Профессиональные навыки дизайнера: Как дизайнеру создать привлекательное резюме и что в нем должно быть

Как дизайнеру создать привлекательное резюме и что в нем должно быть

Важность правильно составленного резюме, думаю, все понимают. А задумывались ли вы о том, что именно стоит включать в своё резюме, какие навыки и личные качества будут привлекать больше работодателей? То, что может казаться вам как дизайнеру само собой разумеющимся, для заказчика не всегда понятно. И поэтому я хочу более детально рассказать и объяснить те навыки, которые обязательно помогут привлечь клиентов.

Профессиональные навыки

Пример дизайна фирменного стиля для кофейни, в который входит: печать на пакете, на бумажном стаканчике и кружке

1. Дизайн полиграфии

Полиграфия и дизайн всегда вместе. Ни одна компания сейчас не может существовать без печатной продукции. Сувенирная продукция и рабочая форма, конверты и папки, буклеты и листовки — это всё играет очень важную роль как в создании имиджа, так и для повышения продаж компании.

Если вы разбираетесь в видах рекламной полиграфии, умеете качественно создать и подготовить макет к любому виду печати, обязательно напишите это в своём резюме!

2.

Web-дизайнДизайн сайта и его мобильная адаптация

Ещё одна необходимая составляющая хорошего дизайнера — это web-дизайн. Чтобы грамотно разрабатывать и оформлять объекты в интернете, обеспечивать им эстетические качества, дизайнер должен обладать художественным вкусом.

Понимаете как сделать сайт удобным для пользователей? Умете создавать гармоничный дизайн и знаете в какой цветовой модели работать (шутка)? Смело включите этот пункт.

3. Маркетинг и реклама

Непосредственно с дизайном сайтов смежны маркетинг и реклама. Дизайнер с продолжительным опытом работы вырабатывает понимание, как должна выглядеть картинка для того или иного заказа. Исходя из ТЗ, дизайнер, знающий своё дело и который силён в маркетинге, сразу скажет, что будет уместным, а что нет.

Хорошо описанная работа, однозначно, понравится заказчику. Это будет дополнительным преимуществом и увеличит ваш гонорар.

Вот пример качественного маркетинга:

Платформа электронной коммерции Shopify позволяет компаниям продавать свои продукты в онлайн-режиме. Здесь также есть записи в блоге с советами от известных в своей области экспертов. Посетители заходят на сайт не только из-за контента, а потому что материалы сайта помогли установить доверительные отношения между компанией и её клиентами. Пользователи улучшают бизнес благодаря советам платформы.

4. Социальные медиа

Сейчас такое время, когда для открытия предприятия, например, магазина, не обязательно арендовать помещение. Всё можно продавать в интернете, как в социальных сетях, так на торговых площадках или собственном сайте.

Если представительства компаний в интернете мало чем отличаются друг от друга, то повторяющийся дизайн, снижает активность пользователей (ЦА), а из-за этого падают и продажи.

Качественный дизайн, оригинальное оформление способствуют быстрой раскрутке, а также экономит время и деньги, затраченные на продвижение.

Дайте больше интересных фактов. Как Snapple:

Компания, производящая фруктовые напитки, чаи и ароматизированные воды.  

• остроумные посты;
• использование забавных фактов для вовлечения фанатов;
• использование вкладки «Видео» с умом и любовью;
• первоклассное взаимодействие с подписчиками.

5. Программное обеспечение (ПО)

На примере программы для работы с растром Adobe Photoshop

Вот мы и добрались к той движущей силе, которая помогает создавать и визуализировать информацию. Делает это любым способом и в невообразимых формах!

На сегодняшний день владение ПО — очень ценно.

Вспомните все программы, которые вы владеете, а ещё лучше — укажите их отдельно, когда будете создавать профессиональное резюме. Для заказчика не всегда понятно, какими программами пользуется дизайнер для выполнения его заказа и тем более, какими он владеет вообще!

Тот же указанный в резюме Exel или PowerPoint для определенных задач может иметь значение и, возможно, это обеспечит вас новой работой.

6. Типографика

Экспрессивная и нейтральная типографика

Кроме предыдущих 5 пунктов, профессиональный дизайнер должен владеть искусством оформления текста при помощи шрифта — типографикой. С одной стороны — это отрасль графического дизайна, с другой — свод строгих правил, которые определяют использование шрифтов.

Например, в логотипе детского магазина будет неуместно использовать «квадратный» шрифт или рукописный, но трудночитаемый.

Типографика создаёт правильное настроение, соединяет идею и картинку.

Если в вашем  творческом арсенале есть этот инструмент — сообщите это всем!

7. Рисование от руки

Рисунки обычной чёрной ручкой, которые сначала обработались в растровой программе, а потом были перенесены на предварительный mock-up для визуализации дальнейшей печати на футболках

Для грамотного креативного дизайнера умение рисовать — это способность перенести идею на двух или трехмерную плоскость. Свои труды можно в дальнейшем использовать для принта на футболке или для открытки.

