| Срок обучения | На базе 11 класса:Заочная — 6 летВечерняя — 6 летСмешанная — 6 лет | |
Вступительные экзамены
| 1. Русский язык 2. Литература (профильный) 3. Математика | |
Дополнительный экзамен
| Творческий экзамен. Возможны прослушивание и анализ фонограмм по художественно-техническим параметрам (письменно и устно), коллоквиум, экзамены по гармонии и теории музыки. | |
Будущая квалификация
| Специалист по направлению подготовки «Музыкальная звукорежиссура» | |
| Будущие профессии | ||
| Чему научат? |
| |
| Важные учебные предметы | Акустические основы звукорежиссуры | Звукозапись в студии | Звукорежиссура | История звукозаписи | Мастерство монтажа звука | Оборудование студий звукозаписи | Реставрация фонограмм | Технология концертного звукоусиления | Технология сведения многодорожных фонограмм | Цифровые аудиотехнологии | |
| Практика студентов |
Учебная и педагогическая практики студентов могут проходить в студиях звукозаписи, на телевидении и радиостанциях, в музыкальных и драматических театрах, концертных залах, домах и дворцах культуры, фирмах по организации праздников и торжеств, культурно-досуговых центрах, рекламных агентствах, экспозиционных залах музеев и библиотек, фирмах, которые занимаются съемкой фильмов, клипов, рекламных роликов, создают компьютерные игры, а также на кафедрах, в студиях и творческих центрах самих вузов. | |
| Итоговая аттестация студентов: |
| |
| Вы можете освоить эту специальность в следующих регионах: Вся Россия — 12 вузов | ||
| Похожие специальности | ||
| Поищем по тегам? | музыкальное образование, творческие специальности, творческие профессии, профессия звукорежиссер, профессия звукооператор, профессия аранжировщик, профессия продюсер | |
| Материал подготовлен сайтом www.moeobrazovanie.ru Любое использование материала страницы допускается только с письменного согласия редакции. | ||
д.), размещать мизансцены, продумывать шумовое сопровождение
Программа специальности ФГОС и экзамены: Музыкальная звукорежиссура (Специалист)
Группа направлений подготовки и специальностей (ФГОС):
Музыкальная звукорежиссура (Специалист)
Областью профессиональной деятельности звукорежиссера является звукорежиссура в области музыкального искусства, художественно-эстетическое просветительство и воспитание, педагогика, научные исследования.Объектами профессиональной деятельности звукорежиссеров являются: произведения музыкального искусства в различных формах и жанрах, специалисты отделов музыкального искусства средств массовой информации, слушательская аудитория аудиопродукции в любом формате, слушательская и зрительская аудитории театров, телевидения, концертных залов, авторы произведений — искусства, творческие коллективы, исполнители, образовательные учреждения среднего и высшего профессионального образования, учреждения дополнительного образования, в том числе, дополнительного образования детей и общеобразовательные учреждения.
Нормативный срок освоения основной образовательной программы (ООП) подготовки специалиста при очной форме обучения составляет 5 лет. Срок освоения ООП подготовки специалиста по очно-заочной (вечерней) и заочной формам обучения может увеличиваться на один год относительно нормативного срока для очной формы обучения на основании решения ученого совета высшего учебного заведения.
Источник: ФГОС ВПО Музыкальная звукорежиссура.
Вступительные испытания по направлению 070702 (53.05.03) в 2014 году:
Обязательные предметы: Русский язык, Литература
По выбору вузов (обязательный): Математика, Физика, Информатика и информационно-коммуникационные технологии (ИКТ)
По усмотрению вуза: Иностранный язык
Вузы в регионах по данному направлению:
*Москва (4) | Республика Башкортостан (1) | Краснодарский край (1) | Нижегородская область (1) | Санкт-Петербург (1)
* В скобках показано количество университетов, академий и институтов в регионе по направлению «Музыкальная звукорежиссура»
Код ОКСО 8.
53.05.03 — Музыкальная звукорежиссура- ОКСО (с изменениями 2020)
- Искусство и культура
- 8.53.00.00 — Музыкальное искусство
- 8.53.05.03 — Музыкальная звукорежиссура
| Профессии, специальности и направления подготовки | МСКО | ||
| Код | Наименования | Код образовательной программы (МСКО 2011) | Код области образования (МСКО-О 2013) |
| 8.53.05.03 | Музыкальная звукорежиссура | 766 | 215 |
Расшифровка кода
| 8 | 53 | 05 | 03 | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Код профессии, специальности или направления подготовки: 03 | ||||||||
| Код образовательного уровня: 05 — Высшее образование — специалитет | ||||||||
| Код укрупненной группы: 53 — Музыкальное искусство | ||||||||
| Код области образования: 8 — Искусство и культура | ||||||||
Источник: Приказ Росстандарта от 08.
12.2016 N 2007-ст «О принятии и введении в действие Общероссийского классификатора специальностей по образованию (ОКСО) ОК 009-2016″
на международном симпозиуме по звукозаписи академической музыки обсудили нюансы пространственного моделирования звука и проблемы профильного образования — Премия Чистый звук
Второй день насыщенной программы международного симпозиума «Индустрия звукозаписи академической музыки», проходившего в Москве 22-23 октября в рамках премии «Чистый звук», ознаменовался серией тематических мастер-классов и дискуссий. Форум стал крупнейшим отраслевым мероприятием, посвященным актуальным проблемам звукозаписывающей индустрии. Организатор симпозиума —Российский музыкальный союз (РМС).
Ведущий звукорежиссер Мариинского театра Владимир Рябенко провел серию лекций-презентаций на тему «Пространственное моделирование в звукозаписи». Специалист поделился опытом работы с известными оркестрами и лучшими мировыми командами, а также рассказал о подводных камнях и технических тонкостях своей работы.
Лекция Владимира Рябенко «Пространственное моделирование в звукозаписи»
Как объяснил Рябенко, при оценке качества фонограммы основным критерием становится пространство: «Цель классической звукозаписи — создать образ звука максимально красивым и близким к тому, что слышит аудитория в зале. Поэтому самым главным для записи в стерео становится пространство: лево, право, глубоко, и так далее. Это самое сложное, что можно создать в звукорежиссуре. На втором месте идет прозрачность — критерий не совсем очевидный, я его определяю с точки зрения «мутности» звука. Далее идут музыкальный баланс, то есть насколько ваше звучание совпадает с задумкой дирижера, и тембр. Найти гармонию между этими часто взаимоисключающими аспектами и есть задача звукорежиссера».
В большом дискуссионном зале параллельно прошла коммуникативная площадка «Профессиональное образование в области звукорежиссуры», посвященная вопросам обучения квалифицированных кадров в индустрии звукозаписи.
Модератором выступила профессор ВГИК, МГК, ИСИ, председатель Гильдии звукорежиссеров РМС Мария Соболева. В качестве спикеров в мероприятии приняли участие заведующая кафедрой музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Тамара Бриль, заведующий кафедрой музыкальной звукорежиссуры СПбГУП, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Сергей Осколков, заведующий кафедрой звукорежиссуры МГИК Алексей Чудинов, заведующий кафедрой звукорежиссуры ИСИ, доцент ВГИК, МТУСИ Семен Литвин, старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СГИК Дмитрий Вдовин, старший преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры Нижегородской консерватории Светлана Васенина, звукорежиссер Московской филармонии, композитор, старший преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Виктор Осадчев, заместитель директора аппаратно-студийного комплекса «Фирмы «Мелодия» Максим Пилипин.
В начале дискуссии модератор, профессор ВГИК, МГК, ИСИ, председатель Гильдии звукорежиссеров РМС Мария Соболева предложила не только обозначить острые проблемы, но и совместно с коллегами из зала обсудить варианты их решения — в том числе в рамках недавно созданной Гильдии звукорежиссеров РМС. Участники подняли такие важные вопросы, как профессиональная подготовка и практика, способы привлечения студентов на профильные направления, модернизация оборудования и финансовая поддержка вузов, правильная организация заочного и дистанционного обучения.
Основной темой дискуссии стала именно нехватка практической подготовки студентов в профильных вузах. Мария Соболева
отметила: «Наша профессия не предполагает теоретизирования, здесь необходим очень большой процент практической подготовки. В связи с этим встает очень актуальный вопрос технического обеспечения вузов и доступности практической деятельности. У многих учебных заведений нет своих залов, они не проводят концертов и не имеют никакой возможности привлекать своих студентов к реальным проектам.
Эта проблема требует комплексного решения. Нужно сотрудничать с нашими производителями, чтобы они предоставляли свое оборудование в пользование вузам, искать способы заинтересовать производства проводить практику».
Старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СГИК Дмитрий Вдовин поддержал идею коллеги развивать сотрудничество с отечественными производителями и предположил, что государство также может стимулировать предпринимателей предоставлять оборудование вузам при помощи налоговых и других льгот.
В свою очередь, старший преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры Нижегородской консерватории Светлана Васенина отметила, что доступность аппаратуры все-таки не главная проблема, куда труднее организовать для студентов настоящую рабочую практику. «Могу говорить только про свой опыт, но у нас в консерватории техническая ситуация хорошая — есть и современное оборудование, и концертный зал, где студенты могут учиться. В принципе, даже если аппаратуры нет, вузы могут позволить себе ее приобрести, так как она покупается не на один год и стоит сравнительно недорого. Проблема в другом. Сейчас у нас очень практико-ориентированный стандарт обучения, это хорошо, но мы столкнулись с тем, что работодатели не готовы ждать, пока студенты пройдут эту самую практику в вузе. При этом они также не готовы обучать их на месте на своем оборудовании. Получается дилемма: мы хотим дать практику, а работодатели хотят получить уже готовых специалистов», — посетовала Васенина.
Заведующая кафедрой музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Тамара Бриль добавила, что «то, что по выпуску получает несчастный студент — фикция. Диплом ничего не значит, если у него нет главного — профессии. А профессия получается только от ежедневной практики. Среди всех многочисленных трудностей, с которыми мы сталкиваемся, эта — основная».
По словам заведующего кафедрой музыкальной звукорежиссуры СПбГУП, заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Сергея Осколкова, звукорежиссура во многом как вождение: можно сдать экзамен и получить права, но пока сам не начнешь ездить, водить не научишься.
«Основное в образовании, конечно, это развить музыкальный вкус и культуру. Аппаратура меняется и усложняется каждую неделю, за этим трудно угнаться. Звукорежиссура — это искусство. Но мы живем в условиях рынка, и это сильно влияет на мировоззрение и ориентированность студентов, в том числе и в вопросах практики», — сказал Осколков.
Отчасти решение проблемы с практикой ложится и на плечи самих студентов, считают специалисты. Так, звукорежиссер Московской филармонии, композитор, старший преподаватель кафедры музыкальной звукорежиссуры РАМ им. Гнесиных Виктор Осадчев объяснил, что студенты должны уметь делать разные вещи, которые будут востребованы на рынке: «Когда студенты приходят к нам в филармонию практиковаться или работать, они садятся за пульт, делают микс как их научили, все правильно. Но исполнитель им говорит — это не то. И у них сразу начинается паника, потому что они не предполагают, что есть и другие варианты их работы, которые они могут предложить на рынке. Эти более широкие навыки нужно развивать в себе самим, над этим надо работать, а не слепо верить тому, что им сказали когда-то, на автомате разводить стереопару в края и все».
Заведующий кафедрой звукорежиссуры МГИК Алексей Чудинов предложил несколько вариантов решения проблемы с практикой: во-первых, ввести «рассредоточенную практику», когда на практику уходит одна часть студентов, затем другая, а во-вторых, наладить сотрудничество между вузами для организации практики и обмена студентами. Чудинов также затронул вопрос заочного и дистанционного образования по специальности звукорежиссера: «Конечно, при организации такой формы обучения возникает много трудностей. Но заочное образование необходимо, к примеру, тем, кто уже давно в профессии, но кому в определенный момент потребовался официальный документ, подтверждающий, что он действительно звукорежиссер».
В этом отношении, считает старший преподаватель кафедры звукорежиссуры СГИК Дмитрий Вдовин, необходимо разделять творческую и техническую составляющую в специальности звукорежиссера.
