Кто такой арт менеджер: Недопустимое название — Викисловарь

Тест: куратор или арт-менеджер? | Артгид

Куратор или арт-менеджер? Без обеих этих профессий невозможно представить себе современный музей, но не только — вся культурная индустрия сегодня нуждается в новых профессиональных кадрах. Магистерская программа Музея «Гараж» и Высшей школы экономики «Практики кураторства в современном искусстве» ждет абитуриентов. Но перед тем как подавать документы, предлагаем пройти наш тест и узнать, какая из двух профессий больше соответствует вашим личным качествам и наклонностям.

Вопрос 1. Автомобиль таранит стену галереи на выставке современного искусства через пять минут после вашего прихода туда. Ваши действия?

Дальше

Вопрос 2. Вы пришли на выставку, а это выставка для котов: работы висят в 15 см от пола, рассчитаны на восприятие в полутьме и содержат оттенки, не видимые человеческому глазу. Вы:

Дальше

Вопрос 3. Вы приходите в мастерскую художника и первым делом:

Дальше

Вопрос 4. Что такое «Эксель»?

Дальше

Вопрос 5. В фойе музея, в который вы пришли впервые, вы прежде всего: 

Дальше

Вопрос 6. Какие ассоциации у вас вызывает слово «костыль»?

Дальше

Вопрос 7. В кафе на биеннале вы встретили Такаси Мураками. Ваши действия? 

Дальше

Вопрос 8. На выставке вы натыкаетесь на уборщицу со шваброй, которая уверенно направляется к луже на полу, собираясь ее вытереть. Ваши действия?

Дальше

Вопрос 9. До открытия выставки остался час, а этикетки и экспликации только-только привезли из типографии. Кто виноват?

Дальше

Вопрос 10. Наконец-то выходной! Можно рвануть в ИКЕЮ! На что будете смотреть и что покупать?

Показать результат

пройти тест еще раз

Для поступления на магистерскую программу «Гаража» и ВШЭ необходим диплом бакалавра или специалиста, степень магистра лишней не будет. Возрастных ограничений нет. Вступительные испытания состоят из экзамена по портфолио и экзамена в форме собеседования, которое пройдет 20 и 21 августа 2020 года. Абитуриенту нужно до 15 августа предоставить в электронном виде портфолио, которое включает в себя мотивационное письмо, эссе и документ, подтверждающий знание английского (ведь он lingua franca современного арт-мира). По ссылке можно ознакомиться с подробностями поступления и механикой подачи документов. Если у вас возникли дополнительные вопросы, напишите руководителю партнерского проекта Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ Марии Польниковой: [email protected].

Арт-менеджер Ксения Протосевич — о диалоге и новой аудитории

— Чему посвящен ваш семинар Engage, который пройдет в Казани в ноябре?

— Семинар организован в первую очередь для менеджеров культуры и креативных индустрий, а также для всех, кто хочет узнать, как в условиях современного, постоянно меняющегося мира сохранить свою организацию актуальной и устойчивой. Для нас важно не просто показать участникам примеры удачных кейсов знаковых арт-институций, а разобрать, почему это так происходит. Все чаще арт-институции превращаются в многофункциональные центры, которые объединяют культурные жанры и разные направления деятельности. Они становятся площадкой для диалога со зрителем, а не местом трансляции своей позиции.

Прием заявок уже завершен — мы получили больше ста анкет от различных организаций и проектов: от больших театров и крупнейших российских фестивалей до маленьких независимых организаций и экспериментальных музыкальных клубов. Это невероятно круто! А еще волнительно и очень ответственно. Одной из наших целей является создание пространства, где участники смогут познакомиться, поделиться опытом, наладить контакты и, возможно, обсудить варианты дальнейшего сотрудничества.Мы очень надеемся, что это у нас получится.

Первые два дня семинара, 9 и 10 ноября, пройдут в формате интенсива под руководством приглашенного спикера из Великобритании Елены Юань: индивидуальные задания, работа в группах и лекционные материалы. 15 ноября состоится заключительная встреча, где участники смогут обсудить информацию, полученную на семинаре, идеи стратегий и проектов, а также трудности и возможности их воплощения на практике в рамках собственных организаций.

— В рамках семинара вы будете рассматривать новые методы взаимодействия культурных институций с аудиторией. Расскажите, почему старые больше не работают?

— Появление интернета кардинально изменило то, как мы друг с другом общаемся, как воспринимаем информацию и работаем с данными. YouTube, Twitter и Instagram превратили нас из пассивных реципиентов в активных создателей контента. Мы не только получаем информацию, но и делимся, обсуждаем, производим. Совсем недавно Netflix выпустил интерактивный фильм «Брандашмыг» от «Черного зеркала». Каждый зритель мог оказывать влияние на сюжет, выбирая тот или иной исход событий в некоторые моменты фильма.

В современном мире зритель стремится быть соавтором, а не просто пользователем. Это не значит, что нет публики, которая предпочитает пассивное участие: спокойно посидеть в зале и посмотреть спектакль или в тишине насладиться своими любимыми произведениями искусства в музее. Кстати, именно эта аудитория до сих пор превалирует. Но появляется новая, которую нельзя игнорировать, просто потому, что ее становится все больше. И эти люди — будущее.

Есть классный кейс о взаимодействии людей между собой — When Pixels collide. Художники решили провести эксперимент и выложили черный холст на сайте Reddit. Любой человек мог нарисовать свой рисунок с помощью пикселей. Буквально за сутки холст превратился в безумное произведение искусства. Изначально люди просто исследовали территорию, потом стали взаимодействовать, затем у них началась война, потому что одни стирали изображения других и рисовали свои. Через какое-то время участникам удалось наладить коммуникацию и взаимодействовать так, чтобы никто друг другу не мешал. Похожие ситуации наблюдаются в самых разных сферах общества. В современном мире у каждого из нас есть свое мнение, которое мы хотим высказывать публично — в Twitter и на других онлайн-платформах. И нам всем нужно пространство, чтобы договориться. На мой взгляд, в этом и есть роль культурных центров в современном мире.

— Ваш спикер Елена Юань будет рассказывать о концепции audience engagement в британской практике. Как вы оцениваете возможности ее применения в российских условиях?

— Британия — это страна, где культура встречается и тесно пересекается с коммерческим сектором. Арт-институции начинают перенимать модели, по которым работает бизнес, и все больше фокусируются на аудитории и ее развитии. Мне кажется, явления, вызвавшие эти изменения в Британии, легко обнаружить и в нашей стране: сокращение финансирования, развитие интернета, старение постоянной аудитории многих форм культуры и др. Организациям приходится пересматривать свои модели взаимодействия и все больше обращаться к новым методам построения долгосрочных и крепких отношений с аудиторией — это «соучастие», «эмпатия», «риск», «развлечение» и «креативное обучение». В России эти методы активно используются в работе крупнейших арт-институций.

Из недавних кейсов мне очень понравилась коллаборация «Гаража» с Иваном Дорном в поддержку проекта музея про экологию. Еще сотрудничество Пушкинского музея и такси «Ситимобил»: машины покрыли репродукциями работ с выставки «Щукин. Биография коллекции». Главным примером работы с сообществом и формирования будущей лояльной аудитории в российской практике для меня является фонд современной культуры V-A-C. Сейчас фонд строит крупнейший арт-центр в Москве на месте бывшей электростанции ГЭС-2. Кстати, это еще и очень важный пример регенерации места. В преддверии открытия команда проводит насыщенную работу с местным сообществом. В октябре, например, прошло чаепитие для жителей местных районов, где кураторы поделились планами и познакомились со своими будущими соседями. Складывается впечатление, что часто проекты в России выглядят интереснее и звучат смелее, чем во многих странах Европы.

ООО «АРТ-МЕНЕДЖЕР», ИНН 2312116621

НЕ ДЕЙСТВУЕТ С 05.08.2011

Общие сведения:



Контактная информация:

Индекс: 350059

Адрес: Г КРАСНОДАР,УЛ СТАРОКУБАНСКАЯ, Д 122

GPS координаты: 45.02891922,39.050357819

Юридический адрес: 150023, г Ярославль, ул Гагарина, д 67б,..

Телефон:

E-mail:

Реквизиты компании:

Правопреемники:

Виды деятельности:

Основной (по коду ОКВЭД): 74.20.11 — Архитектурная деятельность

Найти похожие предприятия — в той же отрасли и регионе (с тем же ОКВЭД и ОКАТО)

Дополнительные виды деятельности по ОКВЭД:

74.20.12	Проектирование производственных помещений, включая размещение машин и оборудования
74.20.13	Проектирование, связанное со строительством инженерных сооружений, включая гидротехнические сооружения, проектирование движения транспортных потоков
74.20.15	Разработка проектов в области кондиционирования воздуха, холодильной техники, санитарной техники и мониторинга загрязнения окружающей среды, строительной акустики и т.п.
74.20.31	Топографо-геодезическая деятельность
74.20.35	Инженерные изыскания для строительства
74.20.36	Землеустройство

Учредители:

Регистрация в Фонде социального страхования Российской Федерации:

Регистрационный номер: 230400834376001

Дата регистрации: 21.03.2013

Наименование органа ФСС: Государственное учреждение — Ярославское региональное отделение Фонда социального страхования Российской Федерации

ГРН внесения в ЕГРЮЛ записи: 2137604064794

Дата внесения в ЕГРЮЛ записи: 09.04.2013

Госзакупки по 44-ФЗ не найдены

Госзакупки по 223-ФЗ не найдены

Арбитраж: Сертификаты соответствия: Исполнительные производства:

Краткая справка:

Организация ‘ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «АРТ-МЕНЕДЖЕР»‘ зарегистрирована 18 февраля 2005 года по адресу 150023, г Ярославль, ул Гагарина, д 67б,… Компании был присвоен ОГРН 1052307155581 и выдан ИНН 2312116621. Основным видом деятельности является архитектурная деятельность. Компанию возглавляет МАКРУШИНА ЮЛИЯ ЕВГЕНЬЕВНА. Состояние: ПРЕКРАЩЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЮРИДИЧЕСКОГО ЛИЦА ПУТЕМ РЕОРГАНИЗАЦИИ В ФОРМЕ ПРИСОЕДИНЕНИЯ.

