Как заработать на картинах: Как художнику заработать в интернете – 7 видов заработка на рисовании

Картина на заказ: как заработать художнику

Жасмина Германова. Фото из личного архива

Жасмине Германовой 22 года, и она зарабатывает написанием картин — не миллионы долларов, но на жизнь вполне хватает. К профессии художника девушка подошла с точки зрения бизнеса — она не только рисует, но и думает о продвижении, личном бренде, продажах и сервисе. Как знания о бизнесе может применить творческий человек и сколько благодаря этому можно заработать, Жасмина рассказала в своей истории.

— Я поняла, что хочу посвятить жизнь написанию картин, как только начала рисовать. Цели продавать картины и скетчи я сначала не ставила. Пробовала разные техники, искала себя. Когда начала показывать работы в Instagram, заказы пошли практически сразу. Подписчиков у меня было не много, около 1−2 тысяч.

Мой первый заказ

Первая продажа авторской работы «Путь к успеху» случилась летом прошлого года. Стоила она $ 200. Я написала ее для знакомой, у которой есть свой бизнес. На неделю я закрылась дома и пересматривала фильмы и сериалы про предпринимателей — «Миллиарды», «Стив Джобс», «Волк с Уолл Стрит», читала книги про Илона Маска и Бенджамина Франклина, «Атлант расправил плечи», «Финансист».

«Путь к успеху». Фото из личного архива Жасмины Германовой

На вторую картину пришло одновременно 4 заявки. Людям пришлось ждать несколько недель. Я окончательно поняла, что картины могут приносить деньги, когда повтор моих работ начали заказывать по 2−3 раза.

Скажу честно, близкие моего решения не поняли: «Зачем тебе это? Занимайся дизайном интерьеров, иди в найм и черти себе планировки», «Художники бедны и ничего не зарабатывают». Меня поддерживал только любимый человек. Но когда я продала первые картины, подтянулись и остальные.

Кто и почем покупает авторские картины

Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.

Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.

Одна из картин Жасмины. Фото из личного архива

Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.

70% продаж происходит через соцсети, остальные — через «сарафан». Я проставляю хэштеги (#Минск, #художник, #картиныминск и т. п. + мои собственные хэштеги, которые помогают найти нужные работы), геолокации. Иногда настраиваю таргет на посты. В качестве целевой аудитории выбираю мужчин и женщин от 35 лет, менеджеров либо собственников бизнеса, любящих активный отдых (бег, горы).

Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис

. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

• Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
• Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой. Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
• Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

• Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
• Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
• Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

instagram.com/p/Blvvz50huns/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Работа была написана интуитивно под впечатлением от подаренного букета любимым человеком 😍 ⠀ Девушки поймут, как это может зарядить. Знак внимания и заботы сильнее чем СПА и салоны красоты. ⠀ С любовью вам, от Жасмины Германовой❤️#artjasminmay #artjasminabstraction

Публикация от ХУДОЖНИК МИНСК🖤КАРТИНЫ (@art.jasminmay) 27 Июл 2018 в 11:59 PDT

И в-третьих, энергетика. Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу. Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

Сколько зарабатывает художник

С момента старта моей карьеры я выполнила 60−70 заказов. Разбежка в цене большая: небольшие картины до размера 50×50 см стоят $ 50−100. Все, что больше — $ 200−1000. В среднем я делаю 5−6 продаж в месяц. Роспись стен, которая стоит от $ 600, стала брать реже, не больше одного заказа в месяц. У меня есть лист ожидания, остальные заявки я перемещаю на следующие месяцы.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

Чтобы определить стоимость картины, я просчитываю затраченные материалы, время, инструменты, доставку. Я пользуюсь дорогими материалами, которые заказываю из Европы и Америки. Например, краски Golden Fluid Acrylic стоят $ 50−80 за тюбик (с учетом доставки можно смело округлять до $ 80−100), его хватает на 2−3 работы. Стандартный набор кистей (10−20 шт.) Old Holland Kolinsky стоит $ 200−300.

Обычно себестоимость картины за $ 300−400 равна $ 150−200.

Дальше я смотрю на саму работу и спрашиваю себя, за какую стоимость я готова с ней расстаться. Это и есть моя прибыль.

Люди думают, что художники накручивают 90% маржи на свои работы, но это не так. Например, недавно я брала консультацию у одного европейского художника. Стоимость часа — $ 40. Чтобы нарисовать простенькую картину под его руководством, нужно было покупать минимум 5 часов.

На картину у меня уходит в среднем месяц, но я не пишу последовательно одну работу за другой. Обычно в процессе написания и придумывания картин 8−10. Есть работы, которые вроде как делаются за пару дней, но для того чтобы они так быстро и легко получились, нужно было раз 6−7 сделать, чтобы 8-й был удачным.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т. п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Как художнику уметь продавать свои картины — выводы

Когда я говорила своему окружению, что в 21 год хочу продавать свои картины от $ 500, все крутили пальцем у виска. А сейчас клиентов так много, что я не успеваю рисовать. В этом мире возможно все. Не представляю, что бы со мной было, если бы я поверила в те слова.

Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.

Совет, который я могу дать художникам, — не паниковать. Дайте себе время «расписаться». Не ставьте цель продавать. Это будет влиять на ваше творчество, оно не будет честным по отношению к зрителю. Заявки будут, когда вы их меньше всего будете ждать.

• Ставьте себе сверхзадачи, даже если картина — авторский повтор или выглядит легко
• Не беритесь за заказ только из-за денег
• Любите критику
• Художник в первую очередь не должен оставлять равнодушным. Его или любят, или ненавидят — это и есть успех
• Если люди проходят мимо вашего творчества или говорят: «Ой, как красиво», но не покупают, значит, вы делаете что-то не так
• И, конечно, чем быстрее вы начнете, тем раньше добьетесь успеха.

На NFT-токенах сейчас зарабатывают миллионы — но что это вообще такое — Индустрия на DTF

NFT-токены поставили на уши всю арт-индустрию: с их помощью зарабатывают на цифровых картинах и даже мемах. Разбираемся, как они устроены, чем опасны и как меняют рынок цифрового искусства.

230 232 просмотров

В феврале этого года заработанная на NFT сумма выросла до 340 миллионов долларов. Это больше, чем заработок на всех цифровых аукционах за прошлый год. Благодаря NFT певица Граймс заработала почти 6 миллионов долларов за 20 минут, а художник Beeple — 69 миллионов всего за одну картину.

Всё больше авторов используют NFT-токены, потому что с ними удобнее зарабатывать деньги и защищать авторские права, а пользователям — удобнее коллекционировать контент. Теперь любой художник может продать за деньги не только цифровую картину, но и GIF-анимации, видео и даже мемы.

Но у этого есть и обратная сторона.

Что такое NFT

Автор — bloodynik_art

Технология NFT (Non Fungible Token — невзаимозаменяемый токен) — часть блокчейна (blockchain) или цепочки блоков. Блокчейн — система, которая хранит в блоках информацию обо всех предыдущих операциях внутри цепочки. Это нужно для хранения данных: из такой системы нельзя просто так изъять отдельный блок, не разрушив всю цепочку.

Блокчейн работает вот так.

Пользователь совершает транзакцию — например, покупает понравившуюся цифровую картину или видео. После этого в цепи создаётся новый блок, представляющий данную операцию. Затем он связывается с остальными блоками, чтобы передать им информацию об операции. Они проверяют подлинность нового блока, и если всё хорошо — добавляют его в общую цепочку. После этого транзакция считается выполненной, а пользователь может получить свой файл.

Новая операция с покупкой картины окажется в конце цепи, а все предыдущие операции пользователя — перед ней. Получается своеобразный аналог книги бухгалтерского учёта, только информация блокчейна хранится на серверах и на компьютерах у пользователей-майнеров. Их обязанность — делать так, чтобы транзакции других пользователей оперативно добавлялись в общий блокчейн.

Как работает NFT

Каждую запись в такой цепочке называют токеном. В открытом блокчейне все токены можно заменить на идентичные, однако в системе NFT этого сделать нельзя. Если у вас есть, например, биткоин — его можно поменять на другой биткоин, идентичный вашему. NFT-токены — уникальные, заменить их невозможно.

Наглядная схема разделения на заменяемые и незаменяемые токены. Non-fungible — это невзаимозаменяемые товары, fungible — взаимозаменяемые, Intangible — нематериальные, а tangible — материальные

Именно благодаря таким токенам любой желающий может легко закрепить права на уникальный цифровой объект — картинку, видео или предмет в игре. Иными словами, NFT позволяет купить не сам товар, а право собственности на него, прикрепив токен с данными о владельце к файлу.

Любой художник, желающий прикрепить токен к своей работе, может использовать площадки OpenSea или Rarible. Примечательно, что OpenSea создает NFT-токены только после того, как на них найдётся покупатель. В таком случае автору не нужно платить комиссию блокчейну Ethereum. Площадка Rarible, наоборот, создает токены сразу после загрузки работы в сервис и берёт с автора комиссию.

Логотип OpenSea. 

Кто использует NFT

На данный момент технология может работать с большим количеством видов контента — картинками, видео, анимациями и даже мемами.

Художник из Южной Каролины Майк Винкельман a.k.a Beeple, о котором мы упоминали выше, выставил на аукционе Christie’s огромный коллаж из 5 тысяч цифровых изображений, которые он ежедневно рисовал на протяжении 13 лет. Для знаменитого аукционного дома продажа полностью цифрового арта оказалась первой за всю историю существования Christie’s. 11 марта коллаж продали за рекордные 69 миллионов долларов.

Работа Beeple под названием Everydays: The First 5000 Days

Так же NFT-токены активно используют в играх с внутренними покупками для того, чтобы подтвердить владение виртуальными предметами — комплектами брони, оружием, зданиями и скинами. Это нужно, в первую очередь, для того, чтобы игроки могли переносить предметы между своими аккаунтами, перепродавать их, а также с помощью токенов заявлять о владении.

При этом у игроков нет авторских прав на эти предметы, они всё ещё находятся у компании-разработчика, однако NFT-токен подтверждает неоспоримое право собственности внутри системы.

Entropia Universe.

Но самый необычный способ использовать NFT-токены продемонстрировала компания Injective Protocol. Она купила работу Morons (White) художника Бэнкси за 95 тысяч долларов и во время трансляции в Твиттере сожгла картину. После этого компания привязала невзаимозаменяемый токен к цифровой версии уничтоженной работы.

Картина Бэнкси под названием Morons (White)

Теперь Morons (White) существует только в цифре и принадлежит Injective Protocol. Компания объявила, что пошла на такой шаг для того, чтобы создать из физической работы полноценный крипто-арт, который существует только в цифровом пространстве.

Процесс сожжения.

Помимо картин и музыки, благодаря NFT на аукционе смогли продать и полноценный мем. В прошлом месяце из под молотка ушёл популярный в десятых годах Nyan Cat — пиксельный кот, который летит сквозь космос под веселую чиптюн-мелодию. Мем стоил будущему обладателю около 580 тысяч долларов.

Десятичасовая версия Nyan Cat

Зачем NFT художнику

Благодаря NFT-токенам авторы контента (художники, музыканты, видеомейкеры, блогеры) могут зарабатывать деньги без посредников, получая средства напрямую от аудитории. Кроме этого, NFT позволяют зарабатывать на эксклюзивных (и дорогостоящих) сделках.

По версии CoinDesk, за февраль 2021-го пользователи потратили около 100 миллионов долларов на крипто-товары, не существующие физически. Благодаря этому многие художники без мирового имени стали зарабатывать гораздо больше. Например, арт-директор Halo Infinite Николя Бувье продал свой крипто-арт почти за 35 тысяч долларов, а бывший художник DC Хосе Дельбо заработал около двух миллионов долларов на рисунках Чудо-женщины.

Зачем NFT покупателю

NFT-токены позволяют аудитории поддерживать финансово любимого автора и дают пользователям право на использование цифрового контента, будь то размещение в социальных сетях, использование в качестве аватара и так далее. К тому же, произведения с прикреплённым NFT — своего рода коллекционный актив, ценность которого может со временем повышаться или падать.

Если к такому токену привязана картина, существующая всего в одном экземпляре — его ценность будет максимально высокой. Яркий пример — коллаж от Beeple, о котором говорилось ранее.

Будущее NFT

Токены могут навсегда изменить систему, по которой работают авторские права на цифровой контент, и защитить крипто-картины и видео от незаконного копирования. Также NFT сильно облегчит тяготы с авторскими правами для музыкантов и позволит стриминговым сервисам быстрее лицензировать фильмы и сериалы.

Цифровая картина художника SloppyJ44 под названием Bubblegum Crisis. Сейчас стоит 2 тысячи долларов.

В целом операции с NFT-токенами проходят гораздо быстрее, чем операции с физическими предметами, что тоже положительно сказывается на процессе реализации. Пользователям будет проще поддерживать любимых авторов, не прибегая к использованию сторонних ресурсов и систем. При этом они получат эксклюзивные права на владение купленным крипто-артом.