Заказчику важно видеть, что вы владеете навыком создания традиционного рисунка — это признак визуального мышления, что является необходимым в работе дизайнера.

Недостаток навыка рисования сужает возможности дизайнера и может привести к серьёзным ошибкам и просчётам, которые будут заметны всем.

Безусловно, среди профессионалов есть самородки, но это скорее исключение, чем правило.

Личные качества

8. Коммуникабельность

Стоит обратить внимание и на свои коммуникативные способности. Умение общаться важно для работы с заказчиком, так как это способствует точности выполнения поставленной задачи, а уточнений и правок будет намного меньше.

Коммуникабельность нужна в первую очередь самому дизайнеру, чтобы дорого себя продать, как бы странно это ни звучало.

Умение чувствовать настрой и пожелания заказчика помогут вам максимально быстро и качественно выполнить работу. Тут мелочей нет. Работодатель уже подсознательно хочет понимающего исполнителя. Это читается между строк самого заказа.

9. Умение решать проблемы

Каждое выполнение работы, каждый дизайн – это, в некотором роде, решение проблемы. Этот навык будет уместным уже непосредственно в процессе работы: в поиске цветового решения, в подаче идеи, в используемых формах и … при получении правок.

Далеко не во всех случаях надо кивать головой, боясь потерять данный заказ. Профессиональный дизайнер объяснит заказчику, почему его видение работы подойдёт лучше и аргументирует своё решение так, чтобы обе стороны были довольны.

10. Управление временем

К сожалению, речь пойдёт не о суперспособностях, хотя для дизайнера этот навык крайне полезен. Особенно если он работает фрилансером.

Управление временем — это умение правильно организовать время и эффективно его использовать.

При получении новой работы (заказа) дизайнер-профессионал сначала составляет план действий, расставляет приоритеты, а потом делает. С имеющимся планом работы вы будете знать сколько времени понадобится для выполнения задачи, и точно не подведёте заказчика по срокам.

Процесс проектирования для веб-дизайнера и разработчика

> Применение процесса проектирования к веб-проекту. БэкграундЯ поступил в художественную школу и получил образование в области графики ивеб-дизайна. На протяжении всего обучения я встречал огромное количестводействительно талантливых людей, среди которых были как учителя, так и ученики.Часто — в…

Просто о фрилансе и не толькоDmitry Smuschenko

Обязательно нужно выделять себе время на возможные правки и на отдых. Поэтому, планируя дела, не забывайте об отдыхе, о поддержании хорошей физической формы. Кроме этого, уделяйте время семье. Это поможет вам качественно выполнять поставленные задачи и с новыми силами двигаться к целям.

Для того чтобы грамотно управлять своим временем, нужно уметь избавляться от неважных и ненужных дел и больше внимания обращать на качество, а не на количество выполненных задач!

Лучшие профессиональные навыки для графических дизайнеров

Графический дизайн, иногда называемый коммуникационным дизайном, включает в себя работу с изображениями и текстом и их создание.  Существует множество профессий, требующих навыков графического дизайна. Они варьируются от работы в рекламе до анимации, от гравюры до производственного дизайна. При приеме на работу в любой из этих областей вы захотите продемонстрировать свои знания в области графического дизайна в своих заявлениях о приеме на работу.

Что такое навыки графического дизайна?

Многие сотрудники с навыками графического дизайна работают в сфере коммуникаций и маркетинга. Технически, графический дизайн — это визуальная коммуникация. Графический дизайн включает в себя творческое и функциональное понимание семи элементов в своей собственной форме коммуникации: пространство, текстура, цвет, линия, размер, форма и форма.¹

Хотя многие специалисты по графическому дизайну получают высшее образование, оно может и не потребоваться. Однако вам нужно будет продемонстрировать свои навыки графического дизайна сверх того, что указано в вашем резюме.

Какие навыки вам нужны для работы в графическом дизайне?

Общение с прекрасным искусством в современном мире часто требует опыта работы с компьютерным программным обеспечением, а также творческих навыков, необходимых любому художнику.  Вот некоторые из лучших навыков, которые работодатели ищут при найме графических дизайнеров.

Коммуникация

Графические дизайнеры  передают  идеи через текст и изображения. Поэтому коммуникативные навыки имеют решающее значение для работы. Однако коммуникация важна в графическом дизайне и в других отношениях.

Графические дизайнеры должны формулировать идеи для компаний, клиентов и работодателей. Графический дизайн требует сильных навыков публичных выступлений для презентаций и навыков написания предложений. Дизайнеры также должны иметь возможность общаться с клиентами и работодателями по телефону, электронной почте и видеосвязи. Графические дизайнеры должны  прислушиваться  к потребностям своих клиентов и предлагать убедительные решения.

