Композитор это: Композитор | это… Что такое Композитор? — Вебджем.рф

Содержание

Композитор – кто это и как им стать? Что делает композитор, описание профессии

Главная / Статьи / Профессии фрилансеров / Профессия композитор

Чтобы стать композитором, необходимо призвание и серьезная подготовка. Эта интересная творческая профессия. Современные композиторы пишут музыку не только для эстрадных исполнителей, оркестров и театральных представлений, но и для фильмов, рекламных роликов, сериалов, различных шоу, компьютерных игр. Для создания музыки используются настоящие инструменты и компьютерные программы.

Кто такой композитор и что он делает?

Композитор – это автор музыкальных произведений. Он пишет музыку на заказ. Многие композиторы специализируются на определенном жанре, например, сочиняют музыку только для оперы или эстрады. Есть известные композиторы, которые пишут музыку для фильмов. Например, Ханс Циммер является известным кинокомпозитором. Он написал музыку для фильмов «Интерстеллар», «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Темный рыцарь», «Начало» и многих других:

Рабочее место композитора – как правило, за музыкальным инструментом, в домашней студии или в консерватории. С развитием компьютерных технологий появились композиторы, сочиняющие музыку с помощью специальных компьютерных программ.

Как композитор сочиняет музыку?

Многие композиторы говорят, что будущая музыка рождается у них в голове. Затем они напевают ее на диктофон и записывают в виде нот. В дальнейшем музыка дорабатывается, ведь существуют определенные законы жанров и творческие приемы.

Интересный факт: просматривая ноты, композитор может «в голове» воспроизвести музыку и «услышать» ее. Например, известный композитор Людвиг ван Бетховен написал ряд музыкальных шедевров, будучи глухим (он потерял слух из-за болезни).

Плюсы и минусы профессии композитора

Плюсы

Минусы

Возможность творческой самореализации.
Достаточно большой доход при наличии известности и регулярных заказов.
Возможность пассивного дохода (часто композитор получает процент с каждого публичного исполнения своего произведения).
Свободный график работы.
Общение с творческими людьми.
Известность, наличие поклонников.

Сложный вход в профессию. Чтобы выйти на хороший уровень дохода, необходимо добиться известности и признания.
Нерегулярный доход. Часто композиторы вынуждены искать дополнительный источник дохода, многие преподают в музыкальных школах или консерваториях.
Субъективная оценка результатов работы.

Краткое описание профессии композитор может быть таким: это творческая, не рутинная работа с широкими возможностями для самовыражения.

Необходимые навыки и знания

Музыкальный слух, талант.
Умение играть на каком-либо музыкальном инструменте (желательно не на одном).
Знание музыкально-теоретических дисциплин: гармоника, композиция, гармония, оркестровка и т. д.
Знание специализированных компьютерных программ (этот навык необходим не всем композиторам, но если вы, например, собираетесь сочинять музыку для компьютерных игр, без него не обойтись).
Коммуникативные навыки (работа композитора предполагает частое общение с заказчиками).

Сколько зарабатывает композитор?

Как правило, композитор получает гонорары за свои произведения. Если заказов немного, то параллельно с сочинением музыки он имеет другую постоянную работу. Например, преподает в музыкальной школе или консерватории, дирижирует оркестром, работает диджеем, исполнителем.

Гонорар за песню у начинающего композитора может составлять 50-100 долларов, в то время как известные авторы с именем могут брать от 2000-3000 до 5000 долларов за песню. В ряде случаев гонорары могут быть еще выше.

Как стать композитором?

Безусловно, в профессии композитора важную роль играет талант. История знает немало выдающихся композиторов-самоучек. Однако получить профильное образование и при наличии таланта не помешает, так как стать композитором проще при наличии образования.

Многие начинают свое обучение в музыкальной школе, а потом продолжают в средних и высших учебных заведениях. Но подготовиться к поступлению в консерваторию можно и индивидуально с преподавателем. Как правило, будущие студенты сдают литературу, русский язык, историю или обществознание, а также творческий экзамен.

В консерватории обучение композиторов идет на специальности «Композиция». Например, набор по такой специальности открыт в Российской академии музыки им. Гнесиных, Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Академии хорового искусства им. В.С. Попова и ряду других.

Студентам преподают гармонию, полифонию, инструментовку, инструментоведение, основы хорового письма, музыкальную информатику, электронную и компьютерную музыку, сочинение, сольфеджио, чтение партитур, историю музыкального искусства.

Где искать работу?

Автор: Дина (KadrofID: 15725)
Добавлено: 12.03.2015 в 17:05

В избранное

Консультации

В графе профессий нет профессии «ретушер»

Как разместить объявление

Ищу удалённую работу.

Как написать резюме

Профессия «композитор» | Музыкальная жизнь

Мы попытались разобраться, есть ли проблема в отсутствии законодательной базы, какова история вопроса и какого рода поддержка требуется композиторам.

По мнению историка-музыковеда Яны Ферран, «закрепление социального статуса профессии “композитор” в России началось в середине XIX века, что связано с оформлением новых культурных институтов, образовавших социальную структуру, частью которой стал институт композиторства». В своей диссертации, посвященной как раз этой теме, Я. Ферран предлагает считать основными показателями формирования официального признания «экономический фактор – гарантии материального вознаграждения и юридический фактор – закрепление статуса профессии в общегосударственных документах». По ее мнению, театрально-концертные и издательские институции запустили процесс социального конструирования (формирования) профессии «композитор», окончательное же конституирование (юридическое закрепление, кодификация) композитора-профессионала произошло благодаря правовой системе – утверждению законов, охраняющих его права. И еще: «В процессе формирования композиторской профессии как социального института имеет значение еще одно обстоятельство – запросы общества, олицетворенного слушательской аудиторией, причем широкой аудиторией, на материальное поступление от которой способен существовать композитор (фактор социальной востребованности)».

Интересно, что, по мнению исследователя, «образовательный фактор (наличие обязательного консерваторского образования, получение системы теоретических знаний) для конституирования композиторской профессии не сыграл определяющей роли. Композиторы, которые не прошли через консерваторию, могли быть включены в процесс конструирования, но не конституирования профессии. Образование конституировало профессию музыканта, но не композитора».

Таким образом, до революции 1917 года главным определяющим фактором статуса профессии «композитор» стали взаимоотношения автора с издательскими и концертно-театральными организациями. Изменилась ли ситуация в наши дни? Какого рода система господдержки может быть наиболее эффективной? Чтобы представить срез мнений, редакция обратилась к представителям разных институций, чьи высказывания публикуем ниже.

Александр Рыжинский,

ректор РАМ имени Гнесиных

Федеральный государственный образовательный стандарт по специальности «композитор» был, есть и, надеюсь, будет. Сейчас он называется 53.05.06 «Композиция». По окончании присваивается квалификация «Композитор. Преподаватель». Выпускники преподают теоретические дисциплины в ДШИ, теоретические дисциплины и элективные модули по композиции в СПО и профдисциплины по композиции в вузах. Вопрос в том, для чего заносить эту профессию в основные справочники. Они существуют для работодателей – для приема на работу: случаи, когда композитора принимают в штат именно как композитора, для регулярного сочинения музыки, мне, по крайней мере, за последние годы не известны. Формально такой код профессии можно запустить, и даже предварительная работа Федеральным УМО была проведена: мы представили проект внесения изменения в Единый квалификационный справочник (ЕКС), где должна была появиться должность «композитор». И там есть как требования к образованию, так и сформулированный круг основных обязанностей, на основе чего потом и составляются должностные инструкции. Руководители организаций при их составлении руководствуются либо ЕКС, либо профессиональным стандартом, которого сейчас не существует.

Почему? По моему мнению, абсурдна сама его идея. Это масштабный документ, где описываются основные трудовые функции, действия, а для кого он нужен? Если запись в ЕКС – это два-три абзаца, то профессиональный стандарт – это текст на 70–80 страниц, никому изначально не нужный, который будет создаваться с единственной целью – чтобы был.

Да, мы выпускаем композиторов, зная, что никакой должности по прямой специальности не существует. Но есть много примеров, когда ведущие солисты филармонии представляют собой ИП, композитор, по сути, тоже может создать ИП, может заключать договоры на конкретные проекты.

Если речь идет о преференциях и господдержке композиторов, то через ОКВЭД и создание строки в ЕКС проблему не решить. Такая же ситуация у писателей – такой профессии нет. А вот профессия «музыковед» есть, к примеру, в штатном расписании филармоний – можно брать человека на эту должность.

Если мы обсуждаем поддержку современных композиторов, то, что касается грантовой системы, минус в том, что если человек хорошо пишет музыку, но плохо оформляет документы, то грант он не получит.

Возможно, стоит создавать особую систему финансирования филармоний, дотационную, чтобы они больше исполняли музыки современных отечественных композиторов. Чтобы филармония искала такого автора, который интересен и дирижерам или камерным исполнителям, и публике. Понятно, что тут творческий процесс – в приказном порядке «назначать» персону для исполнения нельзя. Мне кажется, это был бы один из оптимальных выходов, чтобы филармония, оркестр или даже театр выступали как заказчик.

Композиторам я бы посоветовал учитывать современные реалии. Если композитор выбирает этот путь, то ему надо иметь компетенции и навыки сегодняшнего дня, учиться работать с электроникой, понимать запросы индустрии, например, игрового контента. Кино, телевидение также нуждаются в адекватных композиторах, но не каждый готов войти в этот процесс: тут нужна дисциплина, понимание тайминга, ощущение диалога с «картинкой» – специфика, которая у нас мало изучается. Как ректор скажу: необходим гибкий баланс между традицией и новациями – это как раз составляет главную цель любого учебного заведения, которое думает о своем будущем.

Сейчас в Академии имени Гнесиных внутри направления подготовки бакалавриата и магистратуры «Музыкознание» и «Музыкально-прикладное искусство» есть профиль «Компьютерная музыка и аранжировка», выпускники которой получают квалификацию «Аранжировщик. Преподаватель». Я вижу тут большое поле для дальнейших действий и маневров. Ведь и внутри компьютерной музыки существует масса ответвлений: саундпродюсирование, киномузыка, софт, игровой интернет… Необходимо уметь говорить на одном языке с нынешним поколением.

Эльмир Низамов,

композитор

Долгие годы в нашей стране осуществлялась целевая поддержка композиторов, они были музыкальной элитой. Если оценить советский или западноевропейский опыт, то мы увидим, что сегодня в России профессия композитора находится на грани выживания. Академическую композицию воспринимают сегодня как хобби, это стало нормой. Всего, что было раньше, мы полностью не вернем. На мой взгляд, мы должны взять только самое лучшее из того, что было в нашей стране, и что сегодня есть на Западе. Полностью копировать европейскую систему мы не можем, ведь у нас своя среда. Но что-то позаимствовать, думаю, стоит. Мне кажется, нужно сделать обычной практикой исполнение современных партитур в концертных программах. Неплохо было бы, если, к примеру, на концерте сочинений Бетховена во втором отделении прозвучала бы современная партитура. А желательно еще, чтобы она была оплачена. Сейчас большая часть музыки композиторов исполняется совершенно бесплатно. Мы радуемся тому, что с нас хотя бы не берут деньги за исполнение!

Важную роль в популяризации творчества играет медийное пространство. Я не помню, чтобы на телеканалах и радио звучала современная музыка… У нас есть стереотип, что это что-то ужасное. А на самом деле она очень разная – есть благозвучные минимализм, неоромантизм, да чего только нет, но даже они не звучат! Про сложную авангардную музыку я вообще молчу. Складывается такое ощущение, что нет ничего.

У западного музыкального сообщества отличная работа издательств, которые не просто печатают и продают ноты, но действуют как правообладатель, занимаются популяризацией музыки автора. Издательство заинтересовано в том, чтобы произведения доходили до оркестров, до музыкантов. Оно с этого имеет прибыль. На Западе у композиторов есть менеджеры, которые их продвигают, наводят мосты с театрами, с коллективами, с другими странами.

Мы недавно вместе с директором СК РФ Кариной Абрамян были в Администрации Президента. Союз разработал схему, выдвинул свои предложения. В администрации есть свои коррективы, сейчас это все на обсуждении. Постепенно будет выработана стратегия, и это уже будет доложено президенту. Я верю, что дело сдвинулось. Как минимум я знаю, что уже даже принято решение легализовать профессии писателя, художника и композитора. На сегодняшний день в России нельзя выйти на пенсию как композитор или писатель, это вроде как твое хобби.

Карина Абрамян,

генеральный директор Союза композиторов России

Вопрос о необходимости внесения профессии «композитор» в реестр профессий несколько лет обсуждается на Совете Союза композиторов России. Внутри сообщества мнения об этой инициативе разнятся: я много консультировалась и с композиторами, и с представителями органов власти, и итогом всех этих консультаций может быть фраза из «Алисы в Стране чудес»: «Ясно, что ничего не ясно».

У меня возникает один вопрос: это психологическая потребность в статусе, или в этом есть реальная необходимость (если второе, то Союз готов положить все силы на алтарь победы)? Это может быть, например, получение льгот, надбавка к пенсии, ранний выход на пенсию, социальные гарантии.

Мы знаем, что для того, чтобы профессия появилась в реестре, необходимо разрабатывать профессиональные стандарты, и непонятно, как это сделать, чтобы не навредить. Не стоит забывать, что в СССР членство в Союзе давало статус, учитывалось в трудовом стаже, получение дополнительной жилплощади в 20 м², отдых в домах творчества и еще множество благ, только члены Союза могли получить творческий заказ от государства и т. п.

Странно было бы рассчитывать, что введение в реестр новой профессии решит все проблемы индустрии. Гораздо важнее для нас сейчас выстроить систему поддержки творческих людей на постоянной основе.

