продается.
11. Продайте свои работы на аукционе Ebay : Установите разумную начальную цену и позвольте людям делать ставки на ваши работы!
12. Продавайте напрямую через Instagram : Возможно, вы уже делились своими работами в Instagram, так почему бы не предложить их для продажи? Напишите в описании, что люди могут написать вам в DM, чтобы купить, без веб-сайта или посредника.
13. Продавайте через Pinterest : прикрепите фотографии своего искусства или незавершенных работ к Pinterest со ссылкой на свой веб-сайт или контактной информацией для заинтересованных покупателей. Бонусные баллы за видео и «пины идей».
14. Продажа через торговую площадку Facebook : По сути, новая торговая площадка Craigslist позволяет очень легко сфотографировать и выставить свои товары на продажу. Почему не ваше оригинальное произведение?
15. Напрямую через Twitter : Как и при продаже через Instagram, опубликуйте свои работы в Twitter (не забудьте добавить несколько хэштегов) и договоритесь о продаже напрямую через DM.
16. Ваш собственный веб-сайт: Вы можете просто размещать изображения своих работ для продажи и включать контактную информацию для заинтересованных покупателей. Или создайте магазин электронной коммерции с такой платформой, как Woocommerce или Shopify .
17. Продавайте свои работы через Youtube : Размещайте видеоролики о своем процессе, таймлапсах или готовых работах и упоминайте, что они доступны для продажи. В описание можно включить контактную информацию для заинтересованных покупателей.
18. Магазины Instagram и Facebook : Отдельно от торговой площадки Facebook вы можете добавить магазин на свою страницу Facebook, если он у вас есть для вашего искусства. Вы также можете привязать его к своей учетной записи Instagram. Прочитайте мой пост на , как настроить бесплатный магазин Facebook .
19. Список адресов электронной почты : Собирайте электронные письма напрямую через простую целевую страницу или свой веб-сайт и продавайте напрямую своим подписчикам по электронной почте.
20. Продавайте напрямую через TikTok : Как и в других упомянутых социальных сетях, вы можете делиться видео о своем искусстве и процессе, а затем продавать напрямую через TikTok DM.
Также см. мой пост «Как использовать TikTok для художников» .
21. Предлагайте заказы друзьям и родственникам : Особенно, если вы только начинаете, это может быть отличным способом получить вашу первую заказную работу. Вы можете предлагать комиссионные лично или через социальные сети.
22. Индивидуальные портреты людей или домашних животных : предложите сделать индивидуальные портреты для ваших подписчиков, семьи и друзей. Это отличные подарки, и люди часто заказывают их, чтобы подарить кому-то другому.
23. Подать заявку на гранты для художников : Есть много грантов, доступных для художников через правительство и другие органы, поэтому проведите небольшое исследование, чтобы узнать, соответствуете ли вы требованиям, и подайте заявку.
24. Подать заявку на работу в качестве художника по месту жительства : Хотите, чтобы у вас было время, чтобы сосредоточиться на своей работе и получить оплату, бесплатное место в студии или даже покрыть расходы на проживание? Подумайте о том, чтобы подать заявку на работу художником по месту жительства.
25. Участвуйте в художественных конкурсах : Узнайте, проводятся ли какие-либо художественные конкурсы в вашем районе или стране, победители часто получают денежные призы.
26. Стрит-арт и фрески на открытом воздухе : В вашем городе часто есть возможности для местного стрит-арта на стенах и предприятиях. Обычно они дают вам немного денег, и это также действительно отличное знакомство и опыт. Вам также не обязательно быть граффити-художником.
27. Фотообои на стенах местного кафе или магазина : Магазины и кафе часто ищут художников, чтобы создать характерную стену или украсить интерьер своего магазина каким-нибудь крутым искусством. Будьте в поиске возможностей в вашем районе.
28. Общественные и общественные арт-проекты : Подобно уличному искусству, города часто ищут местных художников для помощи в работе над различными паблик-арт проектами. Часто на это выделяется значительный бюджет, поэтому подача заявки может быть прибыльной, если это вас интересует.
29. Иллюстрировать или рисовать для книг : Авторы не всегда сами художники и часто хотят нанять кого-то еще, чтобы проиллюстрировать или нарисовать картины для своих книг.
30. Репродукции и мерч с использованием традиционных технологий печати : Некоторые люди действительно хотят покупать рубашки или репродукции, сделанные с помощью более традиционных технологий печати, таких как линогравюра или трафаретная печать. Если у вас есть опыт в этом, это может быть отличным способом выделиться из толпы.