• Уверенность
• Консультация
• Обслуживание клиентов
• Установление взаимопонимания
• Интерпретация произведений искусства для широкой публики
• Понимание художественных предпочтений клиентов
• Межличностные навыки
• Активное слушание
• Получение конструктивной критики о произведениях искусства
• Продажи
• Вербальная коммуникация
• Сотрудничество
• Письменное сообщение

Творческий подход

Графические дизайнеры должны быть  креативными мыслителями.  Они должны творчески передавать идеи через текст и изображения. Они должны создавать решения для своих клиентов с помощью творческих средств. Например, им может потребоваться продвигать миссию компании через веб-сайт или создавать изображение, помогающее продавать продукт. Все это требует творчества, а также навыков творческого решения проблем.

• Эстетика
• Внимание к детали
• Баланс артистизма с привлекательностью аудитории
• Восприимчивость
• Визуальное представление идей
• Эскиз
• Мозговой штурм

Технологии

В современном мире графическим дизайнерам приходится осваивать различные формы технологий. Во-первых, им должно быть удобно работать с дизайнерскими программами, такими как Quark, InDesign и Adobe. Это программное обеспечение используется многими компаниями для производства цифровых отпечатков.

Если задачи графического дизайна относятся к разработке веб-сайтов, вам также необходимо знать о веб-дизайне. Они должны свободно владеть несколькими языками программирования (включая HTML и CSS), а также платформами системы управления контентом веб-дизайна, такими как WordPress.

• Способность изучать программное обеспечение для цифрового дизайна
• Adobe Acrobat
• Adobe Creative Cloud
• Adobe Creative Suite
• Adobe Flash
• Adobe Illustrator
• Адоб ИнДизайн
• Adobe Photoshop
• Канва
• CorelDRAW
• Крелло
• Ткач снов
• CSS
• HTML
• HTML5
• Фотошоп
• Силовая установка
• кварк
• КваркЭкспресс
• Редактирование фотографий
• Эскиз

Тайм-менеджмент

Большинство графических дизайнеров постоянно жонглируют несколькими проектами одновременно. Поскольку это так распространено в работе, они должны обладать сильными  навыками тайм-менеджмента. Графические дизайнеры должны уметь работать в режиме многозадачности, выполнять несколько заданий в течение длительного времени и соблюдать все установленные сроки.

• Критическое мышление
• Управление сроками
• Решительный
• Стратегия дизайна
• Организационные навыки
• Многозадачность
• Расстановка приоритетов
• Решение проблем
• Гибкость

Типография

Графические дизайнеры должны знать, как разработать (путем создания или выбора) разборчивый, хорошо продуманный шрифт.  Они должны быть знакомы с определенными шрифтами и иметь представление об интерлиньяже, кернинге и отслеживании.

• Выбор шрифтов
• Создание логотипа
• Макет
• Изменение дизайна
• Представление фигур в пространстве со сбалансированной перспективой
• Расстояние
• Создание раскадровки

Дополнительные навыки графического дизайна

• Точность
• Аналитические навыки
• Применение цифровых ресурсов для отказа от проектов
• напористость
• Чувство цвета
• Теория цвета
• Сочинение
• Создание моделей трехмерных форм
• Инфографика
• Цифровая печать
• Оценка затрат
• Иллюстрация
• Инициатива
• Интеграция визуальных сообщений в платформы социальных сетей
• Дизайн рекламы
• Цветовые схемы
• Основной доклад iWork
• Маркетинг
• Исправление проблем
• Переговоры
• Сеть
• Терпение
• Фотография
• Цифровые зеркальные камеры
• Планирование
• Презентация
• Производство
• Управление проектом
• Вычитка
• Стратегическое мышление
• Ориентация визуальных коммуникаций на демографические группы
• Работа в команде
• Удобство использования
• Независимость

Как продемонстрировать свои навыки графического дизайна

Добавьте наиболее важные навыки в свое резюме: чем ближе  ваши учетные данные  соответствуют тому, что ищет работодатель, тем выше ваши шансы получить работу.  Для графического дизайнера жизненно важно выделять соответствующие социальные навыки (такие как креативность) с жесткими навыками (такими как определенные навыки работы с программным обеспечением для графического дизайна).

Если вы студент или недавний выпускник, подчеркните навыки, которые вы приобрели во время учебы, стажировок и работы, которую вы занимали во время учебы в колледже.

Графические дизайнеры часто творчески разрабатывают свои резюме с помощью графического программного обеспечения. Во что бы то ни стало, используйте красивые шрифты и графику, чтобы продемонстрировать свои навыки, но убедитесь, что ключевая информация в резюме ясна.

Заявление о приеме на работу в области графического дизайна может быть идеальным моментом для подачи  нетрадиционного резюме. Однако делайте это только в том случае, если вы думаете, что работодатель это оценит. Если работодатель просит  традиционное резюме или вы знаете, что компания придерживается консервативной культуры, вы можете отправить более простое резюме.  Затем вы можете продемонстрировать свои навыки в портфолио.