Проблемы NFT

Экология. Для производства каждого токена необходимо большое количество электроэнергии. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют очень много электричества, повышая выделение углекислого газа. Многие эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.

Фото из статьи Жани Лемерсье

Художник Жани Лемерсье даже отменил продажу своей крипто-картины через площадку NiftyGateway. Он заявил, что не будет ничего продавать таким образом, пока не будет решена проблема экологии.

На этом графике Жани Лемерсье сравнивает расход электроэнергии в своей студии за несколько лет и сопоставляет цифры с созданием всего шести NFT-токенов

Большинство NFT-токенов связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы, но пока безрезультатно.

Результат воздействия выработки электроэнергии на окружающую среду

Из-за негативного влияния на природу в сети поднялся скандал. Многие пользователи отказывались поддерживать такую систему и активно просили блокчейн-компании приостановить пагубное воздействие.

Сайт ArtStation тоже хотел внедрить технологию NFT. В результате тысячи художников в Твиттере стали угрожать тем, что удалят свои аккаунты с сайта. На фоне скандала представители ArtStation обратились к пользователям и авторам, сообщив, что в ближайшее время не будут использовать NFT-токены. В заявлении объяснялось, что на систему есть большой спрос со стороны многих художников, однако руководство не будет внедрять систему из-за влияния на экологию и общественного недовольства.

Белый мишка поддерживает Жани Лемерсье и решение ArtStation

Сейчас многие блокчейн-компании работают над уменьшением воздействия своих систем на окружающую среду.

Мошенники. После ажиотажа вокруг продажи и покупки крипто-арта многие художники подверглись атакам, в результате которых их работам, находящимся в публичном доступе, незаконно присваивались NFT-коды. Таким образом мошенники присвоили много разных работ, грубо нарушив авторские права. После этого воры стали активно продавать украденные картины.

Это привело к созданию целого движения. Тысячи авторов просили друг друга остерегаться преступников, делились ссылками на их страницы и призывали блокировать тех, кто незаконно добавлял NFT к их твитам.

Как художнику себя обезопасить

Многие авторы до сих пор борются с мошенниками, доказывают подлинность своих работ и засыпают площадки вроде OpenSea просьбами удалить залитый без их ведома крипто-арт. Чтобы обезопасить себя от подобного, нужно помнить несколько простых правил.

• Сохранять на оффлайн-носителе оригинальный файл .psd (или любой другой) с исходником вашего арта.
• Не заливать исходные файлы в сеть. Возможность продемонстрировать процесс вашей работы — самое главное доказательство авторства.
  
• Размещать большие вотермарки на арте в публичном доступе. Так мошенникам будет труднее украсть и продать вашу работу.
  
• Закрыть все свои заброшенные аккаунты (или скрыть в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать его за свой.
  
• Если у вас есть Твиттер, нужно забанить аккаунт бота @tokenizedtweets и ему подобных. Если бот уже привязал токен к вашему арту, оспорить авторство можно на сайте tokenizedtweets.com.
  
• Пользователи Твиттера давно составляют списки подобных ботов и энтузиастов-мошенников. Ознакомиться можно вот тут.
  

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левелартистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Монетизация искусства. Как заработать на картинах (фото)

Принято считать, что художник должен быть голодным. Это заблуждение. Художник не должен думать о заработке, но при этом зарабатывать творчеством. Как это возможно? В сотрудничестве с грамотным арт-менеджером, который разбирается в искусстве, обладает бизнес-навыками и любит своё дело.

Мы пообщались с организатором выставок Кристиной Рицей и узнали, почему девушка решила посвятить свою жизнь продвижению искусства, подробнее – на УСИ.Life.

Мы встретились в одесской галерее Invogue на выставке “Забота”, одной из самых масштабных выставок, организованных Кристиной.

Интересная тема предложена для выставки. Забота. Почему именно о ней хотелось говорить? Как среагировали на нее художники и как отбирали их работы? С чем у вас лично ассоциируется забота?

Тема «Забота», потому что на сегодняшний день человечество волнует личное счастье. Личное счастье приходит через заботу о себе. Выбирали художников лично из концепта. Выбирали принципиально не суперпопулярных, но и не супермолодых, которые как-то себя проявили на рынке не только Украины, но и за рубежом. Художники, у которых есть потенциал. Из каких-то личных вкусов выбирались конкретные личности на выставку.

Также они должны были друг с другом сочетаться, не перекрывать друг друга картиной. Мы исходили из того, что может понравиться гостям. Наши гости это политики, а у них свои вкусы. Были художники, у которых были заранее написаны картины: они просто подошли под концепт, а были такие, которые специально писали работы специально под выставку.

В мировой практике продвигать искусство и зарабатывать на нем – нормально. Думаю, что и в Украине это возможно. Но многие делают ставку либо уже на известного художника, либо меняют способ заработка. Почему решили продвигать именно такой формат в массы?

Решила продвигать арт-индустрию, потому что есть страсть к арту. Я считаю что это новый бизнес в нашей стране. Арт это такое направление, в котором ты растешь личностно. Многие начинающие художники сталкиваются с непониманием того, как монетизировать свое творчество, и когда я общаюсь с этими людьми – мне хочется помочь.

Так сложилось в моей жизни, что я занималась множеством направлений бизнеса. Но именно арт-личности – для меня особенные, мне они близки по духу, потому что я сама художник внутри. Меня тянет к разговорам об арте, в этой сфере я чувствую себя как рыба в воде, мне легко договариваться с творческими личностями.

Можно ли художникам сегодня зарабатывать мастерством, в принципе? Если да, то как? Если нет, то почему?

Начинающие художники сталкиваются с непониманием того, как себя продвигать, как сделать рекламу, как стать узнаваемыми, как правильно себя преподнести. Я как арт-продюсер должна решать эти задачи за них. Творческая личность должна оставаться творческой, она не может разделиться и быть маркетологом и художником в одном лице.

Мое личное мнение: когда художник начинает думать, как монетизировать свою деятельность, он теряет ту тонкую нить, которую он передает в своем творчестве, теряет так называемую связь с космосом. Любому творческому человеку нужен свой продюсер.

Почему вы решили уйти из бизнеса в арт?

Когда я была на Венецианском биеннале, я впервые почувствовала восхищение подачей, форматом и эффектом от увиденного. Тогда я подумала почему у нас не может быть так же само. Что мешает всем, кто работает в арт индустрии объединиться и сделать такой же масштаб.

Проводили ли подобные арт-события раньше? Планируете ли их еще? В каком формате?

Будущее – оно большое. Очень много амбиций. Помимо страсти к этой индустрии есть еще понимание бизнес-процессов, и когда это все соединяется, рождаются огромные идеи.

Меня окружает большая команда своих людей. Я считаю, в любом бизнесе самое главное – люди, там где есть команда с понимаем друг друга, которая смотрит в одну сторону и которая на одной волне с друг другом, тогда рождается успех. В планах на будущее у нас арт-фестивали, выставки индивидуальные и нескольких авторов, сотрудничество и выставки в IT-компаниях и посольствах разных стран. Также в планах – сотрудничество с архитекторами, дизайнерами. Арт в нашей стране очень непрост в плане монетизирования, потому что нет поддержки со стороны государства.

Моя миссия – развить арт рынок в Украине даже лучше, чем в Европе. Планирую запустить через политику процесс аукционов в целях благотворительности в нашей стране. Вчера я познакомилась с ювелиром, который делает свои работы без использования эскизов, он лепит мини-скульптуры золотом, серебром и камнями. Я поняла, что ювелирное искусство недооцененная сфера искусства в нашей стране. Очень модными на сегодняшний день являются перформансы – это что-то между картинами и NFT-технологиями. У меня в разработке один проект, но это пока что секрет.

Всегда ли искусство должно что-то говорить людям? Либо оно есть, как есть, и каждый должен сам найти свое?

Искусство само по себе – составляющая нашей жизни, которую не отнять. Оно рождается изнутри отдельных личностей, которые рождены с немного другим видением мира. В целом, это транслирование общего организма, того, что происходит на сегодняшний день.

Много ли у нас настоящих мастеров, которые просто пока неизвестны? Чего им не хватает? Готовы ли вы к сотрудничеству с совсем молодыми художниками? Скульпторами? Каким образом?

У нас очень много мастеров, которые неизвестны. Очень много художников, которые боятся показать свое творчество. Также, есть много авторов, которые пытаются, чтобы их узнали и моя задача – им помочь. Именно ради таких людей мне захотелось прийти в арт-сферу. Им не хватает пиара, рекламы, и менеджера, который займется их продвижением. Я готова сотрудничать с практически любым художником или скульптором, мне интересно знать, на что они способны. Я очень хочу поддерживать молодых художников, потому что они стоят на распутье и не знают с чего нужно начинать. Часто художники не раскрываются до конца, потому что они сами в себя не верят и не могут дать себе цену. Я могу со стороны бизнеса понять, пойдет или нет тот или иной скульптор или художник.

Моя жизненная позиция в том, что я хочу опираться на свои ощущения. Хочу, чтобы люди, которые заходят в арт, шли через ощущения. У нас началась эра художественной фотографии – это новое направление, недооцененное в нашей стране. В этой сфере очень много молодых ребят, которые верят в художественную фотографию и в свое творчество. У меня в планах – делать фотовыставки. Я очень хочу поддерживать молодых художников, потому что они стоят на распутье и не знают, с чего нужно начинать.

Расскажите о своем пути в мир искусства

Мой путь начался в детстве. Я из дворянского рода. Мои родители были воспитаны людьми, которые ходили при царе на балы. Мы жили между Архангельском, Москвой и Питером. Мы часто посещали театры и картинные галереи. Я понимала, что это что-то высокое, что-то больше чем то, что просто происходит на улице. Я дала себе обещание, что я хочу нести воодушевление и любовь в этот мир через призму искусства. Я очень много путешествовала, и в каждой стране старалась посещать как минимум один музей, погулять по историческим улицам.

Мой любимый стиль – жанровая живопись. В какой-то момент мне захотелось заниматься витражом, открыла частное предпринимательство и поехала учиться. Училась я во Львове и попала к преподавателям, которые были номер один в Украине по специальности витражист. Бизнес был очень успешным, я просто делала то что я люблю. Это было 10 лет назад.

Потом пришла война на Донбассе и бизнес остановился, так как производство базировалось в Бердянске. И к тому же, пришло интуитивное понимание того, что витраж вышел из моды. После я уехала в Киев и занялась совершенно другими направлениями бизнеса. Сейчас я ощутила внутреннюю потребность, используя весь свой опыт в других сферах, сделать нечто уникальное, связанное с моей страстью в арт-мире.

Чьи имена вы бы назвали, как перспективных художников?

Одна из художниц, которая участвует в нашей выставке – она единственная не готова продавать свои картины – это ее личная коллекция. Она дала мне свои картины просто для участия, не для маркетинга. В основном она продается во Франции, в Праге и Америке. Сейчас эти картины находятся в галерее, и я могу сказать что эта девушка – мой друг.

Как-то одним летним утром я гуляла со своей собакой и увидела на необычную натуру, девушку, стоящую с огромным мольбертом, и она что-то писала, я прошла рядом и увидела картину, глядя на которую я почувствовала, как закрылись все гештальты моей души. В результате так вышло, что она подарила мне эту картину. Она стала тем человеком, который подтолкнул меня вернуться в арт-индустрию.

Поделитесь стратегией развития

Все просто, когда есть хорошая команда. Планы и стратегии прописываются заранее, то как взять конкретного художника, чтобы его развить, показать и начать продавать его картины не только в нашей стране, но и по всему миру. У нашей славянской национальности в искусстве есть изюминка. В работах наших художников есть доля инфантилизма, и за счет этого мы очень контрастируем с американскими художниками.

Одесская школа всегда была достаточно сильной. Маринисты, вдохновленные морем, весьма популярны в мире. Как обстоят дела сейчас?

Как куратор я не могу оставлять экспертизу, я считаю это неправильным – давать свое мнение о вопросе Одесской школы или искусства в целом. Это совершенно другое направление – искусствоведение, это должны делать специально обученные люди. Поэтому мне еще рано давать оценку, но я работаю над этим вопросом. Планирую за этот год пройти множество обучений по арт-продюсированию. Поэтому я решила поступить на курсы в University of the arts London – это один из самых престижных университетов по арту. Эти курсы раскроют меня как искусствоведа.

Я пытался зарабатывать деньги как художник — вот что сработало

Научиться зарабатывать деньги как художник, безусловно, достижимо, но это требует много тяжелой работы и долгосрочной стратегии.

В этой статье я подробно расскажу, что я узнал о том, как зарабатывать деньги как художник, где продавать свои работы в Интернете, как найти новых клиентов и многое другое, что поможет вам увеличить свой доход как художнику. художник или креативщик. Я много лет работал творческим художником, и я попытался включить все свои лучшие советы и выводы в одну статью и видео здесь.