«Техническую часть можно и нужно давать заочно или дистанционно, но что касается творческой части, то здесь живого общения с преподавателем ничем не заменишь. Учить можно только в процессе, давать комментарии сразу, когда человек делает микс на концерте, а не раз в год. Необходимо понимать, почему человек делает ошибку — в результате стресса или еще по какой-то причине, и сделать это можно только стоя рядом», —
высказал свою точку зрения Вдовин.
Заведующий кафедрой звукорежиссуры ИСИ, доцент ВГИК, МТУСИ Семен Литвин присоединился к дискуссии и призвал учитывать общие тенденции в образовании: «Мы много участвуем в образовательных конференциях и форумах по всей России, и все чаще звучит вопрос: есть ли у вас заочная форма, есть ли дистанционные курсы? Бывает, что у людей есть и опыт, и практика, но недостает фундаментального образования. Они не могут приехать обучаться в другой город. Есть большая потребность в том, чтобы мы выходили на рынки дистанционного образования, и это общемировой тренд. Мы сегодня много говорили о наших текущих проблемах, их действительно много, но мы также должны смотреть в будущее и ориентироваться на дальнейшее развитие».
По итогам дискуссии участники внесли предложение представить от лица Гильдии звукорежиссеров РМС позицию индустрии для готовящегося закона об усилении практической подготовки российских студентов. Мария Соболева пригласила представителей вузов создать контактную группу на базе Гильдии для поиска решений по общим вопросам, стоящим перед профильными образовательными учреждениями в сфере звукозаписи.
Музыкальная звукорежиссура — новое направление в искусстве – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЗВУКОРЕЖИССУРА — НОВОЕ
НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ Мирзаев А.А. Email: Mirzaev17151@scientifictext.
ru
Мирзаев Акбаржон Абдурахимович — и.о. доцента, кафедра музыкальной звукорежиссуры и информатики, Государственная консерватория Узбекистана, г. Ташкент, Республика Узбекистан
Аннотация: всем нам хорошо известно, что стремительно развивающаяся эпоха оказывает своё влияние и на искусство нашего времени. В результате, начиная со второй половины ХХ века, появились новые виды современного искусства. Одним из них является музыкальная звукорежиссура.
Исторически музыкальная звукорежиссура развивалась поэтапно, со времен организации телевидения и радио Узбекистана, а также в системах звукозаписи грампластинок. В вышеназванных учреждениях осуществляли аудио- и видеозапись уникальных образцов узбекского и мирового музыкального искусства такие опытные звукорежиссёры, как — А.И. Тимохин, Ю. Сальников, Ю. Селютин, Н.Г. Хасанов, М.И. Прокофьев, Т. Умурзаков, Г.С. Ким, О.В. Валиев, Р.С. Умарходжаев, А. Тожиев, В.Н. Гущин, Р.Ё. Нугманов, К. Кушжанов, С.Н. Хасанов, Р.Рахматиллаев, и внесли достойный вклад широкомасштабному росту культуры Узбекистана. Ключевые слова: культуры, музыка, техногенное искусство, специалист, звукорежиссер, учреждение, направление, проект, озвучивание.
MUSICAL SOUND ENGINEERING — A NEW DIRECTION IN ART
Mirzaev А.А.
Mirzaev Akbarjon Abdurakhimovich — acting Associate Professor, DEPARTMENT OF MUSICAL SOUND ENGINEERING AND COMPUTER SCIENCE, STATE CONSERVATORY OF UZBEKISTAN, TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN
Abstract: we are all well aware that the rapidly developing era is also having an impact on the art of our time. As a result, starting from the second half of the 20th century, new types of contemporary art appeared.
One of them is — Musical sound engineering. Historically, musical sound engineering has evolved in stages, since the organization of television and radio in Uzbekistan, as well as in recording systems of phonograph records. In the above institutions, audio and video recording of unique samples of Uzbek and world musical art was carried out, by such experienced sound engineers as A.I. Timokhin, Yu.Salnikov, Yu.Selyutin, N.G. Khasanov, M.I.Prokofiev, T .Umurzakov, G.S. Kim, O.V.Valiev, R.S. Umarkhodzhaev, A.Tozhiev, V.N. Gushchin, R.E. Nugmanov, K.Kushzhanov, S.N. Khasanov, R. Rakhmatillaev , and made a worthy contribution to the large-scale growth of the culture of Uzbekistan.
Keywords: culture, music, technogenic art, specialist, sound engineer, institution, direction, project, scoring.
ХХ век характеризуется стремлением композиторов к экспериментам с новыми композиционными и языковыми средствами. В основе всех изысков ХХ века, как представляется, лежали эксперименты со звуком, отдельно взятыми тоном, новое понимание звука. Попытаемся вкратце осветить общую панораму музыклаьной «мозаики» [1, 67].
Подготовка специалистов по направлению музыкальной звукорежиссуры началась после обретения независимости нашей Республики. Первоначально, начиная с 19911992 учебного года по инициативе главного звукорежиссёра Узбекского телевидения тех лет, Заслуженным работником культуры Узбекистана Р.С.Умарходжаевым в
Ташкентской консерватории началась образовательная работа по направлению «Музыкальная звукорежиссура». В эти годы звукорежиссёры Р.С.Умарходжаев, А.Таджиев и В.Н.Гущин, одновременно записывая тысячами новых произведений, которые приняты в «золотой фонд» Национальной телерадиокомпании Узбекистана, взялись и за подготовку молодых специалистов, и стали нашими наставниками.
16 апреля 2002 года Указом ПФ-3052 Президента Ислама Каримова Ташкентская государственная консерватория преобразована в Государственную консерваторию Узбекистана. Постановлением же Кабинета Министров Республики Узбекистан за №343 от 5 сентября 2002 года открылось направление бакалавриата «Техногенное искусство (кино-телеоператорство, звукорежиссура кино, телевидения, радио и театрально-сценических представлений, музыкальная звукорежиссура, фотография и другие)». В Государственной консерватории Узбекистана организовался «Факультет эстрадного искусства», в структуру которого ввелась и «Кафедра музыкальной звукорежиссуры и информатики». Начиная с 2002/2003 учебного года, по 2007 год этой новой кафедрой руководил доцент М.З. Насиров.
«Техногенное искусство», это направление образование, которое вбирает в себя запись звука, совокупность всех методов и стилей, видов носителей звука в области искусства и культуры. Специалисты этой профессии ведут деятельность на телевидении и радио, студиях звукозаписи, театрально-концертных залах, кинематографических студиях, изучая содержание, понимая художественную концепцию программ массовых праздничных представлений, формы и виды музыкальных произведений. Ведут педагогическую работу, воспитывая новое поколение в образовательных учреждениях. В настоящее время в Государственной консерватории Узбекистана разработана образовательная система по подготовке специалистов с академической степенью «бакалавр» (5151400) и «магистр» (5А151401). Здесь студентам преподают ведущие специалисты такие учебные дисциплины, как «Специальность (музыкальная звукорежиссура), «Основы акустики звукорежиссуры», «Психоакустика», «Оборудования студий звукозаписи и система звукозаписи», «Электронная и компьютерная музыка», «Анализ прослушанного» и т.п.
В современной музыкальной коммуникации электронная музыка формируется как баланс импровизации, звуковой режиссуры, цифровых технологий и прямой коммуникации с реципиентом музыки.
Музыка, созданная с применением информационных технологий — требование современной музыкальной коммуникации. Профессия звукорежиссера и программиста существенно изменили современную музыку, раскрыли ее возможности и сделали ее доступной широким массам. Это дает большие возможности для нового наполнения, направления и методов процесса создания оригинальных творческих решений [2, 77].
Как и все другие сферы и музыкальная звукорежиссура развивается в ногу с компьютерными технологиями, день за днем поднимается уровень. Как в столице, так и в городах вилоятов организовались студии звукозаписи, радио каналы ЕМ, и многочисленные новые телеканалы. В результате с одной стороны увеличился спрос на аудио и видео продукции, с другой на квалифицированных специалистов для этой сферы.
Можно привести пример такой проект, как «Олтин микрофон», авторский музыкальный проект Национальной телерадиокомпании Узбекистана телеканала «Ёшлар».
Идея проекта состоит в том, что певец (солист) вместе с музыкальным ансамблем должен исполнять свой музыкальный репертуар, который состоит примерно из десяти песен в профессиональной звукозаписывающей студии. Полный рабочий процесс снимается на видео и после лёгкого монтажа, уже транслируется в эфире. Интерес телезрителя заключается в том, чтобы увидеть и услышать не просто готовые и обработанные песни, но и наблюдать за процессом работы как самого артиста с музыкантами, но и работу звукорежиссёра. Роль звукорежиссёра очень важна в этом проекте, так как именно от него зависит качество звучания.
В музыкальном теле-проекте «Олтин микрофон» сложной задачей звукорежиссёра является быстрое реагирование и умение запоминать в деталях все произведение, потому что запись происходит на сложной полуаналоговой микшерной станции SSL 4000 G+, где практически заранее нужно предугадывать манеру и динамику исполнения каждого музыканта, и где балансовый (громкость звука) контроль выполняется микшерами в ручную для дальнейшего предотвращения конфликта звуков в общем звучание.
Благодаря возможностям SSL 4000 G+ каждый звук имеет возможность индивидуального озвучивания. В этой звукозаписывающей станции сразу можно обработать 32 трека отдельно, причем в реальном времени.
Процесс записи происходит следующим образом:
Каждый индивидуально — выставленный микрофон записывает своего исполнителя, производимый звук приходит на отдельный микшер где можно его обработать до желаемого результата, затем звук поступает на конвертационную платформу (интерфейс) APOGEE DA/AD где входящий аналоговый звук преобразовывается в цифровой сигнал и в этом виде записывается в компьютерную звуковую программу PRO TOOLS HD. Пункт HD — это дополнительная звуковая платформа, состоящая из 8, 16, 24 и 32-х самостоятельных каналов, производящие IN (вход) и OUT (выход) на отдельные дорожки цифровых и аналоговых микшерных консолей. С цифровым сигналом работать намного удобнее и безопаснее, и после легкой редакции музыкальное произведение суммируется в один стерео файл, в WAVE или AIFF формат.
Музыкальному ансамблю разрешается исполнять каждое произведение по два дубля, это необходимо для создания детального видеоряда, чтобы телезритель смог увидеть и прочувствовать всю атмосферу происходящего на студии. Далее звукорежиссёр производит процесс мастеринга (финальный этап работы со звуком), где он должен свести звучание всех готовых произведений в один уровень. Важно, учитывать, что звук телевизионного вещания происходит в моно режиме, а запись на студии производилась в стерео формате. Поэтому звукорежиссёр должен учитывать и эту немаловажную деталь.
Музыкальный теле-проект «Олтин микрофон» раскрывает занавес между зрителем и исполнителем, тем самым показывая важность профессионализма и культуру исполнения музыкантов и звукорежиссёра в «рабочей обстановке». Что и является огромным испытанием для многих профессиональных музыкантов.
Теперь встаёт и новый актуальный вопрос — перенос аналоговых продукций и модификаций техники на цифровые аудио-видео продукциям и технологиям.
На сегодняшний день при кафедре музыкальной звукорежиссуры и информатики действуют 3 учебные студии звукозаписи, оборудованные новыми компьютерными технологиями, из них одна оборудована по безвозмездному гранту Японского Правительства. Кроме этого, наши студенты проходят практические занятия на различных студиях звукозаписи, на телеканалах Национальной телерадиокомпании и к учебному процессу привлечены ведущие специалисты этой компании.
Учитывая нехватку в новой учебной литературе на узбекском языке для сферы музыкальной звукорежиссуры, на нашей кафедре ведётся научно-методическая работа по созданию литературы именно на узбекском языке.
Для нас — профессоров и преподавателей кафедры, непосредственно связанной с техникой, ответственным долгом является — подготовка квалифицированных специалистов по новому направлению в нашем искусстве и культуре — «Техногенное искусство», которые наряду с другими сферами преданно служили бы на благо Независимого Узбекистана.
Список литературы /References
1. Габитова А. Музыкальнее техники и направления ХХ века и творчество композиторов Республики // Узбекская музыка на стыке столетий (ХХ — XXI вв.): тенденции, проблемы. Ташкент, 2008.