Подчеркните свои навыки в сопроводительном письме. В тексте письма вы можете упомянуть один или два из этих навыков и привести конкретные примеры случаев, когда вы демонстрировали эти навыки на работе. Имейте в виду, что многие работодатели захотят, чтобы вы представили (с сопроводительным письмом или вместо него) портфолио некоторых ваших работ по графическому дизайну.

Используйте профессиональные слова во время собеседований: Работодатели часто беспокоятся о том, могут ли художники и креативщики быть дисциплинированными и четкими при сообщении целей проекта и соблюдении бюджета. Те, кто обладает большими творческими способностями, могут иногда производить впечатление, что они не основаны на практичности. Вот почему важно, чтобы вы продемонстрировали потенциальным работодателям свою способность относиться к графикам, срокам и бюджетам.

8 Основные навыки графического дизайна

Навыки графического дизайна пользуются спросом у творческих работников, которым нравится использовать правое полушарие мозга. Конечно, работа в области графического дизайна может быть интересной и увлекательной, но она также потенциально прибыльна. Согласно данным Monster, лучшие исполнители зарабатывают почти 37 долларов в час. Кроме того, графические дизайнеры, которые добираются до позиции арт-директора — человека, который отвечает за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, фильмах и телешоу, — получают среднюю зарплату более 83 000 долларов в год. год.

Еще одна причина заняться этой сферой: рабочие места в области графического дизайна никуда не денутся, говорит Кевин Янковски, директор центра карьеры Школы дизайна Род-Айленда. «В нашем визуально насыщенном мире графические дизайнеры важны как никогда, поскольку они помогают фильтровать визуальную какофонию, которой мы сталкиваемся каждый день», — говорит Янковски.

Однако для успешной карьеры графического дизайнера вам необходим правильный набор навыков. Читайте дальше, чтобы узнать больше, а затем ознакомьтесь с этим образцом резюме графического дизайнера, чтобы увидеть все изложенное.

8 Отличные навыки графического дизайна

1. Креативность

Вам, вероятно, не нужно, чтобы мы объясняли это для вас, но давайте проверим этот дом: Креативность является одним из, , самых важных графических элементов. дизайнерские навыки. В конце концов, трудно придумывать новые идеи и инновационные проекты, если вы не знаете, как использовать свои творческие ресурсы. Зрение необходимо, независимо от того, в какой среде вы работаете.

2. Коммуникация

Понимание того, что клиент хочет от дизайна, является ключом к созданию успешного продукта. Но «в сегодняшнюю цифровую эпоху, когда каждый так индивидуально сосредоточен на своих телефонах и электронных устройствах, многие люди не знают, как разговаривать с клиентами», — сетует Янковски. Таким образом, умение внимательно слушать, обрабатывать отзывы и объяснять элементы дизайна, не вдаваясь в технические подробности, даст вам большое преимущество.

3. Типографика

Возможность сделать письменный язык не только разборчивым, но и визуально привлекательным «сегодня важнее, чем когда-либо», — говорит Янковски. «В наши дни почти каждый может получить доступ ко всем мыслимым шрифтам в Интернете, но тот, кто хорошо обучен и понимает, как создаются и используются шрифты, станет более эффективным дизайнером».

4. Adobe Creative Apps

Опыт использования технологий заложен во многих навыках графического дизайна. Знание того, как использовать творческое программное обеспечение Adobe, особенно Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop, является базовым требованием для многих работ по графическому дизайну. На самом деле, «это настолько неотъемлемая часть профессии графического дизайнера, что теперь мы видим, как ученики используют это программное обеспечение в старшей и даже средней школе», — говорит Янковски.

5. Интерактивные медиа

Интерактивные медиа — это общий термин для дизайнерских продуктов, которые активно привлекают пользователя с помощью таких средств, как текст, движущееся изображение, анимация, видео, аудио или видеоигры. Откройте для себя как можно больше различных типов медиа.

6. Кодирование

Хотя вам не нужно быть экспертом в кодировании для большинства работ по графическому дизайну, базовое понимание HTML важно, поскольку оно учит вас понимать работу, которая входит в создание веб-сайта. Изучение основ Java и C++ сделает вас еще более востребованным.

7. Брендинг

Этот деловой навык имеет решающее значение для графических дизайнеров. Действительно, чтобы понять потребности клиента, вы должны сначала понять его бренд. В частности, брендинг через социальные сети сейчас применим ко многим работам в области графического дизайна.

8. Проведение презентаций

Графические дизайнеры в основном рассказчики. Таким образом, способность собирать сложные данные и представлять их покупателям или клиентам в понятной и удобоваримой форме сделает вас более ценным сотрудником.

Примените свои навыки графического дизайна на практике

Как графический дизайнер, вы знаете, насколько важен чистый и понятный макет для привлечения чьего-то внимания. И мы тоже. Хотите помочь с поиском работы? Проверьте приложение Monster. Разработанное с учетом ваших пожеланий, это приложение представляет собой простой и эффективный способ быстро просмотреть все лучшие и новейшие работы в области графического дизайна, которые вас интересуют.

