Рисуем декорации на укрывном материале
Поделиться:
Хочу представить замечательный материал для рисования декораций — СПАНБОНД. Вообще-то это укрывной материал, но у меня дачи нет, поэтому я про него слыхом не слыхивала. Познакомились мы с ним при иных обстоятельствах.
У моей подруги есть свой детский центр. Самая популярная услуга — проведение театрализованных дней рождений. В день бывает по 2 — 3 праздника с перерывом в час — два, а то и меньше. Редко бывают совпадения, когда в один день разные люди заказывают один и тот же сценарий. Поэтому за это короткое время двум педагогам нужно полность поменять декорации в четырёх комнатах! А ещё и перегримироваться-переодеться и просто передохнуть! Как вы понимате — это большая проблема. Пробовали разные варианты, даже банеры заказывали, но они дорогие и очень уж тяжёлые-громоздкие. И вот однажды подруге друзья-конкуренты одолжили для одного праздника декорации — яркие, удобные, свёрнутые в относительно небольшой рулончик, но разворачивающиеся на всю стену комнаты. Ткань-не ткань, бумага-не бумага… Оказалось, что это и есть тот самый спанбонд. Подруга сразу купила несколько упаковок — он оказался ещё и недорогим. Мы повесили на стену на обычные булавки клеёнку, чтобы обои не перепачкать, на клеёнку натянули спанбонд. В упаковке 10 м Х 1,6 м — ещё и резать кусок пришлось! И начали творить!
Первый кактус я вырисовывала гуашью толстой кистью часа два. Очень старалась! Но потом залетела подруга и сказала, что надо управиться со всей картиной к вечеру 😉 Тогда в ход пошли губки для мытья посуды. Я набрасывала кистью эскиз, затем губкой с основным цветом закрашивала поверхность рисунка, а потом уже по этому первому слою где губкой, где кистью клала другие цвета, оттенки и прочее — наводила красоту. Материал сухой и дырчатый, а первый слой краски делает его влажным и гладким — по нему уже любые оттенки ложатся просто превосходно!!! И такое удовольствие рисовать! Если что-то не так получается — всегда можно замазать, размыть. Краска не так впитывается, как в бумагу, и не расползается, как по ткани. А фон — небо и траву — девчонки просто зачпокали теми же губками. Мы, конечно, потом долго отмывали руки и пол, который не догадались закрыть, но удовольствие получили неимоверное!!!
Мы так увлеклись, что «заказчица» нас от шедевра нашего уже просто отгоняла (ужинать уже пора было ехать), а мы всё порывались ещё что-нибудь подрисовать! И вот на картину наносятся последние штрихи. Поскольку краска с губки всё время норовит потечь — рисовали мы «сверху вниз». Итак, с картиной мы втроём управились примерно за семь часов (из них 2 часа ушло на первый кактус :)). Мне кажется, с бумагой мы бы возились дольше…
Со следующей картиной — избушкой Бабы Яги — возились ещё меньше. И помогали мне рисовать уже наши дочки.
Вот такая избушечка получилась в проём двери.
СПАНБОНД оказался замечательным материалом для декораций — хорошо и без заломов складывается, повесить такую декорацию вдвоём можно за несколько минут, а на фотографиях она выглядит весьма презентабельно (в реале тоже, конечно). единственное — если краску класть неплотно, он немного просвечивается. Но на однотонных обоях это не критично. Картинки, представленные мной здесь, «работают» уже несколько месяцев. Может быть со временем появятся какие-нибудь проблемы — не знаю. Пока всё хорошо. Буду рада, если кому-нибудь эта информация пригодится!
Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью
Присаживайтесь, берите чашечку чая. Пусть творческие настроения просыпаются.
Я уже предлагала читателям мастер-классы по изготовлению несложных кукол для маленького кукольного театра. А сегодня речь пойдёт о другой составляющей спектакля — о декорациях. Делаете ли вы с ребёнком спектакль «на публику» или он самостоятельно играет с персонажами, придумывая про них удивительные истории, хорошая организация сказочного мира очень пригодится. Предлагаю простой и быстрый способ изготовления эффектных декораций: мы будем рисовать их на плотной бумаге. Готовая работа сможет самостоятельно стоять или её можно будет прикрепить к ширме.