Добавить организацию в сравнение

Действительно ли менеджмент — это искусство?

Если, как утверждают многие, менеджмент действительно является искусством, если лидерство предполагает нечто большее, чем аналитические и статистические навыки, бизнесменам было бы разумно взглянуть на творческое и исполнительское искусство, чтобы узнать что-то об их собственных усилиях. Автор исследует три неотъемлемых аспекта художественного процесса — ремесло, видение и общение. Точно так же, как художникам необходимо овладевать своими ремеслами, бизнес-менеджерам необходимо совершенствовать свои навыки общения с людьми и вербального самовыражения; точно так же, как художникам нужны видения и страсть для их реализации, менеджерам нужны воображение и смелость для реорганизации своих организаций; и так же, как великие мастера делятся своим видением, великие лидеры вдохновляют тех, кто на них работает.Чтобы завершить этот процесс, как менеджерам, так и художникам нужна конструктивная критика и модели для подражания. Таким образом, одна из обязанностей высшего руководства — обучать и направлять. Автор приходит к выводу, что для собственного выживания бизнес должен взять на себя ответственность за воспитание собственных лидеров.

Написав уже две статьи HBR (последняя — «Технологии в будущем менеджера», ноябрь – декабрь 1970 г.), г-н Беттингер не новичок на наших страницах. Следующая статья была адаптирована из лекции, прочитанной в 1974 году в Оксфордском центре исследований в области менеджмента Оксфордского университета, где он является приглашенным научным сотрудником.Г-н Беттингер — директор по корпоративному планированию в American Telephone & Telegraph Company.

Совершенно очевидно, что немногие заявления превосходят утверждение, что менеджмент — это искусство. Седые ветераны-менеджеры иногда выкрикивают это, чтобы заставить замолчать наглых или чрезмерно нетерпеливых новичков, которые размахивают блестящими научными методами во время сессий принятия решений. В более счастливых случаях благодарные наблюдатели используют его для объяснения неожиданного успеха, когда случай и вероятность неудачи подчиняются компетенции и нервозности.И кто мог отрицать, что такая банальность каким-то образом описывает опыт? Наверняка ни один здравомыслящий человек не скажет, что менеджмент — это не искусство. Возможно, если серьезно отнестись к сравнению менеджмента с искусством, он обнаружит, что это имеет важные последствия для современной управленческой практики.

За последние несколько лет я разыскал успешных практиков и учителей в некоторых областях, признанных искусством: музыкальные представления, балет, живопись, скульптура, архитектура, письмо, хирургия, кулинария и некоторые виды спорта индивидуального типа, такие как фехтование и верховая езда .Моей целью было выяснить, есть ли у них какие-то общие атрибуты, которые можно было бы применить к обучению и практике управления.

Все утверждения об искусстве, которые я собрал, выходят примерно так: искусство — это наложение образца, видение целого на множество разрозненных частей, чтобы создать представление об этом видении; искусство — это наведение порядка в хаосе. Художник должен иметь не только видение, которое он или она хочет передать, но и навыки или ремесло, с помощью которых можно представить это видение.Этот процесс влечет за собой выбор правильного вида искусства и, в рамках этого вида искусства, правильной техники. В хорошем искусстве результатом является смешение видения и мастерства, в котором участвует зритель, читатель или слушатель, не требуя, чтобы он разделял части, чтобы оценить целое.

Все мы знаем людей, у которых есть видение, но нет навыков в его реализации; мы называем их мечтателями. В искусстве они завсегдатаи кафе, которые постоянно говорят о «незавершенной работе», которая никогда не завершается.Другие, которых мы знаем, обладают отточенными навыками, но у них нет видений, над которыми можно было бы работать. Их меланхолический плач идентифицирует их: «Если бы у меня была идея, какую историю я мог бы написать!» или «Если бы я только знал, чего на самом деле хочет от меня высшее руководство!» Те, у кого нет идей, — это халтурщики, которые измельчают котлеты по затертым формулам. Мы ничего не можем узнать от них, кроме того, чего следует избегать. На любом предприятии и мечтатели, и техники, независимо от их уровня, обречены на неэффективность.

Чтобы увидеть, как это различие связано с менеджментом, мы рассмотрим два качества, которыми обладают хорошие художники: компетентность (технические навыки) и воображение (способность ума приходить к видениям).Комбинируя эти качества, лидер, как и художник, может делиться своими видениями и вызывать отклик у окружающих.

«Критика легче мастерства»: Плиний Старший

Хирургические инструменты, щетки, долота, мечи, поводья, шпатели или балетные туфли никогда не используются должным образом, когда их передают истинному новичку, даже если у него большой талант. Одной интуиции недостаточно даже для самодеятельности. В искусстве правильное использование инструментов развивается после многих лет бесчисленных ошибок и нескольких драгоценных успехов.Художники создают инструменты для удовлетворения потребностей по мере их возникновения и совершенствуют методы использования методом проб и ошибок. Эти методы передаются от учителя к ученику и практически никогда не достигаются инстинктивно или без практики. Коротких путей к развитию навыка нет. Не будет преувеличением сказать, что профессиональные техники почти всегда антиинстинктивны и что у каждого мастера когда-то были сломаны инстинкты для дисциплинированного служения.

В управление сложными делами, такими как политика и правительство, неподготовленные практики часто вмешиваются и приводят к неверным, хотя и с благими намерениями, результатам.Это может объяснить закон Джея Форрестера: «Любое интуитивное изменение сложной системы приведет к ее ухудшению». ¹ Большинству из нас было бы неудобно использовать интуицию для управления атомным реактором, подводной лодкой или самолетом. Мы можем дрожать, если нас попросят удалить опухоль мозга, поставить симфонию, прыгнуть на лошади или приготовить государственный обед.

Однако все эти действия гораздо менее сложны, чем успешный запуск новой экономической политики, внедрение новых технологий во всей отрасли или надлежащая реструктуризация организации учреждения для удовлетворения новых рынков и требований.Тем не менее, ожидается, что это вещи, которые менеджеры смогут делать хорошо, быстро и почти немедленно. Удостоверились ли компании в том, что их менеджеры владеют наилучшими доступными технологиями, прежде чем они будут призваны выполнять задачи, чреватые серьезными человеческими, политическими и социальными последствиями? Я сомневаюсь в этом. Овладение техникой важно для компетентности.

Материалы руководства

Большинство художников используют материалы, природа которых должна быть хорошо известна, чтобы создавать лучшие работы.Музыкальные инструменты, например, сложны по конструкции, и ими сложно манипулировать. У каждого материала есть свои сильные и слабые стороны, и настоящий мастер знает его ограничения и знает, как с ним работать, чтобы он не сопротивлялся его усилиям. Материалы менеджера — это человеческие таланты, в том числе и его собственные. Суть его работы — достижение великих целей человеческими усилиями. Французский писатель и политик Жан-Жак Серван-Шрайбер резюмирует эту идею: «Менеджмент — это искусство искусства, потому что он является организатором талантов.”

Распространение чужих талантов

Мы можем спросить, как менеджер приобретает знания мастера о своих материалах. Подобно архитектору, желающему выйти за рамки прежних методов строительства, он должен изучать природу своих материалов и экспериментировать с их возможностями. Если менеджер считает, что все люди, находящиеся в его подчинении, представляют собой однородный материал, которому можно придать любую форму резцами рыночного давления, у него очень примитивный взгляд на мотивацию. Вместе с надзирателями девятнадцатого века и капитанами шанхайских экипажей он разделяет политику, основанную на кнута.

Несомненно, некоторые менеджеры могут обращаться с людьми таким образом, но методы их искусства управления так же несовершенны, как их философия варварская. Сегодня менеджеры с таким мировоззрением подобны архитекторам, проектирующим дома, не зная пределов нагрузки своих материалов. Они могут выжить только в относительно изолированных анклавах общества. Тем, кто управляет другими, нужны знания и понимание мотивации, что требует гораздо более глубокого понимания людей как личностей, чем размахивание плетью.

Но как бизнес научить менеджера обращаться с подчиненными, особенно с опытными ветеранами, деятельность которых важна для роста организации? По крайней мере, его следует проинструктировать, чтобы он не враждовал с ними без надобности, как это часто делают новые политические лидеры. Менеджмент организации подобен ножу, острием которого является воображение, но импульс которого основан на огромном опыте и усилиях персонала, стоящего за этим краем. И лезвие, и масса необходимы, чтобы разрезать нож.Прилагательные «тупой» и «острый» нередко используются при оценке общей эффективности управления.

Менеджер должен понимать не только людей в своей организации, но также стремления, тревоги и реакции тех, кто находится вне периметра его контроля — акционеров, клиентов, конкурентов и государственных чиновников. Наши знания об «материалах» менеджмента являются предварительными и ограниченными. Этот недостаток знаний — одна из причин, почему волны моды на новые методы манипуляции и мотивации время от времени захлестывают нас.

В других искусствах мастера отводят большую роль обучению на ошибках и практике. Мастера фехтования и верховой езды физически наказывают своих учеников за отклонение от правильной формы и часто используют насмешки, чтобы исправить упущения в концентрации. Один мастер считает, что навыки в этих двух искусствах можно развить до высочайшего уровня только в самых суровых условиях военной дисциплины. Он сказал: «Удивительно, как несколько дней размышлений над своими ошибками в караульном помещении могут заставить кого-то упираться в пятки и держать локти прижатыми.”