11 Навыки графического дизайна, которые хотят видеть работодатели

Графический дизайн — это профессия, в которой навыки оплачивают счета. Как и в любой работе, есть некоторые важные навыки, которыми должен овладеть каждый начинающий дизайнер, чтобы осуществить свою мечту. В этой статье мы расскажем о навыках, необходимых графическому дизайнеру, — тех, которые работодатель будет искать, чтобы помочь вам нанять вас и добиться успеха в вашей дизайнерской карьере.

Мы изучили различные доски объявлений о вакансиях дизайнеров и просмотрели множество различных объявлений, чтобы выяснить, какие вакансии ищут работодатели, независимо от того, работают ли они в студии, штатные или внештатные. Мы разбили их на удобный список навыков графического дизайна, который охватывает все технические ноу-хау, которыми вы должны обладать, чтобы стать полноценным графическим дизайнером.

Технические навыки

Adobe InDesign

Adobe InDesign, впервые выпущенный более 20 лет назад, является лучшим другом графического дизайнера и самым ценным программным обеспечением. Часть Adobe Creative Cloud, InDesign — это настольная программа для публикации и набора текста, которую используют дизайнеры во всем мире. Он заменил Quark, который подвергся резкой критике, в качестве отраслевого стандарта, когда он был впервые представлен в 1919 году.99.

Хотя это немного сбивает с толку, когда вы впервые открываете его, как только дизайнер полностью обучен InDesign, перед ним открывается целый мир возможностей.

Его можно использовать для создания плакатов, листовок, книг и журналов, а также для многих других вещей — всего того, что сразу приходит на ум людям, когда вы называете себя графическим дизайнером.

Хотя, если серьезно, вы не найдете графического дизайнера, который не является одновременно мастером InDesign и одновременно постоянно изучает новые советы и приемы в программе. Это действительно один из основных навыков, необходимых графическому дизайнеру.

Adobe Photoshop

Еще одна часть Adobe Creative Cloud (с которой, если вы еще не догадались, вы станете очень знакомыми как графический дизайнер), Photoshop — самое популярное в мире приложение для редактирования фотографий. Впервые он был выпущен 30 лет назад, в феврале 1990 года. Но подождите? Фоторедактирование? Мы не фотографы! Мы знаем, мы знаем — это Photoshop и многое другое.

Как дизайнер вы будете использовать Photoshop для редактирования и модификации растровой/растровой графики (также известной как JPEG, PNGS и GIF) для использования в ваших проектах — проще говоря, он использует пиксели для создания изображений.

Программу можно использовать для обрезки, цветокоррекции, изменения размера и редактирования изображений и фотографий.

С его помощью можно даже избавиться от солнечных ожогов, вызванных снимками с пляжа. Он также используется для множества других работ, которые будут частью репертуара дизайнера, от наложения текста на изображение до объединения фотографии (вашей или чужой) и графики.

Adobe Illustrator

Третья и последняя часть триумвирата дизайнеров, то есть Adobe Creative Cloud (есть и другие программы CC, которые вы можете изучить, но это самое необходимое), Adobe Illustrator — редактор векторной графики, впервые выпущенный в 1987. Векторная графика состоит не из пикселей, а из контуров, и поэтому ее можно масштабировать намного лучше, чем растровую графику. В то время как Photoshop работает с последними, Illustrator работает с векторами.

Не позволяйте названию сбить вас с толку, вам не нужно обладать потрясающими навыками рисования, чтобы использовать Illustrator.

Программу можно использовать для создания различных цифровых и печатных изображений — мы говорим о логотипах, диаграммах, иллюстрациях, карикатурах, графиках, диаграммах — в основном все, что может потребоваться напечатать или отобразить в разных размерах или на разных форматы.

Настоящая прелесть InDesign, Photoshop и Illustrator заключается в том, что их можно без проблем использовать вместе для создания дизайна — типы файлов можно открывать в других программах. По этой причине они высоко оцениваются в списке основных навыков графического дизайна.

Цифровой дизайн (UI, UX, Sketch)

Несмотря на то, что всего тридцать лет назад цифровой дизайн вызывал удивление, цифровой дизайн, возможно, является самой захватывающей, динамичной и важной частью отрасли прямо сейчас.

Цифровой дизайн чаще всего делится на две области: UI и UX. UI, что означает пользовательский интерфейс, ориентирован на визуальный опыт — то, как на самом деле выглядит часть цифрового дизайна. Между тем, UX, что означает пользовательский опыт, ориентирован на удобство использования — то, как на самом деле работает часть цифрового дизайна.

Хотя вы часто можете видеть объявления о вакансиях дизайнеров UI или UX, для всех цифровых дизайнеров и всех дизайнеров в целом важно иметь хорошее понимание и навыки в обеих областях. Как вы можете сделать успешный пользовательский интерфейс, если вы не понимаете, как работает UX и наоборот?