2. Гафурова Ш. К проблеме методических аспектов звукорежиссуры в контексте электронного музыкального творчества. Международный журнал «Проблемы современной науки и образования». Москва, 2019. № 2 (135).
ОДИН ИЗ ВИДНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ УЗБЕКСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА Шукуров Ж.
Т. Email: [email protected]
Шукуров Журакул Тилаувович — заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан,
и.о. профессора,
кафедра национального пения, факультет народного творчества, Государственный институт искусств и культуры Узбекистана, г. Ташкент, Республика Узбекистан
Аннотация: Мухаммад Юсуф Девон зода, по советским документам Матюсуф Харратов (1887-1952) — старший сын Матякуба Харрата. Он получил добротное образование в медресе. А основы музыкальной науки и практики усвоил у своего отца. Еще в юности он прославился как поэт, и его стихи до настоящего времени не выходят из репертуара народных и профессиональных певцов. Литературный псевдоним «Чокар» («Слуга»), обозначенный еще самим Ферузом, поэт скрывал всю жизнь, опасаясь гнева со стороны властей. Даже в середине ХХ века многие не знали, что « Чокар» и Матюсуф Харратов одно лицо.
Ключевые слова: музыка, музыкант, жизнь, поэт, медресе, танбур, культура, развитие, история.
ONE OF SEEN FIGURES OF THE UZBEK MUSIC CULTURE OF THE FIRST HALF XX AGE Shukurov Zh.T.
Shukurov Zhurakul Tilavovich — Honored Artist of the Republic of Uzbekistan, Acting Professor, DEPARTMENT OF NATIONAL SINGING, FACULTY OF FOLK ART, STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE OF UZBEKISTAN, TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN
Abstract: Muhammad Yusuf Devon Zoda, according to Soviet documents Matyusuf Harratov (1887-1952) — the eldest son of Matyakub Harrat. He received a sound education in a madrassah. And he learned the basics of music science and practice from his father. Even in his youth, he became famous as a poet, and his poems so far do not leave the repertoire of folk and professional singers.
The literary pseudonym «Chokar», designated by Feruz himself, hid the poet all his life, fearing anger from the authorities. Even in the middle of the twentieth century, many did not know that Chokar and Matyusuf Harratov were one person. Keywords: music, musician, life, poet, madrassas, tanbur, culture, development, history.
УДК 078
В 1928 году Матюсуф Харратов был приглашен в качестве учителя-мастера (в некоторых документах значиться «профессор») по музыке Хорезма в Самаркандский научно исследовательский институт музыки и хореографии.
Профессиональная переподготовка звукорежиссеров и звукооператоров по дополнительной профессиональной программе «Музыкальная звукорежиссура»
Учреждения культуры Ставропольского края пополнились дипломированными специалистами в сфере звукорежиссуры зрелищных мероприятий. 42 звукорежиссёра из 23 территорий края завершили переподготовку в государственном бюджетном учреждении дополнительного профессионального образования Ставропольского края «Центр переподготовки и повышения квалификации работников культуры».
Обучение данной категории специалистов было организовано по инициативе министерства культуры Ставропольского края совместно с холдингом «ЮгПроектИнсталляция», который под руководством генерального директора А.А. Болдырева обеспечил высокий уровень проведения занятий, особенно их практической части.
Главной целью являлось получение компетенций, необходимых для выполнения нового вида профессиональной деятельности, приобретение новой квалификации в области деятельности, связанной с эксплуатацией и обслуживанием театральной и аудиовизуальной техники.
Областью профессиональной деятельности выпускников станет организация и проведение работ по монтажу и настройке оборудования; ремонт, эксплуатация и техническое обслуживание оборудования; подготовка и проведение культурно-зрелищных мероприятий.
Практические занятия проводились на базе учреждений культуры: Ставропольский академический театр им. М.Ю. Лермонтова, Ставропольский Дворец культуры и спорта, Дом культуры г. Ипатово, в зале Ставропольского государственного аграрного университета, шоу-руме «Шоу-Техника» — головного филиала холдинга.
Завершилось обучение сдачей экзаменов, зачетов и получением диплома государственного образца.
Насыщенный учебный график занятий сопровождался расширенной культурной программой, так слушатели смогли посетить V Международный форум творческих союзов «Белая акация», проходивший в период обучения на Ставрополье.
ЗВУКОРЕЖИССЕР В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОММУНИКАЦИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)
Юсса Е.Б.
Старший преподаватель, Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов
ЗВУКОРЕЖИССЕР В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОММУНИКАЦИИ
Аннотация
В статье исследуется роль звукорежиссера в системе современной музыкальной художественной коммуникации, рассматриваются факторы, связанные с развитием музыкальной культуры в постиндустриальной цивилизации, определившие развитие профессии звукорежиссера. Автором предлагается и обосновывается расширенная схема музыкальной художественной коммуникации, вводится понятие звукорежиссерской концепции произведения. На основе анализа историко-культурного контекста автором выявляются аспекты, определившие роль и место звукорежиссера в современно системе музыкальной художественной коммуникации.
Ключевые слова: звукорежиссер, художественная коммуникация, художественная культура, музыкальное искусство.
Yussa E. B.
Senior lecturer, Saint-Petersburg University of Humanities and Social Sciences
SOUND ENGINEER IN THE MUSIC ART COMMUNICATION
Abstract
The article examines the role of sound designer in the system of modern musical communication, considers the factors associated with the development of music culture in the post-industrial civilization, which determined the evolution of the profession of a sound designer.
The author proposes and substantiates the enhanced scheme of musical art-communication. The paper also introduced a term of sound designer ‘s concept. On the basis of historical and cultural context, the author identifies aspects that defined the role and place of sound designer in the modern system of musical art -communication.
Keywords: sound designer, art communication, art culture, music art.
На рубеже XX/XXI веков структура музыкальной художественной коммуникации имеет принципиальные отличия от ее интерпретации в предшествующее время.
Общепринятым является понимание художественной коммуникации как коммуникационной системы, включающей информацию, получателя информации. Соответственно, музыкальную художественную коммуникацию представляют как систему композитор-исполнитель-реципиент-музыковед.
Радикальные изменения художественного мышления, языка музыкального искусства, смешение стилевых направлений и другие факторы, обусловили изменения системы художественной коммуникации в целом и музыкальной художественной коммуникации в частности.
Мы придерживаемся мнения исследователя Перцовской Р.Ф., изучавшей формы музыкальной художественной коммуникации в электронном сетевом пространстве, что описанная выше система музыкальной художественной коммуникации является ядром, которое в новых условиях эволюционирует в сторону многокомпонентности.[1]
Таким образом, актуальным оказывается исследование новых субъектов музыкальной художественной коммуникации в культурно-историческом контексте рубежа XX/XXI веков. Изучение позволит понять специфику самой музыкальной культуры рубежа XX/XXI веков.
Звукорежиссура как субъект художественной коммуникации.
С учетом роли медиа-технологий в создании, воспроизведении, трансляции, фиксации музыкальных произведений, необходимо признать, что звукорежиссер является не просто одним из участников творческого процесса, но в современных художественно-технологических условиях он зачастую решает не только технические, но и художественные задачи, является исполнителем, но и соавтором.
Основываясь на вышесказанном систему музыкальной художественной коммуникации можно представить следующим образом: композитор-исполнитель-звукорежиссер-реципиент-музыковед.
Действительно, по мысли Ю.Б. Борева, художественная коммуникация «начинается с творческого акта, с авторского самовыражения, а завершается пониманием художественного текста». [2] При этом именно звукорежиссер для зрителя в условиях современных медиа-технологий становится посредником, интерпретатором художественного текста.
Музыкальная звукорежиссура – это специфическая форма художественного творчества, подразумевающая процесс создания звукового образа музыкального произведения средствами звукорежиссуры и направленная на всестороннее воплощение авторского и исполнительского замысла. [3]
Многие исследователи уверены что функции звукорежиссера не только многократно расширились, но и качественно изменились. Звукорежиссер становится не только соисполнителем, но и в ряде случаев соавтором, тонмейстером, аранжировщиком, музыкальным редактором произведения. Его творческое участие в работе над произведением и приданием новых художественно-эстетических граней резко возросло, особенно если принять то обстоятельство, что звукозапись является последним звеном в реализации авторских и исполнительских намерений.
Необходимо отметить, что связи в предложенной системе не линейны. Так, функции и роли композитора и исполнителя могут совмещаться, взаимно дополняться, роль зрителя в современных произведениях зачастую расширяется до роли соавтора.
Специфика творчества звукорежиссера.
Творчество и сотворчество звукорежиссера с другими участниками художественной коммуникации заключается в воплощении разработанной им концепции с учетом творческих задач, которые ставят перед звукорежиссером композитор и исполнитель (либо на основе понимания и прочтения звукорежиссером произведения), с применением палитры выразительных средств искусства звукорежиссуры.
Процесс звукозаписи произведений современного музыкального искусства сопряжен с художественно-эстетическими и стилевыми особенностями современного музыкального искусства и направлен на корректное отображение авторского и исполнительского замысла.
Как отдельная область художественного творчества звукорежиссура получила свое осмысление в конце ХХ века. Один из ведущих исследователей звукорежиссуры, Н.И.Дворко выделяет два этапа в процессе создания звукоряда спектакля, фильма, телевизионной и мультимедиа программы. Первый этап – формирование концептуальной модели аудиального образа произведения. Второй этап – реализация данной концепции средствами звукорежиссуры. [4]
На основании собственного практического опыта и анализа работы ведущих отечественных звукорежиссеров мы пришли к выводу, что сегодня творчество звукорежиссера предполагает разработку звукорежиссерской концепции, которая охватывает все этапы создания произведения от участия в разработке музыкального текста, работы над созданием звукового образа до совместной творческой деятельности звукорежиссера, композитора, исполнителя и технического персонала.
В процессе звукозаписи современной музыки творческая позиция звукорежиссера, складывающаяся и формирующаяся на основании анализа авторского текста произведения, работы с музыкальными исполнителями, наличия определенного технического инструментария и возможностей тон ателье, реализуется и воплощается в художественном образе фонограммы. Этот образ, включающий в себя композиторский замысел и его исполнительскую интерпретацию, представляет новую звуковую реальность, созданную средствами художественной выразительности звукорежиссуры в соответствии с творческой концепцией звукорежиссера.
Идеальное представление образов музыкального произведения в процессе звукозаписи воплощается в максимально адекватном воплощении композиторского замысла. Конкретный способ самого процесса звукозаписи и его дальнейшего редактирования (сведения) определяется музыкальным стилем и концепцией произведения. Музыкальный стиль, структура произведения и его отдельно взятые части диктуют средства художественной выразительности звукорежиссуры ракурс и порядок их использования, что определяет, в конечном итоге, качество и художественную ценность фонограммы. Например, важным здесь представляется создание или передача определенной акустической атмосферы, в частности, выбор конкретного акустического пространства, в котором композитор предполагает звучание своей музыки. Смоделированное цифровым программным способом акустическое пространство различных концертных залов, церквей, или «специфических помещений», привносит дополнительные параметры пространственного впечатления, создает ощущение многопространственности и становится художественным приемом звукорежиссуры. При этом использование четкой градации различных планов придает объемное звучание фонограмме. Создание стереофонической картины и запрограммированное перемещение звуковых объектов в течение одного музыкального произведения, появление нового стерео образа подчеркивает драматургические особенности записанной музыки.
Трансформация музыкальной культуры рубежа ХХ/ХХI веков.
Специфическая роль звукорежиссера в системе музыкальной художественной коммуникации предопределена рядом факторов, среди которых наиболее значимыми на наш взгляд являются технико-технологические (цифровая обработка, интернет как среда распространения произведений, интерактивность, виртуальная реальность) а также трансформация музыкального мышления, музыкального языка.
Музыка Новейшего времени несет в себе новое художественного мышление, сложившееся благодаря борьбе и влиянию разнонаправленных эстетических и стилевых тенденций. В последней трети ХХ века в музыке завершились творческие пути классиков первой половины столетия. Следующее поколение композиторов, с одной стороны, договаривало традиции неоромантизма, неофольклоризма, неоклассицизма, с другой – продолжало дальнейшее развитие многообразных техник авангардного направления первой и второй волны. Многочисленные представители второй волны музыкального авангарда с конца шестидесятых годов перешли к целенаправленному поиску синтеза разных техник, стилей, жанров. Подобное взаимопроникновение различных стилевых тенденций постепенно приобрело новые эстетико-художественные качества, свойственные понятию постмодернизм и обозначило стадию антиавангарда.
