Профессия: моушн-дизайнер
Моушн-дизайнер (motion от англ. — «движение») занимается созданием динамической графики, которая представляет собой 2D и 3D графику в движении. Профессия подходит тем, кого интересует рисование, черчение и информатика.
Моушн-графика объединяет видео, аудио и текст в единый анимационный сюжет. Одновременно используется три канала передачи информации – изображение, звук, текст. В комплексе они оказывают более сильное воздействие на эмоциональное восприятие зрителя: текст привлекает внимание, а звук и графика отпечатываются в памяти ярким образом. Главная задача моушн-графики – привлечь и удерживать внимание, максимально информируя пользователей о продукте.
Кто такой моушн-дизайнер?
Моушн-дизайнер – новая, востребованная и перспективная профессия. Современные телевидение, интернет, мобильные приложения, реклама, игры широко используют возможности моушн-графики.
Преимущества моушн-дизайна:
- Краткость изложения, быстрота доставки и понятное содержание – незаменимые факторы для бизнес-рекламы в условиях ограниченности времени
- Большая емкость и легкое усвоение – в коротком ролике содержится главная идея, определяющая концепция, большой объем информации
- Вместо скучного текста – эффектное и стильное видео. Преобладающее большинство пользователей предпочитает видеокартинку тексту, поэтому моушн-графика так востребована
Плюсы и минусы профессии
Плюсы
- Востребованность профессии
- Отсутствие конкуренции в профессии моушн-дизайна на данный момент. Рынок подобных услуг велик, при малом количестве квалифицированных специалистов
- Высокая оплата труда
- Творческая, интересная работа
Минусы
- Возможное недовольство заказчиков результатами работы
- Умение самоорганизовать свой процесс работы
- В профессии постоянно нужно развиваться и учиться новому
Где работать Моушн-дизайнеру
- Телевидение – создание титров, заставок, субтитров, оформление заставок программ
- Кино – создание опенингов, трейлеров, тизеров, титров, заставок
- Маркетинговые компании – рекламная деятельность в СМИ, разработка промоматериалов, создание нативной рекламы
- Медиа – создание видеороликов для развлекательных, новостных и обучающих программ
- Бизнес-структуры – разработка презентаций и инфографики для конференций, сайтов, рекламы продукции и услуг
- Система образования – возможности моушн-графики позволяют доходчиво объяснить аудитории самые сложные научные проблемы
- Развлекательная индустрия
Интересные факты о профессии
В то время создание анимационной графики было очень дорогостоящим и трудоемким процессом. Но с возникновением и развитием компьютеров и интернета искусство моушн-дизайна стало более простым, чрезвычайно популярным и востребованным.Профессия моушн-дизайнера очень творческая, интересная и перспективная. Она требует знания основ графического дизайна – колористики (теории цвета), композиции, типографики (художественное и выразительное оформление текста) и т.д., а также свободное владение графическими программами и видеоредакторами.
Можно сказать, что моушн-дизайнер – узкопрофильный специалист с широким спектром навыков.
Данная профессия подойдет абитуриентам, которые хотят работать на стыке творчества, арта и высоких технологий.
В ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНИЧЕСКОМ ИНСТИТУТЕ обучение професии моушн-дизайнера осуществляется по направлению 09.03.03 ПРИКЛАДНАЯ ИНФОРМАТИКА с направленностью дизайн (моушн-дизайн).
Узнать подробнее о факультете и направлении обучения: https://vhutein.ru/about_the_university/departments/it/#design
ВХУТЕИН приглашает абитуриентов освоить интересную профессию моушн-дизайнера
Что такое моушн-дизайн, где и как его применяют
Сегодня поговорим о том, что такое моушн-дизайн и в каких сферах он применяется. Также рассмотрим, как можно освоить интересную, творческую и перспективную профессию моушн-дизайнера и какими навыками должен обладать такой специалист.
Что такое моушн-графика
Слово «motion» с английского языка переводится как «движение». С помощью моушн-графики можно превратить статическую картинку в динамическую 2D- и 3D-графику. Анимированные объекты, которые могут перемещаться и изменять свой вид, привлекают больше внимания зрителей, чем статичные изображения и текст.
В процессе создания моушн-дизайна используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и разные методы анимации. Моушн-графика объединяет видео, аудио и текст в один анимационный сюжет.