Александр Чайковский,

почетный председатель Совета Союза композиторов, заведующий кафедрой композиции Московской консерватории

В СССР члены Союза композиторов пользовались привилегиями и вниманием государства. Если, к примеру, ты жил с семьей из трех человек на 20 метрах, при положенных 9 метрах на душу, то как член творческого союза мог претендовать на дополнительные 20 метров, за которые можно было не платить как за излишки. Квартира – это твое рабочее место, и композитор должен был иметь возможность разместить свой рабочий инвентарь – рояль, письменный стол. Люди, имевшие статус члена Союза композиторов, не считались тунеядцами, их не преследовали как безработных. Это, кажется, было даже прописано в Трудовом кодексе. Поэтому со своих гонораров композитор платил обычный подоходный налог, его не приравнивали к надомникам – портным, врачам, репетиторам, которые вынуждены были отчислять государству большие суммы с прибыли.

Существовали также закупочные комиссии во всех министерствах культуры союзных республик, в Минкультуре СССР и РСФСР, плюс к этому были закупочные комиссии на Центральном телевидении, в музыкальных издательствах, а также закупочная комиссия для молодых композиторов при Союзе композиторов СССР, и аналогичные – в республиканских СКР.

Я был членом закупочной комиссии Минкультуры РСФСР – самой большой по бюджету, потому что туда входили московские и ленинградские композиторы, которых было большинство. Мы собирались дважды в год – в Москве, в Министерстве культуры, а потом было выездное заседание – наша группа выезжала в Ленинград и там заседала 2–3 дня. Что касается тарификации, то в каждом жанре было по четыре или пять градаций. В категории «Струнный квартет» – по самой высокой ставке платили 1500 рублей, потом шли ставки 1200 рублей, 800 и 400. По симфонии высшая категория – 4000 рублей, это тогда считалось очень хорошими деньгами, почти эквивалентно стоимости машины «Жигули». А самая низшая ставка – около 1000 рублей. За оперу – максимально могли заплатить 12 000 рублей. Но, как правило, такую сумму определяли мэтрам, народным артистам. При этом композитор должен был предоставить гарантийное письмо от театра, что эту оперу собираются ставить. Театр тогда не платил сам гонорар автору, но подписывал договор, на основании которого Министерство культуры выплачивало аванс и так далее. Если композитор не завершал оперу в срок, то писались письма, что просим пролонгировать и т. п. Но постановка в театре должна была быть обязательно, потому что в противном случае театр сильно наказывали, могли быть серьезные санкции вплоть до сокращения финансирования на следующий год. Я помню, что за свою первую оперу, «Дедушка смеется», я получил 6000 рублей – это была третья категория, но это все равно были огромные деньги, на них можно было жить и работать три года!

Когда Министерство покупало сочинения камерных жанров – сонаты, квартеты, романсы, – оно рассылало списки закупленных сочинений по филармониям. Списки носили информационно-рекомендательный характер: заставить играть то или иное произведение Министерство, конечно, не могло – все было довольно демократично. Но к праздничным или юбилейным датам могли специально попросить обратить внимание и исполнить какую-то конкретную партитуру из списка. Чтобы отчитаться перед ЦК или партийными органами, что вот композитор сочинил опус ко Дню Победы или дню рождения Ленина, и он прозвучал.

Из личного примера: еще в студенческие годы я написал французские песни-баллады, и Валерий Кикта посоветовал пойти на Всесоюзное радио. Там проходила своя закупочная комиссия, и у меня три романса купили, записали и транслировали по радио. Я за каждый романс получил по 80 рублей – это сравнимо с базовой зарплатой какого-нибудь молодого актера или балерины, пришедших в театр после вуза. Так что я мог жить безбедно три месяца.

Говорить о возрождении системы господдержки нужно – это правильная история. Да, в каком-то смысле в СССР процветала благотворительность: художнику платили за то, что он есть. Теперь же стоило бы объединить функции государственной закупочной комиссии с тем, что тогда государство не делало, – с пропагандой и непреложными обязательствами филармоний сыграть новую музыку. Это могло бы проходить на базе издательства, которому бы выделяли бюджет на такие закупки. Каким образом? Купили произведение, заплатили автору, и торгуйте дальше нотным материалом, продвигайте сочинения и имейте с авторских свой процент. Может быть, это надо делать издательству совместно с РАО – так, как происходит на Западе. Конечно, есть более востребованные композиторы, которых хотят играть все, и их стоит активнее продвигать, но это уже вопрос маркетинговой политики. И обязательно нужно создать программу поддержки молодых композиторов: пусть по скромной шкале, но приобретать их сочинения, чтобы начинающий автор мог что-то заработать и почувствовать себя востребованным, иметь перспективу для творчества.

Николай Шатский,

заместитель генерального директора Союза композиторов России по юридическим вопросам

В советское время не было профессии «композитор» – об этом нам говорит ее отсутствие в тарифно-квалификационных справочниках, которые появились в 1930-е годы; она не появилась и в последующих редакциях этих справочников (1959, 1969, 1986). Государственная поддержка была тогда выражена не в формальном признании существования профессии, а в создании условий для творчества, их регламентировали нормативно-правовые акты. Назову некоторые из них. Одним из первых подобных актов, изданных в СССР, было Постановление Совета народных комиссаров СССР от 2 октября 1933 года «Об улучшении жилищных условий советских композиторов». Позже для содействия творческой деятельности советских композиторов и музыковедов, а также для улучшения их материально-бытового положения при Союзе советских композиторов СССР был образован Музыкальный фонд (Постановление № 1511 Совета народных комиссаров СССР от 20 сентября 1939 года). Источниками доходов Фонда были отчисления от авторских гонораров, от сборов со зрелищных мероприятий, вступительные и членские взносы, доходы от предприятий и имущества, принадлежащие Фонду (п. 2 Постановления).

В 1957 году были утверждены ставки авторского вознаграждения за драматические, музыкальные и музыкально-драматические произведения, заказываемые для публичного исполнения. Тогда же было издано Постановление Совета министров СССР о пенсионном обеспечении композиторов и членов их семей. Кроме того, в период с 1945 по 1980 год за Музыкальным фондом Союза ССР были закреплены земли для создания Домов творчества композиторов (Сортавала, Руза, Иваново).

Думается, что и сейчас для композиторов нужна системная поддержка, а не строчка в таблице Министерства труда.

Ярославская государственная филармония. Блог. «Я – качество. Я – тайна». Композитор Арво Пярт

«Всегда есть начало. Всегда есть конец. Любой момент – это конец… Лучше всего – если всегда это покрыто тайной. Самые великие чудеса совершаются в тайне…». – Арво Пярт.

Арво Августович Пярт (р. 1935) – эстонский композитор, один из самых значимых музыкантов XX века – представителей мирового музыкального постмодерна, выдающийся мыслитель в мире музыки, один из самых исполняемых в мире современных композиторов.

Путь композитора к международному признанию начался в Эстонии. С недавнего времени Арво Пярт вновь вернулся на родину – развивать музыкальную культуру родной страны.

Композитор, начавший свой путь в стиле неоклассицизма, в дальнейшем экспериментировал в самых различных композиторских техниках, среди которых изоритмия / ритмическое остинато («Modus»), минимализм («Fratres»), серийная техника («Trivium», «Некролог» для оркестра), алеаторика (Концерт для виолончели «Pro et contra», посвященный М. Ростроповичу), коллаж, объединяющий современные тенденции композиции («Коллаж на тему BACH», «Credo» на текст из Нагорной проповеди), сонорика («Если бы Бах разводил пчёл»). По-настоящему не разделив убеждений ни одной из авангардных школ, Арво Пярт разработал в 70-е гг. ХХ века собственный уникальный творческий метод, названный тинтиннабули и означающий господство в музыке минималистической техники и эстетики «новой простоты». В основе письма – соединение диатонической мелодии и консонирующего аккорда – «колокольчика». Мелодический голос символизирует человеческую жизнь, аккорд – божественное всепрощение.

Необычность и новаторство стиля Арво Пярта заключается в том, что при сочинении музыки используется числовое программирование. Взятый за основу религиозный либо художественный текст кодируется в виде числа, фиксирующего количество слогов в слове и затем преобразуется в музыкальную интонацию. В последовании интонаций вновь реализуется числовой принцип. Относительно музыкального звучания стиль тинтиннабули характеризуется обилием «призвуков» частотного спектра, столь востребованного в современной музыке.

Творческий стиль Арво Пярта – это «новая простота», «духовный минимализм», названный в англоязычной прессе как «новая благозвучная музыка». При этом минимализм Арво Пярта не связан с аскетизмом американских или немецких композиторов. Напротив, в его музыке много духовного, человеческого, что порождает сакральность композиторского минимализма. Арво Пярт неоднократно высказывал мысль, что не только музыкой, а и космосом движет число, «…но оно скрыто, к нему нужно идти, угадывать, иначе мы потеряемся в хаосе». Число для Пярта является не только философской категорией, но и определяет пропорции композиции и формы.

Стиль тинтиннабули в настоящее время привлекает внимание исследователей: латвийский композитор Георгий Пелецис среди характерных стилевых особенностей отмечает в музыке простоту гармонии с опорой на консонансы, мягкие призвуки – обертоны, ритмическое остинато, прозрачность фактуры. Сам Арво Пярт в шутку называл этот стиль «сознательным возвращением к бедности». Это минимализм с чутким вниманием к природе каждого отдельного интервала и звука.

В поисках подобных звучаний Арво Пярт изучал старинную средневековую музыку католической традиции с опорой на псалмодию, григорианское пение, заимствованное в западную музыкальную культуру с Востока, полифоническое искусство франко-фламандской школы, осознанно использует архаичные приемы богослужебного пения Запада, а также претворяет традицию западного богослужебного пения до разделения церквей, воссоздает архаичную простоту органума. Арво Пярт творчески применяет принцип модальности в гармонии, совмещая ее с дофункциональным тональным мышлением, опирается на интервал чистой квинты как отголосок интервальной полифонии, в том числе в педальном выдержанном звучании.

Композитор неоднократно подчёркивал следующее: «Григорианское пение научило меня, какая космическая тайна скрыта в искусстве комбинирования двух, трех нот». Интерес к созданию духовной музыки не ослабевает и после принятия композитором православия. Об этом композитор говорил так: «…музыка для богослужения – это совсем другой мир, не так, как в музыке, которая не годится для церкви. Она должна быть бесстрастная. Композитор должен стоять в стороне, не входить в эту атмосферу со своими страстями…». Тем не менее, сочинений, которые бы представляли исключительно православную богослужебную традицию, у композитора немного. Чаще всего Арво Пярт пытается наполнить ортодоксальным содержанием утвердившиеся в западной культуре жанры культовой музыки.

Вдохновляясь во все времена религиозной составляющей искусства, Арво Пярт, один из самых глубоко мыслящих и духовных авторов нашего времени, художник большой внутренней убежденности и суровой простоты, в разное время сближается с российскими режиссёрами Андреем Тарковским и Андреем Звягинцевым. Музыка Арво Пярта часто использовалась в российском кино: в фильмах «Покаяние» и «Изгнание», в документальных фильмах «Русский заповедник» и «Гении и злодеи».

Cочинение музыки было и есть для Арво Пярта родом высшего служения искусству, смиренного, самоотреченного и беззаветного. «… Нельзя торопиться. Надо взвешивать каждый шаг от одной точки до другой на нотной бумаге. Надо, чтобы шаг был совершен только после того, как ты пропустил все возможные ноты через своё чистилище. Тогда звук, претерпевший все испытания, будет истинным». – Арво Пярт.

10 вещей, которые надо знать о Бетховене – DW – 17.

12.2020

Бетховен в возрасте 34 лет на портрете Йозефа МелераФото: picture-alliance/akg

Культура

Анастасия Буцко | Габи Ройхер

17 декабря 2020 г.

В Германии отмечают 250-летие Людвига ван Бетховена. Он тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но все же, что о нем известно? Ликбез по Бетховену.

https://p.dw.com/p/1GVFV

1. Биография гения в режиме быстрой перемотки

Точная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) — первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига «второго Моцарта»).

В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде «Элегия на смерть пуделя» (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.

2. «К Элизе»: Бетховен и прекрасный пол

И эта тема окружена тайнами. Факт заключается в том, что Бетховен никогда не женился. А вот сватался неоднократно — в частности, к певице Элизабет Рёккель (Elisabeth Röckel, которой, как полагает немецкий музыковед Клаус Копиц (Klaus Kopitz), посвящена знаменитая ля-минорная багатель «К Элизе») и пианистке Терезе Мальфатти. О том, кем была неведомая героиня знаменитого письма «к бессмертной возлюбленной», ученые также спорят, сходясь на кандидатуре Антонии Брентано (Antonie Brentano) как наиболее реальной.

Ужель та самая Элиза? Элизабет Рёккель

Правды мы не узнаем никогда: Бетховен тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но близкий друг композитора Франц Вегелер (Franz Gerhard Wegeler) свидетельствовал: «В годы жизни в Вене Бетховен постоянно находился в любовных отношениях».

3. Непростой в быту человек

Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок — и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.

В своем «Гейлигенштадтском завещании», написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера: «О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. /…/ Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…»

4. Бетховен и классика

Бетховен — последний из титанов «венской классики». В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них — девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.

5. Единственная опера

Оперу Бетховен написал лишь одну — «Фиделио». Работа над ней далась композитору мучительно, а результат до сих пор убеждает не всех. На оперном поприще Бетховен, как указывает российский музыковед Лариса Кириллина, вступал в полемику со своим кумиром и предшественником — Вольфгангом Амадеем Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart).

«Бетховен сочиняет»: картина Карла Шлёссера возникла уже в конце 19-го векаФото: picture-alliance / akg-images

При этом, как указывает Кириллина, «концепция «Фиделио» прямо противоположна моцартовской: любовь — не слепая стихийная сила, а нравственный долг, требующий от своих избранников готовности к подвигу. Первоначальное название оперы Бетховена, «Леонора, или Супружеская любовь», отражает этот антимоцартовский моральный императив: не «так поступают все женщины», а «так должны поступать все женщины».

6. «Та-та-та-таааа!»

Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: «Так сама судьба стучится в дверь!» Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что «тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы»… Так или иначе: образ «поединка с судьбой» стал частью бетховенского мифа.

7. Девятая: симфония симфоний

Девятая симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, которые полностью потерявший слух композитор не мог услышать, до сих пор является непревзойденным сочинением в истории музыки. «Ода к радости» на стихи Шиллера (Friedrich Schiller) стала гимном единой Европы.

Интересный факт: при изобретении технологии записи музыки на компакт-диски именно длительность Девятой симфонии (более 70 минут) определила параметры нового формата.

8. Бетховен и революция

Радикальность представлений Бетховена о роли и значении искусства вообще и музыки в частности сделали его кумиром различных революций, в том числе и социальных. Сам композитор вел при этом вполне буржуазный образ жизни.

9. Прижимистая звезда: Бетховен и деньги

Бетховен уже при жизни был признанным гением и никогда не страдал от недостатка самомнения. Это отражалось, в частности, на его представлениях о размере гонораров. Бетховен охотно принимал заказы от щедрых и влиятельных меценатов, а с издателями порою вел переговоры в очень жестком тоне. Композитор был не миллионером, но весьма состоятельным человеком по меркам своей эпохи.

10. Глухой композитор

Бетховен начал глохнуть в возрасте 27 лет. Болезнь развивалась на протяжении двух десятилетий и полностью лишила композитора слуха к 48 годам. Новейшие исследования доказывают, что причиной стало заболевание сыпным тифом — распространенной во времена Бетховена инфекцией, которую часто переносят крысы. Однако, обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных — и, увы, безрезультатных, — попыток восстановить слух.

Смотрите также:

Написать в редакцию

Пропустить раздел Еще по теме

Еще по теме

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

Композитор Геннадий Гладков: «Жизнь — это вечно неразрешаемый аккорд»

Материал опубликован во №2 печатной версии газеты «Культура» от 22 февраля 2023 года.

«Луч солнца золотого», «Ничего на свете лучше нету», «Расскажи, Снегурочка, где была», «Уно моменто» — эти песни, кажется, были в нашей жизни всегда. Порой мы забываем, что у них и десятков других ставших столь же родными для нас музыкальных композиций — есть автор. В середине февраля Геннадий Гладков отметил день рождения — композитору исполнилось 88. Несмотря на занятость, Геннадий Игоревич нашел время, чтобы принять в своем доме корреспондента «Культуры».

— Геннадий Игоревич, чем наполнена ваша творческая жизнь в наше столь непростое время?

— Время нервозное, что и говорить. Поэтому особых надежд на полную реализацию моих планов — а их у меня много — не питаю. Тем не менее работаю постоянно. Сейчас активно тружусь над музыкой к балету по сказке Алексея Толстого «Синица». Раньше я это малоизвестное произведение не читал, но, когда сравнительно недавно с ним таки ознакомился, оно мне очень понравилось. У меня уже накопилась целая папка эскизов. Проблема в том, чтобы найти толкового балетмейстера, который бы все «раскидал» как нужно.

Это на данный момент моя основная работа. Помимо этого, ежедневно пишу темы для цикла, который условно назвал «Мелькания», — наблюдения за нашей повседневной жизнью, переложенные на ноты. То, что меня волнует, дает некий творческий импульс, записываю — по принципу писательских дневниковых заметок. Только в моем случае это музыкальные пьесы. Они, с более сложными фактурами, предназначены для исполнения взрослыми, но есть и такие, которые написал специально для детского «прочтения».

Еще я написал много вокальной музыки на стихи нашего замечательного сценариста и поэта Геннадия Шпаликова. У меня есть книжка его стихов, из которых я выбрал самые любимые, надеюсь когда-нибудь сделать нечто вроде кантаты. Произведения крупной формы тоже мною написаны: например, скрипичный концерт практически готов.

Но суетная жизнь не дает возможности все реализовать как надо. И это я не только о тревожной ситуации в мире. Я скорее о личном, частном. Вот, скажем, уезжаю я на дачу — казалось бы, сиди себе в тиши, уединении и работай. Так ведь нет же: там обязательно что-то протекает, что-то замерзло, что-то отвалилось… В результате приходится думать не о творчестве, а о повседневных моментах: где что достать, кого нанять и так далее. Быт — это вообще наш враг, я считаю. Голова постоянно забита какой-то суетностью, а о главном и подумать некогда. Я вот не могу сейчас жить и сочинять на даче, потому что у меня там идет ремонт.

Жизнь — как вечно неразрешаемый аккорд, постоянный диссонанс. Но, возможно, именно этим она и ценна. Сегодня новые произведения композитору «протолкнуть» очень сложно — живут и кормят в основном старые, проверенные временем. Например, «Бременских музыкантов» кто только не ставил. Но мне, как и любой постоянно ищущей натуре, всегда хочется чего-то нового, сами понимаете. Не только ради заработка, что, конечно, тоже важно, но и для ощущения собственной значимости и самореализации.

— Как продвигается дело с вашим циклом по басням Крылова, над которым, я знаю, работаете не первый год?

— Я их написал уже более тридцати. Но в какой-то момент решил взять паузу, поскольку дело это трудоемкое. Ведь крыловские басни не предназначены для пения, музыку повернуть в правильном направлении не всегда бывает просто. Сейчас один мой ученик пытается со студентами театрального вуза их разыграть, подать басни в виде игровых сценок. То есть не просто исполнить песню или романс, а представить, какие, например, между вороной и лисицей были взаимоотношения. Скоро он меня обещал пригласить послушать, как эти басни поются и разыгрываются в лицах.

Должно быть любопытно, поскольку актерам там есть где развернуться. Например, для басни «Квартет» у меня написана целая драматическая история. Сначала играет квартет нормальных музыкантов, а потом на их места садятся Осел, Козел, проказница Мартышка и косолапый Мишка и начинают лабать свою бурду. А потом они друг друга спрашивают: почему у них ничего не получается? Решают спросить у самой музыкальной птицы — соловья. Который им и отвечает, что музыкальные инструменты в руках — это далеко не все: необходимо еще знать, как ими пользоваться. Впрочем, мораль этой басни всем известна.

Для сценического воплощения крыловские басни — это непаханое поле творческих экспериментов. Что же касается издания этого цикла в нотном варианте и полноценного музыкального воплощения, то здесь дело обстоит сложнее. Нужно для начала как следует все отредактировать, «почистить», затем напечатать, после чего найти группу, которая этим делом заинтересуется и возьмется довести начатое до ума.

— Ваше творчество настолько разнообразно, что непосвященному человеку трудно поверить. Стилизация под средневековые испанские композиции («Собака на сене», «Благочестивая Марта», «Дульсинея Тобосская») и рок-н-ролльные мотивы «Бременских музыкантов». Нарочито приблатненная тема из «Джентльменов удачи» — и водевильные интонации «Обыкновенного чуда»…

— Если хочешь работать в кино и театре, то должен быть разноплановым. Все время ставятся различные задачи. Схема простая: пьеса — режиссер — композитор. В зависимости от постановок режиссеры требуют разных решений от тех, кто сочиняет музыку. Скажем, если говорят: «Напиши классический хор», значит, композитор должен владеть соответствующей техникой.

Еще учась в консерватории, старался писать как для симфонического оркестра и хора, так и для оркестра народных инструментов. Пробовал сочинять в разных жанрах, дабы в дальнейшем чувствовать себя спокойно. Не хотелось столкнуться, например, со следующей ситуацией: «Сделай так-то. — А я так не умею. — И что, приглашать теперь другого композитора?» К счастью, я к подобным нюансам был готов.

А потом, мне всегда интересно выразить в музыке сюжет произведения, попасть в него — чтобы в результате было удобно и режиссеру, и инструменталисту, и вокалисту. Композитор — как гример, которому нужно сделать прически, макияж, усы и бороду того или иного времени, той или иной страны. Но испанская борода — это одно, а русская — совсем другое. Моя задача — примерно такая же, только в области музыки. Как-то я прочитал у одного умного человека: «Эпоха определяется костюмом и музыкой».

При этом я не имею права быть главным, да оно и не нужно. У композитора собственная творческая доля, как и у оператора или звукорежиссера: все выполняют свою задачу, расставляют штрихи, чтобы в итоге получилось красивое полотно. Когда композитор берет на себя слишком много — это, как правило, на пользу общему результату не идет.

— Не планируете ли вы написать автобиографию? Уверен, читательский спрос был бы немалый. ..

— Конечно, за 88 лет накопилось много историй, есть чем поделиться с людьми. И что-то наговорить журналисту или профессиональному писателю для дальнейшей редактуры я могу, но мне этого не хочется. Важно, чтобы текст шел от первого лица. Но я прекрасно осознаю, что владение словом — это недюжинный талант, коего я, увы, лишен.

В отличие, например, от моего друга Василия Ливанова, который, помимо того что прекрасный актер, сценарист и художник, еще и замечательный писатель. Когда я его читаю, получаю истинное наслаждение не только от самой темы повествования, но и от построения фразы. О том, что мне самому хорошо известно, Василий пишет живо, образно и красочно. Я так не могу, поэтому с написанием мемуаров пока повременю. Надеюсь на свою внучку, которая в этом начинании мне, возможно, поможет.

— Насколько для вас важна оценка собственного творчества, что называется, со стороны?

— Это, несомненно, имеет значение. Например, меня многие благодарят за то, что моя музыка не мучительная — она радует людей. Как это сказано в нашей с Юрием Энтиным песне: «Смех и радость мы приносим людям». И вот эти самые замечательные люди ценят легкий, шуточный, доверительный разговор. Но при этом чтобы разговор этот не превращался в полную чепуху.

Я очень люблю Мишу Задорнова: его скетчи, монологи и наблюдения были не только остроумны — они призывали к сопереживанию, заставляли задуматься. Сейчас юмора такого уровня практически нет — подавляющее большинство шуток ниже пояса, насчет выпивки, семейных драм и тому подобного. И все при этом в зале хохочут. Я ведь смотрю не столько даже на эстраду (она, откровенно говоря, всегда была немного пошловатой), сколько на реакцию зрителей. Реакцию, с моей точки зрения, не совсем адекватную, от чего мне порой бывает больно. Искусство — это одно, а безудержный смех над нелепостью и глупостью — совсем другое.

Культурный уровень нашего общества стремительно падает. Впрочем, я к этому подспудно был готов. Мне еще довольно давно умные люди сказали, что если Россия когда-нибудь встанет на капиталистические рельсы, то первой пострадает именно культура. Будь то в области музыки, литературы, живописи или кино.

— Кстати, о кино. Ваше поколение подарило немало выдающихся композиторов, трудившихся, в частности, и на ниве кинематографа: Гладков, Зацепин, Пахмутова, Крылатов, Рыбников, Дашкевич, Тухманов… А где современные «классики»?

— Вы правы, в кино яркой музыки сейчас практически нет. Я ведь постоянно слежу за этим, и если вдруг порой появляется какой-то намек на более-менее внятную тему, всегда интересуюсь: кто автор? Но это, увы, бывает крайне редко. В основном музыка никакая: какие-то общие места, аморфная нотная масса.

А почему так получилось… Раньше, когда многое запрещалось, мы все равно пытались создать нечто интересное, но при этом профессиональное. Можно, наверное, придираться с точки зрения идеологии, но к музыке трудно было предъявить внятные претензии. Если только в ней не улавливались какие-то крайние проявления — вроде абстракционизма или оголтелого субъективизма. И коли такое порой происходило, то это было справедливо: все-таки композитор пишет не для себя и нескольких своих друзей — он создает массовое искусство: его музыка должна быть интересна людям. А на большую аудиторию можно воздействовать только искренностью.

А потом, сегодня резко изменились требования к автору. Раньше, когда я приходил к редактору на «Мосфильм», у меня руки дрожали, когда я показывал свои работы. Потому что знал, что предстоит очень серьезный разбор моих тем и скрупулезный профессиональный анализ. А сейчас главный принцип сводится к одному слову: подешевле. Вам сразу заявляют: не надо никакого оркестра, что-нибудь изобразите на синтезаторе, и достаточно.

Ко мне иногда приходят ученики и говорят: «Научите меня, я хочу в театре работать». Отвечаю: «Хорошо. А что ты можешь, покажи». И вот он начинает играть какую-то заумную, высосанную из пальца музыку — мертвую, проще говоря. Реагирую: «И что, ты хочешь, чтобы эта музыка кому-то понравилась? Нет, так не бывает».

Сейчас, к сожалению, в консерватории учат какой-то абстрактной музыке — большая ошибка. Молодые композиторы изо всех сил стараются написать что-то заковыристое, нарочито выдуманное, поскольку боятся: не дай бог это будет на что-то похоже! А зря: хорошая музыка всегда должна быть на что-то похожа.

Раньше качество фильма оценивали по принципу: сколько народа пришло в кинотеатр. А сегодня: сколько картина собрала денег. О каком искусстве мы говорим тогда? Деньги — это вообще сатанинская выдумка. Помните, как в «Фаусте» Гуно: «Люди гибнут за металл — сатана там правит бал». Мне как-то предлагали поставить «Бременских музыкантов», но только на их, авторский лад. Я своего разрешения не дал. Потом они удивлялись: столько денег Гладкову предложили, а он отказался. А дело в том, что не все в этом мире измеряется деньгами.

— Одни композиторы считают, что создание музыки — это профессионализм и ничего более, а другие — что без вдохновения ничего не выйдет. Вы какую точку зрения разделяете?

— Несомненно, какое-то озарение должно быть, но, как правило, оно сопряжено с определенными ситуациями. Помните, как у Пушкина: «И может быть, на мой закат печальный блеснет любовь улыбкою прощальной…» То есть любовь давала поэту мощный толчок к творчеству.

Для кого-то другого это может быть не любовь, но в любом случае некая энергия извне должна присутствовать. Без вдохновения нельзя, но при этом надо работать с утра до ночи. Ждать озарения и осенения, когда вдруг что-то там «упадет», опасно.

