Работа на съемках в москве: Доступ ограничен: проблема с IP

Вакансии и работа для артистов работников съемочной группы кино и театра — Кастинги в Москве 2023

RSS

Вакансии и работа для артистов, работников съемочной группы, кино и театра

• Администратор
• Аниматор
• Арт-директор
• Артист
• Артист цирка
• Ассистент режиссера
• Бригадир массовки
• Видеомонтажер
• Видеооператор
• Визажист-стилист
• Гример
• Декоратор
• Диджей
• Звукорежиссер
• Каскадер
• Кастинг-директор
• Клоун
• Мультипликатор
• Организатор мероприятий
• Осветитель
• Помощник режиссера
• Постановщик
• Продюсер
• Работа для подростков
• Работа для студентов
• Редактор
• Режиссер
• Сценарист
• Тайный покупатель
• Фотограф
• Хореограф
• Художник по костюмам
• Поиск квартиры для съемок
• Поиск животных для съемок

Показать фильтр

	Заголовок объявления	Город	&nbsp	&nbsp
	Ищу массовку около 50 человек или массовку с бригадиром на мероприятие	Москва		19. 12.2022
	Для съёмки сериала требуются мужчины на роли фотографов	Москва		30.09.2022
	Нужен актёр 45-70 лет для розыгрыша	Москва		16.07.2022
	Нам нужны аниматоры парни и девушки со своими костюмами	Москва		21.06.2022
	Ищем две квартиры для съёмок социального ролика	Москва		16.06.2022
	Для съёмки сериала требуется мужчина 25-45 лет на роль фотографа	Москва		12.06.2022
	В сериал нужен актер-каскадёр 28-33 года	Москва		05. 06.2022
	Нужен парень бандитской внешности, владеющий каскадерскими навыками, а именно сценическим боем	Москва		12.05.2022
	Для съёмок комедийного сериала требуется мужчина 25-35 лет на роль диджея	Москва		03.05.2022
	Требуется ассистент кастинг-менеджера (удалено)	Москва		30.04.2022
	На съемки проекта требуются парни фотограф и акробат от 18 до 35 лет	Москва		25.04.2022
	Ты аниматор или просто харизматичный человек и живешь в Турции или хочешь в ней жить?	Antalya		12. 04.2022
	Для шоу в поезде в тематике Гарри Поттера требуются артисты, администраторы, билетеры, животные	Москва		23.02.2022
	На роли репортеров для съемки полного метра ищем людей 25-45 лет с зеркальными фотоаппаратами	Москва		22.02.2022
	Для съемок программы о животных требуются герои и их кошки, собаки и экзотические животные	Москва		16.02.2022
	Для пилотной серии комедийного сериала ищем парня с опытом работы в костюме ростовой куклы	Москва		14.02.2022
	На презентацию проекта ищем девушку, которая умеет кататься на моноколесе/гироскутере	Москва		13. 02.2022
	Для съемок в сериале «След» нужен игровой парень 20-35 лет с опытом работы МИМом или клоуном	Москва		10.02.2022
	Ищем педагога по актерскому мастерству и сценической речи в действующую театральную студию	Москва		26.01.2022
	Для съемки полного метра ищем актеров и каскадеров мужчин 30-50 лет и женщин 45-70 лет	Москва		22.01.2022
	В сериал «Тетя М» нужны мужчины и женщины для съемки показа мод, фотографы, стилисты, зрители	Москва		21.01.2022
	Для YouTube-канала популярного блогера для съемки свадьбы клоунов ищем следующих персонажей	Москва		17. 01.2022
	Нужно 5 героев: охотник, лысый качок, смешной толстяк, афроамериканец и рыжая девушка	Москва		11.01.2022
	Ищем организатора съемок/продюсера с опытом проведения съемок	Москва		06.01.2022
	Для съемок рекламного ролика разыскиваются мужчины 25-35 лет на роль фотографов	Москва		26.12.2021
	Требуются аниматоры детских комнат — девушки 18-28 лет	Москва		22.12.2021
	На съемку рекламного ролика нужны дети 5-6 и 11-12 лет, и взрослые 17-45 лет	Москва		15. 12.2021
	Ищем стендап комика и актера 35-40 лет на роль папы	Москва		11.12.2021
	Нужна действующая стилист-имиджмейкер, которая сможет работать в прямом эфире	Москва		10.12.2021
	На мероприятие нужен аниматор в образе рыжего кота Гарфилда	Москва		10.12.2021
	Требуются видеооператоры отснять и смонтировать отчетный концерт вокальной школы	Москва		07.12.2021
	На 10 декабря нужен оператор для съемки интервью на красной дорожке перед Золотым граммофоном	Москва		03. 12.2021
	Приглашает кандидатов на должность соведущий — эксперт моды	Москва		30.11.2021
	Маленький продакшн набирает в базу операторов	Москва		17.11.2021
	Для съемок в сериале ищем мужчин и девушек 21-40 лет со своими фотоаппаратами	Москва		01.11.2021
	В ток-шоу на федеральный канал требуется продюсер	Москва		16.10.2021
	15.10 для съемок нового проекта ищем диджея со своим оборудованием	Москва		13.10.2021
	Нужен мужчина 27-38 лет на роль стилиста по волосам	Москва		06. 10.2021
	На роль фотографов в сериал «Сестрицы» ищем мужчин и женщин 25-35 лет с фотоаппаратами	Москва		03.10.2021
	03.09 для съемок нового проекта ищем мужчин со своими зеркальными фотоаппаратами	Москва		26.08.2021
	06.09 для съемок нового проекта ищем диджея со своим оборудованием	Москва		17.08.2021
	Требуется настоящая фокусница или девушка 20-30 лет умеющая показать ловкие трюки с монеткой	Москва		14.08.2021
	Нужны мимы и живые статуи для съемки фильма в СПБ	Санкт-Петербург		01. 08.2021
	На 12-13 августа ищем каскадеров	Москва		28.07.2021
	Нужны музыканты и перформеры для съемки фильма в Санкт-Петербурге	Санкт-Петербург		22.07.2021

← Предыдущая Следующая → 1 234

Показаны 1-50 из 168

Чтобы быть в курсе новых кастингов и массовок советуем:  

Подписаться на Telegram-канал Кастинги в Москве

журналист Вера Щербина — об опыте работы в британской массовке — Нож

Моя машина времени

В четыре часа утра в центре Лондона можно встретить только бездомных, сумасшедших и таких, как я. Вот я в спортивных штанах и худи с глубоким капюшоном иду вдоль ряда из десяти-двенадцати ярких спальных мешков: это бездомные устроились на ночь под козырьком здания Университетского колледжа Лондона. На автобусной остановке кто-то вусмерть пьяный ведет с Сири задушевную беседу о непостоянстве женского сердца.

Меня нагоняет человек с большим рюкзаком, длинными немытыми волосами и хитрой лисьей мордочкой:

— Извините, у вас нет запасного билета на метро?
— Простите, но я всегда плачу банковской картой.
— Может, у вас найдется немного наличных?
— Нет, к сожалению, я всегда плачу банковской картой, — говорю я и ныряю в междугородный автобус.

Водитель спрашивает мое имя, сверяет его со списком и кивает: «Проходите». Через час автобус привезет меня в Каир 1938 года.

Такие путешествия во времени происходят со мной не впервые: в 1927 году я гуляла по улицам Парижа, а в июне 1944-го вместе с другими жителями маленькой нормандской деревушки встречала американские войска и их полевые кухни.

Пока я еду в автобусе, чуть отмотаем назад.