Современное музыкальное искусство выдвигает, в отличие от общепринятого в академической музыке, понятие концептуального аспекта произведения. Новый подход к содержательной функции произведения принято обозначать понятием концептуализма.
Обращаясь в своей практике к произведениям музыки Новейшего времени, звукорежиссер должен осознать специфический замысел, осуществляемом автором в каждом новом сочинении. От адекватного образного и структурного понимания замысла композитора, выбранной технологии, использовании средств художественной выразительности звукорежиссуры зависит конечный результат звукозаписи.
Традиционное раскрытие концепции и формы, базирующееся на устоявшихся образцах классической музыки, для новейшей музыки становится не актуальным. Для произведений, построенных на иных принципах конструирования и новых смысловых моделях, требуется особый звукорежиссерский подход. Эти произведения требуют иного осмысления художественных задач и способов их достижения.
Исходя из основного качества новой формы – ее эксклюзивности, уникальности, конкретной временной и пространственной актуальности можно предположить, что в данном контексте усиливается функция звукорежиссера как интерпретатора произведения.
Построение музыкальной формы в новейшей музыке происходит не по принципу типизации ее схем и структур, как это было на протяжении многих музыкальных эпох. Напротив, оно направлено на преодоление, стирание тех привычных границ разделов и устойчивых структурных функциональных связей, которые для традиционной музыкальной формы были строго обязательными. Для формы нового типа повсеместно действует принцип неповторимости и новизны ее функциональных составляющих. Более того, форма творится непосредственно при работе над каждым новым сочинением.
Эта особенность творческого процесса композитора позволяет утверждать, что специфика работы звукорежиссера в контексте инновационных преобразований в области музыкальной формы требует своего подробного описания и анализа. Создавая новую реальность, определяющую форму и язык произведения, композитор каждый раз заново создает новую инновационную модель в музыке. При этом все типичные компоненты традиционной формы и привычные функции музыкального языка творец старается преодолевать.
«Новая звуковая реальность» включает не только музыкальные звуки, но и звуки окружающей среды любого происхождения, среди которых созданные в аудиоредакторах.
В основе звуковой материи в новейшей музыке могут лежать любые акустические феномены. До начала первой волны авангарда преобразования, происходившие в процессе обновления музыкального языка, не затрагивали такого глубинного, первичного слоя музыкальной субстанции как ее первоэлемент – звук.
Музыкальными характеристиками звука становятся его текстура, плотность, артикуляция, динамика, сонорные качества и т.п. Звук стал предметом композиторской работы, областью поисков и экспериментов. Сочинение звуков нередко становится начальным этапом композиции, носителем индивидуальных характеристик. Став объектом композиции, звук стал контекстуальным, структурным и функциональным по отношению к тексту произведения. Теперь музыкальным звуком называют всякое акустическое явление, ставшее элементом композиции. Таким образом, звукорежиссер выполняет функцию исполнителя и автора.
Звуковая материя и музыкальный материал, ныне практически ничем не ограничены. Огромное значение приобретают здесь способы компьютерной обработки звука, создание новой по своим физическим и эстетическим свойствам художественной реальности. Т.е. звукорежиссура выходит в область виртуального музыкального пространства (искусственно сконструированной реальности).
Моделирование композитором эксклюзивного музыкального языка в каждом следующем произведении обуславливает специфику выбора звукорежиссером определенного типа фонографической композиции и фоноколористики, отображающих изменения и трансформацию смысловых музыкальных составляющих.
Итак, можно утверждать, что в структуре музыкальной художественной коммуникации звукорежиссер является одним из субъектов коммуникации, определяющих форму и содержание коммуникативного акта.
В контексте данного исследования лишь частично рассмотрены функции звукорежиссера как субъекта коммуникации. Нуждается в изучении проблема определения границ звукорежиссерской интерпретации. Актуальным является также выработка рекомендаций к подготовке специалистов звукорежиссеров с учетом требований в современных условиях.
Литература
- Перцовская Р. Ф. Динамика художественной коммуникации в современной культуре : На примере музыки. Автореф. дис. канд. Культ. – М., 2003. – 48 с.
- Борев Ю.Б. Эстетика В 2-х т. Т. 2. — Смоленск: Русич, 1997. – С. 352.
- Юсса Е.Б. К вопросу о функциях современной звукорежиссуры // Вестник казанского государственного университета культуры и искусств. – 2013. – №3 – С. 25-27.
- Дворко Н. И. Основы звукорежиссуры. СПб.: СПбГУП, 2005. – С. 6
References
- Percovskaja R. F. Dinamika hudozhestvennoj kommunikacii v sovremennoj kul’ture : Na primere muzyki. Avtoref. dis. kand. Kul’t. – M., 2003. – 48 s.
- Borev Ju.B. Jestetika V 2-h t. T. 2. — Smolensk: Rusich, 1997. – S. 352.
- Yussa E. B. To the question of the functions of a modern sound engineering // Vestnik kazanskogo gosudarstvennogo universiteta kul’tury i iskusstv. №3 2013. – Р. 25-27.
- Dvorko N. I. Osnovy zvukorezhissury. SPb.: SPbGUP, 2005. – S. 6
Узнайте, что делают звукорежиссеры
Звукорежиссеры играют жизненно важную роль в музыкальной индустрии. Любой, кто когда-либо был на концерте и был впечатлен чистотой и общим качеством музыки, может поблагодарить талантливого инженера, управляющего этим звуком.
Звукорежиссеры, также известные как звукорежиссеры, микшируют, воспроизводят и управляют эквализацией и электронными эффектами звука. Им не обязательно работать строго в музыке. Некоторые в конечном итоге проектируют и контролируют звук на конференциях, в театрах и в любых других местах, где требуется звуковая проекция для аудитории.
Управляя микрофонами, уровнями звука и выходами, звукорежиссеры объединяют свои хорошо натренированные уши со своими знаниями акустики для получения звука наилучшего качества для различных целей. Помимо музыкальной индустрии, звукорежиссеры могут работать в кино, радио, телевидении, компьютерных играх, театре, спортивных мероприятиях и корпоративных мероприятиях.
Звукорежиссеры разных типов
Использование большого микшерного пульта во время живого выступления для регулировки звука, который слышит аудитория, также известно как микширование звука в зале, но это только один аспект звукорежиссуры.Коммерческое производство записи состоит из четырех этапов, включая запись, редактирование, микширование и мастеринг. В результате появляются другие типы звукорежиссеров с определенными ролями и специализациями.
Однако имейте в виду, что все эти роли обычно выполняются одним здоровым человеком на небольших мероприятиях и шоу, потому что целая команда инженеров — это роскошь, обычно предназначенная для крупных, хорошо финансируемых площадок или туров. Некоторые из других ролей и титулов, общих для звукорежиссеров, включают:
- Звукорежиссеры мониторов: Инженеры этого типа заботятся о звуке, который группа слышит на своих мониторах на сцене.Участник группы, который спрашивает что-то вроде: «Не могли бы вы немного приглушить мою гитару?» разговаривает со звукорежиссером монитора.
- Системные инженеры: Они заботятся о настройке усилителей, сложных систем громкой связи и динамиков для групп и других звукорежиссеров.
- Студийные звукорежиссеры: Они работают в студиях, чтобы делать высококачественные записи музыки, речи и звуковых эффектов.
- Аудиоинженеры по исследованиям и разработкам: Они изобретают новые технологии, оборудование и методы для улучшения процесса и искусства звуковой инженерии.
- Инженеры по беспроводным микрофонам: Они отвечают за беспроводные микрофоны во время театральных представлений, спортивных мероприятий или корпоративных мероприятий.
- Инженеры-разработчики игрового звука: Они занимаются звуком для разработки видео и компьютерных игр.
Как стать звукоинженером
Звукорежиссеры могут иметь разное образование и разный образовательный опыт. Высшее образование в области радио, телевидения, музыки, аудио, исполнительского искусства, радиовещания или электротехники — все это может привести к карьере звукорежиссера.Многие колледжи и университеты предлагают специальную подготовку в области аудиотехники и звукозаписи. Однако часто звукоинженеры не имеют формального обучения, а вместо этого приобретают профессиональный опыт и навыки в области звука благодаря обширному опыту работы.
По данным Бюро статистики труда США (BLS), звукорежиссерыполучали среднюю годовую зарплату в размере 43 660 долларов США по состоянию на 2018 год. По данным BLS, в течение десятилетия, закончившегося в 2028 году, ожидается, что возможности трудоустройства в этой области вырастут на 8%.Это лучше, чем прогнозируемый рост на 5% для всех профессий за тот же период времени. Одна из упомянутых причин — это тенденция компаний, увеличивающих бюджеты, для увеличения числа видеоконференций при одновременном сокращении поездок. Аудиоинженеры необходимы для помощи в управлении системами.
Общество инженеров вещания предлагает экзамен на звание сертифицированного звукоинженера (CEA). Для сдачи экзамена необходим пятилетний опыт работы в этой области, и наличие сертификата может сделать звукорежиссеров более привлекательными в качестве кандидатов на работу в некоторых обстоятельствах.Степень бакалавра в смежной области обучения засчитывается как четыре из этих лет, а степень младшего специалиста засчитывается как два.
Что такое звукорежиссер и как мне им стать?
Звукорежиссер — одна из отличных профессий для людей, интересующихся технологиями и искусством. Это требует большого технического опыта, но также требует творческого чутья, которое помогает музыкантам и исполнителям реализовать свои художественные замыслы.
Если у вас чуткий, хорошо натренированный слух, и вы любите возиться с электроникой, то работа звукорежиссером может стать для вас карьерой.
Обязанности звукооператораХорошо, а что именно делает звукорежиссер? Типичное изображение — это кто-то перед огромной декой со всеми ее рычагами, циферблатами и панелями. Это его часть. По правде говоря, человек, сидящий за декой, может быть звукорежиссером или звукорежиссером. Роли схожи, но звукорежиссер несет большую ответственность за успех проекта, чем звукорежиссер. Фактически, время, проведенное звукорежиссером, может стать ступенькой к тому, чтобы стать звукорежиссером.
Звукорежиссер отвечает за техническую сторону записи или живого выступления. Звукорежиссер разрабатывает и управляет уровнями звука и выходами, а также отвечает за обслуживание физического звукового оборудования, такого как усилители и микрофоны.
Когда звукорежиссер работает над записью, его ответственность не заканчивается на записи исполнения. Затем звукорежиссер отвечает за редактирование, микширование и мастеринг треков, чтобы они обеспечивали наилучшее исполнение, соответствующее видению исполнителя.Практически каждый понимает, что такое «запись». Давайте уточним эти другие фазы:
- «Редактирование» трека — это процесс аранжировки записанного. Записанные выступления редко исполняются один раз, полностью. Вместо этого будут повторяться разные движения и пассажи. Монтаж — это процесс отбора лучших произведений и объединения их в единое связное исполнение. В самом деле, не все исполнители могут быть записаны одновременно.
- «Микширование» трека — это техническая работа по настройке уровней звука на протяжении всей записи.Так что, если дорожка фортепьяно обгоняет дорожку виолончели в записи Шуберта Серенада , звукорежиссер может исправить это во время стадии микширования.
- «Мастеринг» — последний этап постпродакшна аудио. По сути, это вся техническая работа, которая должна быть проделана, чтобы подготовить запись к распространению. Большинство записей включает в себя несколько песен и исполнений, и мастеринг записи обеспечивает согласованность звуковых уровней и качества для всех. Мастеринг записи устраняет это.Мастеринг записи также является этапом, на котором звукорежиссер технически готовит запись к воспроизведению, изготовлению и загрузке. Необходимые действия различаются в зависимости от того, как издатели намереваются распространять запись.
Большинство проектов настолько велики, что на всех этих ролях не будет один человек. Тем не менее, кто-то должен нести полную ответственность за качество звука в записи. Это звукорежиссер, хотя более молодые звукорежиссеры могут брать на себя определенные роли или этапы в рамках проекта.