31. Закладки : Вы можете рисовать или раскрашивать закладки, а затем заламинировать их, чтобы продавать вместе с более дорогими произведениями искусства, чтобы сделать их более доступными.
Цифровые художники
32. Художественные репродукции через ваш собственный веб-сайт : вы можете распечатать и отправить их самостоятельно или воспользоваться услугой печати по запросу, такой как Printful , которая интегрируется с популярными платформами электронной коммерции.
33. Репродукции произведений искусства для печати : Клиент покупает загружаемый файл вашего произведения искусства и распечатывает его самостоятельно. Вы можете продавать их на своем веб-сайте или другой торговой площадке по вашему выбору.
34. Продажа репродукций на художественных ярмарках : Создавайте репродукции своих произведений искусства и продавайте их на художественных ярмарках или многими из перечисленных выше способов для традиционных художников. Отпечатки обычно продаются по более низкой цене, поэтому они могут быть более доступными.
35. Графические ресурсы : элементы дизайна, оцифрованные акварельные элементы, логотипы, значки и векторная графика — это лишь несколько типов графических ресурсов, которые вы можете продавать на таких торговых площадках, как Creative Fabrica .
36. Печать по запросу : Превратите свое искусство в домашний декор, одежду, аксессуары, художественные репродукции и многое другое с помощью веб-сайтов печати по запросу, таких как Redbubble и Society6 .
Узнайте больше о продаже через Print on Demand в этом посте. Вероятно, это один из самых простых способов заработать деньги для художников.
37. Чистые блокноты, журналы и т. д. с вашим рисунком на обложке : Также известные как «книги с низким содержанием», вы можете продавать простые разлинованные блокноты, журналы или планировщики с вашим рисунком на обложке через Amazon KDP. Узнайте больше о ДПК в этом посте .
38. Продавайте репродукции своих работ оптом в местном бутике : Небольшие бутики часто ищут товары местных ремесленников для продажи в своих магазинах, и вы можете попасть в эту категорию! Подойдите к владельцу с образцами вашей работы и узнайте, захотят ли они продать ее в своем магазине (очевидно, они получат долю).
39. Персонализированные подарки : Людям нравится дарить и получать персонализированные подарки. Подумайте о том, чтобы добавить свою работу на веб-сайт, например 9.
0078 Zazzle , где вы можете создавать продукты, которые покупатель может персонализировать с помощью собственного текста и/или изображений. Смотрите мое видео ниже о том, как это сделать.
40. Шаблоны : Шаблоны дизайна для Canva, Instagram, Pinterest и т. д., которые владельцы малого бизнеса могут использовать для своих социальных сетей или другого маркетинга. Вы можете продавать их через свой собственный веб-сайт или торговую площадку, например Creative Fabrica .
41. Веб-дизайн : Если у вас есть технические способности, вы можете создавать целые веб-сайты для клиентов, используя свои навыки графического дизайна.
Большая часть веб-дизайна визуальна, и, как художник, вы, вероятно, имеете представление о том, что хорошо выглядит в веб-дизайне.
42. Ткань : Если вы создаете бесшовные узоры, вам определенно следует подумать о продаже своего искусства на ткани. Есть несколько мест, где вы можете это сделать, но я настоятельно рекомендую Spoonflower. Ознакомьтесь с Как продать свое искусство на Spoonflower для получения дополнительной информации.
43. Канцелярские товары : С помощью печати по запросу или в типографии вы можете создать свою собственную линию канцелярских товаров с изображением ваших работ и продавать их в виде наборов.
44. Штифты эмалевые : Еще один забавный продукт, который вы можете сделать из своего творчества, — это эмалевые булавки! Они обычно продаются по более низкой цене и являются очень коллекционными. Вы можете сделать их самостоятельно или воспользоваться услугой, которая сделает их для вас.
45. Журналы и арт-карты ACEO : Еще одним предметом коллекционирования в мире искусства являются журналы и ACEO или коллекционные карточки художников . Обычно они небольшие и их легко сделать. Вы можете продавать их на Ebay, на своем сайте или лично.
46. Наклейки и футболки, изготовленные на машине Cricut : Если у вас уже есть машина Cricut или вы любите делать поделки своими руками, рассмотрите возможность изготовления и продажи на ней наклеек и футболок с изображением вашего искусства.