Мы, конечно, не можем использовать военную дисциплину в управлении, но ошибки можно рассматривать как возможность учителя направлять будущую практику и обучение. В искусстве такое обучение прогрессирует постепенно, от простых элементов к более сложным маневрам, каждый из которых должен быть тщательно изучен перед переходом на новый уровень. Все мастера знают, что если пренебречь какой-либо областью фундаментальных навыков, это в конечном итоге испортит всю будущую работу и вызовет серьезные недостатки в работе. Фехтовальщик, у которого никогда не развивается ответный отказ, так же ограничен в способах маневра в матче, как и менеджер, который понимает, что не знает, как обращаться с людьми.Его энергия направлена ​​на защиту этой слабости, а не на разработку лучшей стратегии.

Программы обучения менеджменту компаний, однако, редко оставляют место для постепенного процесса обучения. Следовательно, есть много людей, некоторые из которых занимают высокие посты, которым недостает даже элементарного понимания важности человеческих отношений. И когда плохо подготовленным людям приходится иметь дело с областями, в которых они слабы, например, с методами бухгалтерского учета и сложными информационными системами управления, отсутствие у них человеческих навыков становится даже более важным, чем их отсутствие количественных навыков.Пробелы в их обучении создают постоянную нагрузку на их подчиненных.

Так быть не должно. Мало кто может научиться чему-либо быстрее, чем менеджеры, столкнувшиеся с настоящими проблемами. Но они должны быть готовы отказаться от своего статуса иерархов и принять более скромный статус учеников под руководством компетентных учителей. Для незащищенных, второсортных людей это создает социальную проблему, о которой первоклассные люди, к счастью, даже не подозревают. Компания, желающая дать хорошее образование в области менеджмента, всегда предоставляет способы минимизировать это потенциально невротическое трение.

Последний момент, связанный с обучением компетентности в искусстве, заключается в том, что только тот, кто действительно может проявить себя в искусстве, имеет право обучать его. Нет никаких сомнений в том, что конструктивная критика со стороны информированного наблюдателя полезна; актеры, например, могут многое узнать о мотивации человека у психиатров. Тем не менее, этот вид процедуры отличается от той, через которую проходит актер, чтобы показать другому, как выражать человеческие чувства.

Этот вид обучения искусству управления труднее завершить, чем обучение другим искусствам.Танцоры, актеры, художники и музыканты обычно приходят в мастерскую мастера в нежном возрасте и имеют высокую мотивацию, чтобы продолжать участвовать в жестком процессе отбора.

Не так в управлении. Немногие менеджеры в детстве мечтали стать менеджерами, и обычно только в более позднем возрасте, после подготовки к другим профессиям, они обнаруживают талант или интерес к менеджменту.

«Поздние менеджеры» страдают из-за общего отношения компаний к тому, что они берут на себя ответственность за обучение менеджеров.Ни один член Нью-Йоркского филармонического оркестра не ожидает, что руководство оркестра поможет ему развить свои навыки игры на своем инструменте. Это полностью его дело, и он знает, что его репутация музыканта полностью зависит от его исполнительских способностей. Намерению, потенциалу и устремлению нет места и веса в его оценке. Важно то, насколько хорошо он может играть, а не то, насколько хорошо он может играть при дальнейшем обучении. В музыкальном мире пропасть отделяет первоклассных от второсортных, и каждый не только знает это, но и принимает.

Разница между оркестром и корпорацией в том, что у каждого музыканта был учитель, и, вероятно, он будет у него всю жизнь. Учитель несет ответственность за исполнение. В корпорации студент-менеджер должен изучать свое искусство в среде, где цели постоянно меняются, и в иерархии, которая рассматривает его развитие как его личное дело.

Изучить искусство управления самостоятельно невозможно, даже в отношениях между магистром и учеником.Следовательно, руководители высшего звена должны взять на себя определенную ответственность за обучение тех, кто их сменит и кто в настоящее время им подчиняется. Обязательство помогать другим разрушать или, по крайней мере, делать устаревшим текущее операционное видение имеет очевидную извращенность, и тем не менее это благородный императив для лучших учителей менеджмента.

Превратить своих подчиненных в простые копии самого себя и использовать методы отбора, которые делают это легким, предает будущий рост любого предприятия или учреждения.На вопрос сообразительного ученика: «Когда мне прекратить у тебя уроки?» мудрый мастер живописи ответил: «Когда твои картины станут похожи на мои копии». Все мы знаем лидеров, настолько доминирующих, что их подчиненные пытаются подражать каждому их поступку. Не обладая гениальностью мастера, им удается только копировать его недостатки и создавать пародии на его достижения. Вот почему история искусства отмечена великими прорывами гения, которые изнашиваются или стилизованы созданной ими школой.Этот застой создает условия для появления нового видения величия, чтобы остановить предыдущий упадок. Афоризм «Нет ничего лучше успеха», придуманный Уильямом Инге, деканом церкви Святого Павла, уходит корнями в подобные ситуации.

Лорд Рэглан, этот несчастный военачальник времен Крымской войны, сказал, что, сталкиваясь с проблемой, он всегда спрашивал себя: «Что бы сделал герцог Веллингтон?» Я утверждаю, что герцогу никогда не приходила в голову мысль подражать кому-то другому.Вместо этого он спросил себя: «Что сделает мой враг?» Это подход великого лидера ко всем конфликтным ситуациям, от битв до конкуренции за рынки. Лидер использует свое воображение для гениальных штрихов, ориентированных на настоящее; подражатель извращает свое воображение, пытаясь найти правильное действие для условий, давно выброшенных на свалку истории. Результаты обоих подходов предсказуемы и заслужены.

Вношу два предложения:

• Когда инструменты и материалы искусства неодушевлены, как в скульптуре, или символичны, как в бухгалтерском учете и музыке, ответственность за разработку лежит на персонале.

• Когда материалы для искусства — это личности, таланты и усилия других, как, например, в вооруженных силах, правительстве и управлении бизнесом, личное развитие в некоторой степени зависит от тех, кто несет полную ответственность. Образование его членов становится социальной ответственностью самого института, которую он должен взять на себя, чтобы обеспечить свое собственное выживание. К этой категории относятся навыки, которыми должны обладать хорошие менеджеры.

Организация собственных талантов

Письменное и устное выражение — два навыка, которыми должен владеть современный менеджер, чтобы быть полностью эффективным, — можно улучшить путем надлежащего обучения.В крупных организациях полагаться только на обсуждение чрезвычайно рискованно, потому что каждый шаг в передаче ухудшает качество сообщения. Когда сообщение проходит через иерархию, отталкиваясь от предрассудков, тревог и корыстных интересов каждого получателя, оно может стать неузнаваемым для отправителя. Также необходима способность выступать перед группами разного размера от 3 до 3 000 человек. Это возмутительно, что есть менеджеры, не умеющие использовать этот древнейший инструмент лидерства. Частью этого навыка является способность участвовать в диалоге на конференции и представлять идеи и программы.За счет экономии времени и прояснения вопросов даже небольшой прогресс в формулировании идей в эшелонах ниже высшего руководства может повысить решительность организации.

Что бизнес-лидеры делают сейчас, чтобы исправить такие недостатки? Очень мало. Похоже, они предполагают, что менеджеры могут быстро и легко овладеть этими навыками или что специалисты по письменной форме и презентациям могут быть наняты, когда это необходимо. Некоторые менеджеры с по обладают природными способностями в этих областях, но у большинства нет.Идея о том, что наемные работники могут выразить истинное мышление менеджера в его собственном стиле, является ловушкой, в которую попадают руководители любого уровня. Это похоже на то, как наемник превращает то, что мычит Моцарта, в нотную запись и оркестровку. Это может звучать как музыка, но это не будет Моцарт.

В любой по-настоящему творческой работе концепция и стремление к ее выражению взаимодействуют и усиливают друг друга. Если менеджер не соблюдает дисциплину, необходимую для того, чтобы выразить свое видение ясной прозой или убедительной речью, реализация видения может пострадать.Нечеткое выражение скрывает расплывчатое мышление, которое может иметь катастрофические последствия в сочетании с властью и ответственностью.

«Кисть художника поглощает его мечты»: Уильям Батлер Йейтс

Видения возникают из размышлений о проблемах, событиях и возможностях; реализация видений требует страсти и действий. Менеджер может придерживаться одного из двух подходов к своим проблемам: он может рассматривать их как отдельные головоломки, которые нужно решать независимо друг от друга, или он может рассматривать их как связанные головоломки, которые необходимо решить путем изменения конструкции.

Науки управления обязательно принимают первый из этих подходов, но искусство управления требует второго. Это заставляет нас задаться вопросом, чему мы можем научиться у искусства в достижении тех «хороших» видений, которые являются непременным условием каждого шедевра искусства или менеджмента.

Видение руководства

В книге « Холизм и эволюция», Ян Кристиан Смэтс, государственный деятель и философ Южной Африки, писал: «Целое, которое является чем-то большим, чем сумма его частей, имеет что-то внутреннее, некоторую внутреннюю структуру и функцию, некоторую особую внутреннюю структуру. отношение, некоторая внутренняя часть характера или природы, которая составляет более . ² Это очевидно в таких вещах, как поэзия, живопись или музыка, где отдельные единицы слов, пигментов или тонов объединяются, чтобы создать узор, которого нет в самих единицах. С точки зрения Смэтса, этот образец представляет собой нечто большее, и он более жизненно важен, чем любое собрание единиц, даже если оно велико, в котором отсутствует такой образец.

Подобно тому, как любопытный ребенок разбирает часы на составляющие их шестерни, шпиндели и пружины, анализ разбивает целые части на все меньшие и меньшие части для отдельного изучения.Большинство великих достижений науки следовали этой процедуре — выяснению все более мелких деталей с помощью все более и более мощных инструментов наблюдения. Но анализ может проводиться только на том, что уже существует, и чтобы это существовало, между частями должно быть какое-то отношение, как если бы это кто-то спроектировал. Например, по-настоящему творческий ученый — это тот, у кого есть видение того, что отдельные вещи, которые он наблюдает, могут составлять. Его «наука» — это способ доказать его «искусство».