Это не значит, что звуковая инженерия нужна только для записи. Звукорежиссеры также используются в живых выступлениях, будь то публичные выступления или оркестровые выступления. В этих случаях первоначальные обязанности звукорежиссера остаются прежними — управление уровнями выходного сигнала, обслуживание и настройка оборудования, а также обеспечение высочайшего качества звука, доходящего до аудитории.
На пути к тому, чтобы стать звукорежиссеромИнструменты звуковой инженерии сложны.Как и любая другая технология, они постоянно развиваются и улучшаются. Дело в том, что звукорежиссер должен обладать первоклассными компьютерными и механическими навыками.
При перемещении и установке оборудования часто возникают физические требования. Тем не менее, наиболее физически требовательными навыками может быть необходимость умело выровнять зрительно-моторную координацию, чтобы управлять декой во время выступления с помощью хорошо настроенного уха.
Звуковая инженерия — это область, в которой не требуется ничего, кроме практического опыта.Есть колледжи, предлагающие программы по звуковой инженерии, а также есть программы на получение степени младшего специалиста и профессиональные сертификаты. Получение одного из этих сертификатов или ученых степеней может помочь получить первую работу. Независимо от того, хотите ли вы инвестировать в полный 4-летний курс обучения или остаться в профессиональном образовании, которое вы можете получить менее чем за два года, каждый должен сделать для себя призыв.
Если вы накопили достаточно практического опыта, у вас есть образцы, которые можно предоставить, и вы не против проявлять настойчивость в поиске работы, вы, возможно, сможете заняться оплачиваемой работой звукорежиссера без ученой степени.
Легкий доступ к простому программному обеспечению звукорежиссуры, такому как GarageBand и WaveGenix, означает, что у вас есть возможность начать обучение и получить опыт звукорежиссуры прямо сейчас. Немедленное вмешательство — также отличный способ понять, действительно ли вы хотите заниматься звуковой инженерией. Вы также можете проверить это, чтобы услышать, как звукорежиссеры рассказывают о своей работе.
Найдите друзей и начните записывать выступления. Вызовитесь волонтером для звукорежиссуры в школе или общественной организации.Накопите некоторые знания и опыт, чтобы вы могли решить, подходит ли вам звуковая инженерия.
Чем занимается звукорежиссер?
Кто такой инженер по звуку?
У вас отличный музыкальный слух? Вы бы предпочли более технический способ выражения своего музыкального таланта? Карьера звукорежиссера может быть идеальной карьерой!
Звукорежиссер (или звукорежиссер) работает с механизмами записи, микширования и воспроизведения звука.Аудиоинженеры — это не то же самое, что звукорежиссеры, сценаристы или исполнители, поскольку они конкретно занимаются техническими и механическими аспектами музыки и звука — ничем иным.
Чем занимается аудиоинженер?
Звукорежиссер работает с техническими аспектами звука в процессе записи, микширования и воспроизведения. Аудиоинженеры часто помогают продюсерам звукозаписи и музыкантам придать своей работе звук, на который они надеются.
Например, звукорежиссер будет соединять части песни, использовать автонастройку для записи и / или добавлять синтетические звуки к дорожке.Звукорежиссеры отличаются от продюсеров. Однако некоторые звукорежиссеры продолжают свою карьеру, чтобы стать продюсерами или взять на себя роль продюсеров.
Есть несколько подполей звуковой инженерии, в которых можно принять участие:
Студийный инженер
Студийный инженер тесно сотрудничает с продюсерами в студии. Иногда инженеры студии выступают в роли продюсеров и работают независимо.
Помощник инженера
Помощник инженера обычно также работает в студии.Они часто становятся учениками студийных инженеров, которые владеют крупными объектами или работают на них.
Инженер по звукозаписи
Инженер по звукозаписи — это человек, который специализируется на записи звука.
Инженер-проектировщик игр и аудио
Инженер-проектировщик игр и аудио помогает работать со звуком в видеоиграх, а также над тем, как правильно добавить звук в игру.
Инженер микширования
Инженер микширования сосредотачивается на смешивании различных дорожек для создания сетки и создания новой дорожки.
Мастеринг-инженер
Мастеринг-инженер сглаживает результаты микс-инженера, превращая конечный продукт в единое целое.
Инженер по живому звуку
Инженер по живому звуку работает на живых мероприятиях, чтобы убедиться, что звук имеет соответствующую ценность и высокое качество.
Инженер по монитору
Инженер по монитору работает с звукорежиссерами, чтобы помочь исполнителям на живом мероприятии услышать себя.
Системный инженер
Системный инженер управляет всем звуком на живых выступлениях.Системные инженеры управляют как инженерами живого звука, так и инженерами мониторов, а также работают над настройкой всей системы живого звука на многих живых мероприятиях.
Инженер по аудиосвязи
Инженер по аудиосвязи занимается микшированием и редактированием звука для телевидения и фильмов.
Каково рабочее место аудиоинженера?
Рабочее место звукорежиссера варьируется в зависимости от того, на чем каждый инженер выбирает свою специализацию. Аудиоинженеры работают в таких местах, как музыкальные студии, киностудии, телевизионные студии, с группами оркестра, туристическими группами, группами мероприятий и ремонтными бригадами, оперными театрами. , игровые дома, театры, конференц-центры, аудитории, правительственные учреждения и высшие учебные заведения.
Место работы звукорежиссера зависит от его личности, опыта, области деятельности, трудовой этики, местоположения и требований к заработной плате. В Северной Америке и по всему миру звукорежиссеры могут найти работу во многих местах.
Audio Engineers также известны как:
Audio Operator
Звукооператор
Инженер-акустик
Звукооператор
Инженер-акустик
Рынок работы звукорежиссеров в США
В настоящее время в Соединенных Штатах насчитывается около 17 000 звукорежиссеров.Ожидается, что рынок вакансий звукорежиссеров вырастет на 6,5% в период с 2016 по 2026 год.
Насколько трудоустроены звукоинженеры?
CareerExplorer оценивает звукоинженеров с рейтингом трудоустройства D, что означает, что эта карьера должна обеспечить слабые возможности трудоустройства в обозримом будущем. Ожидается, что в следующие 10 лет США потребуются 7300 звукорежиссеров. Это число основано на 1100 дополнительных звукоинженерах и выходе на пенсию 6200 существующих звукоинженеров.
Насколько востребованы звукорежиссеры?
Пока люди продолжают слушать музыку и смотреть телевизор; до тех пор, пока они стекаются на спортивные арены, кинотеатры, театры и концертные залы, будет потребность в звукоинженерах и технических специалистах, которые совещаются и консультируются с продюсерами, исполнителями и другими, чтобы определить и достичь желаемого звука. Без звукорежиссеров мир развлечений буквально замолчал бы. Конкуренция за трудоустройство звукорежиссера наиболее высока в крупных мегаполисах Калифорнии и Нью-Йорка.Заработная плата в этих сферах обычно выше, но предложение превышает спрос. Аудиоинженеры имеют больше шансов получить работу на более мелких и менее прибыльных рынках.
Какие запасы звукорежиссеров?
Индустрия звукорежиссеров сосредоточена в Калифорния, Нью-Йорк, Флорида
* { граница-радиус: наследовать; переполнение-x: прокрутка; переполнение-y: скрыто; максимальная ширина: 100%; } ]]>Рынок вакансий звукооператора по штату
| Название штата | Наемных инженеров-звукооператоров |
|---|---|
| Калифорния | 4,740 |
| Нью-Йорк | 1820 |
| Флорида | 640 |
| Техас | 500 |
| Нью-Джерси | 450 |
| Теннесси | 410 |
| Грузия | 410 |
| Иллинойс | 380 |
| Вирджиния | 260 |
| Вашингтон | 250 |
| Массачусетс | 250 |
| Луизиана | 240 |
| Юта | 220 |
| Северная Каролина | 200 |
| Огайо | 190 |
| Пенсильвания | 180 |
| Миннесота | 170 |
| Коннектикут | 160 |
| Мэриленд | 160 |
| Миссури | 130 |
| Колорадо | 110 |
| Индиана | 100 |
| Оклахома | 100 |
| Южная Каролина | 100 |
| Мичиган | 90 |
| Округ Колумбия | 80 |
| Висконсин | 50 |
| Аризона | 50 |
| Айова | 50 |
| Пуэрто-Рико | 50 |
| Нью-Мексико | 40 |
| Кентукки | 40 |
| Арканзас | 30 |
Чем занимается аудио / звукорежиссер?
У вас есть музыкальный слух, но вы бы предпочли более технический способ продемонстрировать свои музыкальные способности? Тогда, возможно, вам подойдет карьера звукооператора! Звукорежиссер отличается от продюсера, писателя или исполнителя, потому что, как звукорежиссер, вы будете иметь дело со всеми техническими и механическими аспектами музыки и звука и ни с чем другим.Звукорежиссер — это обученный профессионал, который работает с механизмами записи, микширования и воспроизведения звука. Давайте узнаем, что такое звуковая инженерия и что нужно, чтобы сделать карьеру в области звукоинженерии!
Что такое звуковая инженерия и чем занимается звукоинженер?
Во-первых, звукорежиссеры и звукорежиссеры — это термины, которые часто используются как синонимы. Однако большинство используют «звукорежиссер» для обозначения записи или студийной работы и «звукорежиссер» для обозначения живых концертов и мероприятий.
Звукорежиссер может также называться звукоинженером. Они помогают с записью, балансировкой и регулировкой источников звука за счет использования эквалайзера, звуковых эффектов, микширования, воспроизведения, а также усиления звука.
Инструменты и технологии используются для создания звука для фильмов, радио, телевидения, музыки и видеоигр. Аудиоинженер в конечном итоге работает над всеми техническими аспектами записи, которые могут включать размещение микрофонов, ручек предусилителя и настройку уровней.Работа звукоинженером — это творческая профессия, но они отвечают за физическую запись проектов. Звукорежиссеры будут контролировать микрофоны, уровни звука, выходы, и есть четыре этапа коммерческого производства записи, которые включают запись, редактирование, микширование и мастеринг.
Что такое звукорежиссер и чем занимается звукорежиссер?
Звукорежиссер играет важную роль в музыкальной индустрии. Если вы когда-нибудь были на концерте, вы могли заметить ясность и общее качество музыки.Это зависит от инженера, контролирующего звук.
Звукорежиссеры не обязательно просто работают с музыкой, они микшируют, воспроизводят и управляют эквализацией и электронными эффектами звука. Некоторые будут проектировать и контролировать звук на семинарах, в аудиториях и других местах, где требуется звуковая проекция, чтобы аудитория могла ясно слышать. Звукорежиссерам также необходимо выполнять настройку, проверку звука, микширование звука в реальном времени с помощью микшерного пульта и знать систему звукоусиления при работе на музыкальных концертах, в театре, на спортивных играх и корпоративных мероприятиях.
Звукорежиссеры используют свои обученные музыкальные уши и знания в области акустики для создания наилучшего качества звука для различных площадок. Управляя большим микшерным пультом на живом шоу, звукорежиссер будет регулировать звук, который слышит публика. Это можно назвать микшированием звука в помещении, но есть и другие аспекты звукорежиссуры.
В конечном счете, существуют дополнительные типы звукорежиссеров с определенными ролями и специализациями. Имейте в виду, что нередко все эти роли исполняются одним здоровым человеком, особенно на небольших мероприятиях и шоу.Целая команда инженеров — это бонус, как правило, для хорошо финансируемых крупных площадок или туров.
Общие роли и должности звукоинженеров включают:
Инженеры по звуку мониторов
Звукорежиссер этого типа контролирует звук на сцене, который слышит группа / исполнитель. Вы часто слышите, как группы просят немного приглушить гитару, это они разговаривают со звукорежиссером.
Системные инженеры
Системные инженерыпозаботятся о настройке усилителей, сложных систем громкой связи, а также динамиков для артистов / групп и любых других звукорежиссеров, с которыми они работают.
Студийные звукорежиссеры
Работая в студии, они качественно записывают музыку, речь и звуковые эффекты.
Исследования и разработки Аудиоинженеры
Они изобретают новые технологии, оборудование и методы для улучшения процедуры и искусства звуковой инженерии.