47. Файлы SVG : Говоря о машинах Cricut, вы можете создавать файлы SVG (масштабируемая векторная графика) для использования другими людьми со своими Cricuts. Не забудьте включить текстовый файл с информацией об авторских правах и правах на использование.
48. Фоновые текстуры : подумайте о мраморе, дереве, бетоне и абстрактных текстурах, которые графические дизайнеры или владельцы бизнеса могут использовать для своей графики.
Связки такого рода хорошо себя зарекомендовали. Продавайте их через свой собственный веб-сайт или торговую площадку.
49. Шрифты : Создавайте свои собственные шрифты и продавайте их через свой собственный веб-сайт или торговую площадку, например Creative Fabrica. Вы можете использовать приложение или веб-сайт, например Calligraphr , для создания шрифтов.
50. Кисти, цветовые палитры, пресеты и т. д. Если вы используете Procreate, Photoshop или другое программное обеспечение для дизайна, вы можете легко создавать собственные кисти, пресеты и цветовые палитры, которые вы можете продавать.
51. Готовые наборы для брендинга : Малые предприятия и предприниматели часто ищут готовые наборы для брендинга для своего бизнеса. Обычно они включают логотипы, баннеры, цветовую схему и соответствующие маркетинговые материалы.
52. Индивидуальные наборы для брендинга или логотипы : В том же ключе, что и выше, вы можете предлагать клиентам индивидуальные пакеты для брендинга или логотипы и брать больше, чем за готовый пакет.
53. Создание текстур для трехмерных миров : Это может показаться случайным, но с появлением Метавселенной это на самом деле весьма актуально. 3D-миры, такие как Second Life , на самом деле полагаются на 2D- и 3D-художников для создания активов для своих торговых площадок. Вы можете текстурировать такие вещи, как одежду и волосы, или даже целые дома и ландшафты!
54. Дизайн обложек для книг : Издатели и авторы романов и других книг часто ищут эффектные обложки, которые вы можете создать для них.
55. Раскраски и книги : Если вы занимаетесь рисованием, вы можете рисовать и продавать раскраски и книги с вашими рисунками. Люди могут распечатать их дома, вы можете распечатать их на месте или воспользоваться сервисом, таким как Amazon KDP .
56. Шитье изделий из ткани с изображением вашего творчества : Если вы последуете моему совету выше и будете продавать свои бесшовные узоры на ткани, вы сможете покупать ткань и делать из нее вещи! Если вы хорошо владеете швейной машинкой, вы можете сделать такие вещи, как резинки для волос, юбки, кошельки и многое другое.
57. Рабочие тетради по искусству : Это может потребовать некоторого размышления, но вы можете создавать рабочие тетради для начинающих художников. Подумайте о пошаговых руководствах или шаблонах и руководствах. Они могут быть цифровыми или продаваться через Amazon KDP.
58. Журнальные столики : Помните такие? Представьте себе потрясающую книгу для журнального столика, битком набитую вашими произведениями искусства. Вы можете сделать это через Amazon KDP и выбрать вариант в твердом переплете, чтобы сделать его премиального качества.
59. Комиксы : еще один вариант продажи через Amazon KDP или создание своего рода членства, чтобы люди могли получать комиксы, которые вы нарисовали и написали.
60. NFT: Да, NFT все еще актуальны. И да, коллекционеры все еще покупают их на таких рынках, как 9.0078 Opensea , Rarible, а теперь в дело вступают и более традиционные направления, такие как Sotheby’s .
61. Написать и проиллюстрировать детскую книгу : Вы когда-нибудь хотели написать и проиллюстрировать свою собственную детскую книгу? Сейчас это проще, чем когда-либо, и самостоятельно опубликовать его через Amazon KDP. Вы также можете попробовать представить свою книгу издателям, и она будет продаваться по всему миру!
62. Поздравительная открытка дизайн : Поздравительные открытки — отличный способ разнообразить ваши работы. Вы можете продавать пустые карточки только с вашим изображением на лицевой стороне или добавить текст и умную внутреннюю подпись, чтобы сделать ее действительно выделяющейся. Или создайте дизайн специально для поздравительных открыток, если вы так склонны.
63. Календари : Люди по-прежнему используют физические календари, и обычно выбирают те, которые содержат красивые рисунки или фотографии, которые они могут с удовольствием рассматривать каждый месяц. Вы можете продавать их через сайты «Печать по запросу» или распечатать их в типографии.
64: Обои для мобильных телефонов : Предлагая обоев для мобильных телефонов ваших работ — отличный способ сделать их более доступными, особенно для молодых людей, которые любят настраивать свои телефоны.