Каждый художник пытается создать связные узоры, выбирая, отвергая и соотнося различные компоненты, доступные ему для выражения своего видения.Каждый менеджер тоже занимается такими проектами; некоторые он унаследовал, некоторые он изо всех сил пытается выразить, некоторые он ненавидит, а другие до сих пор неизвестны и кажутся лишь ранними трепетами воображения.

Без признания центральной роли воображения и индивидуальной деятельности в искусстве управления, предмет управления как академической дисциплины превратился бы в простую элементарную научную педагогику — весь анализ, а не синтез. К сожалению, умов, обученных проводить эффективный синтез и делать необходимые суждения для общего управления, все еще не хватает.

Без того ясного видения, которое лежит в основе всякого хорошего искусства, компоненты менеджера представляют собой просто отдельные части. Как и в случае с другими искусствами, не существует объективных критериев, по которым менеджер мог бы судить о том, превосходит ли один механизм другой. Критерии, которые он использует для выбора конфигурации, субъективны. Каждый критерий взвешен с учетом его личных предубеждений, убеждений, традиций и темперамента. Он строит и разрушает каждый раз, когда перестраивает свои возможности, так же, как любой художник, сочиняющий, рисуя или лепя.

Конференция руководителей высшего звена, выбирающих персонал для возглавления группы нижних подразделений, сродни бригаде художников-фресковых художников, каждый из которых добавляет свой штрих, чтобы закончить картину, которая будет рассматриваться как единое целое. Как и для художника, каждое движение руководителя — это компромисс между его видением и ограничениями доступных ему материалов. Это постоянное противоречие между видением и возможностью объясняет принцип: «Великие произведения искусства никогда не заканчиваются; они заброшены ». Позже, когда их проект преодолевает путаницу неудач и успехов к завершению, другие могут проанализировать, были ли инициированы правильные действия, выбраны лучшие люди или использовалась правильная информация.

Делая акцент на видении как продукте воображения, я не имею в виду, что этот процесс полностью не зависит от опыта. Способность формировать видения можно воспитать с помощью такого рода образования, которое поощряет смелость и экспериментирование, но при этом дает конструктивную критику и модели для подражания.

Изучение опыта

Менеджеры могут учиться на критике успехов и неудач, но такая критика полезна только в той мере, в какой она помогает им в следующий раз выработать лучшее видение.Иногда понимание лидером тактики, которая терпит неудачу, мешает ему терпеть любой замысел, кроме того, который поддерживает состояние равновесия. Это стремление к сохранению статус-кво может либо обозначить стадию консолидации, на которой наконец перевариваются многие радикальные изменения, либо сигнализировать о начале упадка организации.

Если менеджер теряет дух и не следует какой-либо мечте или видению, организация обречена. Но часто требуется мужество и смелая уверенность в себе, чтобы придерживаться своего курса.В начале глухоты Бетховен сказал: «Я возьму судьбу за горло». Несмотря на то, что он не склонен использовать такие яркие метафоры, каждый достойный менеджер должен иногда придерживаться такого же отношения, когда он сталкивается с серьезной проблемой или возможностью.

Однажды я спросил учительницу балета, может ли она сказать, какие ученики станут мастерами-исполнителями. «Да, и обычно после нескольких сеансов», — ответила она. «Почти все, кто сюда приходит, обладают прекрасным телом и хорошей координацией, и они быстро усваивают позиции в книжном смысле.Но первоклассную работу могут выполнять только те, кто может избавиться от запретов. Те, кто постоянно беспокоится о том, как они выглядят и что подумают люди, или кто сдерживается из страха показаться смешным, никогда не добьются успеха. Я пытаюсь помочь тем, кто просто робок, и у меня небольшой успех, но торможение — самое трудное препятствие из всех. У некоторых есть «это»; некоторые нет. Я не претендую на то, чтобы понять это, хотя могу быстро распознать это ».

Хозяйка балета сформулировала то, что большинство из нас считает ослабляющим действием самосознания.Опытные менеджеры знают то же явление; мужчины и женщины, обладающие превосходной квалификацией, выполняют посредственную работу, а другие, гораздо менее подготовленные, на бумаге дают результаты удивительно высокого качества. Смелость и самоуверенность — это не то же самое, что опрометчивость; Здоровая уверенность в себе основана на развитой и проверенной силе мысли и действия, а не на нервном принуждении делать что-либо, кроме мысли. Смелость основывается на предыдущих вызовах и успехах, уверенность в которых укрепляется каждым шагом вперед, а каждая решаемая проблема представляет собой проблему повышенной сложности.

Такого рода закрепленный опыт составляет ценность ветеранов воинских частей. Уверенные и закаленные ветераны укрепляют решимость «зеленых» войск и создают ядра, вокруг которых может укрепляться их уверенность. Используя ветеранов как образцы, молодые солдаты учатся действовать. Без таких моделей первые шумы боя могут вызвать неконтролируемую панику.

Учимся на моделях

В искусстве учителя обращают внимание учеников на модели, на великие работы мастеров-художников.Фактически, желание присоединиться к таким пантеонам мотивирует талантливых людей к их величайшим усилиям гораздо больше, чем перспектива экономической выгоды. Мемуары успешных практиков почти всегда указывают на то, что на них, как правило, в раннем возрасте, оказали влияние великие мужчины и женщины, которые продвинулись в своей области, а также примеры шедевров, встречающихся в музеях или библиотеках.

Следование изречению о том, что молодежи нужны модели гораздо больше, чем критики, является разумным советом для привлечения талантов.Однако почти напрасно ищут хорошие биографии великих менеджеров. Я считаю, что в историях тех, кто внес большой вклад в искусство управления, есть необработанная кладовая, имеющая глубокую вдохновляющую ценность. Чем еще наша молодежь может быть привлечена к этому призванию достойными мотивами? Государственные деятели воспитываются на Плутархе; солдаты изучают великих капитанов; художники, поэты, музыканты и писатели следуют высоким стандартам, установленным их кумирами.

Для сравнения, новички в искусстве управления плохо обслуживаются.Большинство историй предпринимательства — это мрачные хроники, несущие в себе запах официального одобрения комитета и скорее отталкивающие, чем привлекающие начинающего менеджера в поисках романтики, которой изобилует искусство управления. Каждое стоящее предприятие начиналось как приключение, и все в будущем будут делать то же самое. Книги и статьи, которые позволяют нам заново открыть для себя цель, не только вдохновят молодежь, но и воодушевят циников, которые чувствуют, что их работа потеряла смысл.

Пример по-прежнему остается лучшим учителем, и единственный способ научиться видеть вещи как единое целое (попробовать искусство дизайна) и приобрести необходимую смелость — это наблюдать, как это делают другие, или читать о том, как они это делали.

Одним из самых выдающихся предприятий в истории по любым стандартам была Ост-Индская компания. Историю о том, как купцы-авантюристы боролись и завоевали слабые позиции в торговле и благодаря ряду достижений, возглавляемых гениальными людьми, правили субконтинентом, занявшим свое место в качестве современной нации, трудно превзойти в художественной литературе. В двух томах Филиппа Вудраффа Люди, которые правили Индией ³ все это изложено в убедительном повествовании. Каждая страница богата уроками для современных менеджеров.Я до сих пор удивляюсь, узнав, что на пике своего развития государственная служба Индии насчитывала всего 1000 человек; какая это была красочная и смелая коллекция! Невероятно ранний возраст, когда на них были возложены огромные обязанности, и безграничная энергия, которую они приложили к их общему видению, делают человека скромным при сравнении текущей деловой практики в этих вопросах.

Я не собираюсь развивать эту тему людей, правивших Индией, за исключением двух аспектов: их отношения к обучению и их стремления к совершенству в исполнении.На заре индийской гражданской службы опекой новых членов (большинство из них в подростковом возрасте) было общение со старшим братом, который наставлял их в их обязанностях. Наставник давал им все более сложные миссии, вытаскивал их, когда они были выше головы, писал конфиденциальные отчеты об их прогрессе и давал рекомендации для новых заданий, направленных на развитие сильных сторон и устранение слабых сторон. Поскольку вождь племени мог позаботиться о выживании своего племени, обеспечив адекватное обучение его молодых людей, генерал-губернатор сам изучил отчеты о проделанной работе с молодыми членами государственной службы.

К 1800 году объем и глубина ответственности компании требовали не что иное, как создание и управление всем государственным аппаратом. В 1806 году директора основали то, что я считаю первыми учреждениями, посвященными исключительно обучению искусству управления — одно в Форт-Уильям в Индии, другое в Хейлибери в Англии. В английской школе был преподавательский состав, охватывающий широкий учебный план, включая восточные языки, политическую экономию, математику, естественные науки, философию, историю и азиатскую литературу.Школа просуществовала до 1858 года, когда она закрылась после передачи ответственности компании короне.

Неудивительно, что менеджеры Ост-Индской компании стали руководителями и губернаторами Индии. Протокол совета лорда Уэллсли, ⁴ , который основал школу в Форт-Уильяме, содержит уроки для всех менеджеров и лидеров. По его словам, цель школы заключалась в том, чтобы «установить справедливое соответствие между их личными соображениями и достоинством и важностью их общественного положения, а также достаточное соответствие между их квалификацией и их обязанностями» для мужчин, нанятых на службу в компании.Основатели школы знали, что искусству управления нельзя преподавать в лекционном зале, но они также знали, что превращать молодого человека, неподготовленного к бремени управления, в хаос грубого опыта неразумно. Для них образование было необходимо, чтобы извлечь пользу из опыта.

Таким образом, менеджеры, которых они обучили, обладали навыками и видением. Но у них также было желание сообщить о своей цели. И вот последняя параллель между менеджментом и искусством. О художнике судят по тому, насколько хорошо он передает свои цели зрителю, отражая свое видение в своих произведениях искусства.Точно так же в бизнесе менеджер должен быть лидером, который может передать свое видение своим подчиненным. При наличии лидера, которого они могут уважать, даже старые ветераны станут основой программы действий.