Инженеры по беспроводным микрофонам
Отвечает за использование беспроводных микрофонов во время театральных постановок, спортивных мероприятий и корпоративных мероприятий.
Инженеры-разработчики игрового аудио
Они заботятся о звуке при разработке видео и компьютерных игр.
Заработная плата звукооператора
Теперь вы знаете, что влечет за собой роль, и вам может быть интересно: сколько зарабатывают звукорежиссеры? Заработная плата звукооператора обычно составляет около 15 000 фунтов стерлингов для начинающих и может увеличиться до 40 000 фунтов стерлингов, в зависимости от опыта.
Как стать звукорежиссером
Звукорежиссеры имеют все типы образовательных возможностей и опыта.Дальнейшее образование и подготовка в области радио, телевидения, музыки, аудио, исполнительского искусства, радиовещания и даже электротехники — все это может привести к карьере звукорежиссера. Многие колледжи в США и университеты в Великобритании также предлагают специальные курсы по аудиотехнике и звукозаписи. Часто звукорежиссеры не имеют формального образования и приобретают профессиональные знания и навыки, обучаясь на рабочем месте.
Основные способы получить работу звукорежиссера:
- Посещение специальных курсов в университете / колледже
- Получение ученичества
- Работа на должном уровне
- Курсы специальной звукорежиссуры, проводимые частными учебными заведениями
Университетский курс
Вы можете записаться на базовую степень или степень в:
Чтобы поступить на университетский курс, вам, вероятно, потребуется иметь как минимум 1 уровень A или эквивалент для получения степени основания и от 2 до 3 уровней A или эквивалент для получения степени.
Колледж курс
Пройдите курс колледжа в:
- Диплом 3 уровня в области звукорежиссуры
- Диплом 3 уровня в области музыкальных технологий
Для прохождения этого типа курса вам потребуется 4 или 5 экзаменов GCSE в классах с 9 по 4 (от A * до C) или эквивалент курс 3 уровня.
Стажировка звукорежиссера
Если вы предпочитаете идти по служебной лестнице, вы можете пройти обучение в качестве специалиста по творческим объектам или в продвинутом техническом театре, у которых есть возможность выбора звука.Вам нужно будет получить 5 экзаменов GCSE в классах с 9 по 4 (от A * до C) или эквивалент, включая английский язык и математику, чтобы поступить на курсы продвинутого уровня.
Работа
Иногда вы можете прогрессировать в процессе работы, например, начав бегом или помощником в студии звукозаписи. Это не всегда самая гламурная работа, но вы можете продвигаться вверх, изучая основные задачи и устанавливая ключевые контакты через нетворкинг.
Волонтерство
Другой способ — участвовать в общественных музыкальных мероприятиях, проектах ди-джеев, в больницах или на общественном радио, или микшировать и записывать музыку в домашней студии и размещать свои работы в Интернете.
Другие маршруты
Краткосрочные курсы, часто предлагаемые частными учебными заведениями, помогают вам развить свои навыки и знания, не требуя полного обучения в университете или колледже.
подсказок
Как и в большинстве случаев в музыкальной индустрии, опыт является ключом к получению работы звукорежиссером. Тем не менее, возможность налаживания контактов может быть важна при поиске будущих вакансий. Хорошее понимание музыки и технологий записи является обязательным, но вы также можете обнаружить, что полезно разбираться в физике и электронике.
Некоторые другие ключевые атрибуты, которые помогут вам добиться успеха в качестве звукорежиссера:
- Убедитесь, что вы уделяете пристальное внимание деталям
- Хорошее понимание компьютерных операционных систем, оборудования и программного обеспечения
- Способность работать в тесном сотрудничестве с другими
- Уметь адаптироваться под давлением и принимать критику
- Будьте открытыми и гибкими для изменений
- Для достижения успеха вам потребуется настойчивость и решимость.
- Хорошие навыки обслуживания клиентов
- Понимание работы с медиа и коммуникаций
Задачи звукорежиссеров
Некоторые общие повседневные задачи включают:
- Организуйте сеансы записи с продюсерами и артистами
- Установите оборудование в студии, включая микрофоны
- Убедитесь, что уровень громкости и записи точные
- Управляйте записывающим оборудованием и создавайте эффекты
- Записывайте каждый инструмент и вокал на отдельные дорожки
- Mix треков для создания окончательного «мастер-трека»
- Записывать записи и другую информацию о сеансе в архив студии
Всегда хорошо помнить, что даже если вы работаете в студии звукозаписи, он также имеет потенциал быть эмоционально требовательным по ночам вдали от дома — особенно если вам нужно отправиться в тур.
Если вы все еще хотите выбрать этот карьерный путь, то стоит подумать о том, как вы можете развиваться. Когда у вас есть опыт, вы можете сосредоточиться на определенных технических навыках, стать музыкальным продюсером, менеджером студии или открыть свою собственную студию звукозаписи.
Сводка
Итак, вот и все, что вам нужно знать о том, чем занимается аудио / звукорежиссер! Если вы хорошо разбираетесь в звуке и хотите стать инженером, существует множество путей, которыми вы можете следовать, чтобы достичь своей цели.Если вам интересно узнать больше, то, возможно, вам подойдет курс аудиотехники в колледже или на получение степени. В качестве альтернативы, если вы хотите сразу же застрять, вы можете попробовать поискать опыт работы — будь то волонтерство или ученичество. Таким образом вы очень быстро узнаете, правильный ли это путь для вас. Если ваше понимание разовьется, вы выйдете на другую сторону с гораздо большим количеством знаний, чем у вас было раньше!
Чтобы быть хорошим звукорежиссером, требуется большая устойчивость, поэтому старайтесь усердно работать.Никто не сказал, что есть легкий путь, но как только вы найдете путь, который подходит именно вам, мы уверены, что у вас будет потенциал на успех!
Если вы ищете платформу, которая предлагает все необходимое в одном месте, почему бы не попробовать Music Gateway? Мы можем помочь с продвижением вашей музыки, музыкальным маркетингом, улучшением вашего стриминга и предоставлением возможностей синхронизации. Попробуйте бесплатно сегодня, нажав кнопку ниже.
Ваша музыкальная карьера
Вперед.
«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха ».
Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:- Новости отрасли и советы
- Возможность представить свою музыку и сотрудничать с другими
- Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
- Бесплатное членство в Music Gateway
Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?
Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу:.Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!
Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!
Новости и возможности
Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу:.Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.
Попробовать бесплатно
Все, что нужно для продвижения и заработка.
Зарегистрируйтесь сегодня для получения полностью бесплатной 14-дневной пробной версии Music Gateway.- Лицензия на музыку для фильмов, телепередач и рекламы
- Управляйте музыкой и метаданными
- Отправлять музыку лейблам и издателям
- Создавайте плейлисты для демонстрации представителям A&R
- Сотрудничать с другими и предлагать работу
- …и многое другое!
Скачать бесплатно
Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .
Получите бесплатный набор артистов, когда зарегистрируетесь в полностью бесплатная 14-дневная пробная версия Music Gateway.- 5GB + образцов
- Плагины VST
- Производственные файлы и шаблоны Midi
- Отраслевые руководства и инструкции
- Список кураторов Spotify
- …и многое другое!
Возможно, вас заинтересуют некоторые из наших услуг…
Лучшие 15 школ аудиоинженерии на 2021 год
Оливер Скиннер
14 января 2021 года
Школы аудиоинженерии — рай для всех, кто увлечен технологиями звука и питает желание изучить все их аспекты, чтобы создавать аудио продюсирование своей карьеры.
Поступление на правильную программу в сильную школу аудиоинженерии — один из лучших способов получить разнообразный набор навыков, которые помогут вам добиться успеха в индустрии аудиопроизводства. Программы по звуковой инженерии предназначены для обучения студентов теории музыки, управлению различными функциями записывающего оборудования, организации живых мероприятий, производству звука для фильмов и видеоигр, а также деловой стороне звукозаписывающей индустрии. Школы аудиоинженерии также являются идеальным местом для растущих инженеров-звукорежиссеров, которые могут пообщаться с одноклассниками и инструкторами, чтобы они могли развивать профессиональные отношения, на которые они могли бы опираться, когда они закончат обучение и начнут работать.
Для актеров озвучивания школы аудиоинженерии — идеальное место, чтобы овладеть искусством записи. Независимо от того, насколько вы опытный исполнитель, оттачивание ваших навыков звукорежиссера может означать разницу между созданием записей любительского звучания, наполненных взрывными звуками, плохо микшированными треками и другими нежелательными шумами, по сравнению с возможностью создавать впечатляющий высококачественный звук. это не потребует от ваших клиентов дополнительных усилий по редактированию.
Когда вы собираетесь исследовать различные школы аудиоинженерии, важно знать, что вы ищете.Вы, вероятно, захотите принять во внимание расположение школы, продолжительность программы, стоимость обучения и место работы выпускников этих школ аудиоинженерии.
Чтобы помочь вам найти программу, которая соответствует вашим конкретным потребностям, мы составили список самых уважаемых школ аудиоинженерии по всей Северной Америке. Без лишних слов, вот 15 лучших школ звукоинженерии для начинающих звукорежиссеров в 2021 году.
Институт технологий звукозаписи Онтарио
Расположение: Лондон, Онтарио
Продолжительность программы: 11 месяцев (46 недель)
Степень: Диплом по технологии звукозаписи
Стоимость обучения: 32 450 канадских долларов
Обзор: Программа Института технологий звукозаписи Онтарио — единственная программа такого рода, которая готовит студентов к работе в любой области аудиоиндустрии .Имея только одну программу и одну дату начала в год, OIART предлагает интенсивный образовательный опыт, состоящий из 650+ часов практических занятий и 650+ часов занятий в студии. Школа известна своими высокими показателями окончания.
Образец учебной программы: Школа предлагает различные творческие пути, ведущие к карьере в сфере музыкального производства, живого звука и организации мероприятий, а также аудио для визуальных медиа. Существуют курсы, которые охватывают практически все аспекты производства звука и музыкальной индустрии, включая производство музыки, теорию музыки, аудио для видеоигр, звуковой дизайн, дизайн освещения, акустику, современные методы записи и многое другое.
Известные выпускники: Аудиоинженеры, получившие образование, включают Дэна Бродбека (известного по работе с Долорес О’Риордан и The Cranberries), Роба Ноукса (основателя Sounddogs.com), Мэтти Грин (звукозаписывающий инженер и миксер из Лос-Анджелеса, работал с Эдом Шираном), Райаном Кастлом (известным по работе с Шерил Кроу), Уэйном Леммером (звукорежиссер, работавший над Kung Fu Panda и Transformers ), а также основателем и генеральным директором Voices Дэвидом Чиккарелли.
Подробнее: https: // www.oiart.org/
Full Sail University
Расположение: Winter Park, Florida
Продолжительность программы: 29 месяцев (онлайн)
Степень: Бакалавр наук в области аудиопроизводства
Стоимость обучения: Рассчитать ваше обучение Full Sail здесь.
Обзор: Программа бакалавриата Full Sail’s Audio Production предназначена для предоставления студентам знаний, навыков и отношения, необходимых для ведения бизнеса в качестве независимого создателя аудио.Сферы обучения варьируются от основ поп-культуры и музыкального бизнеса до методов производства и пост-продакшена, а также базовый материал, такой как математика в колледже и профессиональное письмо. (Full Sail)
Образец учебной программы: Основы музыкального бизнеса, современные методы производства
Знаменитые выпускники: Ученики Зала славы Гэри Риццо и Себастьян Крыс. Выпускники Full Sail сводили, записывали или ассистировали 18 из 24 лауреатов премии «Грэмми» в категории «Альбом года».