65. Дизайн свадебных номеров : Индивидуальные или готовые свадебные наборы всегда пользуются спросом. Zazzle — отличное место, чтобы начать продавать свадебные наборы, поскольку у них есть огромный ассортимент товаров в этой категории.
от Julie Erin Designs
Преподавание – художественное образование
66. Стать учителем рисования : Это довольно традиционный маршрут, но если вы можете получить работу учителя рисования в школе или университете вы будете получать стабильную зарплату. И бонус: лето выходное!
67. Преподавание на занятиях или семинарах : Вместо того, чтобы преподавать в школе, вы можете сами организовать несколько занятий или семинаров в своем районе.
Вы также можете сделать это через местный общественный центр.
68. Проводите живые виртуальные занятия или семинары : Вы можете проводить живые занятия через Zoom или даже Facebook. Взимайте вступительный взнос, а затем учите, не выходя из дома или студии. С 2020 года гораздо больше людей интересуются виртуальными занятиями.
69. Устраивайте вечеринки «ночи рисования» : обычно они более простые и непринужденные, чем традиционные уроки рисования, и часто включают напитки для взрослых. Они могут быть личными или виртуальными. Ознакомьтесь с этим руководством для получения дополнительной информации и идей.
70. Преподавание через образовательную онлайн-платформу : Создавайте видеокурсы для образовательной онлайн-платформы, такой как Skillshare или Udemy. Это требует некоторых усилий заранее, но как только это будет сделано, вы сможете охватить неограниченное количество студентов и получать оплату за время просмотра.
71. Youtube : создавайте обучающие видео или делитесь своим художественным процессом на Youtube . Как только ваш канал достигнет порога в 1000 подписчиков и 4000 часов просмотра, вы можете подать заявку на монетизацию.
72. Электронные книги, руководства и учебные пособия в формате PDF : Создайте электронную книгу или руководство в формате PDF по своей специальности (например, акварель для начинающих). Продавайте их через свой собственный веб-сайт или используйте торговую площадку, например Sellfy .
73. Отслеживание листов : Многие люди учатся рисовать с помощью обводки, поэтому вы можете создавать рабочие листы обводки, чтобы люди могли практиковаться в рисовании различных вещей. Проверьте WowArtTemplates для примеров.
74. Ведение блога : Начните блог об искусстве (например, этот) и привлекайте трафик к своим различным предложениям, используя стратегии контент-маркетинга, такие как обмен советами и учебными пособиями.
Наличие веб-сайта и блога для вашего арт-бизнеса дает много преимуществ, поэтому я настоятельно рекомендую его!
75. Наставничество или коучинг : Работайте один на один с начинающими художниками в своей области знаний.
76. Консультации : Аналогично наставничеству, но это могут быть просто разовые беседы, чтобы помочь кому-то с конкретным вопросом или проблемой в вашей области знаний. Вы можете проконсультироваться через Zoom или лично и взимать плату за свое время.
77. Запустите подкаст : Подкасты — еще один отличный способ привлечь людей к вашим различным предложениям и даже монетизировать рекламу. Вы можете рассказать о своем искусстве, жизни художника, бизнес-стратегиях и многом другом.
78. Добавьте раздел членства на свой веб-сайт : Предложите премиум-контент или возможность напрямую отправлять вам сообщения, создав платный раздел членства на своем веб-сайте или в блоге.
79. Ведение гостевых блогов для художественных веб-сайтов или журналов : Поделитесь своей историей или опытом, написав статьи в блогах для веб-сайтов в своей области. Иногда это платные возможности, но они также могут помочь привлечь больше трафика к вашим платным предложениям и охватить более широкую аудиторию.
Другие способы заработка для художников
80. Запустите Patreon : На Patreon люди могут внести ежемесячную сумму (от 1 до 500 долларов и выше), чтобы получить доступ к эксклюзивным преимуществам. Вы можете предлагать ежемесячные бесплатные подарки, советы один на один, эксклюзивные произведения искусства и многое другое.
81. Фриланс : Ищите концерты через Upwork, Fiverr и другие сайты для фрилансеров. Это может быть отличной стратегией для создания вашего портфолио за счет оплачиваемой работы с клиентами, а затем перехода к работе напрямую с компаниями.
82.
Лицензирование произведений искусства : Такие компании, как Target, Homesense и даже бутики, постоянно ищут модные произведения искусства, которые можно лицензировать для своих собственных продуктовых линеек. Ищите компании, желающие получить лицензию на искусство, и подавайте заявку со своим портфолио!