— Напоследок расскажите, пожалуйста, какой-нибудь забавный эпизод из вашей богатейшей творческой биографии.

— Пожалуйста. Был момент, когда почему-то у нас в верхах прицепились к продолжению «Бременских» («По следам бременских музыкантов». — «Культура»). Пластинка была готова, но ее не выпускали в продажу. Проходил очередной съезд, на котором один очень большой партийный человек выступил с гневной отповедью в мой адрес. Дескать, что это наши молодые композиторы себе позволяют? Нет чтобы написать о Родине, о партии, а они с какими-то там бременскими музыкантами носятся. Безобразие, надо бы все это прекратить…

На что Тихон Николаевич Хренников, на тот момент Первый секретарь Правления Союза композиторов СССР, в своей заключительной речи ответствовал: «Я не знаю, что там Гладков должен был написать о партии, но могу сказать одно: пока я своему внуку не поставлю «Бременских», он отказывается есть кашу».

Геннадий Игоревич Гладков родился в семье музыкантов: дед по матери, Степан Осипович Максаков, аккомпанировал на саратовской гармошке Лидии Руслановой. Отец — Игорь Иванович Гладков — аккордеонист, баянист, солист оркестра Александра Цфасмана. Учился в Мерзляковской школе-училище в консерватории, в 1964-м окончил Московскую консерваторию, в 1966 году — аспирантуру. Всесоюзную славу Геннадию Гладкову принесли мультфильмы «Бременские музыканты» и «По следам бременских музыкантов». В конце 1960-х Гладков начинает сотрудничать с Марком Захаровым: спектакли «Проснись и пой», «Темп-1929», «Чудак-человек», «Автоград-XXI», «Тиль», «Жестокие игры». Всеобщее признание получила его работа над фильмами Захарова «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Убить дракона».

Фотографии: Валерий Шарифулин/ТАСС.

Интервью: композитор Ульвюр Эльдьяудн

Один из старейших музыкальных сайтов Звуки.РУ опубликовал интервью с Ульвюром Эльдьяудном (Úlfur Eldjárn).

Первое в России сольное выступление исландского композитора состоится уже в ближайшую субботу, 14 апреля, в Московском Планетарии. Полное погружение в атмосферу космической одиссеи обеспечит полнокупольная проекция, разработанная специально для концерта при личном участии музыканта.

В Россию приезжает с концертом Ульвюр Эльдьяудн (Úlfur Eldjárn) – исландский композитор, участник группы Apparat Organ Quartet. Его сольное творчество объединило в себе эстетику раннего синти-попа со струнными аранжировками. Ульвюр широко использует синтез вокодерного роботизированного вокала в духе Röyksopp и Daft Punk, пульсирующего краут-рокового моторик-бита и оптимистической мелодики в духе электронщиков 60-х. Весной 2017 года музыкант выпустил “The Aristókrasía Project” – концептуальный ретрофутуристический альбом о космических путешествиях, искусственном интеллекте, технологиях, затерянных утопиях и судьбе человечества. Свой московский концерт музыкант сыграет под куполом Московского Планетария, и там обязательно прозвучат и посвящение Юрию Гагарину с говорящим названием “Poyekhali!” и синтезаторная ода американской миссии Voyager.

Шоу сопорвождает полнокупольная проекция, разработанная специально для концерта при личном участии исландского композитора. Накануне выступления Ульвюр рассказывает Звукам историю своих сольных проектов, делится планами по созданию “умного города” и скорбит об умершем друге.

— Ульвюр, исландская музыка имеет очень узнаваемый характер и стиль: ее чаще всего описывают как довольно отчужденную, интеллектуальную, холодную. Но что сами исландские композиторы думают о своей музыке?

— Я думаю, что это в целом очень хорошее описание, но, конечно, у нас есть очень разные композиторы и персонажи. Я думаю, что одной из главных характеристик исландской музыки можно считать взаимодействие между различными формами. Поэтому многие люди, которые играют академическую или более “серьезную” музыку, могут быть также задействованы в электронной группе или играть death metal по выходным. Причина этого в том, что Исландия – очень маленькое сообщество (всего 340 000 человек по всей стране), поэтому музыкальная и художественная сцена у нас небольшая, так что очень легко познакомиться с другими художниками из разных областей.

— Вы играли с недавно ушедшим из жизни Йоханном Йоханссоном (Jóhann Jóhannsson) и вместе написали много музыки. Не могли бы вы рассказать нам больше о нем и о вашем общем опыте работы в Apparat Organ Quartet?

— Ну, мы все еще пытаемся осознать, что Йоханн действительно скончался. Это так грустно и это огромная потеря для мира – не иметь возможности услышать музыку, которую он мог бы написать. У меня много замечательных воспоминаний о нем, один из них – с того момента, когда в 2001-м, кажется, году Apparat Organ Quartet приехал в Россию, и я выступал в клубе “Молоко” в Санкт-Петербурге. Мы были очень вдохновлены этим визитом в Россию, и у нас появилось много замечательных идей, которые были в итоге отражены на наших записях. Йоханн был совершенно уникальным музыкантом, он был настолько сконцентрирован как артист и никогда не соглашался делать что-либо, что могло бы помешать его художественному видению. Он многому научил меня, – не только потому, что он на несколько лет старше: он был в какой-то степени моим наставником, и, конечно же, я восхищался его работами в музыке и кино.

Мы немного работали вместе над его последними саундтреками. Он пригласил меня стать соавтором саундтрека для его фильма “Мэнди”, мы надеялись сделать что-то еще вместе в будущем. Но теперь я благодарен, что, по крайней мере, у меня была еще одна возможность снова сотрудничать с ним. Мы будем лелеять его память.

— Ваши работы для телесериалов и театра широко известны в мире. Между тем, ваши сольные работы гораздо более экспериментальны. Как вы попали в киноотрасль, и какие проекты вас больше всего привлекают как композитора?

— Я хотел быть музыкантом с 3 лет. В качестве первого инструмента я вообще-то сначала выбрал саксофон, и в подростковом возрасте я был серьезным джазовым музыкантом. Но через некоторое время я обнаружил, что меня куда больше интересует игра в группе, и поэтому я поучаствовал во многих исландских проектах – некоторые из них довольно странные! И одновременно я был в восторге от электроники, саундтреков и экспериментальной музыки. Мне нравится писать для кино, но моя мечта – больше концентрироваться на моих собственных проектах.

У меня есть отличные идеи, которые я намерен реализовать в ближайшее время. Я сейчас работаю над интерактивной музыкальной композицией на основе геолокации, которая будет представлена в Рейкьявике в июне на городском фестивале искусств. Слушатели будут слушать эту пьесу через свои смартфоны, прогуливаясь по центру Рейкьявика. Отдельные звуки и фрагменты композиции “подключены” к определенным местам, и чтобы прослушать всю пьесу целиком, вам нужно будет пройти между всеми этими локациями. Это будет здорово – такой саундтрек к городу!

— Отличная идея! Я еще не встречала подобного аудиомэппинга. А какое программное обеспечение, цифровые звуковые рабочие станции (DAW) и плагины вы используете в работе? Вам вообще нравится чистая электроника, или вы больше стремитесь включать в свою музыку традиционные оркестровые партитуры или старинные аналоговые синтезаторы?

— Я использую Ableton Live для большей части своей творческой работы, скетчей, программирования и импровизации.

Я также использую его для разных настроек в ходе концертов. Но когда я делаю финальное редактирование, например, при создании музыки для фильма и финальном микшировании, я использую Pro Tools. Мне нравится работать с классическими музыкантами, и я считаю, что нет такого электронного звука, который когда-либо будет конкурировать с естественным звуком струнных гармоний. Но я действительно всерьез увлекаюсь электроникой, особенно старыми аналоговыми синтезаторами, у которых есть свой, ярко выраженный, характер… хотя иногда на них трудновато полагаться. Мне очень нравятся русские синтезаторы, я даже использовал в своей последней работе Polyvoks, который я позаимствовал у своего друга для проекта Aristókrasía. Меня очень вдохновляют мои выступления в России. Проект Aristókrasía был моим любимым проектом на протяжении длительного времени, и возможность исполнить эту музыку в сопровождении визуальных эффектов в Планетарии удивительна. Надеюсь, у меня получится хорошо!

Интервью подготовила Соня Соколова.

Материал опубликован на портале Звуки.РУ 11 апреля.
Фото предоставлены из личного архива музыканта.

Композитор мертв Рецензия на книгу

Перейти к основному содержанию

Рецензия на книгу Патрисии Таузер, Common Sense Media

Здравый смысл говорит

возраст 7+

Убийство и тайна создают уникальное вступление к оркестру.
Лемони Сникет Тайна 2009
Прейскурант
Common Sense — некоммерческая организация. Ваша покупка помогает нам оставаться независимыми и свободными от рекламы.
Прейскурант
Мы что-то упустили в разнообразии?
Исследования показывают связь между здоровой самооценкой детей и положительным изображением в СМИ. Вот почему мы добавили в наши обзоры новый раздел «Разнообразные представления», который будет обновляться на постоянной основе. Вы можете помочь нам помочь детям, предлагая обновление разнообразия.
Что нужно знать родителям
Родители должны знать, что знакомство с оркестром представлено как загадка убийства. Читатели, готовые к насмешливому и немного жуткому юмору, будут к этому готовы. Кроме того, к нему прилагается компакт-диск, на котором автор читает на фоне только что сочиненной музыки в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско.
Отзывы сообщества
Пока нет отзывов. Добавь первым отзыв к этой статье.
Что за история?
Когда выясняется, что композитор мертв или «разлагается», как выразился автор, вызывается инспектор, чтобы раскрыть тайну его убийства. Одно за другим он берет интервью у частей оркестра, тем самым раскрывая их различные музыкальные роли. У каждого, конечно, есть алиби. В конце концов, обнаружив длинный список также умерших композиторов, инспектор находит свои ответы, и всем, кто хочет «чего-то более интересного», чем правосудие, предлагается пойти в оркестр.
Это хорошо?
Те, кому нравится остроумие Лемони Сникета, найдут эту книгу смешной и занимательной, по крайней мере, по большей части. Языковые игры и обрывки сухого юмора несут в себе различные интервью между инспектором и инструментами. Каждая часть оркестра представлена, и читатель получает представление о личности каждой, а также довольно хорошее представление о том, что они предлагают в целом. Если вам этого достаточно, то вам понравится эта книга.
Другим, однако, может показаться, что концовка немного плоская и развивается в запутанной и неудовлетворительной манере, вызывающей несколько вопросов и оставляющей их без ответа. Во-первых, тайна убийства на самом деле не раскрыта. На самом деле никакого убийства действительно не было. Во-вторых, мы остаемся с идеей, что все классические композиторы мертвы, и притом мертвы. Детям игра может понравиться, и они наверняка немного лучше узнают музыку.
Поговорите со своими детьми о…
Семьи могут поговорить о различных инструментах и ролях, которые они играют в оркестре, пытаясь раскрыть тайну убийства вместе с инспектором. Они также могут внимательно просмотреть список композиторов. Узнаете какое-нибудь из имен? Вы видите женщин в списке? Почему нет? Книга могла бы вдохновить семьи пойти в оркестр, чтобы услышать инструменты для себя.
Детали книги
Автор : Лемони Сникет
иллюстратор : Карсон Эллис
Жанр : Тайна
Тип книги : Вымысел
Издатель : Детские книги HarperCollins
Дата публикации : 3 марта 2009 г.
Рекомендуемый возраст издателя : 5 — 12
Количество страниц : 40
Последнее обновление : 12 июля 2017 г.
Наши редакторы рекомендуют
Плохое начало: серия неудачных событий, книга 1
Захватывающее приключение сиротки, завернутое в черный юмор.
возраст 9+
Комната рептилий: серия неудачных событий, книга 2
Умный, захватывающий детективный сериал.
возраст 9+
Широкое окно: серия неудачных событий, книга 3
На данный момент наименее тонкая книга в серии.
возраст 9+
Беспристрастные рейтинги Common Sense Media создаются экспертами-рецензентами, и на них не влияют создатели продукта или наши спонсоры, аффилированные лица или партнеры.
Посмотрите, как мы оцениваем
Две минуты с (живым) композитором «Композитор мертв»
Натаниэль Стуки (справа) написал музыку для «Композитор мертв» на текст Лемони Сникета. Иллюстрации Авторские права принадлежат © 2009 г., Carson Ellis, используются с разрешения HarperCollins Publishers.
Калифорнийский симфонический оркестр недавно встретился с композитором Bay Area Натаниэлем Стуки, который написал музыку для The Composer is Dead с текстом Лемони Сникета, который занимает первое место в нашей программе A LEMONY SNICKET HOLIDAY в этом месяце.
Первоначально заказанный Симфоническим оркестром Сан-Франциско в 2009 году, Композитор мертв представляет собой рассказанный оркестровый детектив, который критики сравнивают с Прокофьева «Петя и волк» и Бриттена «Путеводитель для молодежи по оркестру», , поскольку он вводит звуки оркестра для публики всех возрастов в остроумной, запоминающейся и веселой форме. Два выступления Калифорнийского симфонического оркестра с участием звезды Бродвея и номинанта Тони Маноэля Фелчиано в качестве инспектора и рассказчика запланированы в Центре искусств Лешера в Уолнат-Крик 23 декабря в 16:00 и 20:00.
Мы спросили Натаниэля о произведении и о том, как он отмечает праздники…
CSO: Как появился Композитор мертв ?
Стуки: Дэниел Хэндлер (он же Лемони Сникет) и я вместе ходили в среднюю школу в Сан-Франциско и оба переехали домой примерно в одно и то же время. Мы случайно встретились в соседнем кафе и подумали, что было бы забавно написать новый путеводитель по оркестру, который, благодаря ему, был бы намного смешнее, чем то, что предлагалось в то время!
CSO: Композитор мертв предназначен для знакомства с оркестром. Какие музыкальные произведения, вы помните, впервые пробудили в вас интерес к классической музыке и оркестрам?
Стуки: По словам моей мамы, я услышал по радио скрипку и хотел на ней сыграть — но понятия не имею, что это была за пьеса. Я продолжал играть во многих оркестрах, и это заставило меня захотеть писать музыку. Я играл в оба Бриттена Путеводитель юноши по оркестру и Прокофьева «Петя и волк» , так что я познакомился с конкурсом изнутри.
CSO: Beyond the OOVE (новый электроакустический инструмент, на котором вы играли в YTTE: Yield To Total Elation в начале нашего сезона), вы играете на каких-нибудь музыкальных инструментах? На каких инструментах ты бы хотел уметь играть?
Стуки: Когда я не играю на OOVE, я скрипач. Я также играю на альте и, когда меня зовут (для моей пьесы под названием Junkestra), на пиле. Я хотел бы быть лучшим пианистом и любить виолончель, но кто не любит?
[ Junkestra доступен на Amazon , а также представлен этой весной в Центре Кеннеди .]
CSO: Есть ли у вас особые праздничные традиции? Включают ли эти традиции музыку?
Стуки: У меня всегда праздники ассоциировались с убийствами и погромами, поэтому все это кажется такой фантастической идеей!
CSO: Что в вашем списке праздничных пожеланий?
Стуки: Что ж, учитывая название этой статьи, я в основном просто желаю здоровья, безопасности и низкого уровня ПСА. Я мог бы также действительно использовать теплую куртку!
Послушайте отрывки из произведения и посмотрите короткое интервью со Стуки и Хэндлером (известным писателем детских книг Лемони Сникетом), рассказывающим о Композитор мертв и о том, как Хэндлер считает произведение «наркотиком-воротником», который, как он надеется, «приведет к пожизненное дополнение к классической музыке».