Чуть-чуть освоив процесс, вы сможете подключить к работе и ребёнка, сделать для своих кукол множество вариантов декораций на все сказочные случаи.
Итак, нам понадобится совсем немного вещей.
Первое и главное — это хорошая бумага для акварели. Не ватман, не «для черчения», не «для рисования». Именно для акварели. Я больше всего люблю обыкновенные крупнозернистые листы от Гознака, но в нашем городе их днём с огнём не сыщешь, поэтому сейчас взяла что было. В общем-то, подойдёт любая акварельная бумага, но чем толще она будет, тем лучше. Для работы, представленной в мастер-классе, понадобится лист формата А3.
Второй необходимый материал — акварельные краски. У меня — художественные, «Ладога» от «Невской палитры». Но при наличии хорошей бумаги неплохих результатов можно добиться и с детской коробкой красок. Лучше, если «медовых», но вообще — что есть, с тем и экспериментируйте.
Кисть белка круглая №4 (диаметром 4 миллиметра). Карандаш графитный, ластик. Ножницы.
Для работы с красками нужна ёмкость для полоскания кисти — не меньше полулитра, лучше больше. И палитра, на которой будем смешивать краски. В качестве палитры хорошо подойдёт белая керамическая тарелка. На пластике или бумаге смешивать акварель не стоит.
Сначала на отдельном листке бумаги придумаем основную часть декорации, прикинем размеры, конструкцию. Потом прорисуем и прочертим все детали точно и в подробностях, яркими линиями. Потом при помощи светостола, «просвета» или просто окна с дневным светом переведём рисунок на акварельную бумагу (подложим эскиз под основной лист и видимые напросвет линии легонько и аккуратно обведём). Таким образом мы избежим грязи, исправлений и потёртостей на работе. Если решите воспользоваться моим эскизом, его можно распечатать на принтере, обвести поярче и потом перевести на акварельный лист.
У меня был большой лист бумаги, поэтому я обрезала лишнее пространство, чтобы не мешало и не пачкалось.
Вот теперь можно приступать к цвету. Я люблю рисовать послойно. Начну с прозрачного жёлтого слоя на всей поверхности будущей декорации. Развожу на палитре большую мокрую лужу жёлтой краски с большим количеством воды и заливаю ею рисунок — мокро, не боясь луж на листе и не пытаясь выровнять насыщенность цвета. Пусть краска ложится как ей удобно. Заливку тщательно просушиваем.
Дальше потренируемся на досочках забора. Возьмём немного зелёного и разведём водой до бледности. Аккуратно на мокро закрасим несколько досочек в заборе. Не боимся мокрой краски. На сухие участки она никогда не потечёт. Возьмём такой же бледный оранжевый и закрасим те досочки, которые не прикасаются к мокрым зелёным. Просушим.
Потом коричневым или насыщенно-жёлтым или ещё каким хотите заполним оставшиеся досочки.
И при дальнейшей работе продолжаем следить за двумя вещами: заливаем краску мокро-мокро, лужицей. А рядом кладём другой цвет только когда всё хорошо просохнет.
Деревья и траву сделаем заливкой с оттенками. Почти в любом наборе акварели есть хотя бы две зелёные краски. Если к ним подмешать ещё немного жёлтого и синего, получится изрядное разнообразие. Закрашиваем крону дерева разными оттенками. Кладём один — мокро, лужицей. И пока не высох, к нему рядом — второй, третий, чтобы немного стекались-смешивались, образовывая красивые переходы. Лужи и подтёки не убираем, не растираем. Как залилось, так пусть и лежит, сохнет.
Основное пространство домика и узоры на крыше я залила охрой. Можно взять светло разведённый коричневый.
Брёвнышки домика-теремка раскрашиваем в разные цвета бледными красками, как забор. Добавляем цвета ставням, наличникам и узору под крышей. Стволы деревьев делаем темнее. асть рисунка может остаться первоначального бледно-жёлтого цвета.