83. Куратор искусства : Если вы художник, у вас может быть глаз на хорошее искусство, так почему бы не стать куратором искусства! Ищите возможности в местной художественной галерее или даже в Интернете. Вы можете общаться, помогая другим художникам в этом процессе.
84. Партнерский маркетинг : продвигайте продукты, которые вы уже используете и любите, например, товары для творчества или бизнес-инструменты, через свой блог, Youtube или другие социальные сети. Просто добавьте свою партнерскую ссылку в описание.
85. Иллюстрации для журналов : Журналы по-прежнему существуют, и им всегда нужны графика и иллюстрации для их статей.
Поищите в Интернете или в магазинах публикации, которые могут соответствовать вашему стилю, и обратитесь к своему портфолио.
86. Продажа стоковых фотографий : Многие художники также являются отличными фотографами, и вы можете продавать свои фотографии через веб-сайты стоковой фотографии . Вы также можете продавать видео и кадры с дронов через эти сайты.
87. Художественная критика : Да, люди будут платить вам за критику их искусства! Особенно, если вы являетесь экспертом в определенном стиле или среде, а они новички, желающие повысить уровень своей работы.
88. Организуйте художественный коллектив : Объедините усилия с другими художниками и создайте свой собственный художественный коллектив. Затем вы можете объединить ресурсы, чтобы открыть собственную художественную галерею, онлайн или лично.
89. Предлагайте услуги каллиграфии : Если вы умеете писать от руки или каллиграфически, вы можете предлагать индивидуальные услуги для свадеб и других мероприятий.
Также для малого бизнеса, такого как кафе, для их меню и вывесок.
90. Сдайте в аренду свою художественную студию или мастерскую : Если вам посчастливилось иметь собственную художественную студию или мастерскую, почему бы не заработать дополнительные деньги, сдавая ее в аренду, когда вы ею не пользуетесь? И помогать другим художникам в этом процессе.
91. Делайте и продавайте свои собственные профессиональные инструменты : Вы разработали свои собственные инструменты за годы занятий своим ремеслом? Почему бы не продавать эти инструменты другим художникам онлайн или лично.
92. Бизнес-инструменты и шаблоны : Рассмотрите возможность продажи шаблонов и инструментов, которые вы используете для организации своего бизнеса. Такие вещи, как электронные таблицы, шаблоны Notion или рабочие листы по маркетингу. Художники, которые только начинают, находят эти ресурсы чрезвычайно полезными.
93.
Работа в типографии : Если у вас есть опыт работы с техникой гравюры, эта работа будет для вас удовлетворительной и часто включает в себя стабильную зарплату.
94. Станьте тату-мастером : Штриховые рисунки и иллюстрации можно превратить в татуировки с помощью правильных инструментов и хорошей практики!
95. Станьте художником по хне : Как татуировки, но непостоянные, если это часть вашей культуры, подумайте о том, чтобы стать художником по хне.
96. Станьте влиятельным лицом в социальных сетях : Вы можете зарабатывать деньги как влиятельный человек в социальных сетях, создавая вирусные видео и посты. И да, вы можете сделать это в нише искусства.
97. Найдите традиционную работу в творческой сфере : Если вам нравится идея стабильной зарплаты, но вы все еще хотите проявлять творческий подход в своей повседневной работе, подумайте о чем-то вроде графического дизайна, UX/UI, дизайна видеоигр или анимации.
.
98. Работа над декорациями для фильмов или театров : Если вы живете в месте, где снимаются фильмы или телепередачи, или у вас есть несколько кинотеатров поблизости (для спектаклей, а не фильмов), ищите работу сценографом, создающим фоны. и другой набор реквизита.
99. Прямая трансляция в социальных сетях : Рассмотрите возможность трансляции на Facebook, Twitch, YouTube или другой платформе по вашему выбору, где вы можете получать денежные пожертвования от своей аудитории в режиме реального времени.
100. Художественная реставрация : Зарабатывайте деньги, реставрируя оригинальные произведения искусства! Обычно люди приносят вам свои старые или поврежденные работы, и вы их ремонтируете или иногда перекрашиваете. Это требует некоторой профессиональной подготовки, чтобы сделать это правильно.
101. Изготовление холстов на заказ для художников : Если у вас есть магазин (или гараж) и нужные инструменты, вы можете сделать холсты в деревянной раме на заказ для художников, которые ищут определенный размер, или просто холст ручной работы для своих работ.