Самая важная часть набора инструментов цифрового дизайнера — это Sketch, стандартная программа цифрового дизайна. Комплексная платформа для цифрового дизайна, Sketch включает в себя как пользовательский интерфейс, так и UX, а также может использоваться для разработки веб-сайтов и мобильных приложений, создания прототипов и совместной работы. Имея это в виду, легко понять, как цифровой термин, который мы используем для обозначения UI, UX, Sketch и многого другого, является неотъемлемой частью набора навыков графического дизайнера.

Типография (набор и т. д.)

Это не совсем новость о том, что типографика является важной частью графического дизайна, но это не означает, что навыки типографики следует игнорировать — они являются фундаментальной частью любого списка навыков графического дизайна. Когда мы говорим о типографике, мы имеем в виду любые навыки, связанные с типографикой, которые может использовать графический дизайн — от выбора правильного шрифта для проекта до реального погружения в мельчайшие детали набора текста с выравниванием, кернингом и интерлиньяжем. Если вы хотите поближе познакомиться с некоторыми из этих терминов, ознакомьтесь с нашим глубоким погружением в типографику и этим разбором того, что такое кернинг. Большинство этих навыков, связанных с типографикой, будут использоваться при работе в InDesign, но также будут использоваться в каждой программе, которую использует дизайнер.

Наряду с техническими навыками типографики для дизайнеров также важно иметь глубокое понимание типографики, чтобы они могли объяснить, почему они сделали определенный типографический выбор, и чтобы этот выбор имел теоретическую основу, а не чем чисто эстетическое. «Хорошая» типографика может создать дизайн; он может создать смысл, напомнить вам о конкретном бренде или даже вызвать чувство (если вы не верите в последний пункт, спросите любого графического дизайнера, как они относятся к Papyrus или Comic Sans). «Плохая» типографика может раздражать, отвлекать от самого дизайна и заставлять людей отворачиваться. В худшем случае это может сделать дизайн нечитаемым. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важны хорошие навыки типографики для дизайнера.

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

Принципы дизайна

Выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Это пять слов, с которыми должен быть невероятно знаком любой дизайнер — они составляют то, что мы называем Принципами дизайна, которые следует использовать в каждом дизайн-проекте, над которым вы работаете.

Они играют ключевую роль в создании любого успешного дизайна. Давайте быстро разберем, что каждый из них означает или как он влияет на дизайн:

• Выравнивание —> создает более четкий, более унифицированный дизайн.
• Повторение—> усиливает дизайн, связывая воедино отдельные части и в результате создавая ассоциации.
• Контраст—> — это наиболее эффективный способ сделать акцент и произвести впечатление в вашем дизайне.
• Иерархия—> создает организацию.
• Баланс—>
  обеспечивает стабильность и структуру конструкции либо за счет симметрии, либо за счет натяжения элементов.

Это лишь некоторые краткие определения, но для более глубокого изучения принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Важным элементом списка навыков любого дизайнера являются пять принципов дизайна, которые следует использовать вместе для создания визуально привлекательного и правильно структурированного дизайна. При совместном использовании Принципы дизайна обеспечивают максимальную читаемость и удобство для читателей в любом дизайне.

Идеи (мудборды, генерация идей и т. д.)

Идеи обычно можно определить как формирование идей или концепций. С точки зрения графического дизайна его можно определить как творческий процесс создания, развития и передачи новых идей. Это первый навык, который любой достойный дизайнер будет использовать при запуске нового проекта или при получении брифа от клиента.

Генерация идей включает в себя множество элементов, которые также можно назвать генерацией идей, но часто их можно разбить на четыре этапа:

1. Исследование —> которое дает ясность, четкое понимание задания и может дать информацию для принятия решений и направления дизайна. Есть три типа исследования; исследование для понимания (брифа), исследование идеи и исследование визуального языка, которые могут прояснить эстетику и внешний вид проекта.
2. Генерация идей —> развитие ваших идей. Будьте открыты ко всему и ко всему на данный момент, ищите ссылки и создавайте истории.
3. Оценка —> фильтруйте свои идеи, смотрите, что работает, а что нет, анализируя их жизнеспособность и редактируя.
4. Применить —> к этому моменту у вас должно быть четкое представление о том, как спроектировать результат.

Это, очевидно, краткий обзор того, как работает генерация идей — существует множество отдельных методов и навыков, которые дизайнеры должны использовать в этом процессе. Это включает, но не ограничивается, мозговой штурм, словесную ассоциацию, сопоставление разума / слова, определение, описание, визуализацию, технику SCAMPER (аббревиатура от «Заменить, Объединить, Адаптировать, Максимизировать / Минимизировать, Использовать для другого использования, Устранить / Разработать»). и Переставить/Обратить), эскизы и доски настроения. Довольно большой список, но все это будет второй натурой графического дизайнера.