За счет использования трех каналов передачи информации одновременно – изображения, текста и звука – пользователь лучше усваивает данные, а анимационная графика оказывает более сильное воздействие на эмоциональное восприятие зрителей.
Комьюнити теперь в Телеграм
Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей
Подписаться
Сферы применения моушн-дизайна
Впервые анимационная графика была применена в кино еще в середине ХХ века. Motion design активно применяется в кинематографе и по сей день – он используется при создании титров, различных футуристических интерфейсов в фантастических фильмах, а также в производстве трейлеров и тизеров.
Анимационная графика часто применяется на телевидении во вступлениях к развлекательным шоу, в заставках новостных программ и т.п. Графические переходы, используемые между блоками контента на телеканалах, позволяют менять темы программы без потери внимания зрителя.
Заставка телеканала National Geographic
Начиная с 2000-х, повсеместное распространение компьютеров и интернета, быстрое развитие технологий привело к расширению сфер применения моушн-дизайна.
Анимационная графика стала применяться в процессе создания видеоклипов, видеоигры также широко используют возможности моушн-графики. В 2010-х годах motion design стал активно использоваться в контент-маркетинге и рекламе.
Моушн-графику повсеместно задействуют при создании рекламных роликов. В маркетинге такая графика незаменима, если нужно визуализировать какой-либо процесс или явление и показать работу продукта. К примеру, при помощи анимационной графики можно наглядно демонстрировать работу приложения, визуализировать процесс заказа услуги и т.д. Движущиеся надписи и фигуры вместе с меняющимися цветами и фоном привлекают и легко захватывают внимание, заставляя пользователя проводить на сайте больше времени.
Анимированный логотип Google
На лендингах и многостраничных сайтах часто можно встретить анимированные элементы:
- Стильно оформленные при помощи моушн-дизайна переходы между разделами сайта добавят веб-ресурсу эффектности.
- Анимированные логотипы привносят на сайт больше жизни и разнообразия.
- Чтобы не дать посетителю заскучать, можно использовать прелоадер (индикатор, сообщающий пользователю, что контент загружается) с анимацией, связанной с тематикой сайта.
- Если использовать моушн-графику для оформления призыва к действию, можно привлечь к нему дополнительное внимание и увеличить конверсию.
- Motion-графику используют для разработки рекламных баннеров, видеопрезентаций продуктов, а также для анимирования навигации по сайту, листания карточек товаров или добавления товаров в избранное.
Промосайты могут быть полностью основаны на моушн-графике. В этом случае при скроллинге происходит не листание сверху вниз, а на экране сменяются разные блоки сайта, чтобы рассказать посетителю некую историю последовательно от начала до конца.
Кроме того, моушн-дизайн используется в сфере образования, так как позволяет нескучно подать любую информацию в обучающих видео, оживлять презентации за счет добавления к тексту интересных анимаций и доходчиво объяснять аудитории даже самые сложные научные проблемы.
Какие навыки нужны моушн-дизайнеру
Профессия предполагает в первую очередь знание основ графического дизайна:
- Моушн-дизайнер обязан разбираться в колористике (теории цвета), уметь верно подбирать цветовую гамму проекта, а также иметь представление об основах психологии цвета.
- Основой любого кадра является композиция. Именно правильная композиция позволяет сделать изображение живым и интересным. Специалист по моушн-графике должен суметь гармонично расположить и связать друг с другом графические элементы.
- Не менее важно знание типографики (художественного и выразительного оформления текста). Специалисту по анимационной графике необходимо понимать, какие шрифты максимально гармонируют с общей картиной: стоит ли использовать современные или готические шрифты, начертание с засечками или без них, а также знать, каким образом вписать текст в общую композицию, чтобы эмоционально зацепить читателя.
Кроме того, моушн-дизайнер должен владеть навыками сценарного искусства, поскольку анимационная графика, как правило, рассказывает зрителю некую историю.
Наконец, моушн-дизайнеру необходимо знание профессиональных инструментов – программ, при помощи которых он будет разрабатывать свои проекты. Большинство специалистов, работающих в различных сферах моушн-дизайна, используют следующие графические программы и видеоредакторы:
- Adobe Illustrator – графический редактор для работы с векторными изображениями. Чаще всего применяется для создания логотипов, векторных иллюстраций, а также фонов для последующего использования в анимационной графике.