ДЕТАЛИ КОНЦЕРТА
, суббота, 23 декабря, в 16:00 и 20:00 в Lesher Center for the Arts, 1601 Civic Drive, Walnut Creek
.
Праздничные концерты California Symphony: ПРАЗДНИК LEMONY SNICKET
Донато Кабрера, дирижер Калифорнийского симфонического оркестра
Маноэль Фельчиано, рассказчик
ПРОГРАММА
Андерсон — Рождественский фестиваль
Чайковский — Избранное из Щелкунчик: Увертюра-миниатюра, Марш, Русский танец, Арабский танец, Китайский танец, Танец тростниковых флейт, Вальс цветов, Вальс снежинок
Штраус-старший — Радецкий март , Opus 228
Stookey — Композитор мертв, текст Лемони Сникета; Маноэль Фельчиано, рассказчик
Разное — Пение публики: Deck the Hall, Silent Night, Jingle Bells
Андерсон — Поездка на санях
БИЛЕТЫ
Билеты начинаются от 42 долларов США и 20 долларов США для студентов, возможны изменения. Билеты можно приобрести на сайте www.californiasymphony.org или позвонив в Lesher Center по телефону 925–943–7469.
** ОБНОВЛЕНИЕ: Программа утренника почти распродана. Для большей доступности и лучших цен выберите вечернее представление .**
Эта программа также является частью нашей новой серии «Субботний вечер» с билетами от 33 долларов США при выборе всех трех концертов серии, в том числе:
ПРАЗДНИК LEMONY SNICKET HOLIDAY — Суббота, 23 декабря, 20:00
ПАСТОРАЛЬ БЕТХОВЕН — Суббота, 20 января, 20:00
MOZART REQUIEM — Суббота, 17 марта, 20:00
Для получения подробной информации посетите наш веб-сайт.
О СИМФОНИИ КАЛИФОРНИИ
Калифорнийский симфонический оркестр, уже пятый сезон под руководством музыкального руководителя Донато Кабреры, представляет собой профессиональный оркестр мирового уровня, базирующийся в Уолнат-Крик, в самом сердце Восточного залива Сан-Франциско, с 1990. Наша яркая серия концертов известна тем, что включает классику наряду с американским репертуаром и произведениями ныне живущих композиторов. Оркестр состоит из музыкантов, которые выступали с оркестрами Симфонического оркестра Сан-Франциско, Оперы Сан-Франциско, Балета Сан-Франциско и других, и многие из его музыкантов выступали с Калифорнийским симфоническим оркестром почти все время его существования.
За пределами концертного зала симфонический оркестр активно поддерживает музыкальное образование для социальных изменений в рамках вдохновленной El Sistema программы «Sound Minds» в начальной школе Даунера в Сан-Пабло, Калифорния, которая обеспечивает интенсивное обучение музыке и академическое обогащение в округе Контра-Коста. школьников бесплатно, в районе, где 94% студентов имеют право на участие в федеральной программе бесплатных обедов или обедов по сниженным ценам.
Мы также проводим высококонкурентную программу «Молодой американский композитор в резиденции», в которой в этом году принимает участие первая женщина-композитор Кэтрин Балч.
Калифорнийский симфонический оркестр
положил начало карьере некоторых из самых исполняемых солистов и композиторов современности, в том числе скрипачей Сары Чанг и Анны Акико Мейерс, виолончелистки Алисы Вейлерштейн и таких композиторов, как Мейсон Бейтс, Кристофер Теофанидис и Кевин Путс. Оркестр выступает в Центре искусств Лешера в Уолнат-Крик.
Для получения дополнительной информации посетите сайт californiasymphony.org.
Сезон 2017-18, Праздник Лемони Сникета, Стуки
Еще из блога
«Композитор умер» Лемони Сникет
Оцените эту книгу
Ужасные новости из симфонического зала — композитор умер!
Если вы когда-нибудь слышали игру оркестра, то знаете, что музыканты наверняка в чем-то виноваты. Где именно были скрипки в ту ночь, о которой идет речь? Кто-нибудь видел арфу? Труба протестует слишком бурно?
В этом загадочном убийстве кажется, что у каждого есть мотив, у каждого есть алиби, и почти каждый является музыкальным инструментом. Но композитор все еще мертв.
Возможно, вы сами сможете раскрыть преступление. Присоединяйтесь к инспектору, пока он допрашивает всех необычных подозреваемых. Затем послушайте сопровождающую аудиозапись с участием Лемони Сникета и музыку Натаниэля Стуки в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско. Услышьте сами, что именно произошло в тот судьбоносный, хорошо срежиссированный вечер.
40 страниц, Твердый переплет
Впервые опубликовано 3 марта 2009 г.
Об авторе
Лемони Сникет получила необычное образование и запутанную юность, а теперь переживает унылую взрослую жизнь. Его предыдущие опубликованные работы включают тринадцать томов «Серии несчастных случаев», «Композитор мертв» и «13 слов». Его новая серия «Все неправильные вопросы».
Для серии неудачных событий:
www.lemonysnicket.com
Для всех неправильных вопросов:
www.lemonysnicketlibrary.com

Что вы думаете?

Оценить эту книгу

Поиск по тексту обзора

Показано 1–30 из 457 рецензий

emma

1 807 рецензий44,4 тыс. подписчиков

20 июля 2022 г.

на повестке дня этого воплощения: я читал эту книжку с картинками много лет назад, но определенно недостаточно лет назад, чтобы попасть в ее целевую аудиторию, но все же я был ее большим поклонником.

вот оно, волшебство лимонного мороженого.

часть серии, которую я делаю, в которой я делаю обзор книг, которые я читал давным-давно

4-звездочные детские великолепные обложки

8 июля 2009

О, ВАУ! Я ОБОЖАЛА эту книгу!!!! Я люблю все творение — слова, иллюстрации, музыку. Это УДИВИТЕЛЬНО! Во-первых, это очень-очень СМЕШНО! Юмор всегда так субъективен, но это меня просто зацепило. МОЙ БОГ! Остроумные вещи здесь. Мне нравятся личности, которые Сникет приписывает различным инструментам. Например, «секция скрипки разделена на первых скрипачей, у которых есть более сложные партии, и вторых скрипок, которые веселее на вечеринках». Инспектор спрашивает их, что они делали в ночь убийства. «Мы исполняли вальс», — сказали Скрипки. «Мы играли изящные мелодии, чтобы дамы и джентльмены могли кружиться вокруг да около, пока не почувствовали головокружение и легкую тошноту. Это занимало нас всю ночь». Инспектор подозревает, что композитора убили за то, что он всю ночь заставлял их играть вальсы. «Не смешите, — говорят скрипачи, — скрипки — звезды любого оркестра. Если бы мы убили композитора, нам пришлось бы искать работу на кадрили или в романтических ресторанах». Боже, какие здесь хорошие вещи! ;-> Я больше не хочу отдавать! Сопровождающий компакт-диск, прочитанный Сникетом с музыкой Натаниэля Стуки в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско, также выдающийся. Я признаю, что пытался читать/слушать одновременно, но аудиоверсия занимает ДОЛГОЕ время из-за всей (отличной) музыки, поэтому я остановил звук на полпути. Лично я почувствовал немного юмора в быстрой реплике (как я ее читал) между инспектором и различными инструментами, которая была потеряна с иногда затяжными разговорами с музыкальными интермедиями в аудиоверсии. Мнения могут различаться, но я бы порекомендовал сначала прочитать книгу, а затем послушать компакт-диск в качестве бонуса, возможно, потратить это время, чтобы еще раз взглянуть на иллюстрации или просто оценить забавный стиль подачи Сникета.

Хотя это само по себе доставляет удовольствие, можно также надеяться, что это вдохновит детей на посещение симфонического оркестра или прослушивание классической музыки.

Я действительно думаю, что это «детская книга», которая понравится большинству взрослых с чувством юмора и/или оценкой симфонии.

Большое спасибо, Энжи, за рекомендацию!!!

детские книжки с картинками музыка самые любимые

Бетси

Автор 8 книг2,697 подписчиков

13 января 2009 г.

Помните времена, когда дети узнавали о различных инструментах оркестра, посещая обязательные оркестровые выступления Петра и Волка? Ну, иди спать, старик! У сегодняшних детей нет времени на рассказы о волках и мальчиках, удачливых/невезучих уточках. Не они. Нет, в наши дни, чтобы полностью завладеть вниманием ребенка, требуется не что иное, как убийство. Хладнокровное, адаптированное со вкусом, глубоко иллюстрированное муррррдеррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррррр за! Выстрел был нанесен по лбу старого Питера и его ветхого волка, и новый автор в городе, чтобы соблазнить ваших детей смертью, деревянными духовыми инструментами и сомнительными отсылками к Оффенбаху. Да! Лемони Сникет, он же Дэниел Хэндлер, он же тот парень с аккордеоном (извините, любители аккордеона: в этой оркестровке нет аккордеонных коробок) ушел, написал книжку с картинками о полицейском процессе, нашел себе собственного композитора (предположительно, еще не умер) и оркестр для игры на прилагаемом компакт-диске. Был даже иллюстратор, каким-то образом добавленный в смесь. Результат Композитор мертв , своего рода тайна убийства в гостиной, где посредственный Эркюль Пуаро пытается повесить убийство «композитора» на различных членов оркестра. Итак, не имея ни малейшего музыкального образования, я попытаюсь сделать обзор книги и компакт-диска одним махом. Пожелай мне удачи.

Композиторы сочиняют. Мертвые композиторы разлагаются. И особенно этот разлагающийся композитор привлек внимание местной полиции. Сразу же отправляется инспектор, чтобы допросить подозреваемых, простите меня, «обычных подозреваемых», найти виновного и доставить его или ее в тюрьму. Но это не так просто. У каждого есть алиби, а если алиби нет, то они очень убедительны. Во время преступления струнные исполняли вальс. Тростниковые инструменты льстят себе из подозрения. Тромбоны выпивали. Всех одного за другим допрашивают и отпускают до тех пор, пока единственным логическим виновником не станет кондуктор. Ведь «где бы ни был дирижер, там обязательно найдешь и мёртвого композитора». Но оркестр протестует в массовом порядке, и в конце концов они признают, что, хотя они все «зарезали» одного или двух композиторов в свое время, они также сохраняют жизнь таким артистам навсегда. Сопровождающий компакт-диск оживляет эту сказку, поскольку Симфонический оркестр Сан-Франциско с рассказом Сникета играет композицию, написанную специально для этой сказки.

Честно говоря, это не слишком очевидная идея для книги. Петя и Волк — один из тех стандартов, на которые уже никто не обращает особого внимания. Конечно, школы регулярно собирают большое количество детей младшего возраста, поднимают и швыряют их в кинотеатры, чтобы послушать спектакль, но был ли хоть один ребенок в истории мира, который дошел до бешенства (плохой выбор слов?) Питер и вентилятор Wolf ? Настаивают ли они на прочтении каждой иллюстрированной адаптации шоу? Они хотят слушать музыку снова и снова? Я уверен, что есть некоторые, кто делает это, но для большинства из них это не самое яркое событие их недели. Но пойти и сделать свою собственную оркестровую/картинную версию той же идеи? Откровенно говоря, мистер Хэндлер — единственный человек, который мог хотя бы попытаться это сделать. Вам нужен кто-то с влиянием, влиянием и музыкальными связями Сникета/Хэндлера (доброго дня, мистер Мерритт), чтобы иметь возможность привести в порядок настоящий оркестр. Чтобы сделать что-то подобное, вам нужна популярная фигура (Лемони Сникет – галочка), обладающая чувством юмора (упоминание о получении номера телефона «очень привлекательных молодых моряков» в тексте – галочка) и слухом. что нравится детям (отметьте и отметьте). Ненавижу это говорить, но причина, по которой никто не пытался сделать это раньше, заключается в том, что ни у кого не было нужной квалификации для этой работы.