Переехав в Лондон в 2016 году, я долго не могла найти работу и, как многие, перебивалась случайными заработками и короткими проектами. Знакомая актриса случайно узнала, что в России я некоторое время работала в кино, и предложила попробоваться в роли «экстра» [актрисы массовки. — Прим. ред.]. Так я продолжила давнюю благородную традицию русских эмигрантов, описанную Буниным и Набоковым, — стала статисткой в кино.

Именно Набокову принадлежит высказывание «Работа в массовке — это торговля своей тенью».

Мы выходим из автобуса и направляемся в белый шатер, где нас ждет завтрак, гримеры и костюмеры. Сегодня мои обычно прямые волосы зачем-то решили завить крутым барашком (всегда хотела узнать, как буду выглядеть с кудрями), а меня — облачить в черное бархатное вечернее платье с золотой вышивкой. «1930-е, моя любимая эпоха» — мурлыкает гример, сверяясь с каталогом архивных фотографий-референсов.

После трех лет в массовке я стала понимать американских актрис, которые гуляют по улице в растянутых спортивных штанах и без косметики. Когда неделю снимаешься в режиме «с пяти утра до девяти вечера», твое лицо каждый день покрывают толстым слоем устойчивой профессиональной косметики (и добавляют несколько слоев пудры в течение дня), а волосы поливают литрами лака, то в свободный день не хочется заботиться о том, что подумают окружающие, и носить что-то, кроме пижамы. Всё равно в следующем фильме команда профессиональных гримеров и стилистов опять создаст из тебя объект всеобщего восхищения.

На площадке так много игры, золота, изумрудов из стекла и шампанского из лимонада, что в реальной жизни хочется сурового нормкора.

Когда гримеры и костюмеры закончат свою работу, меня, разряженную и накрашенную, вместе с двумя десятками таких же нарядных женщин и мужчин вызывают на площадку. Всем раздают задания. Меня ставят в пару к молодому мужчине с набрильянтиненными волосами и усами щеточкой, просят пройти двадцать метров позади столика, за которым беседуют главные герои, и беззвучно имитировать веселую беседу. За следующий час мы прогуляемся так пятнадцать раз, пока сцену не отснимут со всех необходимых ракурсов.

«Где записываться?»

Вокруг Лондона располагается десяток киностудий — от легендарных Elstree Studios, где создавались первые фильмы BBC, и колыбели бондианы Pinewood Studios до грандиозной Warner Brothers Studio, построенной специально ради «Гарри Поттера», и Longcross Studio, снимавшей последнюю «Алису в Зазеркалье». Помимо кино, в английской столице снимают невероятное количество телевизионных сериалов, передач и рекламы. Иногда кажется, что нет ни одной улицы в Лондоне, которая еще не стала декорацией для той или иной киношной иллюзии, и редко когда удается пройти по городу, не увидев ни одной съемки.

Все «прохожие», которых вы видите в фильмах и сериалах, — массовка. Я очень люблю слушать, как не связанные с кино знакомые обсуждают моду в той или иной стране, аргументируя свои тезисы увиденным в фильмах. Они не подозревают, что перед камерой не бывает случайных людей и костюм каждого человека на площадке создан бригадой костюмеров и одобрен художником-постановщиком.

Брать в кадр обычных людей с улицы мешает не только уйма юридических ограничений, но и технология съемок: обычных людей не заставишь по пятьдесят раз повторять одно и то же.

Стать актером массовки сравнительно несложно: режиссеры и кинокомпании заинтересованы в том, чтобы окружать героев правдоподобными «реальными людьми», поэтому агентствам нужны люди всех типажей, возрастов и внешних данных.

Единственное строгое условие — у претендента должно быть право на работу в Великобритании.

Первым делом надо зарегистрироваться в базе агентства (или десятка агентств — массовочники часто в шутку соревнуются в том, сколько фирм их представляет). Заполнив длинную анкету на сайте и загрузив три фотографии на светлом однотонном фоне (портрет, полный рост и иногда фото в офисной одежде), нужно ждать — иногда месяц, иногда полгода — до тех пор, пока не появится заказ на ваш типаж. Востребованные типажи, кстати, бывают самыми разными: например, совсем недавно одно агентство искало множество мужчин-портных, а другое — певцов йодля.

У меня три типажа: иностранка (агентство «продавало» меня в качестве итальянки, француженки, израильтянки и прочих левантиек), женщина со стрижкой «боб» (для фильмов, где действие происходит в 1920-х и 1930-х годах) и «болезненно худой человек». Последний типаж обеспечил мне веселые роли наркоманки, зомби, больной в палате интенсивной терапии и космической рабыни-проститутки.

Если вы подходите под описание, то вам пришлют сообщение с вопросом: готовы ли вы сниматься в определенные даты в определенном месте? Если вы согласитесь, ваша фотография отправится на стол к кастинг-директору, который и примет окончательное решение. Иногда можно месяцами соглашаться на съемку и ни разу не получить вызова на площадку, и нет практически никаких способов повлиять на этот процесс.

Это что еще за сборище?

Кто и почему идет сниматься в массовку? Одни хотят увидеть себя на экране или посмотреть, как выглядит работа на площадке. Другие любят, когда костюмеры и гримеры переодевают их в элегантные костюмы и делают красивые прически — это фактически бесплатные уроки мастерства стилиста и визажиста. Встречаются студенты театральных школ и мелкие предприниматели во время низкого сезона продаж. Кто-то приходит ради легкого заработка. Но остаются надолго только те, кто получает от этого удовольствие.

Работа в массовке действительно на любителя: со съемок нельзя отпроситься, грим портит кожу, а постоянная смена прически — волосы. На площадке может быть жарко, холодно, душно или ветрено, может понадобиться снимать жаркий августовский день в декабре.

Это хобби, отдушина для тех, кто по разным причинам чувствует необходимость сменить роль. Нередко можно встретить человека, покрытого блестками с ног до головы, который доверительно сообщает, покачивая инопланетными рожками на голове: «Вообще-то, я юрист, работаю в офисе. Но это не совсем мое. Вот тут, сейчас, моя зона комфорта».

В общем, анекдот о «Разве я могу уйти из шоу-бизнеса?!» в действии.

Кстати, в массовке работает много пожилых людей, бабушки и дедушки хвастаются своими фотографиями в костюмах разных эпох. Это не только прибавка к пенсии, но и способ социализации: по статистике, в Великобритании много одиноких пожилых людей.

Моя давняя подружка и коллега по нескольким фильмам 72-летняя Рейчел в бархатном черном с золотом платье 1920-х годов и шляпе с перьями рассказывает новичкам, что она в массовке уже десять лет — с тех пор, как вышла на пенсию, — и сетует, что встречает на площадке всё меньше и меньше старых знакомых. Но отказываться от съемок она не собирается: «Я еще жива, я регулярно ношу красивые платья и всё еще способна зарабатывать деньги — это редкая возможность для женщины в моем возрасте». Затем Рейчел вглядывается в конец длинного стола и восклицает: «Да это же мой муж! Я не знала, что он здесь. Да вы посмотрите, он меня не замечает!» Когда она вволю насладится недоумением собеседников, то сообщит, что это не настоящий, а экранный супруг. Когда чопорные англичане получают возможность выйти из своей обычной роли, они становятся разговорчивыми и даже игривыми.

Удивительно, но по сравнению со многими другими профессиями заработок «экстрас» неплохо защищен. Работники массовки считаются представителями киноиндустрии и поэтому могут вступить в профсоюз киноработников BECTU.