«Подлинная поэзия может общаться до того, как ее поймут»: Т.С. Элиот

Видение, каким бы оно ни было, требует воплощения в некой конкретной форме. Если видение или его реализация ошибочны, мы называем результат плохим искусством или плохим менеджментом; если реализация согласуется с хорошим видением, мы называем это шедевром или эффективным менеджментом.Суть очевидна: источник хорошего управления находится в воображении лидеров, людей, которые формируют новое видение и проявляют его с высокой степенью мастерства. Сочетание видения и мастерства передает цель. В искусстве люди, у которых это хорошо получается, — мастера. В бизнесе они лидеры.

Еще одно отличие искусства от науки состоит в том, что они воспринимаются по-разному. В то время как преимущества науки могут быть получены людьми из вторых рук, почти по отчетам, оценка искусства всегда лично затрагивает зрителя.Художник, таким образом, должен вовлечь зрителя, слушателя или читателя в само произведение искусства. Для понимания науки такого условия не существует.

На каждом уровне управления, от цеха до зала заседаний, во всем спектре наших учреждений, будь то правительство, бизнес, образование, вооруженные силы или церковь, нам нужно заново открыть ценность индивидуального воображения и возродить та страсть к гуманным целям, которая является подлинным светом лидерства.Управлять — значит вести, а для того, чтобы вести за собой других, нужно задействовать эмоции других, чтобы разделить видение как свое собственное. Если то не искусство, то ничего нет.

1. Джей Форрестер, Urban Dynamics (Кембридж, Массачусетс, MIT Press, 1969), стр. 9.

2. Нью-Йорк, Viking Press, 1961, с. xii.

3. Нью-Йорк, St. Martin’s Press, 1954.

4. Азиатский годовой регистр, 1802.

Версия этой статьи появилась в январском выпуске журнала Harvard Business Review за 1975 год.

Описание работы и обязанности арт-менеджера

---

Искусство — это часть почти всего в последних СМИ. От прекрасных картин до удивительной графики — присутствие искусства приобрело большое значение. Следовательно, чтобы контролировать вставку произведений искусства или даже создание, нам нужны арт-менеджеры. Чтобы узнать больше об этой творческой профессии, прочитайте описание вакансии арт-менеджера, которое мы вам предоставили.

Работа арт-менеджера — контролировать приходящие к ним произведения искусства.Проектом может быть брошюра или даже кинофильм, арт-менеджер определит, какие работы требуются в проекте. Арт-менеджер должен быть самим художником, но чтобы стать менеджером, нужно обладать управленческими навыками. Они должны уметь управлять командой художников и получать от них качественную работу.

Арт-менеджер должен посидеть с клиентом и узнать его мнение о проекте; они должны принимать во внимание то, чего хочет клиент, потому что в конце концов клиент будет тем, кто даст окончательное одобрение.Арт-менеджер сначала должен заставить свою команду сделать несколько начальных дизайнов и получить их одобрение от клиента, и только после этого они смогут продолжить работу над проектом.

Задача менеджера — следить за тем, чтобы работа была завершена вовремя, поскольку сроки очень важны в этой области работы. Они должны сделать первоначальный макет художественного произведения, а затем команда художников может приступить к работе над ним. Менеджер отвечает за набор команды, но иногда им приходится работать с уже существующей командой.Им приходится распределять работу по специальности. Менеджер должен быть экспертом во всех областях, требующих художественной работы, таких как брошюры, картины, щиты, фильмы и т. Д.

Арт-менеджерам на самом деле не нужна степень, но у них должно быть хорошее портфолио. Они могут быть наняты компаниями в качестве внутренних сотрудников или работать на них на фрилансе. Арт-менеджеры хорошо зарабатывают на своей профессии, не говоря уже о творческом удовлетворении. Для получения более подробной информации прочтите подробное описание должности арт-менеджера, приведенное ниже.

Обязанности и ответственность арт-менеджера

• Арт-менеджер должен сделать окончательный дизайн и утвердить иллюстрацию для любого проекта, над которым он или она работает
• Им нужно нанять команду художников или работать с уже существующей командой
• Они должны согласовывать с клиентами их требования и соответственно разрабатывать дизайн
• Они должны сначала сделать образец макета, показать его клиенту и только потом приступить к работе над ним
• Они внимательно следят за тем, что делают другие художники, и следят за тем, чтобы это соответствовало первоначальной идее.
• Они должны следить за тем, чтобы команды уложились в сроки для подачи своих работ
• Они должны сделать окончательную презентацию работы заказчику по проекту.
• Они должны платить команде художников, если они работали с ними на фрилансе

Образование, необходимое для арт-менеджера

• Хотя художникам на самом деле не требуется формальное образование, но степень профессиональной художественной школы полезна
• Хорошее портфолио работ
• Хороший опыт работы над проектами

Развитие карьеры

Многие арт-менеджеры продолжают создавать собственные фирмы или в конечном итоге работают в крупных голливудских студиях в качестве штатных художников.

Что нужно, чтобы быть менеджером группы / исполнителя

Артист-менеджер, также известный как «менеджер группы», отвечает за деловую часть работы в группе. Часто участники группы хороши в творчестве, но не так хороши в продвижении себя, бронировании собственных концертов или заключении сделок. В самом общем смысле задача менеджера — заботиться о повседневной работе группы, чтобы группа могла сосредоточиться на творческой стороне дела.

Что делает менеджер художника для подписанных художников

Работа, которую выполняет менеджер, во многом зависит от группы и от того, на каком этапе карьеры они находятся.

Для подписанных артистов менеджеры должны:

• Заключить финансовые сделки с лейблом на такие расходы, как гастроли и запись
• Наблюдать за другими людьми, работающими в группе, такими как бухгалтеры, агенты и мерчандайзеры.

Что делает менеджер художника для неподписанных художников

Для неподписанного артиста менеджер должен быть рупором группы и их главным союзником, следя за тем, чтобы все, кто участвует в карьере группы, выполняли свою работу и усердно трудились, чтобы способствовать успеху группы.Например, менеджер должен разговаривать по телефону с лейблом, спрашивая о рекламных кампаниях, а затем разговаривать по телефону с агентом о предстоящих выставках.

Кроме того, им следует:

• Разослать демо-версии лейблам, радиостанциям, местным печатным СМИ и онлайн-изданиям
• Заказывайте концерты и приглашайте лейблы и средства массовой информации на шоу
• Сеть и поговорить с людьми о группе
• Помощь в бронировании студийного времени и практических занятий
• Изучите возможности финансирования для диапазона

Зачем нужен контракт

Даже если вы управляете неподписанной группой, состоящей из личных друзей, и на данный момент вам не нужны деньги, вам нужно подписать соглашение.Это не обязательно должно быть прихотливым или даже под наблюдением юриста. Просто запишите, что ожидается как от менеджера, так и от группы, каков будет процент дохода менеджера, если будут поступать какие-либо деньги, и что произойдет, если группа и менеджер решат разойтись. Многие новые группы не хотят заставлять своих друзей подписывать контракты. Выкинь это из головы. Когда вы вступаете в деловые отношения с другом, контракт сохраняет дружбу в безопасности.

Как стать менеджером

Если вы думаете, что менеджмент может вам подойти, оглянитесь вокруг.Вы знаете музыкантов, которые могли бы использовать кого-то для помощи в организации шоу или управлении своими веб-сайтами? Станьте волонтером, чтобы помогать знакомым группам, даже если для этого вам придется работать бесплатно, пока вы изучаете веревки.

Вы также можете обратиться в управляющую компанию и узнать, есть ли у нее возможности для стажировки. Как и в большинстве других музыкальных карьеров, если вы будете упорно трудиться и опускать голову, нужные люди в конечном итоге это заметят.

Какая зарплата

Менеджерам обычно платят процент от дохода группы: часто от 15% до 20%.Помимо своего процента, менеджеры не должны покрывать какие-либо расходы из своего кармана.

На мой взгляд, есть некоторые вещи, по которым менеджер НЕ должен получать скидку — в том числе гонорары за написание песен. Вы должны знать, что существует множество различных видов управленческих сделок, и меняющееся лицо музыкальной индустрии означало изменение в сделках с менеджментом. По сути, то, как музыканты зарабатывают деньги, постоянно меняется, и поскольку доход музыкантов напрямую связан с доходом менеджеров, менеджеры должны убедиться, что они могут использовать новые источники денег.

Любая сделка между музыкантами и менеджерами должна быть согласована заранее и пересмотрена, когда происходят важные события, которые могут резко увеличить или уменьшить доход группы.

Профиль карьеры арт-директора

| Описание работы, заработная плата и рост

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах. Они создают общий дизайн и направляют других, кто разрабатывает иллюстрации или макеты.

Обязанности

Арт-директора обычно делают следующее:

• Определите, как лучше всего представить концепцию визуально
• Определите, какие фотографии, рисунки или другие элементы дизайна использовать
• Разработать общий вид или стиль публикации, рекламной кампании, театра, телевидения или съемочной площадки
• Управляйте графическими дизайнерами, декораторами и дизайнерами выставок или другими дизайнерами
• Рассмотрение и утверждение дизайнов, иллюстраций, фотографий и графики, разработанных другими сотрудниками
• Поговорите с клиентами, чтобы развить художественный подход и стиль
• Координировать деятельность с другими художественными и творческими отделами
• Разработка подробных бюджетов и сроков
• Представить проекты клиентам на утверждение

Арт-директора обычно контролируют работу других дизайнеров и художников, которые создают изображения для телевидения, фильмов, живых выступлений, рекламы или видеоигр.Они определяют общий стиль, в котором сообщение передается аудитории визуально. Для каждого проекта они озвучивают свое видение художников. Затем художники создают изображения, такие как иллюстрации, графики, фотографии или диаграммы и графики, или сцену дизайна и наборы фильмов, в соответствии с видением арт-директора.