Два последних пункта этого списка, эскизы и доски настроения, должны использоваться в каждом проекте, над которым вы работаете, и являются фундаментальным навыком для графических дизайнеров.

Мудборды — это набор визуальных материалов, которые можно использовать для понимания брифа, демографических данных, клиента и конкурентов. А также, вдохновляя визуальное направление, решение проблем и общение в намеченном вами направлении. Их можно использовать для чего угодно, от цвета до типографики. Дизайнеры должны знать, как их правильно расположить и пометить, чтобы их можно было легко использовать в качестве ссылки.

В то же время эскизы представляют собой быстрые, грубые рисунки, которые следует использовать для приблизительной компоновки дизайна и определения размещения ключевых элементов дизайна, например. изображения, заголовки, основной текст и т.  д. Они используются для быстрого создания и изучения различных идей при нестандартном мышлении. Дизайнеры должны знать, как правильно и разумно расположить их, чтобы они могли использовать их в меру своих возможностей.

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

Брендинг

Брендинг является ключевой частью графического дизайна — есть даже целые агентства, специально занимающиеся брендингом — и по этой причине это жизненно важный навык для графического дизайнера. Проще говоря, бренд — это набор идей, которые компания или продукты представляют в сознании людей.

В анатомии бренда есть пять ключевых частей, и дизайнер должен хорошо знать их все: краткое описание, стратегия бренда, ценности бренда, идеи бренда и идентичность бренда. Дизайнеры должны знать, как понять бизнес изнутри и определить, почему он особенный, и уметь воплотить бренд в жизнь с помощью логотипов, цветов, типографики, иллюстраций, фотографий, графических элементов и всего остального, что делает бренд брендом.

Одним из ключевых элементов брендинга является Tone of Voice, который больше связан со словами, чем с дизайном. Тем не менее, это действительно важный навык для дизайнеров. Tone of Voice можно объяснить как «дизайн с помощью слов» — он помогает сформировать идентичность бренда, определяя, как он взаимодействует с предполагаемой демографической группой. На него могут влиять выбор, порядок, темп и поток слов. Дизайнеры должны следить за тем, чтобы тон был одинаковым на всех платформах, имел отношение к бренду и его ценностям и обращался к нужной аудитории.

Дизайн для печати

Хотя цифровой дизайн растет и растет, любой дизайнер, который знает свое дело, знает, как создавать дизайн для печати — просто подумайте о том, сколько дизайна все еще печатается: журналы, плакаты и поиск путей, чтобы назвать немного.

Существуют определенные технические тонкости подготовки дизайна к печати, которые являются важным элементом набора инструментов дизайнера.

Дизайнеры должны знать два вида печати, офсетную и цифровую, и как к ним подготовиться. Они должны знать всю терминологию, связанную с печатью — обрез, слаг, кадрирование, метки сгиба — и производством печати — пределы чернил, растискивание и прозрачность. Дизайнеры должны быть в курсе различных форматов файлов, PDF (Portable Digital Format) и Packaged InDesign, когда использовать правильные цветовые системы, будь то CMYK (голубой, пурпурный, желтый, ключевой) или PMS (система соответствия Pantone), и остерегаться нокаут и надпечатка. Ошибки в любом из них могут привести к задержкам в печати или получению отпечатков низкого качества, что плохо как для дизайнера, так и для клиента!

Дизайн для печати также предполагает знание всех вещей, связанных с бумагой (что на самом деле более увлекательно, чем кажется)! Они должны знать размеры бумаги, которые в большинстве стран установлены Международной организацией по стандартизации (ISO), разработавшей ISO 216 — установленный стандарт размеров бумаги в диапазоне от A0 до A10. Тем не менее, дизайнеры не должны забывать, что эти стандарты не используются в США, где вместо этого используются юридические, письменные, исполнительные и таблоиды / бухгалтерские книги. Для дизайнера также важно понимать и знать, как выбрать подходящую плотность бумаги, наборы бумаги и украшения, такие как горячее фольгирование или высечка.

Дизайн для печати и все, что с этим связано, занимает одно из первых мест в списке навыков, необходимых графическому дизайнеру, и гарантирует, что конечный дизайнер печатной продукции будет настолько совершенным, насколько это возможно, — и все мы знаем, что быть перфекционистом неофициально работа дизайнера.

Управление портфолио

Портфолио, пожалуй, самый важный инструмент дизайнера — он будет использоваться при поиске работы, при представлении клиентам и демонстрации своих замечательных работ друзьям и коллегам. Поэтому умение правильно управлять своим портфолио и веб-сайтом имеет важное значение для любого дизайнера.

Есть определенные элементы управления портфелем, которым можно научиться. Например, такие вещи, как правильно оформить, какую информацию включить, а также навыки работы с социальными сетями, такие как правильное ведение и использование профилей Instagram и Behance. Это, конечно, очень важно знать дизайнеру, чтобы иметь максимально успешное портфолио.