При содействии этого профсоюза несколько лет назад Film Artistes Association (FAA) и Producers Alliance for Cinema and Television (PACT) заключили договор, в котором прописаны условия работы «экстрас». C тех пор расценки несколько раз пересматривались, список можно найти на сайте каждого агентства. В этом договоре установлена жесткая ставка оплаты работы на съемках для массовки и перечислены все возможные случаи на площадке: плата за девять часов работы днем, плата за девять часов работы ночью, время ланча и доплата за прерванный ланч, оплата переработок (и это особенно приятно, потому что по закону британский работодатель не обязан оплачивать овертайм).

Есть доплаты за вызов на площадку к шести утра, за прогулку под дождевой машиной, за переодевание в другой костюм в середине дня, даже за стрижку (я знаю нескольких человек, которые уже забыли о том, что, вообще-то, это они должны платить парикмахерам). Кроме того, нас кормят на площадке.

Даже в базовом варианте (дневная съемка, девять часов, включая перерыв на обед) мы получаем дневную плату на уровне мелкого лондонского клерка, а вместе с ночными съемками и овертаймами может выходить до 200 фунтов в день при работе в полнометражных фильмах.

Поэтому, когда съемка затягивается, по площадке пролетает шепоток: «Овертайм! Овертайм!» — у людей загораются глаза и поднимается настроение. Мой личный рекорд — 335 фунтов за 16-часовой рабочий день. После этого друзья-программисты перестали думать, что я занимаюсь какой-то ерундой: немногие из них когда-либо получали такую сумму в день.

У BBC и ITV свои расценки, немного пониже, к тому же они различаются в зависимости от расположения съемочной студии (так, в Шотландии платят меньше). Реклама — самая противоречивая область: простая массовка перед съемкой подписывает договор, по которому соглашается на сумму в 100 фунтов за календарный день (без ограничения количества часов) и ни фунтом больше. С другой стороны, если кому-то повезло стать лицом компании, то этому человеку платят «отступные». Сумма может доходить до нескольких тысяч фунтов, в обмен на которые он или она обещает не сниматься в рекламе конкурентов в течение определенного периода. А если рекламные материалы решат использовать дольше оплаченного времени, обладатель лица на плакате получит еще один транш. Фактически это роялти.

И кстати, чтобы быть успешной рекламной моделью, совсем не обязательно обладать привлекательной внешностью — агентство Ugly models тому подтверждение. Главное — подходить под описание в брифе.

Но рассчитывать на то, что работа в массовке может быть основным заработком, не стоит. Ведь никто не знает, когда в следующий раз понадобится ваш типаж и выберут ли вас среди других претендентов.

Пожать руку кумиру

А вот те, кто хотят в массовку, чтобы делать селфи со знаменитыми актерами, быстро разочаровываются: правила поведения на площадке и вокруг нее весьма суровы.

Во-первых, актеров массовки и основной состав держат в разных помещениях, поэтому нельзя просто так наткнуться на селебрити в перерыве. Во-вторых, перед съемками всем «экстрас» четко объясняют: нельзя отвлекать основной каст и заводить с ними посторонние разговоры. Также на площадке запрещено фотографировать и снимать видео, а при съемках самых важных сцен даже просят сдать смартфоны в специальный сейф.

Если вы случайно оказались в одной сцене с основными актерами, то они, скорее всего, сами заведут разговор с вами: пожалуются на то, как трудно запомнить текст роли, на погоду, попросят затянуться электронной сигаретой. Все-таки они тоже живые люди, просто с огромной ответственностью.

Только представьте себя на их месте: каждая минута работы дорогостоящего оборудования, нескольких сотен человек в съемочной группе и еще нескольких сотен человек в массовке должна быть оплачена, а количество этих минут зависит от того, насколько правильно вы сможете произнести несколько фраз и воспроизвести несколько выражений лица. Прочувствовали? Вряд ли после этого вам захочется лезть к актерам с селфи.

Байки с площадки

Моей самой первой работой была роль клерка в штабе разведки израильской армии — шли съемки фильма о знаменитой израильской военной операции в Эфиопии с Эдди Марсаном в роли Шимона Переса. Жаркие июльские дни в Израиле снимали в Лондоне февральскими ночами. В перерывах один из актеров основного состава пробирался к нам, «экстра», чтобы поболтать по-русски. Когда я в шутку предложила: «Может, снимать на русском?» — он мягко возразил: «Можно, но это уже будет документальный фильм».

Моей любимой ролью была и остается роль наркоманки: для этой роли нужно было выглядеть как можно хуже, за три дня до съемок нас попросили не мыть голову и принести с собой заношенную одежду.

На площадке нас встретила гример, которая предложила пройти с ней в гримваген, чтобы нарисовать синяки под глазами и втереть в волосы масло.

Из-за абсурдности ситуации мы, псевдонаркоманы, быстро подружились. Выяснилось, что никто из нас не принимал наркотики, все были очень худыми от природы и имели одинаковые интересы — как питаться покалорийнее. Представьте себе семь ярко выраженных «наркош», которые обмениваются рецептами здоровой пищи: «В йогурте много протеина». — «Да, но он холодный, а вот фасоль и чечевица…»

Меня не берут в исторические драмы, где действие происходит раньше 1900-х годов: туда нужны женщины «британского» типа с длинными волосами, а у меня короткая стрижка и явно южная внешность. Те, кто бывали на съемках period drama (сериалов, где действие происходит в более ранний исторический период, например «Чужестранка» или «Харлотс»), много жалуются на то, как тяжело проводить 12 часов в корсете, — но что поделать, режиссеры требуют правдоподобия.

В одном из фильмов нас отвели в настоящий ресторан в центре Лондона, где дали настоящую еду и напитки. Правда, попросили есть понемногу, чтобы хватило на много дублей. В этой сцене я сидела прямо за плечом Розамунд Пайк и изображала оживленный разговор — и по этой причине запорола всей команде первый дубль, потому что жестикулировала, держа в руке чайную ложечку, бликовавшей в камеру.

Когда в кадре много алкоголя, не верьте своим глазам: в роли шампанского выступают яблочный лимонад или имбирное пиво, а вино изображают с помощью смородинового сока и кока-колы.

В спин-оффах «Гарри Поттера» Париж, Нью-Йорк и другие города мира изображает одна и та же декорация улицы, расположенная на территории Warner Brothers Studio. Для каждого фильма ее перекрашивают и меняют вывески на кафе и магазинах. Банк превращается в библиотеку, а ресторан — в лавку мясника.

В «Благих знамениях» сцены в Сохо, которые должны происходить в августе, снимали в январе. Если приглядеться, то можно увидеть, что массовка ежится и старается держать руки в карманах.

Конечно, роль «экстрас» постепенно уменьшается: технологии приходят в кино в первую очередь, раньше всех других индустрий. Например, после одного из фильмов Warner Brothers нас всех сканировали, чтобы дорисовать толпу из наших крохотных изображений. В ответ на это мы (конечно, в шутку) возмущались: “Robots are taking our jobs!”

Персонал (Съемочная группа) | Всё о кинопроизводстве

Штат съемочной группы, естественно, в значительной степени варьируется в зависимости от бюджета и масштабов и типа кинопроекта. В этом разделы представлен список всех должностей кинопроизводства, какие только возможны, а также приведены их основные обязанности и профессиональные задачи.