ПОДПИСАТЬСЯ

12 способов, которыми я пытался зарабатывать деньги как художник

Во-первых, есть несколько способов зарабатывать деньги как художник, и вы можете создать более одного источника дохода. Являетесь ли вы художником, работающим неполный рабочий день, или художником-фрилансером, работающим полный рабочий день, существует множество способов заработать деньги на своем искусстве. Вот несколько лучших способов, с помощью которых художники зарабатывают на своем искусстве:

Продажа своего искусства

Самый очевидный способ заработать деньги для художника — продать свое произведение. Я нашел несколько способов сделать это. Вот несколько идей для начала:

1. Продавайте свои оригинальные произведения

Вы можете продавать свои картины, скульптуры, предметы декора и ювелирные изделия через свой веб-сайт или интернет-магазин.

Однако более разумно начать с устоявшегося онлайн-рынка произведений искусства с тысячами клиентов и миллионами посетителей, вместо того, чтобы ждать, пока покупатели откроют для себя ваше свежее портфолио веб-сайта с почти нулевым трафиком.

Некоторые из этих платформ предлагают вам возможность разместить свое искусство, что является отличной рекламой.

2. Продавайте свои репродукции

Существуют интернет-магазины, предлагающие художникам возможность продавать свои работы с печатью по запросу.

3. Лицензируйте свои работы для размещения на стоковых веб-сайтах

Как графический дизайнер, иллюстратор, фотограф или видеооператор, вы можете лицензировать свои работы для стоковых веб-сайтов, чтобы художники могли получать пассивный доход.

Чтобы узнать, с чего начать, ознакомьтесь с приведенным ниже списком лучших веб-сайтов, на которых можно продавать свои работы.

4. Частные заказы

Получайте заказы от частных лиц или компаний для создания творческих работ с нуля.

ОБНОВЛЕНИЕ: Наш новый любимый инструмент для фрилансеров Hectic теперь полностью БЕСПЛАТНО . 🎉 Предложения, CRM, выставление счетов, календарь, клиентский портал и многое другое. Присоединяйтесь БЕСПЛАТНО, без уловок или скрытых платежей.

Как художник или иллюстратор, вы даже можете получать деньги за уличное искусство, а также роспись и дизайн интерьеров или экстерьеров.

Обучение и консультирование

Если у вас уже есть опыт, вы можете помочь другим начинающим художникам осуществить свои мечты. Многие люди в настоящее время предпочитают следить за онлайн-классом или вебинаром из дома, особенно те, у кого не так много местных возможностей посетить курс.

Есть несколько способов обучать, обучать и консультировать людей в Интернете в качестве фрилансера.

5. Проведите онлайн-класс или начните семинар

Не так просто организовать собственный вебинар или онлайн-класс с первого дня, но вы можете начать с подписки на некоторые из них, чтобы увидеть, как они организованы, или использовать уже зарекомендовавшую себя платформу, предлагающую онлайн-курсы, например Skillshare или Как сейчас .

6. Предлагайте учебные пособия

Если вы уже создали аудиторию, которая доверяет вам через блоги или каналы социальных сетей, вы можете начать продавать им учебные пособия в различных формах: PDF-файлы, видео и вебинары.

7. Создайте свой собственный блог

Создание собственного блога — одна из лучших маркетинговых стратегий для привлечения клиентов на сегодняшний день.

Для меня это было самое удачное решение в моей карьере. Вы укрепляете доверие и получаете авторитет, продвигая свою работу. Хитрость заключается в том, чтобы писать для своей целевой аудитории, предлагая им то, что они ищут. Будь то графический дизайн, социальные сети, фотография или искусство, вы можете найти нишу блога для себя.

Блог, который получает много трафика, может стать прибыльным бизнесом (это требует тяжелой работы и преданности делу) благодаря рекламе, партнерским ссылкам и спонсорам.

8. Создайте и продайте электронную книгу

Если вы ведете блог, это следующий шаг, который вы, вероятно, сделаете после того, как соберете аудиторию. Гораздо проще продвигать и продавать вашу электронную книгу людям, которые интересуются вашей темой, доверяют вам и считают вас экспертом.

9. Коучинг и наставничество

Многие творческие люди и художники делятся своим опытом посредством коучинга и наставничества. Вы, вероятно, не начнете свою онлайн-карьеру в качестве коуча, но если вы серьезно займетесь ведением блога или преподаванием, это также может стать следующим шагом.

10. Консультации и художественное руководство

Будучи более визуально образованным и осведомленным о тенденциях в области искусства и дизайна, вы можете консультировать отдельных лиц и компании по вопросам их творческого процесса и художественных проектов.

Работа в индустрии искусства

11. Работа в интернет-магазинах или галереях

Вы можете получить ценный опыт работы за кулисами, предлагая такие услуги, как кураторство, продажа или продвижение произведений искусства.

Помимо заработка, вы открываете для себя возможности, которых иначе у вас не было бы.

Это шаг, который вы должны сделать в любом случае, если вы мечтаете углубиться в индустрию искусства, а не просто продавать свои работы.

12. Работа в журналах и блогах

Написание статей, фотографирование и художественное оформление для прессы и блогов — это увлекательный способ не только зарабатывать деньги как художник, но и заводить прочные связи и заявить о себе перед более широкой аудиторией.

Если вам очень сложно работать в блоге или другом веб-сайте, уверяю вас, это проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно, это быть активным подписчиком (это означает комментировать их сообщения или подключаться через онлайн-группы).

Большинство блоггеров и владельцев веб-сайтов склонны нанимать читателей из своей собственной аудитории.

Мой личный опыт: Millo был одним из первых блогов, на которые я подписался почти 5 лет назад, когда ничего не знал о блогерстве — 2 года спустя, запустив собственный блог и сайт, я начал писать для них!

15 веб-сайтов, на которых художник может продавать свои работы в Интернете

Для тех, кто хочет научиться зарабатывать деньги в качестве художника, существует несколько онлайн-площадок для продажи произведений искусства и различные способы сделать это — приведена лишь небольшая выборка. перечислены здесь. Я рекомендую вам провести собственное тщательное исследование, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Эти веб-сайты и платформы предложат все, что вам нужно, чтобы начать продавать, как только вы загрузите свои работы, взимая комиссию или первоначальный взнос.

Художники, иллюстраторы, скульпторы, фотографы

1. Saatchi Art

Более 12 миллионов просмотров страниц в месяц, более 1,1 миллиона подписчиков в социальных сетях и 60 000 художников со всего мира. картины, рисунки, гравюры, фотографии и скульптуры. Они занимаются доставкой, имеют неэксклюзивную политику и взимают комиссию в размере 35%. Это отличный сайт для продажи вашего искусства в Интернете.

2. Artfinder

Еще один арт-рынок, который предлагает 10 000 художников получить 500 000 подписчиков по всему миру. Вы можете продавать оригинальные произведения искусства, включая картины, гравюры, фотографии и скульптуры, с комиссией 30%.

3. UGALLERY

Художественная онлайн-галерея, в которой продаются уникальные работы лучших начинающих художников мира. Берут комиссию 50%.

4. Artplode

Artplode — это высококачественная художественная онлайн-галерея, где дилеры, художники, галереи и коллекционеры покупают и продают произведения искусства без взимания комиссии. Artplode взимает небольшую единовременную фиксированную плату в размере 60 долларов за рекламу каждого произведения искусства. Объявление остается на сайте Artplode до тех пор, пока продавец его не удалит. Вы также можете заплатить дополнительно, чтобы ваше искусство было включено в одну или несколько избранных категорий.

5. CODAworx

CODAworx — это глобальное онлайн-сообщество, которое демонстрирует и отмечает дизайнерские проекты, включающие выполненные по заказу произведения искусства в интерьере и архитектурных пространствах. Если вы публичный художник, скульптор, живописец, работаете со светом, звуком или видео, вас могут обнаружить архитекторы, разработчики, дизайнеры, арт-консультанты и общественные администраторы.

Фотографы, графические дизайнеры и иллюстраторы

6.

Shutterstock

Вы, наверное, уже это знаете и даже использовали их высококачественные стоковые фото, векторные изображения и видео. Однако не так просто быть принятым и иметь полностью активную учетную запись.

7. Creative Market

Creative Market — это онлайн-рынок дизайнерских ресурсов, созданных сообществом. Вы можете продавать графику, темы WordPress, стоковые фотографии и другие цифровые товары для использования веб-креативщиками. Creative Market насчитывает более миллиона пользователей и более 250 000 товаров, которые можно приобрести.

8. Zazzle

Есть 3 способа зарабатывать деньги с Zazzle: в качестве дизайнера, публикуя свои дизайны на продуктах, в качестве производителя, продавая свои продукты и в качестве партнера, продвигая свои любимые продукты. Это дает вам несколько возможностей продавать свое искусство в Интернете и зарабатывать деньги как художник.

9. Society6

Используя Society6, вы сможете превратить свои работы не только в плакаты и принты, но и в чехлы для телефонов, наклейки, футболки и все, что можно напечатать.

10. Printful

Printful печатает и отправляет вашим клиентам индивидуальные принты на таких товарах, как футболки, плакаты, холсты, кружки и т. д. очень популярный веб-сайт электронной коммерции, ориентированный на предметы ручной работы или винтажные предметы и принадлежности. Эти предметы охватывают широкий спектр, включая искусство, фотографию, одежду, ювелирные изделия, продукты питания, товары для ванной и косметику, стеганые одеяла, безделушки и игрушки. Сайт следует традиции открытых ремесленных ярмарок, предоставляя продавцам личные витрины, где они выставляют свои товары за плату в размере 0,20 доллара США за единицу.

12. Artfire

ArtFire — это еще одна онлайн-площадка для товаров ручной работы, разработанных мастерами со всего мира, без платы за листинг или окончательную стоимость.

Фотографы и видеооператоры

13. Alamy

Место для продажи стоковых изображений. Alamy утверждает, что оно справедливое, прозрачное и с ним легко работать, и вы получаете 50% от продажи. Вы станете частью сообщества из более чем 60 000 участников и 110 000 покупателей.

14. Vimeo по запросу

Вы можете продавать свои видео на Vimeo, известной платформе высококачественного видео, за 20 долларов США в месяц при ежегодной оплате или попробовать ее бесплатно в течение 30 дней.

15. Amazon

Вы хоть раз в жизни что-то покупали на Amazon! Вы можете продать там что угодно — вы можете напечатать и продать свою книгу, DVD или все, что вы можете себе представить, возможности безграничны.

Как художнику зарабатывать деньги в Instagram и социальных сетях

Независимо от того, через какой канал вы демонстрируете и продаете свои работы, социальные сети — идеальный инструмент для продвижения и налаживания контактов. Маркетинг в социальных сетях может быть работой на полный рабочий день, но это стоит усилий, если вы потратите время.

Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter и YouTube — самые популярные средства массовой информации для художников, но вам решать, какие из них наиболее подходят для ваших целей.

Потратьте некоторое время, чтобы привыкнуть к нему и посмотреть, как все работает, прежде чем начать публиковать сообщения. Следите за теми, кто делает это успешно, чтобы узнать их секреты — некоторые из них предлагают бесплатные вебинары и электронные книги.

Несколько основных советов:

Публикуйте только качественные изображения и интересный контент

Не связывайте свое имя или бренд с некачественными изображениями, видео и неактуальными постами просто ради того, чтобы быть там. Если вы не добавляете ценности, не обучаете и не развлекаете свою аудиторию, то вы просто тратите их и свое время впустую. Стремитесь иметь сплоченный вид и ощущение, чтобы генерировать осведомленность.

Публикуйте сообщения часто и последовательно, чтобы привлечь подписчиков

Одно из самых важных правил маркетинга в социальных сетях. Чтобы создать значительное количество подписчиков, требуется больше, чем публиковать сообщения раз в месяц. Будьте постоянно на виду у своих подписчиков с великолепными фотографиями и захватывающими историями.

Генерируйте трафик с помощью платной рекламы

Чрезвычайно просто и доступно, даже при очень небольшом бюджете, генерировать больше трафика и продвигать свои публикации с помощью платной рекламы на Facebook и Instagram.

Ссылка на ваш веб-сайт, портфолио или блог

Не полагайтесь исключительно на социальные сети для демонстрации своего искусства — у вас должна быть собственная база или интернет-магазин. Самостоятельный веб-сайт или блог действительно необходим, где вы не зависите от изменений алгоритмов Facebook или Instagram или даже от распада и исчезновения (помните MySpace?).

Ваша цель — привлечь потенциальных клиентов через социальные сети, чтобы они посетили ваш веб-сайт или блог и узнали больше о вас и вашей работе, поэтому всегда не забывайте включать ссылки на ваш веб-сайт или блог. В конце концов — это цель публикации!

Научитесь управлять бизнесом в качестве художника

Изучите основы ведения бизнеса в качестве художника ночи, выходные оттачивая свой художественный талант.

Но они тратят очень мало времени на изучение того, что нужно, чтобы на самом деле зарабатывать деньги в качестве художника.

Но раз уж вы читаете нашу статью о зарабатывании денег художником, полагаю, вы уже это знали. Но знаете ли вы также, что вы можете отточить свои деловые навыки на таких сайтах, как Udemy, где есть буквально десятки бизнес-классов (включая тот, что ниже) по невероятно низким ценам.