- Adobe Photoshop – софт для работы с растровой графикой, который используется для создания Matte Painting, редактирования текстур, подходит для объединения изображений, создания GIF, наложения покадровой анимации и т.д.
- Adobe Premiere Pro – программа для нелинейного монтажа, которая прекрасно подходит для сборки работы воедино. В этом видеоредакторе можно производить склейку роликов, добавлять звук, музыку и визуальные эффекты.
- Adobe After Effect – можно сказать, что это главное приложение для моушн-дизайнера, позволяющее создавать анимации и визуальные эффекты. Возможности: анимация логотипов, персонажная анимация, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения) и многое другое.
- Cinema 4D – программа для 3D‑моделирования и работы с 3D-анимацией. Этот редактор обладает широким функционалом и используется моушн-дизайнерами для моделирования, анимации и создания эффектов симуляции.
В этом видеоредакторе можно производить склейку роликов, добавлять звук, музыку и визуальные эффекты.Стоит заметить, что хорошему моушн-дизайнеру помимо вышеперечисленных знаний желательно обладать следующими качествами: умением работать с информацией, то есть искать, проводить анализ и использовать разные информационные ресурсы; умением работать в команде и сотрудничать с различными специалистами: фотографами, режиссерами, разработчиками ПО.
Также профессионал в области моушн-графики должен постоянно следит за трендами, изучать новые инструменты и программы, уметь рассказывать зрителю истории, кратко и доступно доносить до аудитории ключевые идеи.
Важным качеством является способность анализировать собственные проекты и работы коллег и конкурентов, учиться и совершенствоваться, а также умение эффективно презентовать себя и свои работы.
Как стать моушн-дизайнером
Большинство пользователей предпочитает скучному тексту эффектную видеокартинку, поэтому моушн-дизайнеры востребованы на современном рынке труда, и квалифицированные специалисты могут рассчитывать на высокую оплату своих услуг.
Начать ознакомление с моушн-графикой можно с бесплатных уроков, которые легко найти на YouTube или RuTube. Для обучения созданию анимационных роликов на профессиональном уровне стоит пройти платные онлайн-курсы. Такие предложения есть на различных образовательных платформах, например, Skillbox или Нетология.
Такое обучение позволяет овладеть практическими навыками работы с различными программами, узнать основы типографики, композиции и колористики, освоить продвинутые техники анимации.
Что такое моушн-дизайн? Объяснение графического дизайна
Снова и снова я упоминаю «анимационную графику» как стиль, используемый в наших случаях использования.
Для нас, как для креативного агентства, такие термины почти само собой разумеющиеся, а наши дизайнеры в любом случае являются профессионалами в этой области. Но не для всех этот термин так же доступен. Вот почему сегодня я собираюсь более подробно рассказать об этой форме графической анимации, объяснив, что такое моушн-дизайн и когда он используется.
Определение моушн-дизайна
Моушн-дизайн, или «анимационная графика» (эти термины часто используются как синонимы), фокусируется на движущемся аудиовизуальном контенте, состоящем из различных цветов, форм, поверхностей, типографики и переходов.
Моушн-дизайн превратился в важную анимацию, которая используется по-разному. На этом месте небольшое отступление: хотя термин «моушн-дизайн» возник скорее в контексте цифровизации, истоки этот стиль берет свое начало уже в первой половине прошлого века, а именно с «Динозавром Герти». В этом анимационном фильме зритель впервые отправился в визуальное путешествие по движущимся изображениям, музыке и тексту.
Возможно, вы еще помните первый фильм «История игрушек» 1995 года? С тех пор, самое позднее, компьютерная анимация также стала считаться самостоятельной дисциплиной.
Но вернемся к сути: в двух словах моушн-дизайн — это сочетание графических элементов и анимации. С помощью дополнительной фоновой музыки простые формы можно превратить в настоящее повествование.
Зачем использовать анимационную графику?
Анимационная графика подходит для различных областей, особенно когда тема должна быть представлена несколько более абстрактно, например, для объяснения процесса, дизайна приложения или последовательности заголовков. Движущиеся фигуры в сочетании с меняющимися цветами и фоном создают очень динамичный эффект и таким образом привлекают внимание аудитории.