Классификация по этапам

Подготовительный период

Творческий этап подготовительного периода кинопроекта начинается со Сценариста. Сценарист создаёт киносценарий (письменную версию ещё не снятого кинофильма) основываясь либо на ранее написанном материале (романе, рассказе или пьесе) либо на некоем оригинальном замысле. Сценарист может написать сценарий по собственной инициативе и замыслу, чтобы затем попытаться продать его продюсеру, или может быть приглашен продюсером либо студией для написания сценария по специальному заказу. Бывает, что сценарии приходится многократно переписывать, причем над одним сценарием могут работать несколько сценаристов. Продюсер осуществляет контроль над всем производством картины в целом, и он же несет главную ответственность за успех или провал кинопроекта; этот человек работает на проекте с самого его начала и до окончательного его завершения. Задача продюсера состоит в организации и продвижении всего проекта вплоть до выпуска успешного кинофильма. Если в конечном итоге фильм получает, например, премию Американской академии кинематографических искусств и наук (“Оскара”) за лучший кинофильм года, награду непременно принимает продюсер.

Продюсер организует продвижение проекта и принимает самое активное участие особенно в мероприятиях на этапе подготовительного периода. С момента начала производства кинофильма (съемок) роль продюсера сводится к общему руководству и выдаче рекомендаций — к которым участники производства кинофильма обязаны прислушиваться со всей серьезностью. Однако некоторые продюсеры продолжают играть ключевую роль на всех стадиях производства.

Режиссер интерпретирует сценарий и придаёт отдельным фрагментам кинофильма единство и законченность художественного произведения (режиссёрский сценарий), несущего, безусловно, на себе отпечаток его индивидуальности. Режиссера можно уподобить дирижеру большого оркестра. Он должен уметь руководить людьми, осуществлять контроль, спрашивать с них, заставлять выполнять свои указания, оставаясь при этом в хороших отношениях со всеми участниками кинопроцесса.

Во время производства кинофильма режиссер руководит не только актерами. Он также дает рекомендации оператору-постановщику, инструктирует основной технический состав, управляет массовками, решает вопросы, связанные с бюджетом и оберегает производство от внешних форс мажорных обстоятельств. Режиссер — главное ответственное лицо за все происходящее на съемочной площадке.

Оператор-постановщик (Оператор, DP, DOP), отвечает за качество фотографической съёмки и за «кинематографичность» действия картины. Он воплощает замыслы сценариста и режиссера в зрительные образы – в изображение. Для того чтобы зритель мог испытать нужные режиссеру эмоции, оператор-постановщик, используя знание методов освещения, типов объективов, кинокамер и фотографических эмульсий, придает каждому кадру соответствующие настроение, атмосферу и визуальный стиль. Работая в тесном контакте с режиссером-постановщиком, оператор-постановщик выбирает для каждого плана ракурс съемки, выстраивает композицию, а также схему движения съемочной камеры. Оператор-постановщик также подбирает осветительную аппаратуру, определяет тип и число необходимых для съемки камер. Для достижения желаемого эффекта оператор-постановщик заказывает осветительные приборы, дает указания по организации освещения, и расположению камер на площадке.

Частью творческого процесса подготовительного периода является “концептуализация” — разработка и прорисовка художником-концептуалистом планов и эскизов сцен будущего кинофильма. Художник-концептуалист делает раскадровку — серию эскизов, используемых в целях визуальной иллюстрации сценария. В виде эскизов представляются основные планы сцен, описанных в сценарии, включая кадрирование, ракурсы камеры, схему расстановки и передвижения актеров, а также основные реквизиты и декорации. В процессе работы над раскадровкой художник-концептуалист также продумывает и рисует декорации, образы персонажей и их костюмы. Часто художник-концептуалист делает целый ряд миниатюрных черновых набросков, содержащих разные возможные варианты внешнего вида объектов или типажей персонажей будущего фильма. Художник-концептуалист работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком, оператором-постановщиком и всей декорационно-художественным подразделением.

Исполнительный продюсер обеспечивает финансирование картины. Обычно он отвечает за деловые аспекты кинопроизводства — его фактическое участие в повседневной работе съемочной группы, как правило, бывает незначительным.

Пока творческая группа работает над концептуализацией картины, финансовый директор составляет смету расходов, ведет учет стоимости каждой материальной единицы с целью удержания производства в рамках бюджета. (В малобюджетном кинопроизводстве этим занимается сам продюсер или его ассистент).

Все затраты делятся на две основных категории: фиксированные затраты (above-the-line costs) и переменные затраты. Общее правило для высокобюджетных полнометражных картин состоит в том, что затраты фиксированные затраты должны составлять примерно 75% совокупного бюджета фильма. Такие затраты оговариваются до начала производства и считаются неизменными.

Переменные затраты включают в себя зарплаты ведущих творческих работников, а также любые авторские права на книгу, пьесу или статью. Они считаются “фиксированными затратами” поскольку после согласования на переговорах не меняются в течение всего периода производства.

Переменные затраты могут достигать 25% бюджета картины. Они покрывают текущие затраты на обеспечение продвижения производства. Переменные затраты объединяют все затраты, не входящие в разряд фиксированных, такие, как зарплаты членов съемочной группы, расходы на питание, проживание, транспорт, аренду камер, обработку пленки, монтаж, спецэффекты, костюмы, освещение, декорации, реквизит и прочие расходы.

Художник-постановщик работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком по обеспечению реализации его художественного замысла на стадии, когда концептуализация завершена и может быть воплощена на съёмочной площадке. Художник-постановщик возглавляет художественно-декораторскую службу и, руководя художественным оформлением съёмочной площадки, отвечает за создание общего визуального впечатления снимаемых элементов сцены – фон, декорации, костюмы, и т.д.

Художественный руководитель работает под руководством художника-постановщика и следит, чтобы выбранная натура или декорации соответствовали замыслу художника-постановщика. Художественный руководитель осуществляет общий контроль за работой групп художников и рабочих-декораторов, а также отвечает за костюмы, грим и реквизит.

Декорациями называют любой искусственный пейзаж или декоративную обстановку, выстроенную в специальном павильоне или на натуре для использования в киносъёмке. Художник по декорациям, часто являясь художником с архитектурным образованием, вычерчивает планы и составляет спецификации по материалам для строительства декораций на основе словесного описания или эскизов, предоставляемых художественным руководителем. Из-за высокой стоимости работ по строительству декораций художник по декорациям при планировании старается предусмотреть строительство только тех объектов или их элементов, которые реально попадут в объектив кинокамеры.

Декоратор сцены — специалист с опытом оформления интерьеров помещений; умеет находить соответствующие предметы и размещать их внутри декорации таким образом, чтобы сцена выглядела естественной, будь то офис бизнесмена или убежище анахорета.

Ассистент декоратора — работает под руководством декоратора сцены и отвечает за поиск необходимых для декорирования артефактов.

Реквизиторская группа работает под началом ассистента декоратора и занимается сбором и доставкой всех необходимых для съемки предметов на съемочную площадку.

Установщик реквизита осуществляет физическую расстановку мебели и реквизита — ковров, ламп, драпировок, картин, книг и т.д. – в съёмочных декорациях при подготовке их к съемке. Установщик реквизита подчиняется ассистенту декоратора.

Координатор — оформитель подчиняется художественному руководителю и следит чтобы строительство декораций сцены проходило в соответствии с указаниям художника по декорациям. На практике строительство декораций может потребовать многих недель или даже месяцев в зависимости от размеров и сложности конструкции. Поэтому прежде принимается важное решение о месте проведения съемки — на натурной (естественной) площадке или в декорациях. Данное решение принимается продюсером или совместно продюсером и режиссером по каждому эпизоду в отдельности.