Например, этот курс стоит 49 долларов. И этот курс всего $19! И многое другое. Я имею в виду, что это того стоит, чтобы лучше понять, что нужно, чтобы зарабатывать деньги как художник.

Найдите свою специальность

Художники и креативщики очень часто обладают многими навыками и талантами. Вы можете быть увлеченным иллюстратором или художником, который работает графическим дизайнером, или архитектором, который делает великолепные фотографии.

У вас больше шансов успешно научиться зарабатывать деньги как художник, продавая что-то, в чем вы действительно хороши или что пользуется большим спросом.

Например, вы можете обнаружить, что можете зарабатывать больше денег, обучая других секретам Adobe Illustrator, а не продавая свои собственные иллюстрации.

Никогда бы не подумал, что написание постов для моего блога приведет 90% клиентов в мою архитектурную студию!

Возможно, вам придется начать с того, что оплачивает счета (например, с копирования картин или курирования произведений искусства), даже если это не является вашей истинной страстью, и быть открытым; иногда неожиданные возможности указывают нам правильный путь к зарабатыванию денег как художнику.

Выбери свою нишу или придумай новую

В настоящее время нет ограничений на заработок в Интернете, но необходимо 1 вещь: вы должны найти тех, кто намерен купить то, что вы предлагаете. Как владелец бизнеса, важно принимать решения, основываясь на том, чего хочет рынок.

Есть 2 варианта, которые вы можете использовать, каждый со своими плюсами и минусами, оба требуют тяжелой работы и терпения:

1. Вы продаете то, что люди уже покупают.

Вы заранее знаете, что то, что вы предложите, пользуется спросом. Недостатком уже сложившегося рынка является огромная конкуренция, которая требует гораздо более напряженной работы, изысканного качества и большого продвижения.

2. Вы находите очень специализированную нишу или создаете что-то новое и инновационное.

В этом случае вам придется поначалу усердно работать, чтобы привлечь клиентов, но если вы, наконец, сделаете это, вы легко выделитесь, так как большой конкуренции не будет.

Предложение чего-то уникального и инновационного было моим выбором, и я не пожалел об этом. Однако мне пришлось очень много работать в течение почти 3 лет, прежде чем я начал видеть результаты, но в нише, которую я «создал», конкуренция по-прежнему нулевая.

Развивайте свои навыки

Независимо от того, начинаете ли вы заниматься изобразительным искусством или уже имеете большой опыт, постоянная практика и оттачивание навыков, изучение новых техник и тестирование новых инструментов имеет большое значение.

Ваш талант бесполезен, если вы не работаете постоянно, экспериментируете и развиваете свой собственный стиль, при этом следите за новыми тенденциями и пользуетесь новейшими приложениями, программным обеспечением и технологиями.

Также необходимо быть продуктивным и создать объем работы, прежде чем вы начнете продавать.

Сеть для клиентов

Каждый человек, которого вы встретите, может быть потенциальным покупателем или кем-то, кто может порекомендовать вас другим. Искусство — интересная тема, и многие люди были бы рады обсудить ее с художником, фотографом или дизайнером ювелирных украшений.

Не упустите возможность рассказать о своей работе и убедитесь, что они вас запомнят, вручив им свои визитные карточки или отправив им URL своего портфолио.

Если вы думаете, что бумажные открытки устарели, вы ошибаетесь, на самом деле это отличный способ для художников показать образец своей работы.

Будьте изобретательны и изобретательны, используя, например, открытки или фотографии вместо классической визитной карточки. Использование своего творчества — один из лучших способов заработать деньги в качестве художника.

Удачный совет, который я использовал для рекламы своего блога, заключался в том, чтобы напечатать несколько простых, но хорошо продуманных закладок, указав только его URL-адрес. Я раздавал их в качестве небольшого подарка тем, кто хотел посетить мой блог — почти всем, кого я встречал!

Социальные сети — идеальное место для продвижения вашей работы в Интернете и привлечения клиентов.

Это также отличное место для общения и общения с профессионалами, интересующимися искусством и постоянно ищущими новые таланты или свежий контент, например дизайнерами интерьеров, архитекторами, журналистами и блоггерами.

Адам Райт написал отличный пост, в котором описал все возможные способы быстрого привлечения клиентов .

Определите свою цену

Какой бы способ заработка вы ни выбрали как художник, вам придется несколько раз корректировать свои цены или расценки, прежде чем вы, наконец, будете удовлетворены. Это относится к фрилансерам в целом, а не только к художникам.

Преимущество художников по сравнению с другими профессионалами в том, что они могут видеть, сколько берут их конкуренты. Вы можете легко получить четкое представление о ценах ваших коллег, просто посетив сайты, где выставлены их работы.

Однако арт-рынок намного сложнее по сравнению с другими отраслями. Одно и то же произведение искусства может быть слишком дорогим или слишком дешевым, в зависимости от «ценности» художника и времени. (Бедный Ван Гог не был таким хорошим маркетологом, как Пикассо или Дали.)

Это секрет арт-маркетинга — большинство людей покупают художника, а не произведение искусства.

Если вы решите продавать свои фотографии и иллюстрации в блогах и на фондовых рынках, цены будут более фиксированными. Обычно вы начинаете с низкой цены, и чем выше спрос на ваши товары, тем выше ваши ставки.

Заключительные советы по зарабатыванию денег художником

Вот еще несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы усердно работаете, чтобы зарабатывать деньги своим искусством.

Будь уникальным или потрясающим

Создавать удивительные произведения изобразительного искусства — это еще не все, что нужно художнику, чтобы зарабатывать настоящие деньги. Но это очень хорошее начало.

Если вы делаете то же, что и все остальные, но не в совершенстве, шансов на то, что вас заметят, немного.

Будьте в курсе новых тенденций и технологий, но не будьте их рабом!

Если вы хотите выделиться, вам нужно разработать свой собственный стиль, а это требует времени и практики. Но это то, что вы должны делать в любом случае — оттачивать свои навыки и совершенствоваться каждый божий день необходимо, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Формируйте правильное мышление

В чем терпит неудачу большинство творческих людей, так это в упорстве и терпении. Они склонны легко разочаровываться и отказываться от своих планов и мечтаний, особенно если чувствуют себя отвергнутыми.

Как художник-фрилансер вы более чувствительны и уязвимы в критике, чем другие профессионалы, потому что через свои работы вы выражаете свои чувства и раскрываете свое внутреннее «я».

Ваши работы будут выставлены на обозрение и оценены — вы не можете этого избежать. Поэтому вы должны развить толстую кожу и уметь отличать конструктивную обратную связь от негативной и ядовитой критики.

Не принимай близко к сердцу. Тот факт, что кому-то не нравятся ваши творения, не обязательно означает, что вы полный неудачник — возможно, они не способны ценить искусство.

С другой стороны, если кажется, что никому не нравятся ваши рисунки или фотографии или вас почти не замечают, вы, вероятно, делаете что-то не так, и это необходимо исправить.

Будьте дисциплинированы, организованы и помните о своих расходах

Существует распространенное заблуждение: если вы создаете великое искусство, вы можете просто сидеть сложа руки и смотреть, как деньги катятся рекой. свобода, которую он дает вам.

Художнику будет трудно зарабатывать деньги. Однако, если вы не очень организованы, вы плохо управляете временем и нетворческими задачами, плохо разбираетесь в финансах, а общение с клиентами не является вашим активом. (Все общие характеристики среди художников!)

Если вам не хватает дисциплины и целеустремленности, отсутствие начальника, заставляющего вас укладываться в сроки, может легко привести к тому, что вы впадете в лень и станете непродуктивным.

Когда вы начинаете учиться зарабатывать деньги как художник, вы можете отдать на аутсорсинг трудоемкие задачи, чтобы сосредоточиться на своей творческой работе, но если вы только начинаете, вам придется носить много шляп.

Улучшите свой брендинг и презентацию

Картинка стоит тысячи слов, и в вашем случае эта цитата имеет решающее значение. Поскольку вы создаете что-то, чтобы быть замеченным, вы настроены на разоблачение. Вам определенно нужно место, чтобы представить свои произведения искусства.

Если вы еще не создали свой личный веб-сайт (только не ждите слишком долго), вы можете продемонстрировать свою работу на таких платформах, как Behance, Deviantart или Dribble.

Разоблачение — первый шаг продвижения — и всегда делайте это профессионально! Первые впечатления имеют решающее значение, особенно в арт-индустрии — вы хотите произвести впечатление на своих посетителей не только самим своим искусством, но и потрясающей презентацией.

Брендинг — это не только логотип, это то, как вы заставляете людей относиться к вашему искусству и как они вас помнят. Ваше портфолио должно быть актуальным и иметь достойный и целостный внешний вид.

Используйте только высококачественные фотографии или графику, выбирайте правильную цветовую палитру и типографику, а также используйте любые макеты для профессионального представления своего искусства. Посетите такие сайты, как Canva, которые помогут вам быстро создать индивидуальную графику для социальных сетей.

Выберите свои лучшие, выдающиеся произведения для включения в свой веб-сайт портфолио, а не все, что вы когда-либо создавали.

Ритейлеры успешно используют эту тактику в своих витринах.

Используйте свои самые привлекательные товары для привлечения клиентов — когда они зайдут в ваш «магазин», у вас будет возможность показать им некоторые из ваших «более дешевых» товаров.

Общайтесь с другими артистами/группами

Отношения с другими артистами чрезвычайно полезны во многих отношениях.

Вы можете обсуждать и решать проблемы, вы можете получить отзыв эксперта о своей работе, вы даже можете сотрудничать или отправлять клиентов друг к другу.

Если вы чувствуете себя изолированным, группы в социальных сетях — это отличное место для общения с творческим сообществом, получения поддержки, получения советов и доступа к полезным ресурсам от других художников-фрилансеров.

Одного только вашего таланта недостаточно, чтобы стать художником.

Хотя кажется проще, чем когда-либо, выйти и показать свои произведения искусства, очень легко заблудиться в переполненной гиперконкурентной сети.

Вам потребуется тяжелая работа, терпение и правильная стратегия, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов, продавать свои работы и зарабатывать деньги как художник.

Есть определенные причины, по которым лишь немногие люди когда-либо учатся зарабатывать деньги как артисты, занимаясь тем, что им больше всего нравится.

Даже если вы создаете шедевры, они, вероятно, останутся запертыми на вашем складе (или на вашем жестком диске), если вы не будете развивать свои маркетинговые навыки, а также свое творческое мастерство.

Если вам интересно, как заработать деньги как художнику, вот секрет: вы должны перестать думать как любитель и начать действовать как владелец бизнеса .

Далее все проще: вы просто применяете проверенные рецепты и эффективные стратегии, которые приносят результаты.

Начни зарабатывать деньги как художник

Хотя выполнение всех этих шагов может показаться непосильным, не отчаивайтесь. Многие из нас, кто сейчас занимается онлайн-бизнесом, поначалу чувствовали то же самое — потерянные и сбитые с толку в хаотической сети.

Подпишитесь на лучшие блоги в своей нише (их легко найти, их сообщения занимают более высокие позиции в поиске Google) и начните подписываться на коллег-художников, которыми вы восхищаетесь.

Вы многому научитесь, не только выполняя то, что вам советуют, но и обращая внимание на то, как они это делают. Не просто смотрите на их художественные работы и технику — посмотрите, как они продают себя.

У каждой платформы есть свои плюсы и минусы, выберите наиболее подходящую для вас, чтобы создать портфолио на сайте и продавать свои работы.

Не буду вам врать, путь к успеху нелегок и не легок. Чтобы зарабатывать деньги как художник, требуется тяжелая работа, терпение, настойчивость, дисциплина и умная стратегия — лишь немногие в конечном итоге будут жить за счет этого.

Как только вы начнете воспринимать свое искусство как бизнес, а не просто как приятное хобби, у вас появится больше шансов стать одним из них!

Продолжайте общение…

Более 10 000 из нас ежедневно общаются в нашей бесплатной группе Facebook, и мы будем рады видеть вас там. Присоединяйтесь к нам!

Мания Мавриду — архитектор, блоггер и бизнес-тренер, владелец DesignMania, архитектурной студии, где дизайн сочетается с психологией для создания пространства, в котором люди могут жить и работать счастливо. Она говорит, пишет и преподает психологию дизайна интерьера, психологию цвета и визуальный маркетинг. Она запустила 2 блога: Design4Happiness, первый греческий блог о психологии дизайна интерьера и успешный блог, который помогает творческим людям следовать своим мечтам и строить успешный бизнес.
Подробнее из Mania.

Я пытался зарабатывать деньги как художник — вот что сработало

Научиться зарабатывать деньги как художник, безусловно, достижимо, но это требует много тяжелой работы и долгосрочной стратегии.

В этой статье я подробно расскажу, что я узнал о том, как зарабатывать деньги как художник, где продавать свои работы в Интернете, как найти новых клиентов и многое другое, что поможет вам увеличить свой доход как художнику. художник или креативщик. Я много лет работал творческим художником, и я попытался включить все свои лучшие советы и выводы в одну статью и видео здесь.