Когда каждая часть рисунка получила свой основной цвет, мы можем оживить декорацию тенями и фактурами. Я использовала два коричневых оттенка, чтобы положить тени под крышей и за ставнями, щели между досочками забора, места соединения брёвен, округлые штрихи на концах брёвен, рисунок ставен. На деревьях добавила фактуру коры и несколько зелёных пятнышек-листиков на кронах.
Когда работа просохнет, нам нужно будет вырезать её из листа бумаги, прорезать окна. Чтобы конструкция стояла, нужно согнуть её по линиям, обозначенным пунктиром. Чтобы сгибы были чёткие, красивые, эти места можно вполсилы прорезать-прогладить ножом по линейке.
Пока мы работали с акварелью и ножницами, бумага слегка покоробилась, пошла волнами. Чтобы декорация имела красивый вид и хорошо стояла, нам нужно её выровнять. Это можно сделать, прогладив бумагу горячим утюгом через тонкую ткань. Так же вы сможете восстановить форму декорации, если в процессе игры она помнётся.
На оборотной стороне декорации сделаем маленькие кармашки из бумаги. Они позволят бумажным или текстильным куколками самостоятельно выглядывать в окошко, пока ребёнок играет с другим персонажем. Для кармашков можно использовать обрезки основного листа. Сделайте их немного шире, чем игрушка, плюс припуски для клея по 5 мм. Отогните припуски, можно места сгиба, как и на декорации, слегка прорезать. Приклеиваем, загибая припуски внутрь, тогда кармашек будет легко открываться.
Представленный вариант декорации вполне универсален и подойдёт для многих сказок — например, для «Колобка», «Теремка» с использованием пальчиковых кукол. А самостоятельно вы сможете придумать ещё множество подходящих для ваших сказок конструкций. Если вы занимаетесь творчеством с маленьким ребёнком, можно вырезать декорацию из белого листа, а потом дать ребёнку раскрасить её любым способом, каким ему захочется. Моя дочь очень любит раскрашивать ещё и внутреннюю сторону домика, дорисовывать там мебель, обои, картинки на стенах.
Для игры достаточно разместить декорацию на столе или табурете, либо можно прикрепить к ширме. Дополните сцену направленным ярким светом для большей театральности и ощущения волшебства.
В сложенном виде декорация умещается в конверт альбомного формата и удобно хранится на полке.
50 свежих идей по декору комнаты с помощью трафарета
С давних времен человеку свойственно украшать своё жилище. Вспомним настенные росписи пещерных жителей, фрески древней Эллады и Рима, средневековые рисунки на стенах европейских дворцов, великолепные гризайли на потолках русских особняков и дворцовых комплексов.
Как хочется внести и в свой дом немного роскошной новизны и изысканного дизайна. Можно просто переклеить обои. А можно пофантазировать и украсить одну из стен с помощью трафаретной росписи.
Дизайнерская работа в этом направлении стоит дорого, а с помощью трафарета вы можете самостоятельно преобразить гостиную, спальню или детскую комнату. Нужна ровная покрашенная стена, трафарет, интерьерная краска и немного терпения. А если вместо краски использовать фактурную штукатурку или шпаклёвку, то получится объемный барельеф.
Спасибо за внимание!
С уважением, Ковалевская Ангелина.
Как нарисовать дворец — декорации для кукольного театра
Дворцы бывают разными – историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.
Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображения
Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша – в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:
- Сначала обозначим крышу центральной башенки, так как это будет самая высокая точка дворца. Она представляет собой фигуру, напоминающую треугольник, но со слегка вогнутыми боковыми гранями и полукруглой нижней. С помощью такого изображения мы зададим объем нашей башне.
- Подобным образом изобразим небольшой треугольник окончания дополнительной башенки немного левее центральной, которая частично скрывается за ней. Еще одну похожую фигуру разместим ниже, а другую — правее центрального элемента.
- Теперь у нас готов верхний уровень. Приступим к распределению нижних башенок. Для этого опять воспользуемся вертикальной линией и по центру нарисуем крышу по предыдущей схеме.
- Слева и справа от нее изобразим еще две остроконечные вершины башни, находящиеся немного позади.