Арт-директора работают с сотрудниками художников и дизайнеров в рекламных агентствах, фирмах по связям с общественностью, а также в книжных, журнальных или газетных изданиях для создания дизайнов и макетов.Они также работают с продюсерами и режиссерами театральных, телевизионных или кинематографических постановок, чтобы контролировать декорации. Их работа требует, чтобы они понимали элементы дизайна проектов, вдохновляли других творческих работников и выполняли проекты в рамках бюджета и в срок. Иногда они несут ответственность за разработку бюджетов и сроков.

Вот некоторые особенности того, чем занимаются арт-директора в разных отраслях:

В сфере рекламы и связей с общественностью арт-директора следят за тем, чтобы желаемое сообщение и изображение их клиентов передавались потребителям.Арт-директора несут ответственность за общие визуальные аспекты рекламной или медийной кампании и координируют работу других артистов или дизайнеров, например графических дизайнеров.

I В издательском деле арт-директора обычно контролируют верстку страниц каталогов, газет или журналов. Также они выбирают обложки для книг и периодических изданий. Часто эта работа включает публикации для Интернета, поэтому арт-директора контролируют создание веб-сайтов, используемых для публикации.

При производстве фильмов арт-директора сотрудничают с режиссерами, чтобы определить, какие декорации потребуются для фильма и какой стиль или внешний вид они должны иметь. Они нанимают и руководят штатом помощников арт-директоров или дизайнеров для завершения дизайна.

Профиль должности менеджера коммерческой художественной галереи

Менеджеры коммерческих художественных галерей используют художественную осведомленность, деловую хватку и навыки межличностного общения, чтобы обеспечить бесперебойную повседневную работу художественной галереи

Как менеджер коммерческой художественной галереи, вы будете нести ответственность за рекламу и художественный успех галереи.Вы будете управлять продажами и маркетингом коммерческой художественной галереи и будете напрямую общаться с художниками и дилерами.

Ключевой аспект вашей роли будет заключаться в отборе произведений искусства и художников для повышения репутации галереи и получения дохода от продажи произведений искусства.

Вы можете работать под руководством директора или владельца галереи, но все равно будете нести ответственность за коммерческий и художественный успех галереи. В небольших частных галереях у вас может быть более разнообразная и разносторонняя роль.

Обязанности

В зависимости от вашей роли вы можете больше сосредоточиться на фасаде дома или за кулисами. Как правило, вам необходимо:

• обеспечить бесперебойную работу галереи
• развивать и поддерживать полномочия галереи
• поддерживать постоянное продвижение и рекламу галереи
• оценивать и выбирать произведения искусства
• поддерживать связь с создателями
• поддерживать связь с посещением художников и договариваться о продажах
• продвигать и продавать работы художников, как через выставки, так и через личные контакты
• приобретение каталогов, ведение записей и архивов
• наблюдение за типами проданных произведений искусства
• планирование, организация, представление и сбыт выставок и шоу , включая ответственность за связи с общественностью
• работать в тесном сотрудничестве с отдельными художниками, развивать отношения с новыми художниками и расширять отношения с установленными связями художников
• продвигать выставки и работы отдельных художников
• курировать выставки в сотрудничестве с художниками и техническими специалистами
• организовывать перевозки работы на и из галереи, как на национальном, так и на международном уровне
• организовать прокат оборудования и обеспечить правильную установку произведений искусства
• вести переговоры с менеджерами галерей и кураторами из других галерей для получения ссуд
• составить списки клиентов, уведомив потенциальных клиентов о конкретных работах и ​​выставках , в соответствии с их интересами
• расширить базу данных клиентов
• разработать и обновить веб-сайт галереи
• быть в курсе развития отрасли и рыночных тенденций
• общее администрирование, бюджетирование, финансы и счета.

Заработная плата

• Вам может потребоваться начать работу с более низкого уровня, например, помощником галереи, чтобы получить опыт. Заработная плата на этом уровне может составлять от 16 000 до 19 000 фунтов стерлингов.
• Менеджеры галерей могут зарабатывать от 25 000 до 40 000 фунтов стерлингов, тогда как зарплата директоров галерей может превышать 60 000 фунтов стерлингов.
• Галереи могут выплачивать комиссионные / бонусы за продажу произведений искусства в дополнение к вашей зарплате, что может увеличить ваш заработок.

Заработная плата сотрудников художественной галереи зависит от размера, расположения и типа галереи.

Менеджеры, владеющие собственной галереей, могут получать очень низкую зарплату в первые годы создания своего бизнеса.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

Рабочее время связано с часами работы галереи, которые обычно включают субботу, хотя гибкость важна, поскольку рабочий день редко заканчивается, когда галерея закрывается. Например, если вы готовитесь к выставке, день заканчивается, когда выставка уже готова.

Некоторые галереи открыты только часть недели.

Чего ожидать

• Галереи часто укомплектованы небольшими командами, что создает дружественную и неформальную рабочую среду. Некоторые менеджеры галерей работают индивидуально.
• Многие крупные галереи расположены в Лондоне, Кардиффе, Эдинбурге и Глазго. У некоторых галерей есть офисы в региональных центрах Великобритании, а также за рубежом. Небольшие независимые галереи разбросаны по всей Великобритании.
• Могут быть возможности путешествовать как по стране, так и за границу, чтобы наблюдать за передвижными выставками, посещать художественные ярмарки и аукционы, а также продвигать деятельность и мероприятия галерей.

Квалификация

Хотя управление коммерческой галереей открыто для всех выпускников, особенно полезны следующие предметы:

• история искусства / история искусства
• управление искусством
• бизнес-исследования
• изобразительное искусство / изобразительное искусство
• маркетинг и продажи
• современных языков.

Если вы стремитесь управлять пространствами современного искусства, важно хорошо знать текущую художественную сцену.

Может быть полезно получить предварительную послевузовскую квалификацию, например, степень магистра, по таким предметам, как история искусства или визуальная культура, но вам все равно необходимо подкрепить это соответствующим практическим опытом.

Поступление без ученой степени возможно, но маловероятно, если вы не продемонстрируете значительный соответствующий опыт работы или специальные знания.

Навыки

Вам понадобятся:

• отличные организаторские способности
• сильные письменные и устные коммуникативные навыки
• умение и уверенность в общении с широким кругом людей
• способность продаж и коммерческая осведомленность
• опыт управленческого учета и финансовые переговоры
• гибкий и практичный подход
• навыки работы в команде и способность вести и мотивировать команду
• неподдельный интерес и энтузиазм к искусству
• творческое чутье
• административные и ИТ-навыки, включая управление базами данных
• физическое стойкость для организации и проведения выставок
• Опыт управления социальными сетями и рассылками очень полезен, и, хотя это не обязательно, возможность использовать Photoshop также может быть преимуществом.

Опыт работы

Вам понадобится соответствующий опыт работы или стажировка, чтобы устроиться на работу менеджером художественной галереи. Стажировки в галерее очень конкурентоспособны, но дают отличную подготовку и хороший опыт работы в галерее. При подаче заявки на стажировку убедитесь, что вы подчеркнули свои практические навыки, такие как знание других языков, IT или DIY (для установки выставок). Также полезен опыт работы в сфере продаж и маркетинга.

Оплачиваемая или добровольная работа в качестве ассистента галереи или сотрудника галереи также является отличным способом приобретения опыта и установления контактов.Вы также можете получить работу в других областях управления галереей, таких как продажи и выставки, а затем перейти к управлению галереей.

Если вы подаете заявку на получение опыта работы спекулятивно, ориентируйтесь на галереи, которые вас интересуют, и адаптируйте свои приложения. Посещение галерей лично с хорошо написанным и адресным резюме может быть полезным. Обязательно посещайте художественные ярмарки, регистрируйтесь в списках рассылки галерей и посещайте выставки и частные просмотры, чтобы проявить свой интерес и расширить свои знания.

Узнайте больше о различных видах опыта работы и стажировок, которые доступны.

Работодатели

По размеру коммерческие художественные галереи варьируются от частных лиц до крупных международных организаций. Галереи современного искусства могут существовать недолго, и небольшие галереи также могут приходить и уходить, часто в зависимости от экономического климата.

Рынок включает небольшие региональные коммерческие галереи и пространства под руководством художников. Они могут получать некоторое государственное финансирование, но при этом полагаться на коммерческий элемент.

Торговые галереи сильно различаются и включают в себя те, которые специализируются в одной или нескольких из следующих областей:

• керамика
• ювелирные изделия
• картины
• фотография
• гравюры и рисунки
• скульптура
• текстиль.

Ищите вакансии по телефону:

Сайты крупных галерей также размещают объявления о вакансиях.

Специализированные агентства, такие как D.R.A.W ​​Recruitment и Sophie Macpherson LTD, также занимаются вакансиями помощников и менеджеров галерей.

Конкуренция высокая, текучесть кадров низкая. Вакансии могут быть заполнены из уст в уста, выборочного сетевого взаимодействия или спекулятивных приложений.

Профессиональное развитие

Обучение в основном проводится на рабочем месте и может включать в себя слежку за другими менеджерами или более опытными коллегами для приобретения навыков, связанных с работой с художниками и клиентами, оформлением картин или установкой выставок.

Важно быть в курсе того, что происходит в этом секторе, и о новых художниках и выставках, имеющих отношение к вашей галерее, читая отраслевую прессу и поддерживая контакты.

Если у вас еще нет аспирантуры, вы можете рассмотреть возможность получения соответствующей степени магистра по предмету с акцентом на изучение галерей и музеев или политику в области искусства и управление искусством. Перед подачей заявки убедитесь, что она соответствует вашим потребностям в профессиональном развитии.

Также доступны курсы последипломного образования по кураторству и художественному кураторству.Если вы работаете в более традиционной коммерческой галерее, вас могут заинтересовать курсы, проводимые крупными аукционными домами, такими как Christie’s Education и Sotheby’s Institute of Art.