Это не значит, что мистер Хэндлер не вложил в этого щенка слишком много блестящей работы. Со всем остроумием и хитрыми аллюзиями, которые читатели привыкли ожидать от «Серии несчастных случаев», я уверен, что даже люди, которые не были фанатами этой конкретной серии, притянутся к этому произведению. Честно говоря, есть только один случай, когда он вытряхивает старое «слово, которое здесь означает» из нафталина. Может два. Но вы не можете не любить написание. Конечно, формат следует стандартному маршруту Агаты Кристи, где детектив допрашивает группу подозреваемых в необычайно цивилизованной манере, пытаясь выбить признание убийцы. Тот факт, что этот конкретный инспектор совершенно некомпетентен (кроме элегантных усов), не имеет значения. И хотя детям может понадобиться объяснение того, что оркестры убивали композиторов в течение многих лет, объяснили им, зачем беспокоиться? Это имеет смысл в любом случае. Дети постарше, получившие его, будут довольны. А те, кто помоложе, какое-то время будут ходить на концерты с отчетливым впечатлением, что там все люди кровожадные убийцы. Это беспроигрышный вариант!

Что приводит нас к иллюстрациям. У меня плохие новости. Я не был большим фанатом. Карсон Эллис сделала себе имя, иллюстрируя обложки альбомов таких групп, как The Decemberists. Позже она продолжала делать обложки для таких книг, как «Таинственное общество Бенедикта» Трентона Ли Стюарта. Стиль Эллис особенный. Он включает в себя тонкие линии и акварельные размывки, в которых используется много серого, коричневого, розового и разбавленного синего. Я почти не сомневаюсь, что есть книги с картинками, которые прекрасно сочетались бы с ее сильными сторонами, но эта книга не была одной из них. В этой обстановке цвета Эллиса почти слишком приглушены, чтобы хорошо служить истории. Сцены, которые должны содержать много сумасшедших движений и танцев, как в секции с танцами в стиле свинг, не кажутся таковыми. Цифры застойные, а иногда и совершенно сбивающие с толку. Есть одна пара мужчины с женщиной вверх ногами на его левой руке, которая заставила меня несколько раз щуриться и моргать в поисках его головы. Затем, по необъяснимым причинам, та же самая пара повторяется позже, когда инспектор выясняет алиби. Я не думаю, что картинки слишком сильно отвлекают внимание от остальной части книги, но они не были идеальной парой, и, если эта книга привлечет такое внимание, как я надеюсь, я уверен, что они не станут последний.

Принимая во внимание, что мое знакомство с оркестром начинается и заканчивается моим шестилетним пребыванием в различных оркестрах средних и старших классов (я была второй скрипкой и поэтому, согласно этой книге, «на вечеринках веселее»), я Попытка критически оценить оркестровку Натаниэля Стуки, найденную здесь. Да. Итак. Звучало хорошо? Звучало хорошо. На самом деле у меня действительно возник вопрос или два о выборе, который он сделал. Например, было ли совершенно необходимо заканчивать произведение на такой приятной ноте Читая книгу, я предполагал, что концовка будет строиться, строиться и строиться, пока вы не достигнете настоящего крещендо со словами: «Но те, кто хочет чего-то более интересного… пусть идут в оркестр!» Это не значит, что мне не нравилась музыка в целом, мне нравились грозные рожки всякий раз, когда упоминалось неизменное мертвое состояние покойного композитора, мне нравилось, как удачно сочетались различные оркестровки, когда инспектор резюмировал всеобщее алиби. …Мне нравилась музыка во время литании умерших композиторов прошлого. Наверное, я просто хотел, чтобы в конце был громче.0003

Недавно были выпущены различные вокальные записи известных авторов. Некоторые авторы соответствовали своим произведениям. Другие, как Артур Конан Дойл, этого не сделали. А голос Дэниела Хэндлера? Сначала вы, возможно, найдете это неожиданным. В версии аудиокниги Серия несчастливых событий актер Тим Карри читал сказки, и именно так, как вы думаете, будет звучать мистер Хэндлер. Вместо этого к его голосу требуется минута или две, чтобы привыкнуть. Вы должны расслабиться в нем, как в горячей ванне. Однако, как только вы освоитесь, его повествование станет идеальным дополнением к истории (что правильно). Обязательно обратите пристальное внимание на озвученные части компакт-диска целиком, потому что там довольно много дополнительных диалогов и небольших отрывков, которыми можно насладиться. Особенно, когда рассказчик начинает немного проголодаться. Первая половина записи состоит из слов и музыки. Вторая половина, только музыка.

Не испытывая особой привязанности к мальчикам, волкам и их русским композиторам, я хотел бы, чтобы оркестры по всей нашей великой стране весело адаптировали эту историю и эту музыку к своему обычному концертному репертуару. А что касается самой книги, без учета ее более крупных разветвлений и приложений, то она довольно сильная. Как я уже сказал, искусство было не тем, что я бы выбрал для него, но это не особо умаляет. Слова веселые, как обычно, а прилагаемый компакт-диск идеально подходит для длительных автомобильных поездок, перед сном или просто для того, чтобы посидеть в гостиной. Прекрасная идея, которая может разыгрываться гораздо дольше, чем обычно могут надеяться книжки с картинками.

Возраст от 5 лет и старше.

Вчера я показал этот компакт-диск своему четвертому классу и показал им иллюстрации (из F&G, которые я получил на весеннем превью HarperCollins на прошлой неделе). Это потрясающе!

Когда я сказал детям, что мы собираемся послушать кое-что Лемони Сникета, некоторые заявили, что НЕНАВИДЯТ книги о несчастном случае. Но, конечно же, в конце концов, это осенние четвероклассники, и я подозреваю, что те, кому не нравились книги, взяли их в руки (будучи 3-х или даже 2-х классниками) только потому, что они нравились друзьям. Я сам люблю эти книги, но был бы первым, кто сказал бы, что они требуют детского читателя с особой чувствительностью и вкусом (кэрроловским, если хотите).

Но я бы сказал, что это намного доступнее. Иллюстрации забавные, но именно компакт-диск делает эту упаковку. Хэндлер — остроумный и мудрый писатель и рассказчик. Это какой-то анти-Петя и Волк, наверное. Как и в этой классике, разные инструменты и партии оркестра выделены, но по-разному. Хэндлер/Сникет, как и в «Несчастливых событиях», говорит иронично и забавно, но никогда не спускается к своей детской аудитории и добавляет несколько лакомых кусочков и взрослым. (Книги у меня здесь нет, но я припоминаю остроумное упоминание о нескольких Бахах, а потом и Оффенбахе. Все мертвы, конечно.)

Обратите внимание на это. И я знаю, что если его снова исполнят (с повествованием Хэндлера) в моем городе, я буду там!

детская литература

Я был невероятно разочарован этой книгой, и я на удивление оказался здесь в меньшинстве.

Я купил эту книгу, зная, что она предназначена для детей, как и большинство, если не все книги Лемони Сникет. Однако я не понимал, что эти дети должны быть в возрасте от 4 до 6 лет. Эта книга очень маленькая, максимум 10 страниц, и каждая страница содержит едва ли больше 2-3 строк. Признаюсь, предпосылка тайны убийства чрезвычайно интересна, и то, как она была исполнена, была превосходно креативна.

Дирижер оркестра найден мертвым, и Лемони Сникет допрашивает инструменты оркестра. Очень интересно, да. Но вы должны быть очень хорошо осведомлены о классической музыке и инструментах, чтобы понять значение ответов, которые давали эти инструменты, и порядок, в котором их опрашивали. Так что эта книга действительно работает, если вы подходите под 2 категории: Дети от 4 до 6 лет или любители классической музыки и музыкальных инструментов. В противном случае, могу с уверенностью сказать, вы зря потратили время на покупку этой книги. Это займет 5 минут вашего времени, 10, если вы очень медленно читаете, и в итоге у вас не будет ничего, кроме компакт-диска с классической музыкой.

Я думал, что это будет намного больше, чем оказалось, и, возможно, это моя вина.

2015 собственный

Если бы Лемони Сникет собирался сочинить симфонию и соответствующий сюжет, можно было бы с уверенностью ожидать оркестровых внутренних шуток, битвы инструментов, веселого сарказма и немного мистики и интриги . И это именно то, что вы получаете! Этот опыт не разочарует и понравится как любителям оркестра, так и друзьям The Series of Unfortunate Events.

Возраст: 6–11 лет
Прибл. Продолжительность: 30 минут.

Чистота: упоминает распитие вина и танцы.

**Нравятся мои отзывы? У меня также есть сотни подробных отчетов, которые я тоже предлагаю. Эти отчеты дают полную разбивку всего в книге, поэтому вы будете знать, насколько она чиста или нет. У меня также есть Clean Guides (загружаемые PDF-файлы), которые позволяют вам очистить свою книгу перед ее чтением! Посетите мой веб-сайт: Книжный радар.

детские детские музыкально-звуковые книжки-картинки

Лаура

1 357 отзывов201 подписчик

«Композитор мертв» Лемони Сникет — мрачное, остроумное и веселое вступление к оркестру, окутанное тайной. Чистый музыкальный блеск!

Пока Инспектор расследует смерть композитора, читатели становятся свидетелями и посвященными во всевозможные занимательные уроки музыки и истории. Каждый инструмент оживает со звуком, фоном и алиби. От «слабых» флейт до «высокомерных» труб, голоса и установки инструментов заставят читателей учиться и напевать! Моими любимыми были барабаны……

«Мы барабанили. Мы ударили. Мы использовали ксилофонию и тарелки. Мы слышали бой и били стадо. Мы ударились и спустились. Мы покорили концерт, избили группу, взбудоражили публику, сотрясли крышу и получили номера телефонов нескольких очень привлекательных молодых моряков».

Как видите, Мистер Сникет просто чудо! Я могла бы оставаться в его мире и словах днями.

Вот некоторые из моих любимых: Shenanigans, Lurking и Ruckus. 🙂

Причудливый стиль, отношение, язык, веселье и музыкальное знание объединяются здесь, чтобы создать уникальный опыт чтения. Я был полностью очарован тайной, рассказчиком и звучанием каждого инструмента. Да хоть ты гобой! 😀

Идеальная история для всех любителей музыки.

шт. К книге также прилагается аудио компакт-диск с музыкой и самим мистером Сникетом. Я никогда не хотел, чтобы это заканчивалось!

книжки с картинками

Это так мило, так смешно и очень креативно. Это напоминает мне о записи «Петя и Волк», которая была у меня в дошкольном возрасте, где я выучил все инструменты и начал свою пожизненную любовь к гобою. Но эта история намного лучше. Существует издание книжки с картинками в твердом переплете, чтение и просмотр которой занимает около 30 минут из-за прилагаемого компакт-диска. Компакт-диск в значительной степени читает историю на страницах и имеет некоторые лишние слова и небольшие отклонения от печатной страницы. На самом деле, я не рекомендую одно без другого, и я благодарен за то, что в моей библиотеке сохранились оба. Я смеялся всю дорогу через это. Это будет прекрасный выбор для семейного чтения вслух. На нем написано, что он подходит для детей от 5 лет, и я думаю, что это так, но я подозреваю, что взрослым он понравится даже больше, чем детям. Это особенно подходящий подарок для музыкантов всех возрастов. Замечательно для музыкантов, поклонников мистики, любителей классической и некоторых других музыкальных жанров, а также любителей юмористических книг. Очень приятный! Как только я закончил, я позвонил подруге и порекомендовал ее для детей в ее жизни и спросил ее, играет ли ее племянник на компакт-диске; Симфонический оркестр Сан-Франциско исполняет музыку с компакт-диска.

1-also-at-librarything art-arts kids

Тэмми

1,300 отзывов148 подписчиков

Так смешно и так остроумно. Это лучшее, что есть во всех книгах Лемони Сникета, также известного как Дэниел Хэндлер, насколько они точны. Мне понравилось все в этой книге, картинки, юмор и прилагаемая аудиозапись с музыкой!

детские книги для среднего класса

Первоначально опубликовано в Libri Ago.

★★★★★★★*

В тот момент, когда я увидел имя Лемони Сникет на обложке Композитор мертв в библиотеке на днях, я понял, что должен прочитать это. Я знал, что это будет смешно; Чего я не ожидал, так это музыкального шедевра.

История банальна: композитор был убит, и детектив должен найти человека, э-э, инструмент , совершившего преступление. Однако не текст делает эту книгу такой удивительной.

Это не просто книжка с картинками, и это не просто аудиокнига или просто саундтрек; это опыт. Книга достаточно забавна сама по себе, но послушайте прилагаемый компакт-диск с саундтреком, и она станет еще лучше. Опыт, однако, не достигает апогея, пока вы не добавите исключительное повествование Сникета (также включенное в компакт-диск).

Дэниел Хэндлер, человек, создавший Snicket, должно быть, в какой-то момент своей жизни играл в оркестре. Это единственный способ объяснить, как весь юмор в Композитор мертв на высоте.

Несмотря на то, что книга позиционируется как детская книжка с картинками, маленькие дети не поймут большую часть шуток. Вместо этого, взрослый с музыкальными наклонностями, читающий (или слушающий) книгу, будет смеяться до учащенного дыхания.

Не верите? Посмотрите буктрейлер, который немного демонстрирует то, о чем я говорю.

Я поставил эту книгу своей мачехе, концертирующей виолончелистке и инструктору по игре на виолончели. Она смеялась и кивала всем шуткам и остротам, а затем немедленно пошла покупать копию, чтобы поделиться со своими учениками.

Я очень рекомендую эту книгу в качестве подарка музыкальному мастеру/учителю оркестра/флейтисту. Если они играли в оркестре, даже в старших классах, к тому времени, когда опыт закончится, они уже будут играть. Тогда купите копию для себя.

*Потому что эта книга заслуживает гораздо больше, чем 5 звезд.