- Теперь соединим прямыми линиями, которые будут изображать стены башенок, крышу и нижнюю часть рисунка.
- Проведем черточки и от верхних треугольников так, как показано на иллюстрации.
Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.
Рисуем детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.
На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.
Завершение работы
На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон – местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона – для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или восковые мелки.
Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.
Готовимся к театральному августфесту. Декорации, о декорациях, без декораций
Доброго времени суток всем! А знаете, все мы с вами время от времени подбираем и создаем декорации. Пусть не театральные, но для интересных фото наших любимых кукол требуется кое-какой антураж. Ну а тот, кто к августу готовит постановку, тот уже знает, где будет снимать фото, и что должно создать на этом фото тематическую атмосферу. Предлагаю вдохновиться)
Только не подумайте, что я как-либо хочу Вас убедить, что нужно непременно что-то мастерить, рисовать и т.д. Но когда сегодня узнаешь что-то большее о предмете, чем знал вчера, по-моему это точно не повредит, а помочь и вдохновить сможет.
Театральная постановка создаётся из огромного количества важных элементов, среди которых не только пьеса и актёрская игра артистов. Не менее важны для успеха спектакля и декорации, основная роль которых – создание пространства для происходящего на сцене действия. Театральные декорации – незаменимый атрибут любой постановки, который придаёт ей особый шарм.
Театрально-декорационное искусство, иначе называемое сценографией, является одним из специфических видов изобразительного творчества. Его главное назначение – визуализация той среды, в которой происходят события в спектакле, и внешнего вида действующих лиц. Для этой цели создаются театральные декорации и костюмы героев. Не менее важны и такие оформительские элементы, как правильное освещение и реквизит. Все эти средства объединяются в единое целое, передавая характер действия и замысел всего спектакля.
Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле
Выделяют два вида декораций для театральных постановок: жесткие и мягкие. 
Жесткие декорации также делятся на огромное количество разновидностей. В первую очередь, они бывают объёмными, полуобъёмными и плоскими. Также выделяют обыгрываемые декорации, с которыми актёры взаимодействуют во время спектакля (предметы мебели, лестницы, деревья и т.д.), и не обыгрываемые, которые лишь служат фоном.
Мягкие декорации делят на живописные, аппликационные, драпированные и гладкие.
Какие бывают театральные декорации в зависимости от содержания? Повествовательные, метафорические, живописные, конструктивистские, архитектурно-пространственные, динамические, световые, проекционные, игоровые, внерамповые.
О них Вы с легкостью найдёте информацию. А меня ну очень заинтересовали ИГРОВЫЕ.
Этот вид театральных декораций возник очень давно, когда театр как вид искусства переживал стадию становления. Героями того времени были бродячие актёры, которые показывали свои спектакли на разных городских площадках. Естественно, они не могли создать полноценное и цельное оформление сцены. Основой декораций были предметы, являющиеся частью сюжетного действия. Актёры сами приносили их на сцену, меняли, импровизировали с предметами и т.д.
И пару слов о внерамповых декорациях.
Это своеобразный подвид игровой декорации, предназначенный для внерамповых спектаклей. Подразумевается, что сценическое пространство находится в зрительном зале. В чистом виде эта форма декораций применяется не часто. Различные виды сценического оформления пересекаются между собой и взаимодействуют, каждый раз создавая нечто оригинальное.
Инструкция
» Как сделать декорации к спектаклю»
(Для кукольного спектакля гвозди заменим кнопками, иголками, ну и далее в том же духе)
1
Все декорации можно условно разделить на 3 части. Это задник, боковые декорации и центральные декорации. Задник представляет собой полотно с изображением дальнего плана сцены либо экран для рир-проекции (слайд или кинопроекция), либо нейтральный фон. Боковые панели — это общий интерьер сцены (стены домов, деревья леса, стены комнаты и т. п.). Центральная декорация должна соответствовать основному плану сценического действия. Это может быть мебель, костер, центр площади, участок дороги и т. д.
2
В любом случае декорации должны соответствовать режиссерскому замыслу. Они продиктованы сюжетом драматического произведения. Поэтому сначала разработайте декорации для каждой сцены и изобразите их отдельно в виде карандашного рисунка на листе ватмана.