Вот почему этот тип анимации подходит для обучающих и объяснительных видеороликов, а также для каналов социальных сетей, чтобы вдохнуть больше жизни в текстовую информацию.
Поскольку этот тип анимации основан на иконках и типографике, он требует меньше времени, чем анимация персонажей или покадровая анимация.
Положительный пользовательский опыт благодаря анимированной графике
Пользовательский опыт (UX) относится к восприятию и ощущениям пользователя при использовании определенного продукта, в основном в области цифровых медиа. В этой области моушн-графика может внести решающий вклад. Это связано с тем, что моушн-дизайн может упростить навигацию по веб-странице и сделать ее более предсказуемой. Например, некоторые объекты могут появиться только после щелчка и перемещения указателя мыши.
Кроме того, особенно сложные контексты и сухие концепции можно наглядно проиллюстрировать с помощью движущихся графических элементов.
Но даже очень простые элементы, такие как кнопка призыва к действию, могут привлечь внимание аудитории с помощью моушн-дизайна. В целом, моушн-дизайн придает веб-странице динамичный и современный вид, положительно влияя на взаимодействие с пользователем.
Моушн-дизайн в маркетинге
Движущиеся графические элементы являются отличным средством коммуникации и поэтому могут эффективно использоваться как часть маркетинговой стратегии.
Анимированная графика, а именно рекламные сообщения бренда и индивидуальная добавленная стоимость, в самый раз, чтобы потенциальный клиент получил поддержку в процессе принятия решения.
Движущимся контентом также делятся в социальных сетях до 1200 % чаще, чем статическими элементами. Таким образом, вы получаете больший охват и повышаете узнаваемость бренда. Для этого видео даже не обязательно должно быть длинным. Как раз наоборот — в социальных сетях все популярнее становится именно «закусочный контент», то есть предельно короткий контент. Таким образом, простой GIF с движущимися графическими элементами уже может выделить вас среди конкурентов.
В целом пользователи помнят 95% контента, который был доставлен в виде движущегося контента. С текстовым контентом этот показатель составляет всего 10%. Это также означает, что интеграция анимированной графики имеет длительный эффект.
И согласитесь, анимированное видео действительно выглядит намного привлекательнее, чем длинный текст.
Как работает моушн-дизайн?
Особенно, когда определенный контент очень хорошо разработан и несет в себе соответствующую легкость, он часто выглядит не особенно сложной работой для неспециалиста. Но, конечно, это не так просто. Есть специально обученные моушн-дизайнеры, которые сделали эту задачу своей страстью. И не всем это подходит. В дополнение к техническим знаниям моушн-дизайнер должен быть предельно внимательным к деталям и творческим, иметь хорошее чувство времени и много терпения. Поскольку работа часто зависит от многих других членов команды или связана со многими другими производственными этапами, также требуются организационные навыки.
Итак… и как теперь нам удается интегрировать эту динамику в графические элементы? Чтобы дать вам ответ из первых рук, я задал этот вопрос нашим моушн-дизайнерам Cleverclip. Вуаля, вот ввод:
Чаще всего моушн-дизайнер получает от дизайнера или иллюстратора статическую иллюстрацию, называемую стилевым фреймом.
Используя программное обеспечение для анимации, такое как Adobe After Effects, он готовит их к анимации. Иногда моушн-дизайнеру приходится адаптировать, изменять или даже полностью воссоздавать дизайн, прежде чем двигаться дальше.
На следующем этапе они добавляют предварительное звуковое оформление и, при необходимости, голос диктора, чтобы отдельные изображения соответствовали повествованию и ритму музыки. Как только приблизительный размер установлен, начинается волшебство, также известное как «процесс создания ключевых кадров». Здесь каждый графический элемент может изменять свои свойства (например, положение, масштаб, поворот) по мере продвижения. Иногда сцена может состоять из сотен элементов, и все они координируются моушн-дизайнером.
Какое программное обеспечение для моушн-дизайна вам подходит?
Существует множество различных программ, которые подходят даже для людей с небольшими знаниями. Какой из них вы выберете, конечно, полностью зависит от ваших потребностей и целей, бюджета и технических ноу-хау.