детские любимые зацепки на первой странице

Я с нетерпением жду того дня, когда у меня будет возможность сыграть в «Композитор мертв» в моем собственном классе. Сама идея проведения расследования убийства в оркестровой обстановке была уникальной и восхитительной — именно то, чего я ожидал от Лемони Сникета. Как гордый бывший поклонник группы, я так наслаждался персонификацией различных инструментов во время интервью Инспектора. В качестве алиби флейты утверждают, что они «слишком слабые и высокие для убийства!» а туба — «убежденный холостяк», который сидит дома и играет в карты со своей квартирной хозяйкой Арфой. В дополнение к захватывающей предпосылке, сопровождающие музыкальные треки добавляют истории богатый элемент интриги и юмора. Я очень, очень рекомендую найти время, чтобы сесть и как следует изучить эту книгу, дополненную повествованием Сникета и композицией Натаниэля Стуки.

избранное

Джамиль

638 отзывов48 подписчиков

Вступительный отрывок:

«Композитор умер». напевать и выяснять, какие ноты будет играть оркестр». Это называется сочинять. Но прошлой ночью Композитор не бормотал. Он не напевал. Он не двигался и даже не дышал.
Это называется разложением. »

Прекрасные иллюстрации Карсона Эллиса. Поставляется с аудио компакт-диском (чтение + музыка) тоже!

музыкальные книжки-картинки

Перечитываю эту мою любимицу спустя несколько лет. Сникет известен своим черным юмором, и эта книга не исключение, но она сделана так, что, я думаю, ее оценят даже те, кому не понравилась серия несчастных случаев. Хотя технически она написана для детей, она очень интеллектуальна, и я все еще нахожу ее веселой. Аудио компакт-диск, прилагаемый к книге, еще лучше, и я только что обнаружил, что все это есть на YouTube, так что зацените!

книги с картинками

Эбигейл

7 086 отзывов179 подписчиков

Композитор мертв, и Инспектор полон решимости найти виновного в этом уморительно умном взгляде на симфонию и мир классической музыки производительность. Когда он берет интервью у каждого инструмента или оркестровой части, он обнаруживает, что у каждого есть правдоподобное алиби. Но композитор определенно мертв, так что кто-то, должно быть, убил его…

Популярная детская писательница Лемони Сникет с упорным языком предлагает увлекательную книжку с картинками, посвященную жанру детективного детектива, а также славе классической музыки. музыка, в Композитор умер . С большим количеством умных каламбуров и игр слов, а также с его фирменными определениями слов, Сникет создает книгу, которая наводит на размышления и веселит. Карсон Эллис, получивший награду Caldecott Honor ранее в этом году (2017) за Ду Из Так? , предоставляет иллюстрацию, которая в совершенстве передает сумасбродное чувство юмора, присутствующее в тексте. К этой сказке есть оригинальная музыка, написанная Натаниэлем Стуки, но, к сожалению, мне не удалось ее послушать. Даже без этого опыта я получил огромное удовольствие от этой книги и очень рекомендую ее всем поклонникам Лемони Сникета и всем, кто ищет книжки с картинками о симфонии или мире музыки.

детские музыкальные книжки с картинками

Очень интересно, если вы когда-либо играли на каком-либо инструменте в оркестре… или нет, на самом деле это просто увлекательное беззаботное чтение

xxf

Это было чрезвычайно интересно, с некоторым дополнительным развлечением, которое не было предусмотрено автором. В книге рассказывается о расследовании оркестра детективом, который пытается выяснить, почему «композитор мертв». Он содержит много забавных нападок на различные оркестровые стереотипы, в том числе ряд завуалированных внутренних шуток и каламбуров, поскольку детектив опрашивает каждую часть оркестра как подозреваемых в деле об убийстве. Что делает ее действительно яркой, так это то, что это еще и аудиокнига: к каждой копии книги прилагается компакт-диск с двумя наборами аудиодорожек: одна — полная аудиокнига, в которой великолепный читатель исполняет как допрашивающего инспектора, так и хитрую разделы, в то время как оркестр исполняет партитуру, сопровождающую диалог; а другой — просто оркестровая партитура для тех, кто хочет добавить свой драматический талант, читая текст вслух. Это замечательный перформанс.

Непреднамеренное развлечение состояло в том, что я наблюдал и слышал, как мои дети впервые слушали партитуру. Он начинается чудесно: «Композитор… умер». Есть трехсекундная цезура, а затем начинается партитура с потрясающего басового медного блатта, напоминающего «Ночь на Лысой горе». Мои дети начинали истерически хохотать каждый раз, когда это случалось, и вскоре стало ясно, что для них этот звук напоминает не могилу, а ужасный метеоризм. Им это очень понравилось, и они были полностью очарованы.

аудиокниги детское тщеславие

Энн

510 отзывов

Какая забавная книга! Это отличное введение в музыкальные инструменты и их положение в оркестре. Сюжет заключается в том, что композитор умер, поэтому детектив допрашивает различные инструменты, от скрипок до виолончелей, до барабанов и валторн. Довольно забавно читать описания личности, которые Сникет приписывал инструментам. Конец довольно забавный (хотя игра слов и ирония могут быть незаметны для некоторых маленьких детей). Боюсь, я не слушал приложенный компакт-диск, но я думаю, что это приятное дополнение для тех детей, которые находят книгу пробуждающей их интерес к The Orchestra!

*****

Спасибо за рекомендацию, Энджи!! Выглядит НАИБОЛЕЕ интересно! И я все равно собирался прочитать книгу Сникета:)

детские рассказы книжки с картинками

Кори

22 отзыва6 подписчиков

Это как «Петя и Волк», только Лемони Сникет . (Я собирался сказать «лучше», но понял, что на самом деле мне нравится «Питер и Волк».)

Это очень умно, и дама, которая иллюстрировала аннотации к большинству альбомов The Decemberists, проиллюстрировала это.0325

Это идеальная книга для знакомства детей с миром музыки. Он рассказывает вам все о различных инструментах, из которых состоит оркестр, и, поскольку у него есть компакт-диск, вы также можете прослушать их по одному, а затем и весь ансамбль. Это действительно хорошо, хотя для меня, как для взрослого, это было довольно медленно. У меня много проблем с аудиокнигами, потому что я легко отвлекаюсь, так что это мне не особо помогло. Но я вижу, как здорово это может быть для детей младшего возраста. А история фантастическая! Лемони Сникет обладает удивительными голосами и впечатлениями.

Мне очень понравилась эта книга, она идеально подходит для знакомства с миром оркестра, в разгар убийства детектив пытается выяснить, что произошло, допрашивая различные типы инструментов. Это смесь аудио и обычных книг, вы можете использовать только компакт-диск, но вам будет не хватать иллюстраций, вы можете читать одну книгу, но это будет отстойно, но когда вы объединяете их, это замечательная вещь, немного длинновато для инструментальных партий, но все же довольно приятно.

Как правило, я не включаю книжки с картинками в свои ежегодные подсчеты, если только они не предназначены для проекта Newbery или обучения, но здесь я делаю исключение, потому что это было ОЧЕНЬ ВЕСЕЛО. Это заставило меня ухмыляться все время.

Детская библиотека 2019 г.

Сочетание Лемони Сникет и Карсона Эллиса слишком идеально. История увлекательная, а иллюстрации интересные и замечательные. Концовка однако!! …Может быть, я тупой, но я просто не понимаю.

Лемони Сникет снова наносит удар! На этот раз он вышел за рамки любого простого смертного автора, сотрудничая с оркестром, чтобы создать восхитительное, забавное, познавательное, развлекательное произведение.

Прослушивание текста, который читает автор, под прекрасное оркестровое сопровождение Натаниэля Стуки и в то же время любование иллюстрациями Карсона Эллиса было настолько захватывающим опытом, что я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую его всем и каждому

Веселая история для детей (и взрослых), которые хотят узнать что-то об оркестрах, изложенная в интересной форме.

Сломал CD-плеер для этого. Я думал, что это было в основном умно. Но это смутило (в конце концов) мою дочь, которой 11 лет, несмотря на ее любовь ко всему, Лемони Сникет. Моя любимая часть, когда рассказчик называет имена умерших композиторов. Диск сделал его веселым… и напряженным.

Это то же самое, что и «Путеводитель молодого лютеранина по оркестру» и «Петр и волк», как введение в оркестры. Я смеялась в голос почти на каждой странице. Так весело.

2017-reads

Katie

137 отзывов7 подписчиков

Красивое, забавное олицетворение различных оркестровых инструментов. Я ржал.

Хотелось бы немного больше подробностей об отдельных инструментах — но я думаю, как фаготист, я должен быть счастлив, что это хотя бы упоминается — и изображено! Я бы с удовольствием купила несколько экземпляров этой книги для себя и своей семьи!

Показано 1–30 из 457 обзоров

Другие обзоры и рейтинги

Composer Определение и значение — Merriam-Webster

композитор kəm-pō-zər

: входящий в состав

особенно : человек, пишущий музыку

Синонимы

мелодист
музыкант

Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе

Примеры предложений

Она предпочитает Моцарта и Бетховена современным композиторы . универсальный композитор , произведения которого включают оперы, симфонии, концерты и сонаты

Недавние примеры в Интернете Согласно All Music, Джейкобс был композитором 9.0125 и продюсер Hey World. — Шармейн Паттерсон, Peoplemag , 17 февраля 2023 г. В 2021 году «Огонь, заткнись в моих костях» Бланшара вошла в историю как первая работа композитора Black , поставленная в престижной Метрополитен-опера в Нью-Йорке. — Dallas News , 3 февраля 2023 г. Так и со сценической адаптацией «Дрянных девчонок», получившей премию «Эмми» на телевидении 9. Композитор 0124 вернулся к своим корням в музыкальном театре. — Сидней Одман, The Hollywood Reporter , 27 января 2023 г. Танцевальный документальный фильм, снятый в Индии, Израиле, Великобритании и США, включает оригинальные песни Джея Шона, музыку бангладешско-американского хип-хоп исполнителя Аника Хана и партитуру британско-индийского композитора Наиниты Десаи. — Наман Рамачандран, 90 124, вариант 9.01:25 , 25 января 2023 г. Симфония № 6 Бетховена, также известная как Пасторальная симфония, названная так самим композитором . — Сан-Диего Юнион-Трибьюн , 5 января 2023 г. Мелодия багги была создана шотландским композитором музыки для видеоигр . — Кашмир-Хилл, New York Times , 23 декабря 2022 г. Счет покойного исландца композитор Йоханн Йоханссон звенит в ушах кошмарным холодом, прорезая сосны и эхом разносясь за лесом. —Майкл Ли Симпсон, EW.com , 14 декабря 2022 г. Это будет третья номинация Бланшара в этой категории, которая сравняет Куинси Джонса по количеству кивков, когда-либо сделанных композитором Black . — Пол Грейн, Billboard , 18 ноября 2022 г. Узнать больше

Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «композитор». Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

История слов

Первое известное использование

1597, в значении, определенном выше

Путешественник во времени

Первое известное использование композитор был в 1597 г.

Посмотреть другие слова того же года

Словарные статьи Рядом с

композитор

составлен на протяжении

композитор

сочиняющая машина

Посмотреть другие записи рядом

Процитировать эту запись

Стиль

MLAЧикагоAPAMМерриам-Вебстер

«Композитор. » Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/composer. По состоянию на 5 марта 2023 г.

Копировать цитирование

Детское определение

композитор

сущ.

композитор kəm-pō-zər

: тот, который составляет

специально : человек, который пишет музыку

Еще от Merriam-Webster о

композиторе

Нглиш: Перевод композитора для говорящих на испанском языке

Britannica English: Перевод композитора для говорящих на арабском языке0003

Последнее обновление: 22 фев 2023 — Обновлены примеры предложений

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster без сокращений

Introduction – Composer

Управление зависимостями
Системные Требования
Установка — Linux/Unix/macOS
- Загрузка исполняемого файла Composer
  - Локально
  - Глобально
Установка — Windows
- Использование установщика
- Ручная установка
Докер-образ
Использование композитора

Composer — это инструмент для управления зависимостями в PHP. Он позволяет объявить библиотеки, от которых зависит ваш проект, и он будет управлять ими (устанавливать/обновлять) для тебя.

Управление зависимостями#

Composer — это , а не менеджер пакетов в том же смысле, что и Yum или Apt. Да, он имеет дело с «пакетами» или библиотеками, но управляет ими для каждого проекта основе, установив их в каталог (например, поставщик ) внутри вашего проекта. К по умолчанию он ничего не устанавливает глобально. Таким образом, это зависимость менеджер. Однако он поддерживает «глобальный» проект для удобства через глобальная команда.

Эта идея не нова, и Composer сильно вдохновлен узлом npm и упаковщик ruby.

Предположим:

У вас есть проект, который зависит от нескольких библиотек.
Некоторые из этих библиотек зависят от других библиотек.

Композитор:

Позволяет объявлять библиотеки, от которых вы зависите.
Выясняет, какие версии каких пакетов можно и нужно установить, и устанавливает их (то есть загружает их в ваш проект).
Вы можете обновить все свои зависимости одной командой.

Дополнительные сведения об объявлении зависимости.

Системные требования#

Последняя версия Composer требует для запуска PHP 7.2.5. Долгосрочная поддержка версия (2.2.x) по-прежнему предлагает поддержку PHP 5.3.2+ на случай, если вы застряли с устаревшая версия PHP. Несколько чувствительных настроек php и флаги компиляции также требуется, но при использовании установщика вы будете предупреждены о любых несовместимости.

Для установки пакетов из исходников вместо простых zip-архивов вам понадобится git, svn, ископаемый или hg в зависимости от того, как пакет контролируется версиями.

Composer является мультиплатформенным, и мы стремимся сделать так, чтобы он одинаково хорошо работал на Windows, Линукс и макОС.

Установка — Linux / Unix / macOS#

Загрузка исполняемого файла Composer#

Composer предлагает удобную программу установки, которую можно запустить непосредственно из командная строка. Не стесняйтесь скачать этот файл или просмотрите его на GitHub если вы хотите узнать больше о внутренней работе установщика. Источник это обычный PHP.

Короче говоря, есть два способа установить Composer. Локально как часть вашего проект или глобально как общесистемный исполняемый файл.

Локально#

Чтобы установить Composer локально, запустите программу установки в каталоге вашего проекта. Видеть страницу загрузки для получения инструкций.