3
Изготовление декораций начните с обязательного компонента — с задника. В зависимости от возможностей сцены используются имеющиеся элементы крепления задника или делается деревянная рама из бруса, скрепленная гвоздями. К раме прикрепите ткань с помощью монтажного степлера.
4
Сменный задник можно сделать в виде транспаранта с верхним и нижним брусом. Таких задников может быть несколько, по одному для каждого действия спектакля. Загрунтуйте полотно водоэмульсионной краской. Распишите задник гуашью.
5
Боковые панели изготовьте из деревянного бруса в виде каркасов. Они могут стыковаться друг с другом с помощью дверных петель, что позволяет складывать их для транспортировки. Деревянные рамы могут иметь сложную конструкцию — форму домов с учетом окон, дополнительные двери и прочее. Двери делаются так, чтобы обеспечить уход актера за кулисы или выход его на сцену.
6
Рамы обтяните тканью, используя монтажный степлер. Загрунтуйте ткань водоэмульсионной краской. Точно так же, как и задник, распишите гуашью.
7
Боковые панели должны быть хорошо закреплены за конструкции сцены во избежании их падения или смещения во время действия. Для крепления используются веревки, шпагат или проволока. Если планируется смена декораций в ходе спектакля, необходимо применять быстроразъемные соединения. В этом случае вместо веревок используйте проволоку и карабины.
8
В качестве центральной декорации применяют реальные предметы, с которыми непосредственно действуют актеры. Это может быть мебель, механизмы и другие вещи, отвечающие режиссерскому замыслу. Необходимо, чтобы они подходили по стилю, сочетались с другими декорациями по цветовой гамме и не мешали передвижению актеров по сцене.
Задник может быть и маленький, в виде ширмы или экрана. Все зависит от режиссерского замысла,
При постановке декораций необходимо учитывать освещение и имеющуюся в наличии светотехнику.
Для домашнего спектакля все декорации, кроме центральной, можно сделать на ширмах, точно так же обтянув их холстом.
Полезный совет
В условном театре декорации могут быть сведены к минимуму. В роли элементов декораций могут выступать сами актеры, а перемещение декораций может проводиться без занавеса самими участниками спектакля.
Такими могут быть декорации детского спектакля:
Такими для спектакля на классической сцене:
Такими в кукольном театре:
Такими в зелёном театре под открытым небом:
А так можно оформить отдельные тематические сюжеты:
На фестивале будет интересно увидеть именно Ваше видение спектакля, поэтому не ограничивайте свою фантазию!
На всякий случай:
анонс августфеста babiki.ru/blog/konkurs/154462.html
Информация для зрителей, которые тоже могут участвовать в режиме лайт babiki.ru/blog/boltalka/154952.html
Костюмерная babiki.ru/blog/work/155139.html
Выбор сценических подмостков
babiki.ru/blog/raznoe-interesting/155650.html
Я использовала информацию в этом топике с интернет-ресурсов студии текстильной печати «Мистер ВОВ»,
«Как просто», фото, находящиеся в свободном доступе (для примера), при обращении авторов удалю.
Благодарю за внимание и желаю всем вдохновения!
Как работает художник-декоратор — 21 Июля 2015
Декоратор – это художник, изготавливающий декорации для спектаклей.
Основная задача декоратора — воплотить замысел театрального художника-постановщика.
Свою работу декоратор начинает с чтения пьесы, затем обсуждает свои мысли с режиссёром. После этого художник рисует эскизы (рисунки) декораций и создаёт из них макет — маленькую картонную копию сцены с бумажными кулисами, чтобы по этой модели можно было определить, подходят ли декорации.
Эскиз декорации художника Ричарда Финкельштейна к спектаклю «Амадей»
Макет декорации художника Леонида Пережигина
Потом он натягивает холст завесы на полу в своей мастерской, переводит на него рисунок эскиза в увеличенном виде и принимается за письмо красками.
Рисует он огромными длинными кистями величиной со швабру. Во время работы декоратор то и дело поднимается на специальную верхнюю галерею в свой мастерской и смотрит оттуда рисунок.