Узнайте больше на: https://www.fullsail.edu/degrees/audio-production-bachelor
Fanshawe College
Местоположение: Лондон, Онтарио
Продолжительность программы: 30 недель (через 2 семестров)
Степень: Сертификат выпускника колледжа Онтарио в области постпродакшна аудио
Стоимость обучения: $ 6 860 CAD
Обзор: Программа постпродакшна аудио Fanshawe College — это узкоспециализированная продвинутая программа в области теории и практики на всех этапах создания творческого звука для фильмов, телевидения, игр, веб-анимации, живого звука, видео и всех новых форм мультимедиа.Создание концепции подчеркивается с помощью различных средств: производство звука, проектирование и микширование объемного звука, полевая запись, ADR, метод Фолея, живой звук и методы игрового звука. Студенты участвуют в индивидуальных и совместных проектах, включающих практическое и ориентированное на процесс обучение, работу с другими программами и отделами выпускников сертификатов в Колледже, а также независимое лабораторное время. Эта специализация хорошо подготавливает студентов к возможностям карьерного роста в индустрии аудиопроизводства и пост-продакшн.(Колледж Фэншоу)
Образец учебной программы: Многоуровневые курсы, охватывающие теорию, практику и лабораторную работу аудио постпроизводства.
Известные выпускники: Музыканты Лес Страуд, Эмм Грайнер, Уильям Питер Рэндалл, Тревор Моррис и радиоведущие Тед Руп и Грег Брэди посещали Fanshawe College.
Подробнее: https://www.fanshawec.ca/programs/apr1-audio-post-production/next
Вашингтонский университет
Местоположение: Сиэтл, Вашингтон
Продолжительность программы: 8 месяцев
Степень: Сертификат по технологиям производства аудио
Стоимость обучения: $ 5 787 долларов США
Обзор: В рамках программы сертификации из трех курсов Вашингтонского университета студенты изучают технические принципы и творческие навыки, необходимые для завершения профессионального обучения. звуковые проекты.Вы изучите основы редактирования, микширования, носителей информации и процесса мастеринга. Вы получите опыт работы с акустикой, микрофонами, аналоговой и цифровой записью, а также примените свои знания для создания аудиопроекта профессионального качества для музыки или фильмов. (Вашингтонский университет)
Образец учебной программы: Принципы аудиопроизводства, Проект аудиопроизводства: музыка, аудиопроизводство Проект: видео
Известные выпускники: Посмотрите, как выпускник Вашингтонского университета рассказывает о своем опыте в программе аудиопроизводства .
Узнайте больше на: https://www.pce.uw.edu/certificates/audio-production-techniques
Школа Института искусств Чикаго
Местоположение: Чикаго, Иллинойс
Продолжительность программы : 4 года
Степень: Бакалавр изящных искусств в области звука, магистр изящных искусств в области звука
Стоимость обучения: Оцените стоимость обучения в Чикагском институте искусств здесь.
Обзор: Студийные программы факультета звука Школы художественного института Чикаго дополняются курсами истории и теории звукового искусства, физики, акустики, электроники и традиционной музыки.Факультет включает всемирно известных специалистов в области композиции, импровизации, компьютерной музыки, звуковых инсталляций, радиоискусства, когнитивной психологии, дизайна инструментов, критической теории, кураторской практики, а также разработки программного и аппаратного обеспечения. В конце каждого семестра студентам предлагается принять участие в Waveforms, презентации работы, включая выступления и видео. (Школа Института искусств Чикаго)
Образец учебной программы: Звуковой опыт, звук и изображение, звуковая инсталляция
Знаменитые выпускники: Познакомьтесь с выпускниками факультета звука Чикагского института искусств здесь.
Узнайте больше на: https://www.saic.edu/academics/departments/sound
Музыкальный колледж Беркли
Местоположение: Бостон, Массачусетс
Продолжительность программы: 8 семестров
Степень: Бакалавр музыки в области музыкального производства и инженерии
Стоимость обучения: Узнайте больше об обучении в музыкальном колледже Беркли здесь.
Обзор: Опыт создания музыки и инжиниринга в Berklee готовит вас к вступлению в текущую область производства музыки в качестве эффективного профессионала в любом количестве ролей в среде быстро развивающихся инструментов и методов.Ваш опыт подготовит вас к надлежащей адаптации к меняющимся требованиям звукозаписывающей индустрии. Благодаря опыту в классе, практической работе над проектами и взаимодействию с постоянными и приезжими профессионалами отрасли вы:
- разовьете осознанное и критическое эстетическое видение;
- получить глубокие знания и понимание сложных технических систем;
- научиться эффективно сотрудничать с другими в различных музыкальных постановках, участвуя в качестве инженера и продюсера;
- научиться определять качество, используя как музыкальные, так и технические критерии, и применять эти критерии к своей работе и работе других; и
- улучшить ваши коммуникативные навыки и навыки управления временем в контексте многопрофильных постановок.(Музыкальный колледж Беркли)
Образец учебной программы: Лаборатория критического прослушивания, бизнес музыкального производства, методы многодорожечной записи
Известные выпускники: Автор песен K-Pop Кензи (Ёнджунг Ким)
Подробнее: https://www.berklee.edu/mpe
Art Institute of Atlanta
Местоположение: Атланта, Джорджия
Продолжительность программы: 4 года
Степень: Бакалавр искусств в области аудиопроизводства
Стоимость обучения: Приблизительно 96 300 долларов США на всю программу.
Обзор: В Художественном институте Атланты по программе бакалавриата искусств в области производства звука студенты начинают с основ акустического, музыкального и электронного звука, одновременно работая с цифровыми компьютерными программами записи и редактирования звука. Студенты используют этот фундамент для изучения продвинутого музыкального производства и инженерии, систем цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI), аудио-видео, продвинутого микширования и мастеринга, а также интерактивных медиа, медиа-бизнеса, управления проектами и профессионального развития.Программа обеспечивает творческую, структурированную среду, которая поощряет и даже требует сочетания практического опыта и технических знаний с использованием того оборудования, которое используется сегодня в отрасли. Требуется портфолио для демонстрации навыков студента в различных аудиоформатах для представления потенциальным работодателям. Выпускники Audio Production готовы искать должности начального уровня в продюсерских компаниях, звукозаписывающих компаниях, радио- и телестанциях, студиях звукозаписи, на предприятиях по производству CD и DVD, студиях мастеринга, постпродакшене аудио для фильмов и видео, а также звуковом дизайне для игр и интернет.(Художественный институт Атланты)
Образец учебной программы: Теория музыки для профессионалов в области аудио, синтез и звуковой дизайн, производство видео для аудио
Известные выпускники: Прочтите истории выпускников Института искусств Атланты здесь.
Подробнее: https://www.artinstitutes.edu/atlanta/academics/film-production/audio-production-degree-program
Los Angeles Recording School
Местоположение: Лос-Анджелес, Калифорния
Продолжительность программы: 36 месяцев
Степень: Бакалавр наук в области аудиопроизводства
Стоимость обучения: Стоимость обучения в зависимости от финансовой помощи.Запросить информацию об обучении.
Обзор: В рамках программы бакалавриата по аудиопроизводству Лос-Анджелесской школы звукозаписи учащиеся работают в классных комнатах, имитирующих реальные производственные объекты. Студенты пользуются профессиональными студиями и рабочими станциями с: консолью SSL 9000K Series, цифровыми панелями управления AVID Pro Tools, наборами панелей управления ICON D-Control, сценой дублирования, наборами Foley / ADR и историческим театром IVAR. Студенты имеют эксклюзивный доступ к профессионалам в области развлечений, которые посещают Школу звукозаписи, чтобы поделиться своими мыслями и опытом.
Погрузившись в мир аудио, вы начнете изучать секвенирование и синтез, концепции и методы микширования, инструменты Avid Pro для создания живого звука и многое другое. Каждый студент тренируется на аналоговых и цифровых консолях в профессиональных студиях звукозаписи. (Школа звукозаписи Лос-Анджелеса)
Образец учебной программы: Аналоговая и цифровая запись, производство живого звука, пост-продакшн аудио для фильмов
Знаменитые выпускники: Выпускники школы звукозаписи Лос-Анджелеса работали с Бруно Марсом, Бейонсе, Шерил Кроу , и Джанель Моне, а также в фильмах Прибытие , Черная пантера и телешоу Очень странные дела .Ознакомьтесь с историями успеха выпускников здесь.
Узнайте больше на: https://www.larecordingschool.com/
Media Tech Dallas
Местоположение: Даллас, Техас
Продолжительность программы: 15 месяцев
Степень: Ассоциированный сотрудник Научная степень в области звукозаписывающих искусств
Стоимость обучения: $ 24000 долларов США
Обзор: Программа младшего специалиста по прикладным наукам в области звукозаписывающих искусств предназначена для обучения студентов навыкам, необходимым для работы в индустрии звукозаписи и звукозаписи.Вы получите непосредственный опыт во многих различных аспектах аудиозаписи и аудиотехники, обучаясь в профессиональной среде. Объект предоставляет как цифровое, так и аналоговое записывающее оборудование, которое можно найти во многих профессиональных студиях по всему миру. Работая с современными цифровыми аудио рабочими станциями, студенты узнают о функциях микрофонов, динамиков, акустики, поиске и устранении неисправностей, а затем интегрируют эти навыки в практическую живую и студийную запись, редактирование, микширование и работу в пост-продакшене.Студенты также узнают о роли продюсера, теории музыки, написании песен и изучат музыкальный бизнес, включая публикацию и авторское право на музыку. Основные классы в сочетании с обязательными общеобразовательными курсами обеспечивают разностороннее образование. Курсовая работа представляет собой эффективное сочетание лекций в классе, а также живого практического обучения в студии звукозаписи, привнося в класс реальный опыт. На факультете работают опытные профессионалы аудиоиндустрии.Помимо огромного количества профессионального опыта, которым можно поделиться со студентами, преподаватели продолжают работать в своей области, а также преподавать, давая студентам ценную и актуальную информацию о плюсах и минусах их карьеры. (Media Tech Dallas)
Образец учебной программы: Live Sound Engineering, Business of Music, Сертификация Pro Tools
Известные выпускники: Здесь можно найти истории успеха студентов Media Tech.
Подробнее: https: // mediatech.edu / programs / record-arts /
Vancouver Film School
Место нахождения: Ванкувер, Британская Колумбия
Продолжительность программы: 12 месяцев
Степень: Диплом по звуковому дизайну для визуальных медиа
Стоимость обучения: 28 750 $ CAD
Обзор: Откройте для себя профессиональные методы звукового дизайна в сложной производственной среде, которая полностью перекликается с отраслью. Выпускники программы Vancouver Film School, получившие диплом по звуковому дизайну для визуальных медиа, являются одними из самых успешных и востребованных профессионалов во всей индустрии звукового дизайна.(Vancouver Film School)
Образец учебной программы: Производство звукового микширования, Game Collab. Проект, Введение в профессиональные навыки
Известные выпускники: Выпускники программы «Звуковой дизайн для визуальных медиа» Ванкуверской киношколы работали над рядом недавних громких фильмов и видеоигр, включая Black Panther , Captain Marvel , Wonder Woman , Dead Rising 4 и League of Legends .
Подробнее: https://vfs.edu/programs/sound-design
LaSalle College Vancouver
Местоположение: Ванкувер, Британская Колумбия
Продолжительность программы: 6 кварталов
Степень: Диплом по профессиональному искусству звукозаписи
Стоимость обучения: $ 38 520 CAD
Обзор: Благодаря тщательному изучению теоретических концепций, отраслевых практик и практических методов производства студенты программы Диплом по профессиональному искусству звукозаписи работают над развитием технические навыки и эстетическая восприимчивость, необходимые для того, чтобы стать профессиональными инженерами, техниками и производителями.Студенты изучают основы акустики, принципы звуковой инженерии, цифровое редактирование звука, аналоговое и цифровое микширование звука, теорию музыки и другие навыки. Программа аудио производства LaSalle College Vancouver показывает студентам, как записывать, редактировать, микшировать и мастерить цифровое аудио с использованием отраслевых профессиональных студийных технологий, включая сложные записывающие консоли с твердотельной логикой. Студенты изучают все, от создания живой и студийной музыки до создания звука для фильмов, радио, телевидения, Интернета, живых выступлений и других площадок.(LaSalle College Vancouver)
Образец учебной программы: Основы аудио, теория музыки, синтез и звуковой дизайн, психоакустика
Известные выпускники: Выпускники работали с такими гигантами индустрии, как Electronic Arts Studio, Bardel Entertainment, Cirque du Soleil , The Armory Studios и Майкл Бубле. Читайте об выпускниках LaSalle College здесь.