ПОДПИСАТЬСЯ

12 способов, которыми я пытался зарабатывать деньги как художник

Во-первых, есть несколько способов зарабатывать деньги как художник, и вы можете создать более одного источника дохода. Являетесь ли вы художником, работающим неполный рабочий день, или художником-фрилансером, работающим полный рабочий день, существует множество способов заработать деньги на своем искусстве. Вот несколько лучших способов, с помощью которых художники зарабатывают на своем искусстве:

Продажа своего искусства

Самый очевидный способ заработать деньги для художника — продать свое произведение. Я нашел несколько способов сделать это. Вот несколько идей для начала:

1. Продавайте свои оригинальные произведения

Вы можете продавать свои картины, скульптуры, предметы декора и ювелирные изделия через свой веб-сайт или интернет-магазин.

Однако более разумно начать с устоявшегося онлайн-рынка произведений искусства с тысячами клиентов и миллионами посетителей, вместо того, чтобы ждать, пока покупатели откроют для себя ваше свежее портфолио веб-сайта с почти нулевым трафиком.

Некоторые из этих платформ предлагают вам возможность разместить свое искусство, что является отличной рекламой.

2. Продавайте свои репродукции

Существуют интернет-магазины, предлагающие художникам возможность продавать свои работы с печатью по запросу.

3. Лицензируйте свои работы для размещения на стоковых веб-сайтах

Как графический дизайнер, иллюстратор, фотограф или видеооператор, вы можете лицензировать свои работы для стоковых веб-сайтов, чтобы художники могли получать пассивный доход.

Чтобы узнать, с чего начать, ознакомьтесь с приведенным ниже списком лучших веб-сайтов, на которых можно продавать свои работы.

4. Частные заказы

Получайте заказы от частных лиц или компаний для создания творческих работ с нуля.

ОБНОВЛЕНИЕ: Наш новый любимый инструмент для фрилансеров Hectic теперь полностью БЕСПЛАТНО . 🎉 Предложения, CRM, выставление счетов, календарь, клиентский портал и многое другое. Присоединяйтесь БЕСПЛАТНО, без уловок или скрытых платежей.

Как художник или иллюстратор, вы даже можете получать деньги за уличное искусство, а также роспись и дизайн интерьеров или экстерьеров.

Обучение и консультирование

Если у вас уже есть опыт, вы можете помочь другим начинающим художникам осуществить свои мечты. Многие люди в настоящее время предпочитают следить за онлайн-классом или вебинаром из дома, особенно те, у кого не так много местных возможностей посетить курс.

Есть несколько способов обучать, обучать и консультировать людей в Интернете в качестве фрилансера.

5. Проведите онлайн-класс или начните семинар

Не так просто организовать собственный вебинар или онлайн-класс с первого дня, но вы можете начать с подписки на некоторые из них, чтобы увидеть, как они организованы, или использовать уже зарекомендовавшую себя платформу, предлагающую онлайн-курсы, например Skillshare или Как сейчас .

6. Предлагайте учебные пособия

Если вы уже создали аудиторию, которая доверяет вам через блоги или каналы социальных сетей, вы можете начать продавать им учебные пособия в различных формах: PDF-файлы, видео и вебинары.

7. Создайте свой собственный блог

Создание собственного блога — одна из лучших маркетинговых стратегий для привлечения клиентов на сегодняшний день.

Для меня это было самое удачное решение в моей карьере. Вы укрепляете доверие и получаете авторитет, продвигая свою работу. Хитрость заключается в том, чтобы писать для своей целевой аудитории, предлагая им то, что они ищут. Будь то графический дизайн, социальные сети, фотография или искусство, вы можете найти нишу блога для себя.

Блог, который получает много трафика, может стать прибыльным бизнесом (это требует тяжелой работы и преданности делу) благодаря рекламе, партнерским ссылкам и спонсорам.

8. Создайте и продайте электронную книгу

Если вы ведете блог, это следующий шаг, который вы, вероятно, сделаете после того, как соберете аудиторию. Гораздо проще продвигать и продавать вашу электронную книгу людям, которые интересуются вашей темой, доверяют вам и считают вас экспертом.

9. Коучинг и наставничество

Многие творческие люди и художники делятся своим опытом посредством коучинга и наставничества. Вы, вероятно, не начнете свою онлайн-карьеру в качестве коуча, но если вы серьезно займетесь ведением блога или преподаванием, это также может стать следующим шагом.

10. Консультации и художественное руководство

Будучи более визуально образованным и осведомленным о тенденциях в области искусства и дизайна, вы можете консультировать отдельных лиц и компании по вопросам их творческого процесса и художественных проектов.

Работа в индустрии искусства

11. Работа в интернет-магазинах или галереях

Вы можете получить ценный опыт работы за кулисами, предлагая такие услуги, как кураторство, продажа или продвижение произведений искусства.

Помимо заработка, вы открываете для себя возможности, которых иначе у вас не было бы.

Это шаг, который вы должны сделать в любом случае, если вы мечтаете углубиться в индустрию искусства, а не просто продавать свои работы.

12. Работа в журналах и блогах

Написание статей, фотографирование и художественное оформление для прессы и блогов — это увлекательный способ не только зарабатывать деньги как художник, но и заводить прочные связи и заявить о себе перед более широкой аудиторией.

Если вам очень сложно работать в блоге или другом веб-сайте, уверяю вас, это проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно, это быть активным подписчиком (это означает комментировать их сообщения или подключаться через онлайн-группы).

Большинство блоггеров и владельцев веб-сайтов склонны нанимать читателей из своей собственной аудитории.

Мой личный опыт: Millo был одним из первых блогов, на которые я подписался почти 5 лет назад, когда ничего не знал о блогерстве — 2 года спустя, запустив собственный блог и сайт, я начал писать для них!

15 веб-сайтов, на которых художник может продавать свои работы в Интернете

Для тех, кто хочет научиться зарабатывать деньги в качестве художника, существует несколько онлайн-площадок для продажи произведений искусства и различные способы сделать это — приведена лишь небольшая выборка. перечислены здесь. Я рекомендую вам провести собственное тщательное исследование, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Эти веб-сайты и платформы предложат все, что вам нужно, чтобы начать продавать, как только вы загрузите свои работы, взимая комиссию или первоначальный взнос.

Художники, иллюстраторы, скульпторы, фотографы

1. Saatchi Art

Более 12 миллионов просмотров страниц в месяц, более 1,1 миллиона подписчиков в социальных сетях и 60 000 художников со всего мира. картины, рисунки, гравюры, фотографии и скульптуры. Они занимаются доставкой, имеют неэксклюзивную политику и взимают комиссию в размере 35%. Это отличный сайт для продажи вашего искусства в Интернете.

2. Artfinder

Еще один арт-рынок, который предлагает 10 000 художников получить 500 000 подписчиков по всему миру. Вы можете продавать оригинальные произведения искусства, включая картины, гравюры, фотографии и скульптуры, с комиссией 30%.

3. UGALLERY

Художественная онлайн-галерея, в которой продаются уникальные работы лучших начинающих художников мира. Берут комиссию 50%.

4. Artplode

Artplode — это высококачественная художественная онлайн-галерея, где дилеры, художники, галереи и коллекционеры покупают и продают произведения искусства без взимания комиссии. Artplode взимает небольшую единовременную фиксированную плату в размере 60 долларов за рекламу каждого произведения искусства. Объявление остается на сайте Artplode до тех пор, пока продавец его не удалит. Вы также можете заплатить дополнительно, чтобы ваше искусство было включено в одну или несколько избранных категорий.

5. CODAworx

CODAworx — это глобальное онлайн-сообщество, которое демонстрирует и отмечает дизайнерские проекты, включающие выполненные по заказу произведения искусства в интерьере и архитектурных пространствах. Если вы публичный художник, скульптор, живописец, работаете со светом, звуком или видео, вас могут обнаружить архитекторы, разработчики, дизайнеры, арт-консультанты и общественные администраторы.

Фотографы, графические дизайнеры и иллюстраторы

6. Shutterstock

Вы, наверное, уже это знаете и даже использовали их высококачественные стоковые фото, векторные изображения и видео. Однако не так просто быть принятым и иметь полностью активную учетную запись.

7. Creative Market

Creative Market — это онлайн-рынок дизайнерских ресурсов, созданных сообществом. Вы можете продавать графику, темы WordPress, стоковые фотографии и другие цифровые товары для использования веб-креативщиками. Creative Market насчитывает более миллиона пользователей и более 250 000 товаров, которые можно приобрести.

8. Zazzle

Есть 3 способа зарабатывать деньги с Zazzle: в качестве дизайнера, публикуя свои дизайны на продуктах, в качестве производителя, продавая свои продукты и в качестве партнера, продвигая свои любимые продукты. Это дает вам несколько возможностей продавать свое искусство в Интернете и зарабатывать деньги как художник.

9. Society6

Используя Society6, вы сможете превратить свои работы не только в плакаты и принты, но и в чехлы для телефонов, наклейки, футболки и все, что можно напечатать.

10. Printful

Printful печатает и отправляет вашим клиентам индивидуальные принты на таких товарах, как футболки, плакаты, холсты, кружки и т. д. очень популярный веб-сайт электронной коммерции, ориентированный на предметы ручной работы или винтажные предметы и принадлежности. Эти предметы охватывают широкий спектр, включая искусство, фотографию, одежду, ювелирные изделия, продукты питания, товары для ванной и косметику, стеганые одеяла, безделушки и игрушки. Сайт следует традиции открытых ремесленных ярмарок, предоставляя продавцам личные витрины, где они выставляют свои товары за плату в размере 0,20 доллара США за единицу.

12. Artfire

ArtFire — это еще одна онлайн-площадка для товаров ручной работы, разработанных мастерами со всего мира, без платы за листинг или окончательную стоимость.

Фотографы и видеооператоры

13. Alamy

Место для продажи стоковых изображений. Alamy утверждает, что оно справедливое, прозрачное и с ним легко работать, и вы получаете 50% от продажи. Вы станете частью сообщества из более чем 60 000 участников и 110 000 покупателей.

14. Vimeo по запросу

Вы можете продавать свои видео на Vimeo, известной платформе высококачественного видео, за 20 долларов США в месяц при ежегодной оплате или попробовать ее бесплатно в течение 30 дней.

15. Amazon

Вы хоть раз в жизни что-то покупали на Amazon! Вы можете продать там что угодно — вы можете напечатать и продать свою книгу, DVD или все, что вы можете себе представить, возможности безграничны.

Как художнику зарабатывать деньги в Instagram и социальных сетях

Независимо от того, через какой канал вы демонстрируете и продаете свои работы, социальные сети — идеальный инструмент для продвижения и налаживания контактов. Маркетинг в социальных сетях может быть работой на полный рабочий день, но это стоит усилий, если вы потратите время.

Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter и YouTube — самые популярные средства массовой информации для художников, но вам решать, какие из них наиболее подходят для ваших целей.

Потратьте некоторое время, чтобы привыкнуть к нему и посмотреть, как все работает, прежде чем начать публиковать сообщения. Следите за теми, кто делает это успешно, чтобы узнать их секреты — некоторые из них предлагают бесплатные вебинары и электронные книги.

Несколько основных советов:

Публикуйте только качественные изображения и интересный контент

Не связывайте свое имя или бренд с некачественными изображениями, видео и неактуальными постами просто ради того, чтобы быть там. Если вы не добавляете ценности, не обучаете и не развлекаете свою аудиторию, то вы просто тратите их и свое время впустую. Стремитесь иметь сплоченный вид и ощущение, чтобы генерировать осведомленность.

Публикуйте сообщения часто и последовательно, чтобы привлечь подписчиков

Одно из самых важных правил маркетинга в социальных сетях. Чтобы создать значительное количество подписчиков, требуется больше, чем публиковать сообщения раз в месяц. Будьте постоянно на виду у своих подписчиков с великолепными фотографиями и захватывающими историями.

Генерируйте трафик с помощью платной рекламы

Чрезвычайно просто и доступно, даже при очень небольшом бюджете, генерировать больше трафика и продвигать свои публикации с помощью платной рекламы на Facebook и Instagram.

Ссылка на ваш веб-сайт, портфолио или блог

Не полагайтесь исключительно на социальные сети для демонстрации своего искусства — у вас должна быть собственная база или интернет-магазин. Самостоятельный веб-сайт или блог действительно необходим, где вы не зависите от изменений алгоритмов Facebook или Instagram или даже от распада и исчезновения (помните MySpace?).

Ваша цель — привлечь потенциальных клиентов через социальные сети, чтобы они посетили ваш веб-сайт или блог и узнали больше о вас и вашей работе, поэтому всегда не забывайте включать ссылки на ваш веб-сайт или блог. В конце концов — это цель публикации!

Научитесь управлять бизнесом в качестве художника

Изучите основы ведения бизнеса в качестве художника ночи, выходные оттачивая свой художественный талант. Но они тратят очень мало времени на изучение того, что нужно, чтобы на самом деле зарабатывать деньги в качестве художника.