Перспективы карьерного роста

Поскольку формального карьерного пути не существует, развитие карьеры может быть сложной задачей, и ее трудно обеспечить. В небольших галереях возможности продвижения часто ограничены, так как вакансии возникают редко. Возможно, появится возможность перейти в галерею большего размера, когда вы приобретете опыт работы с галереями меньшего размера.

Карьерный рост в более крупных галереях более четко определен, и есть больше возможностей для специализации в определенной области искусства. На уровне директора галереи вы будете работать на стратегическом уровне, отвечая за политику, общее развитие и репутацию галереи.

Художественный рынок продолжает диверсифицироваться, включая больше региональных пространств, возглавляемых художниками, с различными типами галерей. Однако переезд в другой район может быть полезным для карьерного роста, поскольку многие крупные коммерческие художественные галереи находятся в крупных городах.Создание сети контактов также может помочь в развитии карьеры.

Менеджеры галерей со специальными знаниями в определенной области и сетью контактов могут иногда становиться антикварными торговцами, покупая и продавая искусство. Имея опыт, знания в области бизнеса и сеть контактов, возможно, удастся создать и запустить собственную художественную галерею.

Написано редакторами AGCAS

Апрель 2021 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

Uni profile

Glion Institute of Higher Education — London Campus

Просмотреть профиль

Uni profile

Berlin School of Business and Innovation

Просмотреть профиль

выпускник вакансии

Christmas Concierge Gifting Executive

• Fortnum И Мейсон
• Конкурентоспособная зарплата
• Лондон

Просмотреть вакансию

Программа для выпускников

Менеджер по выпускникам

• MDS
• £ 22 001- £ 24 500
• Различные места

Просмотреть вакансию

Арт-агенты: нужен ли вам?

Как мне получить арт-агента?

В мире искусства ожесточенная конкуренция, в том числе и в поиске агента по изобразительному искусству.Многие арт-агенты тщательно отбирают своих клиентов, исходя из их текущей пропускной способности для поиска новых клиентов, качества работы художника, ясности художественного голоса клиента и общего потенциала художника для коммерческого успеха.

Если вы хотите, чтобы арт-агент сел и заметил ваши навыки, вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

Сделайте несколько дополнительных шагов, чтобы представить свое искусство миру. Галереи или арт-агенты, ищущие художников, часто ищут новые работы на групповых выставках или в арт-резиденциях.Если вы записаны в художественную школу или работаете над диссертацией, воспользуйтесь шоу или днями открытых дверей, которые предлагает ваша школа. Если вы звоните или пишете по электронной почте арт-агентам или представителям, заранее ознакомьтесь с их портфолио художников, чтобы выяснить, соответствует ли ваша работа тому типу искусства, который они представляют. Если вы работаете с более традиционной скульптурой, а они в основном занимаются уличным искусством, ваши усилия, возможно, лучше потратить на что-то другое. С другой стороны медали: арт-агент Изабель Шаренберг говорит, что хороший способ привлечь внимание арт-агента — это отправить что-то немного отличное от того, что они обычно получают.(В любом случае, исследование абсолютно необходимо!) Не бойтесь (вежливо) следить за вашей заявкой. Агентства артистов получают массу заявок, и возможно, ваше сообщение просто похоронили в чьем-то почтовом ящике. Обязательно оставьте некоторое время между исходным сообщением и последующим (никто не любит спамить).

Прежде чем начинать обращаться к агентам, убедитесь, что ваше онлайн-портфолио произведений искусства недавно обновлено и выглядит потрясающе! Добавление ссылки на портфолио динамитного искусства, где все ваши лучшие работы собраны в одном месте, которое легко найти, — это быстрый и простой способ оказать большое влияние на ограниченных во времени арт-агентов, просматривающих свои почтовые ящики в поисках следующего большого вещь.

У вас еще нет веб-сайта с портфолио в Интернете? К счастью, их очень просто создать. Выберите конструктор веб-сайтов, который предлагает интеграцию с Instagram, чтобы посетители могли быть в курсе всех ваших последних работ. Еще одна полезная функция, которую стоит искать? Встроенный интернет-магазин; Таким образом, вы можете легко продавать свои работы прямо со своего веб-сайта.

Не знаете, с чего начать? Посмотрите портфолио других художников для вдохновения; Существует множество интересных художественных портфолио, независимо от того, специализируетесь ли вы на иллюстрации, живописи, коллажах, видео или керамике.

Хотите создать потрясающий веб-сайт с портфолио произведений искусства? Отрегулируйте свою работу и создайте свой веб-сайт именно так, как вы этого хотите. Начните бесплатную пробную версию с Format сегодня!

Как мне проверить потенциального арт-агента?

Когда вы еще только начинаете становиться артистом, вам может показаться нервозным отдать свою начинающую карьеру в руки кого-то другого. Вполне возможно, что вы столкнетесь с недобросовестным персонажем, который хочет получить прибыль от вашей работы, или вы можете просто работать с кем-то, кто в конечном итоге не подходит вам.

Прежде чем расстаться с жизнью, вот как убедиться, что вы выбрали правильное представление художника:

Поговорите с другими художниками. Если вам повезет, контакт может направить вас к тому, с кем у него был положительный опыт. Если нет, вы также узнаете из их опыта поиска или работы с арт-агентами, а также узнайте о любых потенциальных льготах и ​​подводных камнях. Если вы только начинаете, попробуйте заключить более короткий контракт, чтобы оценить, подойдет ли вам это агентство или агент.Будьте максимально прозрачны с вашим потенциальным арт-агентом. Чем больше они знают о ваших целях и творческом процессе, тем лучше они смогут оценить, готовы ли они помочь вам, и тем более искренне и достоверно они смогут представить вас потенциальным покупателям или клиентам. Эксперты Agora Agency предлагают узнать у вашего потенциального арт-агента об их политике эксклюзивности. Некоторые могут попросить комиссию с ваших продаж, независимо от их участия в этой продаже, или они могут заблокировать вам возможность продавать произведения искусства другими способами.Очень важно убедиться, что вы согласны со всеми условиями вашего агента, прежде чем подписывать пунктирную линию.

Когда сомневаешься…

Помните, что точно так же, как вы ищете арт-агента или агентство по управлению артистами, которое идеально подходит вам и вашей работе, агент ищет художников, которые хорошо сочетаются с их целями и методами работы.

«С художником всегда ведутся прямые переговоры; вы оба решаете, можете ли вы работать вместе », — сказала лондонский агент Пиппа Габер в интервью The Guardian .«Каждый контракт немного отличается, потому что у каждого художника разные потребности — некоторые будут соответствовать вашим (рамкам), а некоторые нет».

В конце концов, цель состоит в том, чтобы найти кого-то, кто понимает, что вы оба участвуете в этом вместе. Если вы терпеливы и усердны в своем поиске заслуживающего доверия представительства художника, и если вы оба тщательно поддерживаете отношения между агентом и артистом, вы можете сформировать взаимовыгодные деловые отношения, которые при большом количестве тяжелой работы помогут вам обоим подняться по карьерной лестнице. мира искусства.

Удачи в поисках!

Хотите еще несколько советов по построению своей художественной карьеры?
Художники, зарабатывающие на жизнь (или пытающиеся) с Patreon
Вот 9 лучших городов для проживания художников
Лучшие художественные конкурсы и художественные конкурсы на 2018/2019 год

Как начать карьеру арт-директора

В творческом мире так много похожих ролей (креативный директор, директор по дизайну, креативный руководитель, менеджер проекта, визуальный дизайнер, художник-постановщик….список продолжается) от этого может кружиться голова.

Из всех ролей в творческом мире художественное руководство является особенно важным, но это также роль, окутанная тайной. Если вы не работали арт-директором, вы, вероятно, понятия не имеете, что именно мы делаем. (Мы снимаем фильмы об искусстве? Мы направляем художников, создающих что-то новое? Что вообще такое художественное направление ?!)

Давайте оставим эту тайну раз и навсегда. Я арт-директор в 99designs, и я здесь, чтобы отодвинуть занавес и показать вам, что именно делает арт-директор, чем это отличается от других творческих ролей, и как самому стать арт-директором (если это то, что вы находитесь на рынке).

от OrangeCrush

Чем занимается арт-директор?

–

Короче говоря, арт-директор действует как мост между дизайнерским талантом и, в зависимости от ситуации, исполнительной командой или клиентом. Мы берем бизнес-цели у людей, не являющихся дизайнерами, и работаем с дизайнерами, чтобы придумать творческие способы их реализации с помощью искусства. Это сочетание ресурсов для проекта, управления сроками, ноу-хау в области дизайна, управления людьми и взаимодействия между дизайнерами и бизнесменами, чтобы управлять ожиданиями и обеспечивать ясность … это разнообразная, динамичная и захватывающая роль.

Так, например, нашему директору по маркетингу нужен проектный результат, созданный для новой инициативы, которую компания запускает в следующем квартале. Как арт-директор, я садился с маркетологом и получал представление о том, как они видят произведение. Затем я составлял график того, как и когда что-то должно произойти, чтобы мы могли уложиться в срок, привлекать подходящих дизайнеров и художников-постановщиков для этой роли и управлять проектом от начала до конца. Попутно я обеспечивал руководство и поддержку дизайнерам, управлял ожиданиями директора по маркетингу (так, например, если они запросили пересмотр, который выходил бы за рамки запланированных сроков или объема, я бы сообщал им об этом), и убедитесь, что проект идет в ногу, и что все готово к работе до крайнего срока.

Чем арт-директор отличается от других ролей в творческом пространстве?

–

Как я уже упоминал ранее, в творческом мире много похожих ролей, и мне часто задают один вопрос: «Чем художественное руководство отличается от других ролей в творческой компании?» Итак, давай распакуем это на минутку.

дизайн Straw Effigy

Роли, которые люди чаще всего путают, — это «арт-директор» и «креативный директор». И это имеет смысл, потому что различия между ними довольно тонкие.