В предыдущем разделе я упомянул Adobe After Effects. Это одно из самых популярных программ, которое зарекомендовало себя, особенно среди профессионалов. Но программ конечно же гораздо больше:
Powtoon: программа содержит высококачественные шаблоны с разнообразными персонажами. Благодаря функции перетаскивания им легко пользоваться даже без предварительных знаний. Powtoon предлагает постоянную бесплатную версию, но не в HD-качестве и только с брендингом Powtoon. Для получения дополнительных функций вам необходимо обновить.
Adobe Premiere Pro: можно использовать для постобработки движущейся графики, в частности, для придания ей особенно профессионального вида.
Cinema 4D: Это профессиональное программное обеспечение для создания трехмерной анимации. Хотя можно создавать сложные и чрезвычайно сложные анимации, программное обеспечение считается относительно простым в использовании. ´
Wideo: Здесь вы можете создавать, в частности, короткие анимационные видеоролики.
Эта программа особенно удобна для пользователя и поэтому подходит для целевых групп с небольшими предварительными знаниями.
Примеры моушн-дизайна
После некоторого теоретического подхода я, конечно же, не хотел бы лишать вас нескольких захватывающих примеров, доказывающих, насколько универсальным может быть моушн-дизайн.
Apple Motion Graphics
Гигант Apple доказывает, насколько эффективной может быть типографика с моушн-графикой. В сочетании с музыкой зрителя эмоционально трогают и заставляют задуматься. Видео, которое точно останется в памяти.
Isolutions – новый опыт работы с клиентами
Это собственное видео доказывает, что чем меньше, тем лучше.
Состоящая из отдельных точек и без цветовых акцентов, зритель тем не менее отправляется в увлекательное визуальное путешествие.
IGAKIS – подключение
Это видео также снято Cleverclip и показывает, как можно комбинировать универсальный моушн-дизайн. Объясняющее видео начинается с реального фильма, а затем переходит к динамическим цифровым элементам. Абстрактное видео, которое находится в прямой гармонии с юзабилити представленного продукта.
Видео о наборе персонала для Monvia
Моушн-дизайн также отлично подходит для набора персонала. Мы сняли это видео для Monvia, медицинского центра в Швейцарии. Видео впечатляет своим динамичным и красочным использованием 2D-анимационной графики и доказывает, как можно создать впечатляющую анимацию исключительно с помощью форм, цветов и типографики.
Google Cloud IoT Solutions
Для большинства из нас решения для данных и ИТ кажутся довольно сухими и сложными. Однако с помощью анимированной графики Google удалось упаковать продукт в визуальное повествование и объяснить его так, чтобы он был понятен даже неспециалистам.
Pfizer – Active and 50+ / The New York Times
The New York Times использовала это видео, чтобы проиллюстрировать особенно важную тему: пневмококковая пневмония, то есть пневмония, вызванная пневмококковыми бактериями. Целью видео было продвижение вакцины, которая может предотвратить эту инфекцию. И New York Times удалось это сделать: в результате получилось живое видео, объясняющее сложную тему простым для понимания способом и доступное для всех благодаря графическому оформлению.
Заключение
Штрихи и формы могут делать гораздо больше, чем вы думаете. Моушн-дизайн — увлекательная современная форма анимации. Его можно не только использовать по-разному, но и внести решающий вклад в пользовательский опыт и оказать положительное влияние на маркетинг. Вас интересует видео о моушн-дизайне? Тогда свяжитесь с нами, чтобы создать правильную анимацию для вашего запроса.
Чем занимается дизайнер анимационного дизайна? Как стать одним из них
Дизайнер моушн-графики работает с анимацией, звуком и визуальными эффектами, создавая движущийся контент и графику для различных медиа, таких как телевидение, Интернет и фильмы. Дизайнеры моушн-графики работают с творческими группами, чтобы включить элементы дизайна в проект.
По данным Бюро статистики труда США (BLS), карьера в дизайне движущейся графики, также называемом моушн-дизайном, обычно требует степени бакалавра в области компьютерной графики, искусства или смежных областей и портфолио ваших работ.
Дизайнеры моушн-графики чаще всего используют программное обеспечение Adobe. Photoshop и Illustrator — две наиболее распространенные программы, используемые в творческом процессе, а Cinema4D — более продвинутая программа для 3D-моделирования.
Подробнее: Чем занимается графический дизайнер? (И как мне им стать?)