Плотник подчиняется координатору по оформлению сцены и осуществляет строительство декорации согласно полученным планам и спецификациям.

Ассистент плотника подчиняется плотнику и помогает ему в сооружении декораций.

Дизайнер по костюмам продумывает и рисует эскизы костюмов для киноактеров в то время как осуществляется сооружение декораций. Прежде чем эти готовые эскизы поступят к портному, которому предстоит шить костюмы, они утверждаются художником-постановщиком, режиссером-постановщиком и продюсером.

Портной – производит пошив комплекта костюмов согласно утвержденным эскизам.

Директор по кастингу (или помощник режиссера по кастингу) предлагает и оценивает кандидатуры потенциально подходящих для съемок актеров, назначает встречи актеров с продюсером, или с продюсером и режиссером, а также нередко помогает продюсеру вести переговоры с представителем актера или его адвокатом относительно условий предполагаемого контракта. Когда вопрос о найме согласован, директор по кастингу помогает представителю актера и режиссеру в обсуждении конкретных условий контракта.

Менеджер по выбору натуры осматривает и подбирает места для съемок и оформляет официальные разрешения на производство съемок в тех местах, где они необходимы.

Технический консультант может быть приглашён режиссером для консультирования в определенной области знаний с целью корректного отображения в кинофильме особых событий или ситуаций, требующих специальных знаний и опыта. Специалист по истории приглашается, например, для правдоподобного отображения событий Гражданской войны в США. По поводу сцен в суде может консультировать юрист. За консультациями по поводу народных обычаев или костюмов Лаоса могут обратиться к уроженцу Лаоса. Или для уточнения фактов из жизни дельфинов могут пригласить профессионального биолога.

Если в фильме предусмотрены спецэффекты, трюки или задействованы животные, к работе над ним дополнительно привлекаются следующие специалисты:

Координатор спецэффектов, (или директор по спецэффектам) следит, чтобы команда по спецэффектам осуществляла постановку спецэффектов в соответствии с указаниями режиссера-постановщика.

Художник по специальному гриму обладает опытом имитации, сочетания грима со специальными эффектами, такими например, как микро пиротехнические эффекты – маленькие взрывные устройства (петарды) имитирующие попадание пули, нанесение колотого ранения и его последствий.

Режиссёр-постановщик трюков отвечает за постановку трюков, их правдоподобие и безопасность.Иногда в съёмках кинофильмов используются животные. Как правило, их доставляют на съёмочную площадку в сопровождении дрессировщика или конюха (если речь идёт о лошадях), которые либо занимаются дрессировкой этого животного, либо умеют заставить его выполнять нужные команды, например с помощью подкормки. Часто одну и ту же роль исполняет несколько похожих друг на друга животных. Благодаря умелому монтажу их произвольные движения выглядят в кадре осмысленными.

Линейный продюсер осуществляет оперативное ежедневное руководство всеми съемочными мероприятиями. Он договаривается об использовании натурных площадок, транспорте, подбирает дополнительных статистов для участия в сценах, заказывает оборудование, на время выездных съемок арендует жилье для артистов и персонала, весь день находится на съемочной площадке и следит за слаженным ходом съёмочного процесса. Линейный продюсер, как правило, приглашается на весь период работы над фильмом от подготовительного периода и до постпроизводства включительно. Подчиняется напрямую продюсеру.

В ходе подготовительного периода осуществляется подготовка всего необходимого для съемок:

• Творческая подготовка от написания сценария до дизайна специального реквизита.
• Финансовая подготовка, включая составление сметы производства фильма и изыскание средств на его производство.
• Административная подготовка, включая организацию оплаты сотрудников, заказ пленки и получение разрешений на натурные съемки.
• Фактическая подготовка, включая строительство декораций, пошив костюмов и подбор реквизита.

По завершении подготовительного периода начинается собственно стадия съёмок картины.

Производство

Производством называется этап, на котором осуществляется собственно фактическая съемка кинокартины (также – «съёмочный период»). В ней принимает участие множество специалистов разного профиля, актёров и других творческих личностей:

Оператор-постановщик (DP, DOP, Cinematographer), принимавший также участие в работе над фильмом на подготовительном этапе, играет ведущую роль и на стадии производства. На этот раз его главной функцией является выбор и установка правильного освещения сцены на съемочной площадке. В зависимости от стиля работы режиссера оператор-постановщик может принимать для себя решение о “визуальном представлении” фильма на киноплёнке, а также, после обсуждения с режиссером-постановщиком (обычно также и с членами художественно-декораторской группой), ему может быть доверена установка освещения сцены по его собственному усмотрению. В качестве альтернативного варианта, если режиссер сам имеет четкое или особенное представление о “визуальном представлении” фильма, оператор-постановщик выполняет его указания.

Оператор-постановщик обычно является примером и задаёт тон для всей остальной группы. Пунктуальность, дисциплинированность, аккуратность в одежде и безупречные манеры поведения — всеми этими качествами должен обладать оператор-постановщик, так как они во многом являются стандартом профессионального подхода для всей съёмочной группы. Оператор-постановщик отвечает за все, что имеет отношение конкретно к съемке фильма: освещение, экспозиция, композиция, чистота на площадке и аккуратность в работе с фотоматериалами. Членов съемочной группы часто тоже выбирает оператор-постановщик: именно он составляет списки основных и запасных (на случай замены) кандидатов на рабочие позиции.

Поскольку оператор-постановщик “назначает” состав членов съёмочной группы, он же несет за них ответственность и может уволить, если те не удовлетворяют требуемым профессиональным стандартам. Положительным в такой практике является право оператора-постановщика подбирать съемочную команду по своему усмотрению, чаще всего состоящую из проверенных специалистов, часто с опытом совместной работы на других картинах.

Помощник режиссера (или «первый помощник», A.D.), следит за графиком съемок и отвечает за его соблюдение. Помощник режиссера несет ответственность за решение текущих оперативных вопросов, например, вызов на съемочную площадку актеров или членов съемочной группы, срочное решение хозяйственных вопросов на площадке. Он дает возможность режиссеру сосредоточить все внимание на творческих аспектах производства фильма. Помощник режиссера следит за порядком на съемочной площадке, например известным призывом “Тишина на площадке!”. Помощник режиссера также имеет своих собственных помощников.

Второй помощник (или “второй помощник режиссера” Second A.D.) является ассистентом помощника режиссера и следит за сменой исполнителей на площадке и составляет для каждой сцены график вызова актеров с указанием времени их появления на площадке. Второй помощник режиссера часто является связующим звеном между съемочной площадкой и офисом студии. Существует и третий помощник (Third A.D.), который также ассистирует помощнику режиссера.

Режиссер массовок ставит крупномасштабные сцены, как правило, связанные со сложными спецэффектами и участием в
съемках большого количества дополнительных лиц, каскадеров и животных.

Чем было бы кино без профессиональных актеров? Актеры исполняют в фильме роли характерных действующих лиц. Некоторые из них — известные звезды, другие — лишь начинают свой путь в кино.

Дублер — это лицо, по строению тела и внешности похожий на снимающегося в фильме главного актера. Он подменяет этого актера во время длительной процедуры подготовки к съемке — установки камер, монтаже осветительных приборов и микрофонов — в то время как главный актер готовится к съемке.

Каскадер, или исполнитель трюков, является специализированным актером, который реально исполняет трюки, подчас связанные с риском получения травмы. Трюки бывают разные — от батальных сцен до падения с утеса или лобового столкновения со встречным грузовиком. Многие трюки на деле оказываются менее опасными, чем выглядят в кино, благодаря умелому выбору ракурса камеры, объектива и благодаря монтажу.