Итак, для начала: в компании не всегда может быть креативный директор и арт-директор. А если они этого не делают, то обязанности обеих ролей обычно управляются другим (так, если у компании есть только креативный директор, они будут управлять обязанностями, обычно связанными с арт-директором, а если у компании есть только креативный директор). арт-директор, они же возьмут на себя задачи креативного директора). Если в компании есть и то, и другое, креативный директор на ступень выше арт-директора; креативный директор будет управлять арт-директором и их проектами в дополнение к творческому видению других областей компании.

Еще один вопрос, который мне часто задают: «Чем отличается арт-директор от графического дизайнера?» И, говоря прямо, ответ — да, совсем другой.

Арт-директора могут иметь опыт работы в области графического дизайна, но как только они переходят к художественному руководству, объем фактического дизайна, который они делают, имеет тенденцию уменьшаться; вместо этого они все больше времени тратят на стратегию, управление проектами и дизайнеров. Графические дизайнеры берут на себя меньше управленческих и руководящих обязанностей и вместо этого проводят большую часть своего времени в окопах, придумывая реальные проекты, чтобы воплотить идеи арт-директора в жизнь.

Какие навыки нужны, чтобы стать арт-директором?

–

Ноу-хау в области дизайна

дизайн логотипа Mat W

Чтобы стать успешным арт-директором, необязательно иметь опыт работы в области дизайна (многие арт-директора приходят из копировального мира). Но для того, чтобы эффективно управлять командами дизайнеров, процессами и проектами, необходимо обладать достаточно глубокими знаниями в области дизайна. Так, например, возможно, вы не можете создать веб-сайт самостоятельно, но вы знаете, как создается веб-сайт и что возможно, а что невозможно, поэтому вы можете установить правильные ожидания с клиентом и не давать вам обещаний (и ваши дизайнеры) не могут удержать.

Также важно иметь всеобъемлющие знания в различных областях дизайна; не все проекты будут одинаковыми, поэтому вам нужно так же комфортно руководить проектом веб-сайта, как вы занимаетесь полным корпоративным ребрендингом или проводите кампанию по дизайну баннерной рекламы.

Тайм-менеджмент

Дизайн логотипа Анжелы Куэльяр

По сути, арт-дирекшн — это сложный танец тайм-менеджмента. Вы должны иметь возможность взглянуть на проект и выяснить, сколько времени потребуется, чтобы воплотить результаты в жизнь, на каких этапах должны происходить обновления хода выполнения и проверки, сколько раундов изменений может потребоваться, как физическое местонахождение людей может повлиять на проект (например, если вы работаете с дизайнерами в разных часовых поясах), как каждый компонент проекта влияет на остальную временную шкалу проекта… это очень много, чтобы оставаться в курсе.Если вы плохо разбираетесь в тайм-менеджменте и, что еще более важно, удерживаете других людей на правильном пути, вы преуспеете как арт-директор.

Теперь невозможно спланировать каждый сценарий, который может возникнуть во время проекта (разве это не было бы хорошо ?!), поэтому для арт-директоров важно иметь план действий на случай непредвиденных обстоятельств (что в какой-то момент , они неизбежно будут).

Бюджетирование

Еще одна из обязанностей арт-директора — управлять бюджетом проекта, поэтому вы должны быть человеком, который может эффективно распределять время и ресурсы, понимать, где сокращать расходы и куда инвестировать, и следить за тем, чтобы ваша команда по бюджету по мере реализации проекта.

Управление персоналом

Портрет типичного творческого коллектива. Иллюстрация от Warlourd arts

Как арт-директор вы будете руководить командой дизайнеров, художников-постановщиков и талантливых людей. И если вы хотите стать успешным арт-директором, вам нужно знать, как управлять этими людьми — и хорошо ими управлять.

Великие арт-директора знают, как мотивировать свою команду работать лучше всего; они понимают, где каждый член команды лучше всего подходит для проекта, как использовать свои сильные стороны и как помочь им вырасти в лучшего дизайнера.Они могут дать конструктивную обратную связь, не будучи излишне резкой, могут уложиться в сроки, не перегружая свою команду, и могут создать положительный опыт для всех участников.

Они также знают, как привлечь дизайнеров к своим проектам. То, как они формируют проекты, не только сообщает о том, насколько важен проект для компании, но и о том, насколько важен дизайнер для проекта, что создает определенный уровень приверженности со стороны команды дизайнеров, которая продвигает проект вперед.

По сути, они отличные менеджеры, и если вы хотите стать отличным арт-директором, вам не обойтись без эффективных управленческих навыков.

Держите руку на пульсе того, что происходит в мире дизайна

Иллюстрация Cope_HMC для zetpdep

Само по себе это не навык, но он важен — если вы хотите стать успешным арт-директором, важно держать руку на пульсе того, что происходит в мире дизайна. Вещи меняются быстро, и всегда происходит новая программа дизайна, тенденция или стратегия, и если вы не будете в курсе этих программ, тенденций или стратегий, проекты, которыми вы руководите, будут казаться устаревшими и устаревшими.

Как развить эти навыки

—

Итак, теперь вы знаете, какие навыки необходимы, чтобы стать арт-директором. Но как именно начать развивать эти навыки?

by maneka

Когда дело доходит до развития навыков, необходимых для успеха в художественном руководстве, вы должны учиться на практике. Начните искать потенциальные проекты, в которых вы можете передать работу другим дизайнерам и работать вместе с ними, чтобы воплотить проект в жизнь. Это может быть личный проект или (если вы готовы пойти на риск) проект клиента, но главное — не вмешиваться в дизайн и, вместо этого, управлять другими дизайнерами на протяжении всего процесса проектирования.

Если у вас нет возможности передать работу другим дизайнерам, попробуйте собрать группу проверки дизайна. Соберите группу дизайнеров, которые независимо работают над проектами, и соберутся вместе, чтобы проанализировать работу друг друга и высказать свое мнение. Вы узнаете, как давать и получать обратную связь — ключевой навык, который вам понадобится как арт-директору, — и вы сможете проверить все, прежде чем фактически начнете передавать работу другим дизайнерам.

Наконец, если вы уже работаете дизайнером, начните привносить стратегию в беседу со своими клиентами.Задайте им вопросы, чтобы точно понять, чего они пытаются достичь, и дайте соответствующие рекомендации. Возможно, они пришли к вам, чтобы разработать брошюру для конгресса, но благодаря своему опыту в дизайне вы можете предположить, что открытка и целевая страница будут лучше соответствовать их потребностям.

Типичный карьерный путь арт-директора

— Путь каждого арт-директора немного отличается. Иллюстрация BATHI

Итак, мы поговорили о том, чем занимается арт-директор, чем она отличается от других ролей и какие навыки вам нужны, чтобы стать арт-директором.А теперь давайте поговорим о том, как это выглядит в действии.

Для арт-директоров не существует универсальной карьеры. Некоторые арт-директора начинали как графические дизайнеры, а затем постепенно повышали свою карьеру, беря на себя больше управленческой ответственности, пока не достигли уровня директора.

Другие начинали как копирайтеры, которые работали в тесном сотрудничестве с командой дизайнеров, и постепенно пришли к выводу, что управление им нравится больше, чем копирайтинг. А другие начинают в небольших компаниях, где на них ложится большая ответственность, и они в некотором роде натыкаются на художественное руководство как побочный продукт ношения стольких разных шляп.

Мой карьерный путь до арт-директора развивал меня по разным направлениям. После нескольких внештатных выступлений в начале своей карьеры я занял свою первую постоянную должность дизайнера в студии веб-дизайна и анимированной графики. С годами я расширил свой набор навыков и работал в области графического дизайна, печати, брендинга, видеосъемки и фотографии в различных рекламных, игровых и технологических компаниях. Со временем я начал напрямую управлять и направлять дополнительных дизайнеров и копирайтеров, и мне это очень понравилось.И вуаля — родился арт-директор!

Дело в том, что не имеет значения, какой путь вы выберете в художественном руководстве — если у вас есть навыки, дизайнерские решения и опыт, вы можете сделать карьеру в художественном руководстве.

И позвольте мне сказать, когда дело доходит до возможности? Арт-дирекшн — вот где оно есть. В качестве арт-директора вы можете работать внутри компании, вы можете работать внештатным директором или консультантом, или вы можете работать в агентстве, где у вас есть возможность работать с множеством разных клиентов.А с точки зрения отраслей — нет предела; Арт-директора нужны всем, от дизайн-студий до корпоративного бизнеса и рекламных агентств до компаний B2B / B2C.

Направьте свой путь в карьеру в арт-направлении

—

Надеюсь, эта статья дала вам некоторое представление о том, чем занимаются арт-директора и что вам нужно, чтобы начать карьеру в художественном руководстве. И хотя художественное руководство — идеальная карьера для меня (серьезно, мне это нравится), я хочу сказать, что это не для всех.

Готовы вырасти в новый ролл? Дизайн Константина Костенко

Многие графические дизайнеры считают, что для продвижения по карьерной лестнице им необходимо перейти в арт-направление. И это правда — художественное руководство может стать большим шагом вперед в вашей карьере. Но не стоит подниматься по определенной лестнице только потому, что кто-то сказал вам, что это следующий шаг! Прежде чем вы решите сделать карьеру в художественном руководстве, вы должны убедиться, что она вам подходит. Как я уже упоминал, в качестве арт-директора требуется меньше дизайнерской работы, поэтому, если вы любите процесс дизайна и круглосуточно пачкаете руки в Photoshop, эта карьера может быть не подходящей для вас.

Но, с другой стороны, если вам нравится стратегическая сторона творческой работы и вам удобно управлять всеми движущимися частями, которые являются нормой для творческого проекта, художественное руководство — это то, что вам нужно, и у вас есть долгий творческий путь. — впереди вас захватывающее путешествие.

И так, чего же ты ждешь?

Зарегистрируйтесь как дизайнер сегодня и сделайте свой первый шаг к карьере в художественном руководстве.

.