Декорация к постановке «Женитьба Фигаро»
Трудится он, как правило, не один, а вместе с другими работниками театрально-декорационного цеха, которым поручает второстепенные части работы.
«Чем сказочнее спектакль, тем приятнее рисовать, можно передать больше волшебства», — говорят декораторы. (Источник.)
Декорация к спектаклю «Снежная королева»
Декорация к спектаклю «Волшебник страны Оз»
Качества, которыми должен обладать декоратор:
- богатое воображение;
- изобретательность;
- любознательность;
- аккуратность;
- ответственность;
- находчивость.
Навыки и знания, которыми должен обладать декоратор:
- знание особенностей материалов;
- умение рисовать;
- знание законов цветоведения и цветовых комбинаций.
Веб-ресурсы:
Как стать художником-декоратором
Википедия: Декорация.
Задания:
1. Посадите детей за столы, покрытые плёнкой. Каждому дайте синий квадрат ткани, ножницы, кисточку, фломастер, клей, трафареты рыбок из белой бумаги и кусочки серебристой парчи, из которых по трафаретам они вырежут рыбки-аппликации. Затем их нужно наклеить на синюю ткань. Когда все работы сложите вместе, получится фрагмент настоящего занавеса к спектаклю «Сказка о царе Салтане». (Источник идеи.)
2. Почувствуйте себя декоратором. Подготовьте эскиз декорации к сказочному спектаклю о принцессах, рыцарях и драконах. (Скачайте изображения в полном размере.)
Мастер-класс: 3D роспись на стене в комнате
Сегодня представляю Вам интересный способ декорировать стену. Дам несколько советов, как изобразить глубокое 3D изображение на стене.
В качестве сюжета мы выбрали героя Льюиса Кэрролла выросшую Алису и белого кролика.
Комната, в которой в скором времени должно было появится новое пространство, очень маленькая, 3Х4 м.
Для работы над этим изображением мы использовали:
- акриловые краски;
- кисти;
- мел;
- губки;
- малярный скотч;
- линейки разной длины;
- стремянку.
Приступаем!
Работать лучше начинать рано утром, когда самое лучшее естественное освещение и голова еще не занята посторонними мыслями. Мы всегда начинаем рисовать в 8 утра.
Для того, чтобы изображение действительно получилось 3D необходимо изучить, что такое перспектива и изометрия, горизонт, точка схода. Тем, кто дружил с черчением в школе это будет сделать проще.
Находим такую точку в центре стены, и проводим из каждого угла комнаты к ней линии. Но чтобы изображение не казалось уж слишком грубым, от пола линии проводим немного изогнутыми. Это придаст еще большое ощущение сюрреализма.
Для себя я еще делаю вертикальные и горизонтальные линии, потом эти линии буду закрашены, но мне они помогают определить высоту потолка и границы пола на промежутке внутри коридора. Благодаря этим линиям неожиданно выросшая Алиса не «пробьет» головой потолок.
На первом этапе построения персонаж похож на проволочного монстра, но эти линии необходимо, чтобы не было ощущение, что под платьем нога приросла не к тому месту. На разных этапах рисунок я делаю разными цветами, чтобы было видно, какие правленые линии были сделаны позднее, а какие следует исправить.
Далее занимаемся тонировкой, постепенно сглаживаем неровности. Пол будет темнее стен. потолок белее. Но ближе к центру все должно быть затемнено сильнее.
Ничто так не создает ощущение перспективы, как сетка. У нас на полу в шахматном порядке плитка. Ее мы рисуем мелом. Помним, что чем ближе к центру, тем клетка должна быть меньше. крестиками я сразу обозначила те клеточки, которые будут закрашены красным. Издалека все кажется понятным, но вблизи можно запутаться, особенно когда плитки пересекает другое изображение.
Начинаем раскрашивать и заниматься деталями. Очень эффектно, когда пару деталей из изображения попадают на соседние стены. Так как стены нарисованного коридора у нас такие же как и в комнате, можно использовать по краям ту же краску, в которую покрашены сами стены.
Всем спасибо за внимание. Надеюсь мои советы помогут Вам в творчестве!
Ваша Любаша.