Узнайте больше на: https://www.lasallecollegevancouver.com/audio-film-school/music-production-diploma
Recording Arts Canada
Местоположение: Монреаль, Квебек или Торонто, Онтарио
Продолжительность программы: 1 год
Степень: Производство звука и музыки
Стоимость обучения: $ 18 455 CAD
Обзор: Под руководством удостоенного Грэмми продюсера Recording Arts Canada предлагает обучение звуковому и музыкальному производству во всем мире. класс объектов.Их программа Sound and Music Production сочетает в себе основную теорию, жизненно важное практическое обучение и поддержку карьеры, поэтому студенты могут начать получать профессиональные возможности в течение года. (Recording Arts Canada)
Образец учебной программы: Аудио консоли, электроника и технологии, эстетика музыки, студийные методы производства
Знаменитые выпускники: Выпускники Recording Arts Canada работали с Дрейком, Шоном Мендесом, Рианной и Джастином Бибером . Ознакомьтесь с историями выпускников, работающих в отрасли, здесь.
Узнайте больше на: https://recordingarts.com/school/programs/sound-music-production
Институт металлообработки
Местоположение: Миссиссога, Онтарио
Продолжительность программы: 1 год
Степень: Диплом в области аудиопроизводства и инженерии
Стоимость обучения: Для получения информации об обучении обратитесь к консультанту по приему по телефону 905-279-4000, по бесплатному телефону 1-866-783-2200 или по электронной почте при приеме. @metalworksinstitute.com.
Обзор: Дипломная программа по аудиопроизводству и инжинирингу включает в себя прогрессивные навыки записи и производства, необходимые для успеха в современных высокотехнологичных средах записи звука. Эта программа была разработана для того, чтобы дать студентам всестороннее представление о развивающемся мире звукозаписи, от создания музыки до производства музыки, включая как широкоформатную запись, так и технологии «в коробке». Благодаря обширному опыту Metalworks Studios в этой учебной программе использованы обширные знания, полученные в результате более чем 40-летнего практического успеха, в результате чего была разработана программа, призванная оптимизировать возможности карьерного роста в будущем.(Институт Металлургии)
Образец учебной программы: Музыкальные стили и жанры, Принципы электричества и электроники, Анализ написания песен
Известные выпускники: Выпускников Металлургии продолжили работу в Entertainment One, Bell Media, Sony Music, Corus Entertainment и OVO Sound. Читайте об выпускниках Metalworks здесь.
Узнайте больше на: https://metalworksinstitute.com/campus-program/audio-production-engineering-diploma/
Государственный университет Среднего Теннесси
Местоположение: Мерфрисборо, Теннесси
Продолжительность программы: 4 года
Степень: Бакалавр наук в области аудиопроизводства
Стоимость обучения: Рассчитайте стоимость обучения в МТСУ здесь.
Обзор: Современные учебные и производственные помещения, размещенные на кафедре звукозаписывающей индустрии МТСУ, являются результатом вклада профессионалов отрасли, отмеченных наградами консультантов по акустическому дизайну, преподавателей, выпускников и студентов. Услуги включают две большие студии звукозаписи (A и B), три небольшие студии звукозаписи (C, D и E), студию постпродакшна аудио, мастеринговую лабораторию, лабораторию электронной музыки на 12 мест, цифровую аудиосистему на 16 мест. лаборатория рабочих станций, лаборатория микширования, лаборатория редактирования аудио для всех и «кафе» с живым звуком.От широкоформатных консолей записи и микширования до поверхностей управления и передового подвесного оборудования, контроллеров, звукового программного обеспечения и библиотек сэмплов — наши средства и ресурсы позволяют студентам без ограничений применять основы, принципы и методы. (Государственный университет Среднего Теннесси)
Образец учебной программы: Цифровые аудиотехнологии, Обзор индустрии звукозаписи, Звук для изображения, аудиосигналы и системы
Известные выпускники: Выпускники МТСУ работали над записями, продающими золото и платину и постановки, отмеченные наградами Грэмми.В длинный и впечатляющий список художников и продюсеров, с которыми работали выпускники MTSU, входят Кит Урбан, Кенни Чесни, Эрик Черч, Кейси Масгрейвс, Лютер Вандросс, Джош Гробан, Брюс Спрингстин, Симфонический оркестр Нэшвилла, Алан Джексон, Майкл Бубл, Рэнди Трэвис, Дайан Уоррен, Донна Саммер, Элисон Краусс, Ричард Маркс, Долли Партон, Джон Майер, Йо-Йо Ма, Майкл Макдональд, Натали Мерчант, Шер, Пол Анка, леди Антебеллум, Little Big Town и многие другие. Узнать больше о выпускниках МТСУ можно здесь.
Подробнее: https://www.mtsu.edu/programs/audio-production/
Musicians Institute College of Contemporary Music
Местоположение: Лос-Анджелес, Калифорния
Продолжительность программы: 1 год
Степень: Сертификат аудиотехники
Стоимость обучения: 16 350 долларов США
Обзор: Как майор MI Audio Engineering, вы узнаете, как работать в современных профессиональных средах производства звука — студиях звукозаписи, местах проведения мероприятий и т. д. студии пост-продакшн и / или киностудии — ценный опыт, полученный в нашей школе аудиоинженерии.
Помимо получения степени звукорежиссера, вас будут обучать опытные инструкторы в наших классах звукорежиссера. Вы также получите практический опыт работы с консолями профессионального уровня и записывающим оборудованием. Специалисты по аудиотехнике в MI оставят индустрию программ наготове, получив возможность работать с артистами, подключать сессионные плееры к микрофону и делать финальные миксы. В целом вы будете развивать сложные технические и организационные навыки, которые жизненно важны для сегодняшних успешных инженеров.(MI College of Contemporary Music)
Образец учебной программы: Методы записи, Теория записи, Аудио бизнес, Музыкальность для звукоинженеров, Основы микширования, Вокальное производство
Известные выпускники: Андерсон Паак, Бишоп Бриггс и Марк Маккей — и это лишь некоторые из них. Узнайте больше об историях успеха MI College of Contemporary Music здесь.
Узнайте больше на: https://www.mi.edu/programs/production/audio-engineering/
Выбор подходящей школы аудиоинженерии для вас
Выбор школы аудиоинженерии, которая лучше всего подходит для вашей конкретной ситуации Потребности потребуют большого тщательного исследования, и ваше окончательное решение, вероятно, будет основано на ряде факторов: сумма денег, которую вы готовы потратить, отрасль, в которой вы стремитесь работать, а также конкретное оборудование и навыки, которые вы надеетесь улучшить.
Независимо от того, какую школу аудиотехники вы выберете, зачисление на программу аудиотехники — это инвестиция в ваше будущее, которая поможет вам преуспеть в растущих секторах аудиотехнологий и записывающего искусства.
Актеры озвучивания могут получить огромную выгоду от посещения программ звукоинженерии, потому что тогда они готовы выполнять свои собственные работы по монтажу и профессиональной записи, что мгновенно делает их более привлекательными для клиентов. Ваш голос поверх демонстраций, прослушиваний и готовых записей можно получить только после профессионального обучения звукорежиссерам.
Когда вы научитесь тонкостям торговли, зарегистрируйтесь в учетной записи талантов Voices и начните демонстрировать свои блестящие записи всему миру.
Какие школы, по вашему мнению, предлагают лучшие программы по аудиотехнике? Дайте нам знать об этом в комментариях!
Оливер Скиннер
Оливер — специалист по контент-маркетингу в Voices. Его произведения были представлены на CBC Arts, Indiewire, MUBI, WatchMojo и Voices. Он имеет степень бакалавра кинематографии и английской литературы Университета Конкордия.
Свяжитесь с Оливером на:
LinkedIn Страница автора блогаАудиотехника 101: Как построить карьеру аудиоинженера
Они немного отличались во времена аналоговой инженерии, но по сути сегодняшние навыки остались прежними. Инженерные навыки похожи на навыки рисования, и, как вы понимаете, я люблю аналогии.
Художнику, работающему маслом, необходимо научиться наносить краску на холст, чтобы она показывала поведение света, когда этот свет попадает на кожу, волосы, дерево, деревья, гниющие фрукты и т.Свет ведет себя по-разному, когда он попадает на эти объекты, потому что объекты имеют различную текстуру, поэтому они по-разному отражают свет. У них тоже разные цвета. Точно так же звукорежиссер должен научиться распространять звук так, чтобы он имитировал поведение звука в естественном мире.
Или, если вы рисуете абстрактную картину, как Джексон Поллок, это дает нам эстетический опыт, который не обязательно имеет какое-либо отношение к реальности. Вы толкаете звук, чтобы достичь эстетической цели, чтобы позволить слушателю фактически игнорировать его.Это самое забавное в работе микшера или аудиоинженера.
Если вы делаете свою работу очень, очень хорошо, они даже не будут думать о вас. Они даже не узнают, что вы там, потому что, когда человек слушает музыку, он слышит только музыку. Они заблудятся в фантазиях, которыми мы наслаждаемся, слушая музыку, и будут думать об этом возникающем свойстве, которым является музыка. Они будут думать об общей картине, а не об отдельных деталях, поэтому вы постараетесь сделать эти детали настолько естественными, чтобы им казалось, что они просто принадлежат им.
Это требует умения. Вы должны узнать кое-что о том, как частоты перекрывают друг друга. Это называется маскировкой. Вы должны научиться глубине резкости и тому, как располагать объекты так, чтобы они казались прямо перед вашим лицом, а не вдалеке. Вы должны научиться панорамированию.
Панорамирование действительно важно. Должно ли это гитарное соло быть прямо посередине, чуть левее или чуть правее? Эти вещи имеют значение, потому что наш мозг состоит из двух полушарий, левого и правого, и эти два полушария мозга по-разному реагируют на звук.Панорамирование меняет то, как мы эмоционально реагируем на музыкальное произведение. Такие мелочи. Продюсеры и микшеры должны научиться распознавать, какие элементы в музыкальном произведении имеют наибольший вес.
Например, если вы подбираете фильм, это может быть ансамблевое представление, в котором задействовано 10 актеров, у каждого из которых одинаковое время на экране и он одинаково важен. Или это может быть более традиционный фильм, в котором есть главный актер, за которым мы следим на протяжении всего фильма. А еще есть партнерша, поддерживающая главного актера, и еще несколько актеров, которым отводится совсем немного экранного времени.
То же самое и в создании музыки. Вам необходимо понять, является ли это ансамблевым произведением или оно является средством для вокала, ведущего инструмента или ритм-секции. Все это требует навыков — навыков тренировки слуха.
У всех правшей и почти у всех левшей левая височная доля, которая находится над левым ухом, является областью, обрабатывающей речь. Правая височная доля, которая находится над нашим правым ухом, является областью, наиболее активной с эмоциональными звуками, музыкальными звуками и интонацией голоса — такими как эмоции, которые мы пытаемся передать тоном наших голосов.Эти две области мозга эволюционировали, чтобы немного отличаться друг от друга, поэтому одна половина могла воспринимать информацию, а другая половина — эмоции.
В теле наши сенсорные модальности пересекаются. Ваш правый глаз направляется первым и наиболее сильно к левому полушарию. Сигнал, поступающий в ваше правое ухо, в первую очередь заканчивается в левом полушарии, и наоборот.
Допустим, вы разговариваете по телефону и подносите телефон к правому уху. Вы в основном обрабатываете этот звук, а мы обрабатываем слова в левой височной доле.
Я говорю мужчинам в моих классах, чтобы они обращали особое внимание… Если вы спорите со своей девушкой по телефону, а она говорит: «Вы никогда меня не слушаете!» переместите телефон к другому уху. Поднесите его к левому уху, и вы будете более склонны улавливать эмоции. В чем суть чувства, которое она пытается вам сейчас передать? Это может быть полезно.
То же самое происходит, когда мы панорамируем наши музыкальные инструменты. Если у вас что-то хорошо панорамировано, вы будете более склонны воспринимать это как информацию.Если панорама резко повернута влево, вы более склонны воспринимать ее с точки зрения высоты тона или ритма.
ЗвукорежиссерФрэнк Филипетти сказал мне следующее: «Если вы думаете, что панорамирование не имеет значения, слушайте музыку в наушниках, а затем переверните наушники на 180 градусов.