Ответственный за грим, или художник-гример, является лицом, отвечающим за грим, накладываемый непосредственно на кожу актеров в косметических целях, достижения того или иного эффекта при освещении, придания соответствующего характера или создания образа. Обычно актера гримируют перед съемкой, однако в ходе работы грим иногда расползается, и тогда его наносят повторно или подправляют. Задача гримёра состоит в поддержании требуемого внешнего вида актера на протяжении всего съемочного цикла.

Парикмахер, или стилист по прическам, отвечает за сохранность прически актера на протяжении всего съемочного цикла.

Оператор (Cameraman) обеспечивает съёмку кинокамерой и остановку съёмки в нужный момент по команде оператора-постановщика. Оператор отвечает за обеспечение плавного движения камеры и получение удовлетворительных изображений. При этом оператор не только старается избежать столкновения камеры с другим оборудованием во время съемок, но также готовит все движения камеры (проходы, наезды, вращения, наклоны), следит за положением операторского крана, а также положением вспомогательного оборудования, например шеста с микрофоном над снимаемой сценой — чтобы тот случайно не попадал в кадр.

Первый помощник оператора (Ассистент оператора) ассистирует оператору при съёмке. Он обслуживает и поддерживает в рабочем состоянии кинокамеру, а также заполняет съемочный лист, в который подробно записывает все детали, касающиеся отснятых сцен. Во многих операторских группах первый помощник оператора исполняет также обязанности “фокусника” и/или “хлопушечника”.

Второй ассистент/Хлопушечник, или второй ассистент оператора, при необходимости заряжает в камеру новый ролик пленки и работает с хлопушкой — небольшой доской (на которой можно делать записи мелом), которая фигурирует в начале каждого дубля. На первый взгляд работа с хлопушкой не составляет большого труда. Но ее важность трудно переоценить: информация на доске должна быть всегда полной и легко читаемой.

Исключительно важно, чтобы второй ассистент содержал в безупречной чистоте перезарядный мешок или — в случае большого высокобюджетного проекта — передвижную тёмную зарядную будку, чтобы на пленку не попадали ни пыль, ни волоски. Внутренность перезарядного мешка или помещение передвижной зарядной следует чистить по несколько раз в день.

Но, наверное, самой важной обязанностью второго ассистента является ведение учётных записей. Съёмочный лист, который впоследствии передаётся в лабораторию вместе с отснятым материалом, должен заполняться четко и понятно, иначе при обработке и монтаже негатива будет трудно отыскать нужный ролик.

На большинстве картин производственный отдел тщательно контролирует ежедневное заполнение съёмочного листа. Это необходимо прежде всего потому, что отснятый материал должен учитываться на предмет соответствия бюджету данной части фильма, а также в плане контроля за неполезным расходом метража, который учитывается в графе “потери”. При найме на работу второго ассистента — хлопушечника студийный офис оценивает, прежде всего, способность кандидата к ведению записей.

Вторая камера (или камера B) — еще один оператор на съёмочной площадке, который иногда необходим для съемки сложных постановочных сцен с действием или трюков с различных ракурсов, или для съемки сцены с другим охватом с использованием второй камеры.

Звукооператор отвечает за все аудиоэлементы картины аналогично художнику-постановщику в отношении визуальных элементов.

Инженер звукозаписи заведует звукозаписывающей аппаратурой на съемочной площадке. До недавнего времени стандартным звукозаписывающим устройством был магнитофон “Награ” с ¼ — дюймовой магнитной пленкой; в наше время используются цифровые звукозаписывающие пленки (DAT). Звукозапись DAT более удобна при синхронизации и монтаже, поскольку не нуждается в шумоподавлении в формате звука “Dolby” или других форматах.

Оператор микрофона управляет “журавлем”, длинным раздвижным шестом для позиционирования и управления микрофоном во время съемки. Благодаря “журавлю” можно записать диалог, поместив микрофон прямо над головой актера, притом что сам микрофон не попадет в поле обзора камеры. Оператор “журавля” должен вовремя разворачивать микрофон поочерёдно в сторону каждого говорящего актера, что на деле означает доскональное знание последовательности реплик.

Кабельщик (Ассистент звукозаписи) управляет вторым микрофоном, если в нем есть нужда в сцене, где актеры находятся на расстоянии друг от друга. Кабельщик также обслуживает все кабели, используемые со звукозаписывающей аппаратурой — протягивает их, обеспечивает коммутацию и тянет вслед за камерой при её перемещении. Локализуя такие посторонние шумы, как работа холодильной установки, скрип половиц или шелест
одежды, он ликвидирует или минимизирует их на сколько это возможно.

Старший рабочий-механик подчиняется оператору-постановщику и руководит работой со всеми аксессуарами, связанными с кинокамерой на съемочной площадке. Он руководит рабочими постановочного цеха (Грип, Grips), которых может быть от пяти до пятнадцати человек.

На съемочной площадке грипп готовит к съемке всевозможные аксессуары, связанные с использованием кинокамер и условиями съёмки в целом. Эти аксессуары включают, разного рода приспособления для камер (штативы, краны, тележки, рельсы, и т. д.), позволяющие производить съемку с разных точек обзора или в движении по желанию оператора-постановщика. К примеру, может потребоваться, безопасный и удобный монтаж кинокамеры на движущемся автомобиле, вертолёте и т.д. В некоторых случаях также необходимо возведение лесов для установки камеры на высокую точку обзора
относительно сцены. Грип (grip) работает в тесном контакте с Электриками и Группой осветителей, занимающимися установкой осветительного оборудования.

Дольщик управляет подвижным средством, нежно именуемым “Долли” — небольшой четырехколесной тележкой, для перемещения камеры, оператора, а иногда нескольких членов операторской группы и даже режиссера-постановщика по заранее выбранной траектории. Когда съемка ведется на натуре, дольщики при необходимости прокладывают рельсы, направляющие тележку «Долли» на рельсовом ходу вдоль выбранной траектории съемки. В момент реальной съемки плана дольщики в соответствующий, заранее определённый момент толкают тележку, передвигая её с места на место.

Помощник оператора по наводке на фокус, или “фокусник”, изменяет фокусировку объектива, когда актер или сюжетно важный объект приближается или отдаляется от камеры или когда камера перемещается относительно него, например, при съемке тележки Долли. Главная задача “фокусника” состоит в том, чтобы нужный объект или действие на изображении были всегда резким.

Если планируется съемка в движении “фокусник” еще до начала съемки отмечает при помощи специальной клейкой ленты на полу положение актеров и измеряет расстояние между объективом и ключевыми точками по всей траектории движения камеры таким образом, чтобы обеспечить плавную регулировку фокуса на всём протяжении съёмки длинного плана. “Фокусник” также отвечает за установку значения диафрагмы по требованью оператора-постановщика.

Кроме того в сферу ответственности “фокусника” входит обслуживание самой кинокамеры. Сюда входит ее сборка и приведение в рабочее состояние утром, а также разборка и упаковка по окончании съемки. “Фокусник” обязан содержать объективы в абсолютной чистоте, а также осуществлять в период съемки своевременное техническое обслуживание камеры и аксессуаров.

В отличие от помощника оператора, который имеет возможность отлучиться от камеры для обсуждения с режиссером и оператором-постановщиком предстоящих планов съемки, “фокусник” практически никогда с камерой не расстается. При подготовке камеры к съемке следующего плана второй ассистент (хлопушка) помогает “фокуснику” собрать нужный комплект аксессуаров для кинокамеры. Можно считать, что в течение всего съемочного дня камера полностью принадлежит “фокуснику”.