Программа установки проверит несколько настроек PHP, а затем загрузит composer.phar в свой рабочий каталог. Этот файл является двоичным файлом Composer. это ФАР (архив PHP), который представляет собой формат архива для PHP, который можно запускать на командная строка, между прочим.

Теперь запустите php composer.phar , чтобы запустить Composer.

Вы можете установить Composer в определенный каталог, используя --install-dir и дополнительно (пере)назовите его, используя параметр --filename . Когда запуск установщика при следующем инструкции на странице загрузки добавляют следующие параметры:

 php composer-setup.php --install-dir=bin --filename=composer

Теперь запустите php bin/composer , чтобы запустить Composer.

Глобально#

Вы можете разместить Composer PHAR где угодно. Если вы поместите его в каталог это часть вашего PATH , вы можете получить к нему глобальный доступ. В системах Unix вы может даже сделать его исполняемым и вызывать его без прямого использования php устный переводчик.

После запуска программы установки в соответствии с инструкциями на странице загрузки вы можете запустить это, чтобы переместить composer.phar в каталог, который находится на вашем пути:

 mv composer.phar /usr/local/bin/composer

Если вы хотите установить его только для своего пользователя и не требовать прав суперпользователя, вместо этого вы можете использовать ~/.local/bin , который доступен по умолчанию на некоторых дистрибутивы линукс.

Примечание: Если вышеуказанное не удается из-за разрешений, вам может потребоваться запустить его снова. с судо .
Примечание. В некоторых версиях macOS каталог /usr не существует по умолчанию. Если вы получаете сообщение об ошибке «/usr/local/bin/composer: нет такого файла или directory», то вы должны создать каталог вручную, прежде чем продолжить: mkdir -p /usr/local/bin .
Примечание: Информацию об изменении PATH см. Статья в Википедии и/или использование выбранная вами поисковая система.

Теперь запустите composer для запуска Composer вместо php composer.phar .

Установка — Windows#

Использование установщика#

Это самый простой способ настроить Composer на вашем компьютере.

Загрузите и запустите Composer-Setup.exe. Это будет установите последнюю версию Composer и настройте PATH, чтобы вы могли позвони composer из любого каталога в вашей командной строке.

Примечание: Закройте текущий терминал. Тестовое использование с новым терминалом: это важно, поскольку PATH загружается только при запуске терминала.

Ручная установка#

Перейдите в каталог на вашем PATH и запустите программу установки, следуя инструкция на странице загрузки скачать composer.phar .

Создайте новый файл composer.bat рядом с composer.phar :

Использование cmd.exe:

 C:\bin> echo @php "%~dp0composer.phar" %*>composer.bat

Использование PowerShell:

 PS C:\bin> Set -Content composer.bat '@php "%~dp0composer.phar" %*'

Добавьте каталог в переменную окружения PATH, если это еще не сделано. Информацию об изменении переменной PATH см. эту статью и/или используйте поисковую систему по вашему выбору.

Закройте текущий терминал. Тестовое использование с новым терминалом:

 C:\Users\username>composer -V

 Composer версии 2. 4.0 2022-08-16 16:10:48

Docker Image#

Composer опубликован как контейнер Docker в нескольких местах, см. список в композиторе/докере README.

Пример использования:

 docker pull composer/composer
docker run --rm -it -v "$(pwd):/app" composer/composer install

Чтобы добавить Composer в существующий файл Dockerfile , вы можете просто скопировать двоичный файл из готовых образов небольшого размера:

 # Последняя версия
COPY --from=composer/composer:latest-bin/composer/usr/bin/composer
# Конкретный выпуск
COPY --from=composer/composer:2-bin /composer /usr/bin/composer

Прочтите описание изображения для получения дополнительной информации об использовании.

Примечание. Проблемы, связанные с Docker, следует регистрировать в репозитории composer/docker.

Примечание: Вы также можете использовать композитор вместо композитор/композитор в качестве имени изображения выше. Он короче и является официальным образом Docker, но не публикуется нами напрямую, поэтому новые выпуски обычно выходят с задержкой в несколько дней. Важно : изображения с коротким псевдонимом не имеют двоичных эквивалентов, поэтому для подхода COPY --from лучше использовать composer/composer .

Использование Composer#

Теперь, когда вы установили Composer, вы готовы его использовать! Направляйтесь к следующую главу для краткой демонстрации.

Основное использование →

Нашли опечатку? Что-то не так в этой документации? Разветвите и отредактируйте его!

Nathaniel Stookey — The Composer Is Dead Текст песни

Слова Натаниэля Стуки «The Composer Is Dead»

Композитор… Мертв. Композитор — это слово, которое здесь означает «человек, который сидит в комнате, бормочет, напевает и выясняет, какие ноты будет играть оркестр». Но прошлой ночью композитор не бормотал. Он не гудел, не шевелился и даже не дышал. Это называется разложением. Смерть композитора была очень подозрительной, и поэтому был вызван инспектор, чтобы найти убийцу или убийц и доставить их в тюрьму. » Я начну с опроса всех обычных подозреваемых, — сказал инспектор. Как и у всех людей его профессии, у этого композитора в оркестре таилось много врагов. Они могут прятаться где угодно, но я найду их везде, где они прячутся. Я найду их, если они прячутся в струнах. Я найду их, если они прячутся в духовке. Я найду их, если они прячутся в деревянных духовых. Я найду их, если они прячутся в отделе перкуссии. Я найду их везде, где бы они ни скрывались. Я найду их!» Инспектор был очень красивым и интеллигентным человеком, мало чем отличающимся от меня. » Клянусь своим умом и внешностью, — сказал инспектор, — Я раскрою это ужасное преступление против человечности и/или классической музыки». И умным, хотя и несколько ярким жестом он полез в карман и достал блокнот, который использовал для всех официальных дел». Сначала я допрошу струны!» — воскликнул он. Струнные, где ВЫ были в ту ночь?» Первыми, конечно, ответили скрипки. Секция скрипки делится на первых скрипачей, у которых есть более сложные партии, и вторых скрипок, которые веселее на вечеринках. » Мы играли вальс, — сказали скрипки. Мы играли изящные мелодии, чтобы дамы и господа могли кружиться, кружиться, кружиться!.. Пока не закружилась голова… И несколько тошнотворно. Это занимало нас всю ночь!» Ага!» — воскликнул инспектор, делая запись в блокноте. Возможно, вы убили композитора за то, что он заставил вас так много играть!» Не будь смешным, — сказали скрипки. Скрипки — звезды любого оркестра, если бы мы убили композитора, нам пришлось бы искать работу на кадриль или в романтических ресторанах». Это правда, — признал инспектор. А вы, виолончели и басы?» Виолончели и басы вздохнули. Виолончели и басы часто устают от того, что волочат свои большие тела. В частности, басы настолько огромны, что не могут влезть даже в такси, не высунув свои кудрявые головы из окна. » Мы оказывали сопровождение», — сказали они. Без надежного 1 2 3, 1 2 3 нельзя вальсировать, это скучно… Но это стабильная работа». Ага!» — воскликнул инспектор. Возможно, вы убили композитора за то, что он давал вам играть такие скучные вещи!» Наоборот, — говорили виолончели и басы. Мы не чувствуем необходимости хвастаться, как некоторые струнные инструменты, о которых мы могли бы упомянуть». Что ж, думаю, со струнами покончено, — сказал инспектор. Ой! Альты! Я совсем забыл о тебе». Все забывают о нас, — с горечью сказали альты. Мы играем ноты в аккордах, до которых никому нет дела. Мы играем важные контрмелодии, которые никто не слышит. Нам часто приходится задерживаться после выступлений и ставить все стулья друг на друга. Прошлую ночь мы, как всегда, жалели себя… Но мы заметили, что концертмейстер ведет себя странно. Она разговаривала и смеялась с композитором и несла подозрительный черный футляр. «Концертмейстер — лучший скрипач во всем оркестре, и его часто обвиняют в предательстве». Я разговаривала с композитором о моей каденции, — сказала она, используя слово, которое здесь означает «причудливая сольная партия». Я бы никогда не убил того, кто дал мне такую прекрасную возможность покрасоваться». Хватит, струны… Довольно, струны! ЧТО’ ХВАТИТ, СТРУНЫ! У вас у всех очень хорошее алиби, — сказал инспектор, делая записи в блокноте. Но композитор все еще мертв». Возможно, убийца скрывается в деревянных духовых инструментах. Где вы были прошлой ночью, духовые? Говори, говори!» Мы имитировали птиц, — сказали флейты, самые блестящие и высокие из деревянных духовых инструментов. Кажется, это все, что мы когда-либо делали, всякий раз, когда оркестру нужна птица, вот и мы!» Ага!» — воскликнул инспектор. Возможно, вы убили композитора за то, что заставили вас вести себя как птицы!» Не смеши нас!» — кричали флейты. Мы слишком слабы и пронзительны для убийства. Спросите у язычковых инструментов, они гораздо хитрее нас!» Подлый? — сказали кларнеты. Мы не хитрые… Кстати, инспектор, у вас очень красивый пиджак. О, спасибо, — сказал инспектор. Такие блестящие пуговицы!» — говорили фаготы. Вы так думаете? — сказал инспектор, слегка покраснев. И цвет очень лестный, — сказали гобои. В самом деле? — сказал инспектор, обернувшись. Это очень мило с вашей стороны, что вы так говорите! Но… Чего вы хихикаете, флейты?» Не обращайте на них внимания, — сказал первый гобой, наклоняясь вплотную. На вашем месте я бы поставил вопрос о духовых инструментах. Они жестокие люди». Латунь? — сказал инспектор, делая запись в блокноте. Вы действительно так думаете?» » Ты можешь мне доверять, — сказал гобой. Мне все доверяют! В конце концов, я настраиваю весь оркестр, играя ля. Слушать.» С этим не поспоришь, — сказал инспектор. Брасс, что вы можете сказать о себе?» Прошедшая ночь была для нас невероятно важна!» — неистово провозгласили трубы, что здесь означает «громко и с какой-то высокомерной грубостью». Мы объявили о прибытии королей и президентов! Мы вели солдат в бой и устраивали парад, когда они возвращались домой! Наши уши все еще звенят от всего этого шума!» Ага!» — воскликнул инспектор, делая запись в блокноте. Возможно, вы убили композитора за то, что он заставил вас играть так громко!» Мы любим быть громкими!» — ответили трубы. Духовые инструменты медные по своей природе! Кроме того, громко — это патриотично, и мы подозреваем, что убийство совершил иностранец!» Иностранец, — повторил инспектор. Что скажешь, валторны? У вас странный акцент. Валторны не поняли вопроса и начали бормотать рассказ о старой стране». Когда война… Разделите наши сердца… Как дыня… И мальчик, и девочка… Ну, они не могут сбежать… Такая же грустная история… Дыня и меланхолия…» Оставьте валторны в покое, — сказали тромбоны. Они были в таком состоянии, что мы взяли их в клуб, чтобы поднять им настроение. Мы заказали несколько бутылок дорогого вина, а потом вышли на сцену, раскачиваясь и танцуя до рассвета». Мы тоже были там», — сказали ударные инструменты, ворвавшись, как только могут сделать ударные инструменты». Мы барабанили! Мы ударили! У нас работали ксилофонисты и символизм! Мы слышали биение и били стадо! Мы ударили и спустились! Мы покорили концерт, потрепали группу, взбудоражили публику, затрещали крышу и получили номера телефонов нескольких очень привлекательных молодых моряков! К тому времени мы были избиты! Слишком измотан, чтобы совершить убийство». А ты, туба? — сказал инспектор. Вы участвовали в этих неприятных махинациях?» Нет, — сказала туба. Я убежденный холостяк. Я был дома всю ночь, играл в карты с моей хозяйкой, арфой, глотая теплое молоко из маленького… Синий… Чашка.» Инспектор пролистал страницы своей записной книжки и почесал свою красивую голову наманикюренной рукой. » Я совершенно сбит с толку!» — сказал он. Я допросил все инструменты в оркестре, и ни один из них не является убийцей. Скрипки вальсировали… Аккомпанировали виолончели и басы… Альты оплакивали свою судьбу, а концертмейстер хвастался… Флейты изображали птиц… Неоднократно… И язычковые инструменты имели хороший вкус, чтобы восхищаться моей курткой. Трубы устроили парад в честь нашего великого народа… Пока валторны ностальгировали по… Что-то или другое… Тромбоны слишком много выпили… Ударные перебили оркестр… А туба остался дома играть в карты со своей хозяйкой арфой, прихлебывая глотками теплое молоко из синей чашечки. Но композитор все же. .. Мертвый.» Знаешь, от всего этого повествования я очень проголодался, я мог бы съесть буррито с овощами на гриле прямо сейчас, или… Как вы называете такие штуки, когда берут мясо и картошку и заворачивают их в какое-то тесто фило или, может быть, в с-… Странный шум привлек внимание инспектора. » Конечно!» — сказал он. Дирижер! Вы годами убивали композиторов! В самом деле, где бы ни был дирижер, вы обязательно найдете мертвого композитора! Бетховен умер. Бах, умер. Брамс умер. Моцарт умер. Гайдн, мертв. Шуберт, незаконченный, но мертвый. Малер… Малер… МАЛЕР! Мертвый. Шопан, романтик… Мертвый. Чайковский, драматично!.. Мертвый. Стравинский, в восторге! Мертвый. Шернберк, непонятно… Но мертв. Берлиоз умер. Персант, мертв. Прокофьев умер. Дебюсси умер. Вивальди, Вагнер, Сибелиус, Айвз, Гендель, Бритен, Мендельсон, Скрябин, Лист, Мессиан, Копланд, Каге, Дворжак, Шостакович, Лигани, Лиросвовский, Коррели, Беллини, Пуччини, Брассини, Скарлавский, Буссами, Бокарини, Вердки, Дж. Бах, В.

Композитор это: Композитор | это… Что такое Композитор?