Хотя есть и другие элементы управления портфелем, которые немного более абстрактны, чем эти. Дизайнеры должны знать, как сделать так, чтобы их портфолио отражало их как дизайнера через эстетику и тон голоса. Другими словами, используя свои навыки брендинга, чтобы брендировать себя. Они также должны знать, как развивать и изменять свое портфолио по мере того, как они развиваются и меняются как дизайнер — важно обновлять и добавлять проекты по мере продвижения по карьерной лестнице, вам не нужны 10-летние студенческие проекты! Ключевой частью управления портфолио и, следовательно, набора навыков графических дизайнеров является возможность сделать свое портфолио таким же уникальным, как они сами!

Нетехнические навыки

Помимо технических навыков, перечисленных выше, как и в любой другой профессии, существуют нетехнические навыки, которые помогут вам на пути к карьере графического дизайнера. Некоторые из этих нетехнических навыков являются врожденными — у некоторых они будут, а у некоторых нет, — но есть вероятность, что если вы хотите стать графическим дизайнером, они у вас уже есть! Другие можно изучать или практиковать, как и технические навыки, описанные выше.

Творчество

Первое из них может показаться очевидным: творчество. Каждая дисциплина, в которой вы создаете что-то новое, от философии до искусства, потребует своего рода творчества.

Тем не менее, графический дизайн — это творческая карьера, а это означает, что вам понадобится огромное количество креативности, чтобы добиться чего-либо в отрасли.

Креативность обычно рассматривается как неотъемлемая черта, с которой вы рождаетесь, но решать вам. В конце концов, это, вероятно, одна из причин, по которой вы хотите попасть в эту отрасль.

Зачем дизайнерам творчество? Опять же, это может быть совершенно очевидно. Творческое мышление в важном навыке графического дизайна, поскольку оно позволяет дизайнеру преуспеть практически на каждом этапе процесса проектирования: от выдвижения первоначальных идей при мозговом штурме до разработки, проектирования и уточнения ваших концепций.

Коммуникация

Коммуникация также является очень важным навыком для графического дизайнера. Прежде всего, графический дизайн можно определить как «эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции», поэтому коммуникация лежит в основе того, что делает графический дизайнер. Вам потребуются превосходные коммуникативные навыки, чтобы взяться за перо и начать проектировать.

Вдобавок ко всему, с первого дня учебы и до работы креативным директором общение будет иметь ключевое значение для вашей карьеры. Вам придется не только говорить, но и слушать своих учителей, свою команду, своих клиентов, менеджеров по работе с клиентами и многих других людей. Умение эффективно общаться с людьми является ключом к тому, чтобы стать успешным дизайнером.

Стратегия

Стратегия является важным навыком для большинства профессий, но особенно важна для дизайнеров. Во-первых, дизайнеры должны разработать стратегию того, как они будут решать задачи. Для каждого брифа, над которым они работают, дизайнеры должны иметь готовую стратегию, чтобы сделать процесс максимально рациональным и эффективным. Вкратце (простите за каламбур) это должно выглядеть примерно так: бриф, исследование рынка, мозговой штурм, эскизы, разработка концепции, обратная связь и так далее. Чтобы узнать больше о процессе графического дизайна, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге, в котором подробно описаны все этапы.

В своем Creative Toolkit, который креативный директор и преподаватель Shillington London Марк Эллис написал в прошлом году, он выбрал стратегию в качестве одного из основных инструментов для дизайнеров.

Он объяснил, что стратегический мозг дизайнера «поможет вам понять бизнес вашего клиента и его долгосрочные цели. Это позволяет вам установить связи между аудиторией и действиями, выйти за рамки брифа и получить четкое представление о том, почему вас просят выполнить эту работу».

Решение проблем

Помимо того, что это ключевой навык, решение проблем на самом деле является ключевой частью повседневной работы графического дизайнера. Графический дизайн на самом деле можно рассматривать как одну большую часть решения проблемы: клиент дает вам краткое описание, которое вы можете рассматривать как проблему, которую затем вам нужно решить, используя навыки, которые вы развили благодаря своему графическому дизайну. тренировка. На самом деле решение проблем возникает на нескольких этапах процесса графического дизайна. Например, после того, как вы представите свой дизайн клиенту, вы получите обратную связь. Затем вам придется пересмотреть свой дизайн, чтобы он соответствовал ожиданиям клиентов. В этом примере проблема заключается в обратной связи, а решение, которое вы должны найти, — это исправления.

Вот оно! Освойте эти навыки графического дизайна, и вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером и получить работу в отрасли. Конечно, есть и другие навыки, такие как иллюстрация и фотография, которые помогут в вашей карьере, но они не так важны, как список выше, скорее бонус!

Хотите освоить все навыки и сами стать графическим дизайнером? Почему бы не подумать об обучении в Шиллингтоне? Наш инновационный курс графического дизайна охватывает все эти и другие навыки всего за три месяца очной формы обучения или девять месяцев неполной занятости в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.