После завершения съемки плана и команды “снято” “фокусник” должен быть способен по требованию дать подробную информацию относительно деталей снятого плана, в том числе о фокусном расстоянии объектива, фокусировке и значении диафрагмы.

Во время любой профессиональной киносъёмки, члены операторской группы обязаны быть на площадке как минимум за полчаса до установленного времени начала проверки по списку участников. Еще до начала переклички камера должна быть установлена на штативе или операторской тележке (Долли) строго на месте предстоящей съемки первого кадра съёмочного дня и готова к работе.

Помощник режиссера по сценарию (Script Supervisor, Скрипт) ведет во время съемок особую запись (заметки) по каждой сцене, чтобы при съемке очередной сцены можно было вернуться назад и убедиться в правильности последовательности следования сценарию во всех деталях. Он обязан убедиться, что никаких отклонений от этих деталей не произошло. Скрипт также отслеживает число отснятых за день страниц и сцен сценария, число планов, оценивает предполагаемое экранное время, а также отмечает случаи отступления от сценария, например, если записанный диалог актеров отличается от диалога, записанного в сценарии.

Фотограф съемочной группы делает фотоснимки, которые впоследствии будут использованы для публикаций и рекламы картины. Фотографическая съёмка постоянно ведётся на съёмочной площадке, что даёт возможность поддерживать и отслеживать очерёдность снимаемых сцен и планов и их соответствие сценарию.

Главный осветитель (Бригадир светотехников, Гаффер, Gaffer), возглавляет группу, отвечающую во время съемок за освещение и другие вопросы, связанные с электроприборами. Гаффер напрямую подчиняется оператору-постановщику и следит за точным исполнением его указаний, касающихся освещения сцены.

Помощник гаффера (“бест-бой”, Best Boy), является ассистентом Гаффера. Он занимается заказом необходимого осветительного оборудования и дает указания группам рабочих-осветителей.

Группа осветителей (также “осветители” или “электрики”) устанавливает, обеспечивает функционирование и обслуживает осветительную аппаратуру. По указанию Гаффера они выбирают конкретное оборудование, монтируют его, поднимают, опускают и ждут от Гаффера указаний на включение или выключение. В случае необходимости они ставят перед источником света диффузор или корректируют ширину светового
луча открытием или закрытием шторок — черных металлических пластин на осветительном приборе.

Инженер по генераторам (Генераторщик) устанавливает, подключает и обеспечивает работоспособность генератора, — устройства по преобразованию механической энергии в электрическую.

Постпроизводство

Ваш главный контакт на студии постпроизводства — продюсер или менеджер по планированию. В область их ответственности входит:

• Планирование графика рабочих сессий
• Планирование использования оборудования
• Обеспечение расходными материалами
• Контроль за материальными технологическими потоками по проекту
• Сдачу выполненной работы и конечного продукта

Руководитель по постпроизводству или руководитель подразделения цифровых эффектов выполняют для вас непосредственную работу и являются вашими прямыми контактами на самой студии. Они присутствуют во время выполнения технологических операций, осуществляют надзор за процессами монтажа и цветоустановкой; они же утверждают проделанную студией работу.

Колористы — это своего рода художники, работающие в тесном контакте с оператором или режиссёром над цветовым решением (цветокоррекцией) всей картины.

Технические специалисты по сканированию и записи изображения отвечают за эксплуатацию и оптимизацию функционирования фильм-сканнеров и рекордеров, а также следят за соответствием качества сканирования и записи ожидаемому качеству изображения.

Режиссеры монтажа реализуют список монтажных решений (EDL), объединяя сцены путем монтажных переходов, наплывов и прочих требуемых эффектов.

Монтажёры звука собирают и монтируют различные элементы звукозаписи проекта в окончательную оригинальную фонограмму.

Дизайнеры графики осуществляют компьютерную обработку изображения. В их задачи входит:

• Наложение изображений с последующей компиляцией в результирующий файл (композитинг)
• Наложение фиксированных красок, ретушь
• Устранение или корректировка артефактов изображения: следов частиц пыли, волоски и т. д.

Полная съемочная группа полнометражного фильма

Структура съёмочной технической группы бывает разной в зависимости от фильма, его бюджета и требований сценария. Ниже приведены две наиболее типичные комбинации состава съёмочной группы.

Камера:	Освещение:	Звук:
Оператор-постановщик	Гаффер	Звукооператор
Оператор	Помощник Гаффера	Оператор микрофона
Фокусник/Перезарядка камеры	Бригада осветителей
Хлопушка	Старший рабочий-постановщик (Старший грипп)
Оператор «Долли»	Бригада Дольщиков

Сокращённая съемочная группа малобюджетного фильма

В “малобюджетной группе” оператор-постановщик обычно заведует освещением и самостоятельно работает с камерой. Это довольно распространённый подход при съемке малобюджетных кинофильмов и телевизионных сериалов.

Камера:	Освещение:	Звук:
Оператор-постановщик	Гаффер	Звукооператор
Фокусник/Перезарядка камеры	Инженер осветитель	Оператор микрофона
	Старший рабочий-постановщик (Старший грипп)
	Помощник Гаффера (Best Boy)

Классификация по отделам

Должности делятся на департаменты или отделы. Какие-то должности могут относиться и к нескольким из них, и будут перечислены во всех отделах, где они применяются.

Управление / Режиссура

• Глава: Исполнительный продюсер
• Продюсер
• Со-продюсер
• Младший / Помощник продюсера
• Режиссер
• Режиссер-постановщик/Координатор
• Ассистент режиссера
• Младшие ассистенты режиссера
• Оператор-постановщик / Кинематографист
• Начальник актёрского отдела
• Линейный продюсер
• Руководитель подразделений производства
• Сценарист
• Арт-директор
• Дизайнер-технолог
• Редактор / Монтажер
• Диалект тренер
• Экстра координатор
• Заведующий помещением/местом съемок
• Заведующий оборудованием, техникой
• Производственный помощник

Сценарий

• Глава: Автор сценария / Сценарист
• Руководитель по предварительной подготовке
• Редактор сценариев
• Контролер по сценарию

Финансовый отдел

• Глава: Продюсер
• Со-Продюсер
• Бухгалтеры, пр.

Камера и Свет

• Глава: Оператор-постановщик / Кинематографист
• Кинооператор
• Ассистент оператора / Фокус
• Ассистент оператора / Хлопушка
• Ведущий помощник по камере
• Помощник по передвижной камере
• Помощник по статике
• Светотехник
• Оператор освещения
• Электротехник
• Фотограф

Звук / Музыка

• Звукорежиссер
• Фоновый звукорежиссер

Художественный отдел

Материально-техническое обеспечение

Костас Марсаан — о новом опыте в кино, энергозатратных съемках и расширении возможностей

2 марта на экраны российских кинотеатров вышел новый фильм Костаса Марсаана, снятый им с командой продюсерского центра киностудии имени Горького. Главные роли в нем сыграли Екатерина Вилкова, Кирилл Кяро, Гела Месхи, которых никому представлять не надо, и даже самая юная актриса фильма Катя Темнова уже обрела популярность («Манюня», «Огонь»). По жанру же «Детектор» Костаса Марсаана – мистический детектив. А теперь слово самому режиссеру.