Что такое моушн-графика?
Анимация — это тип анимации, который преобразует статические изображения в движущиеся изображения. Анимации обычно имеют двух- или трехмерный формат и иногда со звуком.
Дизайнеры моушн-графики используют компьютерные программы для создания визуальных повествований в цифровой форме или на телевидении. Анимационная графика используется в видео, а также в приложениях, играх, рекламе и везде, где требуется движение для взаимодействия с аудиторией.
Как дизайнер моушн-графики, ваша роль будет заключаться в создании графики, а также двухмерной и трехмерной анимации от концептуализации до конечного продукта.
Прочие должностные обязанности:
Работа с различными дизайнерскими программами, такими как Photoshop, InDesign и Illustrator.
Работа в творческой команде
Создание моушн-дизайна для социальных сетей, таких как Meta и Instagram
Встречи с клиентами для удовлетворения их потребностей
Выбор аудио, визуальных материалов, типографики и других элементов дизайна
В должностные обязанности также может входить адаптация новых членов вашей команды и наблюдение за повседневными операциями.
Карьера в анимационной графике требует понимания принципов дизайна, таких как верстка, типографика и теория цвета. Вам нужно быть креативным мыслителем и знать принципы моушн-графики и анимации.
Очень важно освоить такие дизайнерские программы, как Photoshop, Illustrator, InDesign и After Effects. Хотя технические навыки необходимы, традиционные художественные навыки помогают проводить мозговой штурм идей на бумаге.
Хорошие коммуникативные навыки необходимы не только для общения с клиентами, коллегами и работодателями, но и для обсуждения ваших проектов в понятной для широкой публики манере.
Как дизайнер моушн-графики, вы можете работать не по найму или работать в компании. Как и технические и научные агентства, рекламные агентства и агентства по связям с общественностью нанимают дизайнеров моушн-графики. Киноиндустрия и видеоиндустрия предлагают возможности трудоустройства, а издателям программного обеспечения и компьютерным отраслям нужны дизайнеры моушн-графики.
Вакансии обычно доступны в развлекательных и неразвлекательных сферах, и более половины дизайнеров моушн-графики работают не по найму [1].
Анимация и анимация: в чем разница?
Анимация — это разновидность анимации, но обычно в ней нет повествования или повествования. Он использует автономную анимацию для передачи информации или эмоций. Анимационная графика используется для вступительного названия фильма, кинетической типографики, встроенной анимации и GIF-файлов в социальных сетях.
И наоборот, анимация — это широкая область, к которой относятся многие типы движущегося дизайна, такие как покадровая анимация, мультфильмы и пластилин. Он состоит из кинематографических эффектов и приемов повествования. Анимация обычно включает в себя говорящего и движущегося персонажа или персонажей, которые рассказывают историю.
По данным BLS, средняя годовая заработная плата художников по спецэффектам и аниматоров составляет 78 790 долларов США по состоянию на октябрь 2022 года [2]. Самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 46 000 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывают более 131 370 долларов.
BLS прогнозирует, что число рабочих мест в дизайне анимационной графики вырастет на 5 процентов с 2021 по 2031 год [3], что соответствует среднему показателю для всех профессий. Ежегодно в течение десятилетия прогнозируется примерно 6700 открытий. Ожидается, что многие из этих вакансий возникнут в связи с необходимостью замены работников, которые оставляют профессию ради другой карьеры или выходят из состава рабочей силы.
Увольнение из-за выхода на пенсию и восстановление экономики после рецессии COVID-19 также являются факторами.
По мере роста потребительского спроса на видеоигры и более сложные спецэффекты для телевидения и фильмов потребность в дизайнерах моушн-графики, вероятно, будет расти. Рост использования смартфонов и приложений также может положительно повлиять на индустрию моушн-дизайна.
Чтобы работать дизайнером моушн-графики, вы, как правило, должны получить степень бакалавра, иметь навыки анимации и программ, используемых для ее создания, получить опыт работы, создать портфолио и продолжать развивать свои навыки.
Получите степень бакалавра.
По данным Zippia, 74% графических дизайнеров имеют степень бакалавра, а 12% — степень младшего специалиста. Менее 10% имеют степень магистра [4].
Подробнее: Ваш путеводитель по графическому дизайну
Создайте свое портфолио.