Но раз уж вы читаете нашу статью о зарабатывании денег художником, полагаю, вы уже это знали. Но знаете ли вы также, что вы можете отточить свои деловые навыки на таких сайтах, как Udemy, где есть буквально десятки бизнес-классов (включая тот, что ниже) по невероятно низким ценам.

Например, этот курс стоит 49 долларов. И этот курс всего $19! И многое другое. Я имею в виду, что это того стоит, чтобы лучше понять, что нужно, чтобы зарабатывать деньги как художник.

Найдите свою специальность

Художники и креативщики очень часто обладают многими навыками и талантами. Вы можете быть увлеченным иллюстратором или художником, который работает графическим дизайнером, или архитектором, который делает великолепные фотографии.

У вас больше шансов успешно научиться зарабатывать деньги как художник, продавая что-то, в чем вы действительно хороши или что пользуется большим спросом.

Например, вы можете обнаружить, что можете зарабатывать больше денег, обучая других секретам Adobe Illustrator, а не продавая свои собственные иллюстрации.

Никогда бы не подумал, что написание постов для моего блога приведет 90% клиентов в мою архитектурную студию!

Возможно, вам придется начать с того, что оплачивает счета (например, с копирования картин или курирования произведений искусства), даже если это не является вашей истинной страстью, и быть открытым; иногда неожиданные возможности указывают нам правильный путь к зарабатыванию денег как художнику.

Выбери свою нишу или придумай новую

В настоящее время нет ограничений на заработок в Интернете, но необходимо 1 вещь: вы должны найти тех, кто намерен купить то, что вы предлагаете. Как владелец бизнеса, важно принимать решения, основываясь на том, чего хочет рынок.

Есть 2 варианта, которые вы можете использовать, каждый со своими плюсами и минусами, оба требуют тяжелой работы и терпения:

1. Вы продаете то, что люди уже покупают.

Вы заранее знаете, что то, что вы предложите, пользуется спросом. Недостатком уже сложившегося рынка является огромная конкуренция, которая требует гораздо более напряженной работы, изысканного качества и большого продвижения.

2. Вы находите очень специализированную нишу или создаете что-то новое и инновационное.

В этом случае вам придется поначалу усердно работать, чтобы привлечь клиентов, но если вы, наконец, сделаете это, вы легко выделитесь, так как большой конкуренции не будет.

Предложение чего-то уникального и инновационного было моим выбором, и я не пожалел об этом. Однако мне пришлось очень много работать в течение почти 3 лет, прежде чем я начал видеть результаты, но в нише, которую я «создал», конкуренция по-прежнему нулевая.

Развивайте свои навыки

Независимо от того, начинаете ли вы заниматься изобразительным искусством или уже имеете большой опыт, постоянная практика и оттачивание навыков, изучение новых техник и тестирование новых инструментов имеет большое значение.

Ваш талант бесполезен, если вы не работаете постоянно, экспериментируете и развиваете свой собственный стиль, при этом следите за новыми тенденциями и пользуетесь новейшими приложениями, программным обеспечением и технологиями.

Также необходимо быть продуктивным и создать объем работы, прежде чем вы начнете продавать.

Сеть для клиентов

Каждый человек, которого вы встретите, может быть потенциальным покупателем или кем-то, кто может порекомендовать вас другим. Искусство — интересная тема, и многие люди были бы рады обсудить ее с художником, фотографом или дизайнером ювелирных украшений.

Не упустите возможность рассказать о своей работе и убедитесь, что они вас запомнят, вручив им свои визитные карточки или отправив им URL своего портфолио.

Если вы думаете, что бумажные открытки устарели, вы ошибаетесь, на самом деле это отличный способ для художников показать образец своей работы.

Будьте изобретательны и изобретательны, используя, например, открытки или фотографии вместо классической визитной карточки. Использование своего творчества — один из лучших способов заработать деньги в качестве художника.

Удачный совет, который я использовал для рекламы своего блога, заключался в том, чтобы напечатать несколько простых, но хорошо продуманных закладок, указав только его URL-адрес. Я раздавал их в качестве небольшого подарка тем, кто хотел посетить мой блог — почти всем, кого я встречал!

Социальные сети — идеальное место для продвижения вашей работы в Интернете и привлечения клиентов.

Это также отличное место для общения и общения с профессионалами, интересующимися искусством и постоянно ищущими новые таланты или свежий контент, например дизайнерами интерьеров, архитекторами, журналистами и блоггерами.

Адам Райт написал отличный пост, в котором описал все возможные способы быстрого привлечения клиентов .

Определите свою цену

Какой бы способ заработка вы ни выбрали как художник, вам придется несколько раз корректировать свои цены или расценки, прежде чем вы, наконец, будете удовлетворены. Это относится к фрилансерам в целом, а не только к художникам.

Преимущество художников по сравнению с другими профессионалами в том, что они могут видеть, сколько берут их конкуренты. Вы можете легко получить четкое представление о ценах ваших коллег, просто посетив сайты, где выставлены их работы.

Однако арт-рынок намного сложнее по сравнению с другими отраслями. Одно и то же произведение искусства может быть слишком дорогим или слишком дешевым, в зависимости от «ценности» художника и времени. (Бедный Ван Гог не был таким хорошим маркетологом, как Пикассо или Дали.)

Это секрет арт-маркетинга — большинство людей покупают художника, а не произведение искусства.

Если вы решите продавать свои фотографии и иллюстрации в блогах и на фондовых рынках, цены будут более фиксированными. Обычно вы начинаете с низкой цены, и чем выше спрос на ваши товары, тем выше ваши ставки.

Заключительные советы по зарабатыванию денег художником

Вот еще несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы усердно работаете, чтобы зарабатывать деньги своим искусством.

Будь уникальным или потрясающим

Создавать удивительные произведения изобразительного искусства — это еще не все, что нужно художнику, чтобы зарабатывать настоящие деньги. Но это очень хорошее начало.

Если вы делаете то же, что и все остальные, но не в совершенстве, шансов на то, что вас заметят, немного.

Будьте в курсе новых тенденций и технологий, но не будьте их рабом!

Если вы хотите выделиться, вам нужно разработать свой собственный стиль, а это требует времени и практики. Но это то, что вы должны делать в любом случае — оттачивать свои навыки и совершенствоваться каждый божий день необходимо, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Формируйте правильное мышление

В чем терпит неудачу большинство творческих людей, так это в упорстве и терпении. Они склонны легко разочаровываться и отказываться от своих планов и мечтаний, особенно если чувствуют себя отвергнутыми.

Как художник-фрилансер вы более чувствительны и уязвимы в критике, чем другие профессионалы, потому что через свои работы вы выражаете свои чувства и раскрываете свое внутреннее «я».

Ваши работы будут выставлены на обозрение и оценены — вы не можете этого избежать. Поэтому вы должны развить толстую кожу и уметь отличать конструктивную обратную связь от негативной и ядовитой критики.

Не принимай близко к сердцу. Тот факт, что кому-то не нравятся ваши творения, не обязательно означает, что вы полный неудачник — возможно, они не способны ценить искусство.

С другой стороны, если кажется, что никому не нравятся ваши рисунки или фотографии или вас почти не замечают, вы, вероятно, делаете что-то не так, и это необходимо исправить.

Будьте дисциплинированы, организованы и помните о своих расходах

Существует распространенное заблуждение: если вы создаете великое искусство, вы можете просто сидеть сложа руки и смотреть, как деньги катятся рекой. свобода, которую он дает вам.

Художнику будет трудно зарабатывать деньги. Однако, если вы не очень организованы, вы плохо управляете временем и нетворческими задачами, плохо разбираетесь в финансах, а общение с клиентами не является вашим активом. (Все общие характеристики среди художников!)

Если вам не хватает дисциплины и целеустремленности, отсутствие начальника, заставляющего вас укладываться в сроки, может легко привести к тому, что вы впадете в лень и станете непродуктивным.

Когда вы начинаете учиться зарабатывать деньги как художник, вы можете отдать на аутсорсинг трудоемкие задачи, чтобы сосредоточиться на своей творческой работе, но если вы только начинаете, вам придется носить много шляп.

Улучшите свой брендинг и презентацию

Картинка стоит тысячи слов, и в вашем случае эта цитата имеет решающее значение. Поскольку вы создаете что-то, чтобы быть замеченным, вы настроены на разоблачение. Вам определенно нужно место, чтобы представить свои произведения искусства.

Если вы еще не создали свой личный веб-сайт (только не ждите слишком долго), вы можете продемонстрировать свою работу на таких платформах, как Behance, Deviantart или Dribble.

Разоблачение — первый шаг продвижения — и всегда делайте это профессионально! Первые впечатления имеют решающее значение, особенно в арт-индустрии — вы хотите произвести впечатление на своих посетителей не только самим своим искусством, но и потрясающей презентацией.

Брендинг — это не только логотип, это то, как вы заставляете людей относиться к вашему искусству и как они вас помнят. Ваше портфолио должно быть актуальным и иметь достойный и целостный внешний вид.

Используйте только высококачественные фотографии или графику, выбирайте правильную цветовую палитру и типографику, а также используйте любые макеты для профессионального представления своего искусства. Посетите такие сайты, как Canva, которые помогут вам быстро создать индивидуальную графику для социальных сетей.

Выберите свои лучшие, выдающиеся произведения для включения в свой веб-сайт портфолио, а не все, что вы когда-либо создавали.

Ритейлеры успешно используют эту тактику в своих витринах.

Используйте свои самые привлекательные товары для привлечения клиентов — когда они зайдут в ваш «магазин», у вас будет возможность показать им некоторые из ваших «более дешевых» товаров.

Общайтесь с другими артистами/группами

Отношения с другими артистами чрезвычайно полезны во многих отношениях.

Вы можете обсуждать и решать проблемы, вы можете получить отзыв эксперта о своей работе, вы даже можете сотрудничать или отправлять клиентов друг к другу.

Если вы чувствуете себя изолированным, группы в социальных сетях — это отличное место для общения с творческим сообществом, получения поддержки, получения советов и доступа к полезным ресурсам от других художников-фрилансеров.

Одного только вашего таланта недостаточно, чтобы стать художником.

Хотя кажется проще, чем когда-либо, выйти и показать свои произведения искусства, очень легко заблудиться в переполненной гиперконкурентной сети.

Вам потребуется тяжелая работа, терпение и правильная стратегия, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов, продавать свои работы и зарабатывать деньги как художник.

Есть определенные причины, по которым лишь немногие люди когда-либо учатся зарабатывать деньги как артисты, занимаясь тем, что им больше всего нравится.

Даже если вы создаете шедевры, они, вероятно, останутся запертыми на вашем складе (или на вашем жестком диске), если вы не будете развивать свои маркетинговые навыки, а также свое творческое мастерство.

Если вам интересно, как заработать деньги как художнику, вот секрет: вы должны перестать думать как любитель и начать действовать как владелец бизнеса .

Далее все проще: вы просто применяете проверенные рецепты и эффективные стратегии, которые приносят результаты.

Начни зарабатывать деньги как художник

Хотя выполнение всех этих шагов может показаться непосильным, не отчаивайтесь. Многие из нас, кто сейчас занимается онлайн-бизнесом, поначалу чувствовали то же самое — потерянные и сбитые с толку в хаотической сети.

Подпишитесь на лучшие блоги в своей нише (их легко найти, их сообщения занимают более высокие позиции в поиске Google) и начните подписываться на коллег-художников, которыми вы восхищаетесь.

Вы многому научитесь, не только выполняя то, что вам советуют, но и обращая внимание на то, как они это делают. Не просто смотрите на их художественные работы и технику — посмотрите, как они продают себя.

У каждой платформы есть свои плюсы и минусы, выберите наиболее подходящую для вас, чтобы создать портфолио на сайте и продавать свои работы.

Не буду вам врать, путь к успеху нелегок и не легок. Чтобы зарабатывать деньги как художник, требуется тяжелая работа, терпение, настойчивость, дисциплина и умная стратегия — лишь немногие в конечном итоге будут жить за счет этого.

Как только вы начнете воспринимать свое искусство как бизнес, а не просто как приятное хобби, у вас появится больше шансов стать одним из них!

Продолжайте общение…

Более 10 000 из нас ежедневно общаются в нашей бесплатной группе Facebook, и мы будем рады видеть вас там. Присоединяйтесь к нам!

Мания Мавриду — архитектор, блоггер и бизнес-тренер, владелец DesignMania, архитектурной студии, где дизайн сочетается с психологией для создания пространства, в котором люди могут жить и работать счастливо. Она говорит, пишет и преподает психологию дизайна интерьера, психологию цвета и визуальный маркетинг. Она запустила 2 блога: Design4Happiness, первый греческий блог о психологии дизайна интерьера и успешный блог, который помогает творческим людям следовать своим мечтам и строить успешный бизнес.
Подробнее из Mania.

Я пытался зарабатывать деньги как художник — вот что сработало

Научиться зарабатывать деньги как художник, безусловно, достижимо, но это требует много тяжелой работы и долгосрочной стратегии.

В этой статье я подробно расскажу, что я узнал о том, как зарабатывать деньги как художник, где продавать свои работы в Интернете, как найти новых клиентов и многое другое, что поможет вам увеличить свой доход как художнику. художник или креативщик. Я много лет работал творческим художником, и я попытался включить все свои лучшие советы и выводы в одну статью и видео здесь.

ПОДПИСАТЬСЯ

12 способов, которыми я пытался зарабатывать деньги как художник

Во-первых, есть несколько способов зарабатывать деньги как художник, и вы можете создать более одного источника дохода. Являетесь ли вы художником, работающим неполный рабочий день, или художником-фрилансером, работающим полный рабочий день, существует множество способов заработать деньги на своем искусстве. Вот несколько лучших способов, с помощью которых художники зарабатывают на своем искусстве:

Продажа своего искусства

Самый очевидный способ заработать деньги для художника — продать свое произведение. Я нашел несколько способов сделать это. Вот несколько идей для начала:

1. Продавайте свои оригинальные произведения

Вы можете продавать свои картины, скульптуры, предметы декора и ювелирные изделия через свой веб-сайт или интернет-магазин.

Однако более разумно начать с устоявшегося онлайн-рынка произведений искусства с тысячами клиентов и миллионами посетителей, вместо того, чтобы ждать, пока покупатели откроют для себя ваше свежее портфолио веб-сайта с почти нулевым трафиком.

Некоторые из этих платформ предлагают вам возможность разместить свое искусство, что является отличной рекламой.

2. Продавайте свои репродукции

Существуют интернет-магазины, предлагающие художникам возможность продавать свои работы с печатью по запросу.

3. Лицензируйте свои работы для размещения на стоковых веб-сайтах

Как графический дизайнер, иллюстратор, фотограф или видеооператор, вы можете лицензировать свои работы для стоковых веб-сайтов, чтобы художники могли получать пассивный доход.

Чтобы узнать, с чего начать, ознакомьтесь с приведенным ниже списком лучших веб-сайтов, на которых можно продавать свои работы.

4. Частные заказы

Получайте заказы от частных лиц или компаний для создания творческих работ с нуля.

ОБНОВЛЕНИЕ: Наш новый любимый инструмент для фрилансеров Hectic теперь полностью БЕСПЛАТНО . 🎉 Предложения, CRM, выставление счетов, календарь, клиентский портал и многое другое. Присоединяйтесь БЕСПЛАТНО, без уловок или скрытых платежей.

Как художник или иллюстратор, вы даже можете получать деньги за уличное искусство, а также роспись и дизайн интерьеров или экстерьеров.

Обучение и консультирование

Если у вас уже есть опыт, вы можете помочь другим начинающим художникам осуществить свои мечты. Многие люди в настоящее время предпочитают следить за онлайн-классом или вебинаром из дома, особенно те, у кого не так много местных возможностей посетить курс.

Есть несколько способов обучать, обучать и консультировать людей в Интернете в качестве фрилансера.

5. Проведите онлайн-класс или начните семинар

Не так просто организовать собственный вебинар или онлайн-класс с первого дня, но вы можете начать с подписки на некоторые из них, чтобы увидеть, как они организованы, или использовать уже зарекомендовавшую себя платформу, предлагающую онлайн-курсы, например Skillshare или Как сейчас .

6. Предлагайте учебные пособия

Если вы уже создали аудиторию, которая доверяет вам через блоги или каналы социальных сетей, вы можете начать продавать им учебные пособия в различных формах: PDF-файлы, видео и вебинары.

7. Создайте свой собственный блог

Создание собственного блога — одна из лучших маркетинговых стратегий для привлечения клиентов на сегодняшний день.

Для меня это было самое удачное решение в моей карьере. Вы укрепляете доверие и получаете авторитет, продвигая свою работу. Хитрость заключается в том, чтобы писать для своей целевой аудитории, предлагая им то, что они ищут. Будь то графический дизайн, социальные сети, фотография или искусство, вы можете найти нишу блога для себя.

Блог, который получает много трафика, может стать прибыльным бизнесом (это требует тяжелой работы и преданности делу) благодаря рекламе, партнерским ссылкам и спонсорам.

8. Создайте и продайте электронную книгу

Если вы ведете блог, это следующий шаг, который вы, вероятно, сделаете после того, как соберете аудиторию. Гораздо проще продвигать и продавать вашу электронную книгу людям, которые интересуются вашей темой, доверяют вам и считают вас экспертом.

9. Коучинг и наставничество

Многие творческие люди и художники делятся своим опытом посредством коучинга и наставничества. Вы, вероятно, не начнете свою онлайн-карьеру в качестве коуча, но если вы серьезно займетесь ведением блога или преподаванием, это также может стать следующим шагом.

10. Консультации и художественное руководство

Будучи более визуально образованным и осведомленным о тенденциях в области искусства и дизайна, вы можете консультировать отдельных лиц и компании по вопросам их творческого процесса и художественных проектов.

Работа в индустрии искусства

11. Работа в интернет-магазинах или галереях

Вы можете получить ценный опыт работы за кулисами, предлагая такие услуги, как кураторство, продажа или продвижение произведений искусства.

Помимо заработка, вы открываете для себя возможности, которых иначе у вас не было бы.

Это шаг, который вы должны сделать в любом случае, если вы мечтаете углубиться в индустрию искусства, а не просто продавать свои работы.

12. Работа в журналах и блогах

Написание статей, фотографирование и художественное оформление для прессы и блогов — это увлекательный способ не только зарабатывать деньги как художник, но и заводить прочные связи и заявить о себе перед более широкой аудиторией.

Если вам очень сложно работать в блоге или другом веб-сайте, уверяю вас, это проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно, это быть активным подписчиком (это означает комментировать их сообщения или подключаться через онлайн-группы).

Большинство блоггеров и владельцев веб-сайтов склонны нанимать читателей из своей собственной аудитории.

Мой личный опыт: Millo был одним из первых блогов, на которые я подписался почти 5 лет назад, когда ничего не знал о блогерстве — 2 года спустя, запустив собственный блог и сайт, я начал писать для них!

15 веб-сайтов, на которых художник может продавать свои работы в Интернете

Для тех, кто хочет научиться зарабатывать деньги в качестве художника, существует несколько онлайн-площадок для продажи произведений искусства и различные способы сделать это — приведена лишь небольшая выборка. перечислены здесь. Я рекомендую вам провести собственное тщательное исследование, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Эти веб-сайты и платформы предложат все, что вам нужно, чтобы начать продавать, как только вы загрузите свои работы, взимая комиссию или первоначальный взнос.

Художники, иллюстраторы, скульпторы, фотографы

1. Saatchi Art

Более 12 миллионов просмотров страниц в месяц, более 1,1 миллиона подписчиков в социальных сетях и 60 000 художников со всего мира. картины, рисунки, гравюры, фотографии и скульптуры. Они занимаются доставкой, имеют неэксклюзивную политику и взимают комиссию в размере 35%. Это отличный сайт для продажи вашего искусства в Интернете.

2. Artfinder

Еще один арт-рынок, который предлагает 10 000 художников получить 500 000 подписчиков по всему миру. Вы можете продавать оригинальные произведения искусства, включая картины, гравюры, фотографии и скульптуры, с комиссией 30%.

3. UGALLERY

Художественная онлайн-галерея, в которой продаются уникальные работы лучших начинающих художников мира. Берут комиссию 50%.

4. Artplode

Artplode — это высококачественная художественная онлайн-галерея, где дилеры, художники, галереи и коллекционеры покупают и продают произведения искусства без взимания комиссии. Artplode взимает небольшую единовременную фиксированную плату в размере 60 долларов за рекламу каждого произведения искусства. Объявление остается на сайте Artplode до тех пор, пока продавец его не удалит. Вы также можете заплатить дополнительно, чтобы ваше искусство было включено в одну или несколько избранных категорий.

5. CODAworx

CODAworx — это глобальное онлайн-сообщество, которое демонстрирует и отмечает дизайнерские проекты, включающие выполненные по заказу произведения искусства в интерьере и архитектурных пространствах. Если вы публичный художник, скульптор, живописец, работаете со светом, звуком или видео, вас могут обнаружить архитекторы, разработчики, дизайнеры, арт-консультанты и общественные администраторы.

Фотографы, графические дизайнеры и иллюстраторы

6.

Shutterstock

Вы, наверное, уже это знаете и даже использовали их высококачественные стоковые фото, векторные изображения и видео. Однако не так просто быть принятым и иметь полностью активную учетную запись.

7. Creative Market

Creative Market — это онлайн-рынок дизайнерских ресурсов, созданных сообществом. Вы можете продавать графику, темы WordPress, стоковые фотографии и другие цифровые товары для использования веб-креативщиками. Creative Market насчитывает более миллиона пользователей и более 250 000 товаров, которые можно приобрести.

8. Zazzle

Есть 3 способа зарабатывать деньги с Zazzle: в качестве дизайнера, публикуя свои дизайны на продуктах, в качестве производителя, продавая свои продукты и в качестве партнера, продвигая свои любимые продукты. Это дает вам несколько возможностей продавать свое искусство в Интернете и зарабатывать деньги как художник.

9. Society6

Используя Society6, вы сможете превратить свои работы не только в плакаты и принты, но и в чехлы для телефонов, наклейки, футболки и все, что можно напечатать.

10. Printful

Printful печатает и отправляет вашим клиентам индивидуальные принты на таких товарах, как футболки, плакаты, холсты, кружки и т. д. очень популярный веб-сайт электронной коммерции, ориентированный на предметы ручной работы или винтажные предметы и принадлежности. Эти предметы охватывают широкий спектр, включая искусство, фотографию, одежду, ювелирные изделия, продукты питания, товары для ванной и косметику, стеганые одеяла, безделушки и игрушки. Сайт следует традиции открытых ремесленных ярмарок, предоставляя продавцам личные витрины, где они выставляют свои товары за плату в размере 0,20 доллара США за единицу.

12. Artfire

ArtFire — это еще одна онлайн-площадка для товаров ручной работы, разработанных мастерами со всего мира, без платы за листинг или окончательную стоимость.

Фотографы и видеооператоры

13. Alamy

Место для продажи стоковых изображений. Alamy утверждает, что оно справедливое, прозрачное и с ним легко работать, и вы получаете 50% от продажи. Вы станете частью сообщества из более чем 60 000 участников и 110 000 покупателей.

14. Vimeo по запросу

Вы можете продавать свои видео на Vimeo, известной платформе высококачественного видео, за 20 долларов США в месяц при ежегодной оплате или попробовать ее бесплатно в течение 30 дней.

15. Amazon

Вы хоть раз в жизни что-то покупали на Amazon! Вы можете продать там что угодно — вы можете напечатать и продать свою книгу, DVD или все, что вы можете себе представить, возможности безграничны.

Как художнику зарабатывать деньги в Instagram и социальных сетях

Независимо от того, через какой канал вы демонстрируете и продаете свои работы, социальные сети — идеальный инструмент для продвижения и налаживания контактов. Маркетинг в социальных сетях может быть работой на полный рабочий день, но это стоит усилий, если вы потратите время.

Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter и YouTube — самые популярные средства массовой информации для художников, но вам решать, какие из них наиболее подходят для ваших целей.

Потратьте некоторое время, чтобы привыкнуть к нему и посмотреть, как все работает, прежде чем начать публиковать сообщения. Следите за теми, кто делает это успешно, чтобы узнать их секреты — некоторые из них предлагают бесплатные вебинары и электронные книги.

Несколько основных советов:

Публикуйте только качественные изображения и интересный контент

Не связывайте свое имя или бренд с некачественными изображениями, видео и неактуальными постами просто ради того, чтобы быть там. Если вы не добавляете ценности, не обучаете и не развлекаете свою аудиторию, то вы просто тратите их и свое время впустую. Стремитесь иметь сплоченный вид и ощущение, чтобы генерировать осведомленность.

Публикуйте сообщения часто и последовательно, чтобы привлечь подписчиков

Одно из самых важных правил маркетинга в социальных сетях. Чтобы создать значительное количество подписчиков, требуется больше, чем публиковать сообщения раз в месяц. Будьте постоянно на виду у своих подписчиков с великолепными фотографиями и захватывающими историями.

Генерируйте трафик с помощью платной рекламы

Чрезвычайно просто и доступно, даже при очень небольшом бюджете, генерировать больше трафика и продвигать свои публикации с помощью платной рекламы на Facebook и Instagram.

Ссылка на ваш веб-сайт, портфолио или блог

Не полагайтесь исключительно на социальные сети для демонстрации своего искусства — у вас должна быть собственная база или интернет-магазин. Самостоятельный веб-сайт или блог действительно необходим, где вы не зависите от изменений алгоритмов Facebook или Instagram или даже от распада и исчезновения (помните MySpace?).

Ваша цель — привлечь потенциальных клиентов через социальные сети, чтобы они посетили ваш веб-сайт или блог и узнали больше о вас и вашей работе, поэтому всегда не забывайте включать ссылки на ваш веб-сайт или блог. В конце концов — это цель публикации!