Портфолио с лучшими работами позволит вам продемонстрировать потенциальным работодателям и клиентам свой талант и графические навыки.
Вы можете показать свое анимационное портфолио на личном сайте или в блоге, и ваше резюме должно содержать рабочую ссылку на ваше портфолио.
Ваше портфолио может включать в себя работы из вашего образования и опыта работы с клиентами. Если вам не хватает контента, вы можете создавать макеты фиктивных проектов.
Развитие ключевых навыков анимации.
В быстро меняющемся мире анимационного дизайна очень важно постоянно обновлять свои навыки. Поскольку это относительно новая область, вы захотите быть в курсе последних технологий и концепций дизайна. Практикуйтесь в использовании инструментов торговли, регулярно обновляйте свое программное обеспечение и будьте в курсе любых исправлений в программах графического дизайна. Общение с другими профессионалами поможет вам оставаться в курсе тенденций отрасли.
Развивайте новые навыки или укрепляйте имеющиеся на курсах. Узнайте о дизайне игр с помощью специализации «Дизайн игр: искусство и концепции», предлагаемой Calarts на Coursera или «Начало работы с Adobe Spark».
специализация
Дизайн игр: искусство и концепции
Создание творческих игр. Создайте видеоигру для самостоятельного распространения всего за четыре курса.
4,7
(2240 рейтингов)
34 476 уже зарегистрировано
Уровень новичка
Узнайте большеСреднее время: 6 месяцев (я)
Узнайте в своем собственном темпе
. Документ по дизайну игры, Дизайн видеоигр, Дизайн игры, Разработка видеоигр, Геймплей, Дизайн уровней, Искусство
управляемый проект
Начало работы с Adobe Spark
управляемый проект «Начало работы с Adobe Spark» предназначен для всех, кто хочет научиться создавать визуальный контент в Интернете с помощью дизайнерского приложения Adobe Spark. По …
4.7
(55 оценок)
2,917 уже зачисленных
Уровень НАЧИНАЮЩИЙ
Узнать большеAdobe Spark
Получите опыт работы
Один из способов получить опыт работы в области моушн-дизайна, не работая, — это предложить свои услуги в качестве волонтера бизнесу или организации.
Предложите анимированный логотип или другое подходящее произведение искусства и добавьте его в свое портфолио и резюме.
Вы также можете пройти стажировку в дизайнерских компаниях, банках и киностудиях. Если вы учитесь в колледже, вы можете найти программу стажировки в кампусе или через ресурсный центр вашей школы.
Вступление в такие организации, как Гильдия художников-графиков, может предоставить полезную информацию для получения опыта работы. Вы также можете подумать о том, чтобы посетить встречу Mograph, где вы сможете пообщаться с другими людьми в этой области.
Воспользуйтесь преимуществами социальных сетей. Создайте профессиональную страницу в Facebook или Instagram и публикуйте новые дизайны, а также не стесняйтесь саморекламы. Страница в социальных сетях может привлечь клиентов и познакомить вас с другими дизайнерами моушн-графики.
Продолжайте расширять свои навыки и знания.
Технологии постоянно развиваются, а программы графического дизайна обновляются и изменяются по мере выпуска новых версий.
Как дизайнер моушн-графики, вы захотите быть в курсе изменений и при необходимости проходить дополнительные курсы или обучение. Учебники доступны в Интернете, и вы можете воспользоваться любыми возможностями непрерывного образования.
Например, Canva — это платформа для дизайна, которая предлагает сотни шаблонов, которые можно анимировать и настроить для различных веб-сайтов социальных сетей. Вы можете найти курс Canva продвинутого уровня на Coursera.
Следующие шаги
Карьера в дизайне анимированной графики может быть полезной и увлекательной. После того, как вы решили следовать своей страсти к графическому дизайну, вам нужно решить, какой образовательный путь вы предпочитаете. Вы можете начать с изучения основ графического дизайна, прежде чем поступать на четырехлетнюю программу обучения.
Поговорите с другими дизайнерами моушн-графики и не стесняйтесь задавать вопросы. Многие художники любят делиться своими знаниями с другими.
курс
Основы графического дизайна
Графический дизайн вокруг нас! Слова и изображения — строительные блоки графического дизайна — являются элементами, которые несут большую часть содержания как в .