Научитесь управлять бизнесом в качестве художника

Изучите основы ведения бизнеса в качестве художника ночи, выходные оттачивая свой художественный талант.

Но они тратят очень мало времени на изучение того, что нужно, чтобы на самом деле зарабатывать деньги в качестве художника.

Но раз уж вы читаете нашу статью о зарабатывании денег художником, полагаю, вы уже это знали. Но знаете ли вы также, что вы можете отточить свои деловые навыки на таких сайтах, как Udemy, где есть буквально десятки бизнес-классов (включая тот, что ниже) по невероятно низким ценам.

Например, этот курс стоит 49 долларов. И этот курс всего $19! И многое другое. Я имею в виду, что это того стоит, чтобы лучше понять, что нужно, чтобы зарабатывать деньги как художник.

Найдите свою специальность

Художники и креативщики очень часто обладают многими навыками и талантами. Вы можете быть увлеченным иллюстратором или художником, который работает графическим дизайнером, или архитектором, который делает великолепные фотографии.

У вас больше шансов успешно научиться зарабатывать деньги как художник, продавая что-то, в чем вы действительно хороши или что пользуется большим спросом.

Например, вы можете обнаружить, что можете зарабатывать больше денег, обучая других секретам Adobe Illustrator, а не продавая свои собственные иллюстрации.

Никогда бы не подумал, что написание постов для моего блога приведет 90% клиентов в мою архитектурную студию!

Возможно, вам придется начать с того, что оплачивает счета (например, с копирования картин или курирования произведений искусства), даже если это не является вашей истинной страстью, и быть открытым; иногда неожиданные возможности указывают нам правильный путь к зарабатыванию денег как художнику.

Выбери свою нишу или придумай новую

В настоящее время нет ограничений на заработок в Интернете, но необходимо 1 вещь: вы должны найти тех, кто намерен купить то, что вы предлагаете. Как владелец бизнеса, важно принимать решения, основываясь на том, чего хочет рынок.

Есть 2 варианта, которые вы можете использовать, каждый со своими плюсами и минусами, оба требуют тяжелой работы и терпения:

1. Вы продаете то, что люди уже покупают.

Вы заранее знаете, что то, что вы предложите, пользуется спросом. Недостатком уже сложившегося рынка является огромная конкуренция, которая требует гораздо более напряженной работы, изысканного качества и большого продвижения.

2. Вы находите очень специализированную нишу или создаете что-то новое и инновационное.

В этом случае вам придется поначалу усердно работать, чтобы привлечь клиентов, но если вы, наконец, сделаете это, вы легко выделитесь, так как большой конкуренции не будет.

Предложение чего-то уникального и инновационного было моим выбором, и я не пожалел об этом. Однако мне пришлось очень много работать в течение почти 3 лет, прежде чем я начал видеть результаты, но в нише, которую я «создал», конкуренция по-прежнему нулевая.

Развивайте свои навыки

Независимо от того, начинаете ли вы заниматься изобразительным искусством или уже имеете большой опыт, постоянная практика и оттачивание навыков, изучение новых техник и тестирование новых инструментов имеет большое значение.

Ваш талант бесполезен, если вы не работаете постоянно, экспериментируете и развиваете свой собственный стиль, при этом следите за новыми тенденциями и пользуетесь новейшими приложениями, программным обеспечением и технологиями.

Также необходимо быть продуктивным и создать объем работы, прежде чем вы начнете продавать.

Сеть для клиентов

Каждый человек, которого вы встретите, может быть потенциальным покупателем или кем-то, кто может порекомендовать вас другим. Искусство — интересная тема, и многие люди были бы рады обсудить ее с художником, фотографом или дизайнером ювелирных украшений.

Не упустите возможность рассказать о своей работе и убедитесь, что они вас запомнят, вручив им свои визитные карточки или отправив им URL своего портфолио.

Если вы думаете, что бумажные открытки устарели, вы ошибаетесь, на самом деле это отличный способ для художников показать образец своей работы.

Будьте изобретательны и изобретательны, используя, например, открытки или фотографии вместо классической визитной карточки. Использование своего творчества — один из лучших способов заработать деньги в качестве художника.

Удачный совет, который я использовал для рекламы своего блога, заключался в том, чтобы напечатать несколько простых, но хорошо продуманных закладок, указав только его URL-адрес. Я раздавал их в качестве небольшого подарка тем, кто хотел посетить мой блог — почти всем, кого я встречал!

Социальные сети — идеальное место для продвижения вашей работы в Интернете и привлечения клиентов.

Это также отличное место для общения и общения с профессионалами, интересующимися искусством и постоянно ищущими новые таланты или свежий контент, например дизайнерами интерьеров, архитекторами, журналистами и блоггерами.

Адам Райт написал отличный пост, в котором описал все возможные способы быстрого привлечения клиентов .

Определите свою цену

Какой бы способ заработка вы ни выбрали как художник, вам придется несколько раз корректировать свои цены или расценки, прежде чем вы, наконец, будете удовлетворены. Это относится к фрилансерам в целом, а не только к художникам.

Преимущество художников по сравнению с другими профессионалами в том, что они могут видеть, сколько берут их конкуренты. Вы можете легко получить четкое представление о ценах ваших коллег, просто посетив сайты, где выставлены их работы.

Однако арт-рынок намного сложнее по сравнению с другими отраслями. Одно и то же произведение искусства может быть слишком дорогим или слишком дешевым, в зависимости от «ценности» художника и времени. (Бедный Ван Гог не был таким хорошим маркетологом, как Пикассо или Дали.)

Это секрет арт-маркетинга — большинство людей покупают художника, а не произведение искусства.

Если вы решите продавать свои фотографии и иллюстрации в блогах и на фондовых рынках, цены будут более фиксированными. Обычно вы начинаете с низкой цены, и чем выше спрос на ваши товары, тем выше ваши ставки.

Заключительные советы по зарабатыванию денег художником

Вот еще несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы усердно работаете, чтобы зарабатывать деньги своим искусством.

Будь уникальным или потрясающим

Создавать удивительные произведения изобразительного искусства — это еще не все, что нужно художнику, чтобы зарабатывать настоящие деньги. Но это очень хорошее начало.

Если вы делаете то же, что и все остальные, но не в совершенстве, шансов на то, что вас заметят, немного.

Будьте в курсе новых тенденций и технологий, но не будьте их рабом!

Если вы хотите выделиться, вам нужно разработать свой собственный стиль, а это требует времени и практики. Но это то, что вы должны делать в любом случае — оттачивать свои навыки и совершенствоваться каждый божий день необходимо, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Формируйте правильное мышление

В чем терпит неудачу большинство творческих людей, так это в упорстве и терпении. Они склонны легко разочаровываться и отказываться от своих планов и мечтаний, особенно если чувствуют себя отвергнутыми.

Как художник-фрилансер вы более чувствительны и уязвимы в критике, чем другие профессионалы, потому что через свои работы вы выражаете свои чувства и раскрываете свое внутреннее «я».

Ваши работы будут выставлены на обозрение и оценены — вы не можете этого избежать. Поэтому вы должны развить толстую кожу и уметь отличать конструктивную обратную связь от негативной и ядовитой критики.

Не принимай близко к сердцу. Тот факт, что кому-то не нравятся ваши творения, не обязательно означает, что вы полный неудачник — возможно, они не способны ценить искусство.

С другой стороны, если кажется, что никому не нравятся ваши рисунки или фотографии или вас почти не замечают, вы, вероятно, делаете что-то не так, и это необходимо исправить.

Будьте дисциплинированы, организованы и помните о своих расходах

Существует распространенное заблуждение: если вы создаете великое искусство, вы можете просто сидеть сложа руки и смотреть, как деньги катятся рекой. свобода, которую он дает вам.

Художнику будет трудно зарабатывать деньги. Однако, если вы не очень организованы, вы плохо управляете временем и нетворческими задачами, плохо разбираетесь в финансах, а общение с клиентами не является вашим активом. (Все общие характеристики среди художников!)

Если вам не хватает дисциплины и целеустремленности, отсутствие начальника, заставляющего вас укладываться в сроки, может легко привести к тому, что вы впадете в лень и станете непродуктивным.

Когда вы начинаете учиться зарабатывать деньги как художник, вы можете отдать на аутсорсинг трудоемкие задачи, чтобы сосредоточиться на своей творческой работе, но если вы только начинаете, вам придется носить много шляп.

Улучшите свой брендинг и презентацию

Картинка стоит тысячи слов, и в вашем случае эта цитата имеет решающее значение. Поскольку вы создаете что-то, чтобы быть замеченным, вы настроены на разоблачение. Вам определенно нужно место, чтобы представить свои произведения искусства.

Если вы еще не создали свой личный веб-сайт (только не ждите слишком долго), вы можете продемонстрировать свою работу на таких платформах, как Behance, Deviantart или Dribble.

Разоблачение — первый шаг продвижения — и всегда делайте это профессионально! Первые впечатления имеют решающее значение, особенно в арт-индустрии — вы хотите произвести впечатление на своих посетителей не только самим своим искусством, но и потрясающей презентацией.

Брендинг — это не только логотип, это то, как вы заставляете людей относиться к вашему искусству и как они вас помнят. Ваше портфолио должно быть актуальным и иметь достойный и целостный внешний вид.

Используйте только высококачественные фотографии или графику, выбирайте правильную цветовую палитру и типографику, а также используйте любые макеты для профессионального представления своего искусства. Посетите такие сайты, как Canva, которые помогут вам быстро создать индивидуальную графику для социальных сетей.

Выберите свои лучшие, выдающиеся произведения для включения в свой веб-сайт портфолио, а не все, что вы когда-либо создавали.

Ритейлеры успешно используют эту тактику в своих витринах.

Используйте свои самые привлекательные товары для привлечения клиентов — когда они зайдут в ваш «магазин», у вас будет возможность показать им некоторые из ваших «более дешевых» товаров.

Общайтесь с другими артистами/группами

Отношения с другими артистами чрезвычайно полезны во многих отношениях.

Вы можете обсуждать и решать проблемы, вы можете получить отзыв эксперта о своей работе, вы даже можете сотрудничать или отправлять клиентов друг к другу.

Если вы чувствуете себя изолированным, группы в социальных сетях — это отличное место для общения с творческим сообществом, получения поддержки, получения советов и доступа к полезным ресурсам от других художников-фрилансеров.

Одного только вашего таланта недостаточно, чтобы стать художником.

Хотя кажется проще, чем когда-либо, выйти и показать свои произведения искусства, очень легко заблудиться в переполненной гиперконкурентной сети.

Вам потребуется тяжелая работа, терпение и правильная стратегия, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов, продавать свои работы и зарабатывать деньги как художник.

Есть определенные причины, по которым лишь немногие люди когда-либо учатся зарабатывать деньги как артисты, занимаясь тем, что им больше всего нравится.

Даже если вы создаете шедевры, они, вероятно, останутся запертыми на вашем складе (или на вашем жестком диске), если вы не будете развивать свои маркетинговые навыки, а также свое творческое мастерство.

Если вам интересно, как заработать деньги как художнику, вот секрет: вы должны перестать думать как любитель и начать действовать как владелец бизнеса .

Далее все проще: вы просто применяете проверенные рецепты и эффективные стратегии, которые приносят результаты.

Начни зарабатывать деньги как художник

Хотя выполнение всех этих шагов может показаться непосильным, не отчаивайтесь. Многие из нас, кто сейчас занимается онлайн-бизнесом, поначалу чувствовали то же самое — потерянные и сбитые с толку в хаотической сети.

Подпишитесь на лучшие блоги в своей нише (их легко найти, их сообщения занимают более высокие позиции в поиске Google) и начните подписываться на коллег-художников, которыми вы восхищаетесь.

Вы многому научитесь, не только выполняя то, что вам советуют, но и обращая внимание на то, как они это делают. Не просто смотрите на их художественные работы и технику — посмотрите, как они продают себя.

У каждой платформы есть свои плюсы и минусы, выберите наиболее подходящую для вас, чтобы создать портфолио на сайте и продавать свои работы.

Не буду вам врать, путь к успеху нелегок и не легок. Чтобы зарабатывать деньги как художник, требуется тяжелая работа, терпение, настойчивость, дисциплина и умная стратегия — лишь немногие в конечном итоге будут жить за счет этого.

Как только вы начнете воспринимать свое искусство как бизнес, а не просто как приятное хобби, у вас появится больше шансов стать одним из них!

Продолжайте общение…

Более 10 000 из нас ежедневно общаются в нашей бесплатной группе Facebook, и мы будем рады видеть вас там. Присоединяйтесь к нам!

Мания Мавриду — архитектор, блоггер и бизнес-тренер, владелец DesignMania, архитектурной студии, где дизайн сочетается с психологией для создания пространства, в котором люди могут жить и работать счастливо. Она говорит, пишет и преподает психологию дизайна интерьера, психологию цвета и визуальный маркетинг. Она запустила 2 блога: Design4Happiness, первый греческий блог о психологии дизайна интерьера и успешный блог, который помогает творческим людям следовать своим мечтам и строить успешный бизнес.