«Учась на ходу»

– Мне сейчас трудно сказать, что определило выбор профессии. Может быть, студенческий театр «Декаданс», которым руководил Зафар Мирсолиев и где я впервые попробовал себя на сцене – в качестве актера.

Впрочем, на сцену мы выходили редко, больше репетировали.

Помню историю о девушке, которая пряталась в шкафу, и японскую сказку, где главный герой – изнеженный, наивный принц, который не мог найти своего места в жизни и которому под видом волшебных предметов подсунули какую-то рухлядь, настолько поверил в это волшебство, что вышел победителем из всех передряг.

Вот сказку, помнится, мы всё-таки зрителю показали, и в одном случае я играл главного злодея, похитившего у принца возлюбленную, в другом – рядового разбойника. Но мне больше нравилось репетировать, точнее, ставить этюды, разбившись на группы – сценки минут на пять, на десять.

Закончив исторический факультет, я год или полтора преподавал в вечерней школе – как в фильме «Большая перемена».

Потом перешёл на городской телеканал «Мастер-ТВ», где вел с Анной Кириллиной утренние эфиры и одновременно снимал лёгкие познавательные сюжеты, на ходу учась придумывать и писать тексты. Из таких «кирпичиков» опыт, наверное, потихоньку и складывался.

А потом в один прекрасный день я встретил на улице нашего Зафара, и он завел разговор о Высших режиссерских курсах, на которых, к слову, отучился сам. Я заинтересовался, открыл их сайт, и оказалось, что скоро у них будет набор. В качестве творческих работ я послал им свои рассказы – насколько я помню, сюжеты там были из жизни, без особой мистики, но с загадками. Надеюсь, их никто больше не увидит, так как уровень у них, конечно, ученический, однако комиссию что-то зацепило.

«Зачем?»

– Преподавали у нас Алла Сурикова, Владимир Фокин, Владимир Наумов, Петр Тодоровский. Лекции читали Никита Михалков, Кшиштоф Занусси – он прекрасно говорит по-русски, Тонино Гуэрра (сценарист Федерико Феллини) – с переводчиком. То есть мы из первых уст узнавали об их приемах, стиле, мировоззрении и начинали понимать, что кино – это не иллюстрация текста, а образ мышления, свое видение.

И конечно, мы много снимали сами – этюды, учебные работы по своим сценариям, и во всех моих сценариях присутствовал мистический, хоррорный элемент, что удивляло наших мастеров: «Зачем ты хочешь такое снимать?» – спрашивали они меня. В Советском Союзе эти жанры были не в почете. А мне было интересно именно это, поэтому я учился не столько у них, сколько на фильмах Хичкока, Кубрика, Полански, благо, процесс обучения на Высших режиссерских курсах состоит ещё и в просмотре кино – просмотре с последующим анализированием, раскладыванием по деталям. За три года я просмотрел огромное количество фильмов, для режиссера важна насмотренность.

Когда я вернулся в Якутск, начал не с режиссуры, а с монтажа. Монтировал фильмы «Покидая благоухающую гавань», «Сэмэнчик», «Айыы Уола». Потом продюсер Марианна Сиэгэн предложила мне: «Давай снимем детектив». И мы сняли фильм «Мой убийца».

Это было время, когда я по-новому начал оценивать текст, понимать своих мастеров. Никакая теория не научит снимать кино. Только практика.

«На берегу»Фото: Софья Анцупова, пресс-служба Киностудии им. М.Горького.

– Каждый фильм – это новый опыт. «Детектор» – опыт студийной работы, а студийная работа – это индустрия.

В 2020 году мне отправили сценарий. После того, как я послал продюсерам режиссерскую экспликацию, то есть свое видение фильма, меня познакомили со сценаристом Иваном Станиславским. Само собой, у нас с ним была обширная переписка, а в мае 2021 года я приехал в Москву на подготовительный этап.

Подготовительный этап – это большая работа с художником-постановщиком, оператором, когда выстраивается мир фильма: из каких деталей он состоит, какими красками расцвечен. Костюмы на героях, то, что их окружает, освещение – все влияет на поддержание стиля фильма, на его восприятие, и договариваться обо всем этом надо «на берегу», сделав подробную раскадровку, определив количество крупных планов и даже дублей – пусть пока еще условно, но тем не менее.

Если в кадре присутствуют развалины, надо заранее расписать, к какому времени они относятся. Если действие происходит в доме – дать точнейшее описание всей обстановки. Бутафор должен получить задание подготовить не просто чайник, а чайник определенного цвета, дизайна, потому что посуда тоже раскрывает характер героя. Если же речь идёт о детском доме, то нужно передать царящую там атмосферу – хорошо там детям или плохо.

Все должно быть единой вселенной, и эта работа должна быть проведена во время подготовительного периода, во всяком случае на 99%, потому что, когда начнутся съемки, времени на творческую импровизацию уже не будет.

Четвёртое измерение

– Когда я снимал «Иччи», у меня был примечательный случай. Никак не получалось подобрать подходящие слова для колыбельной, которая там звучит. Обращались и к поэтам, и к мелодистам, но то, что они предлагали, было слишком сложно, а нужно было что-то очень простое.

И вот в один из своих выходных я пошел в лес, и вдруг сами собой стали приходить слова, складываться друг с другом. Даже мелодия возникла. Помню, как я развернулся и побежал на базу, больше всего опасаясь, как бы сейчас ко мне кто-нибудь не пристал с разговорами, чтобы не «расплескать» то, что в итоге и вошло в фильм в виде колыбельной.

В индустрии это невозможно. Там все должно быть не только заранее написано, но и десять раз отрепетировано и определено, какой свет на каких словах должен стоять. По-другому нельзя: в кино музыка – не просто фон, а продолжение внутреннего мира персонажа. Важно найти звучание каждого, его музыкальную тему, подобрать доминирующий инструмент – в его спокойном состоянии, остром состоянии. Большое удовольствие – находить эти музыкальные звучания, чтобы в фильме появилось четвертое измерение в виде музыки.

К «Детектору» музыку писали московские композиторы Александр Туркунов и Вадим Маевский, у них большой опыт написания музыки именно к кино.

«Способ существования»

– Съемки – технический процесс, утомительный, энергозатратный. В первый съемочный день ассистент спросила меня: «Вы сами будете командовать «мотор, камера» или поручите это второму режиссеру?» Я сначала возмутился и в первые часы сам орал эти команды в рацию. Но оказалось гораздо удобнее делегировать это второму режиссеру, а самому сконцентрироваться на кадре, мизансценах, работе с актерами. А вот команда «стоп» – это чистая привилегия режиссера и оператора-постановщика.

Кстати, в индустрии оператор-постановщик может вообще к камере не прикасаться. Оператор-постановщик «Детектора» Полина Разина сидела рядом со мной на плейбэке, давая указания своей команде, где усилить свет, какой ракурс взять и так далее. У меня в «Моем убийце» и «Иччи» операторы, конечно, везде сами бегали.

А подготовительный этап… У нас это тоже, в принципе, расписывается, но, как оказалось, не настолько подробно и скрупулёзно. Импровизации много, вплоть до того, что актеры порой снимаются в своей одежде, а это неправильно.

Если же сравнивать актеров, то к преимуществу наших я бы отнес хорошие типажи и естественность игры. В плане выстраивания арки героя, то есть разработки своей роли, имеются проблемы, но этот опыт нарабатывается.

К тому же они у нас в основном театральные, а способ существования в кино и театре – это разные вещи. В кино, где есть крупный план, достаточно взмаха ресниц, чтобы показать и горе, и радость – весь спектр человеческих чувств. На сцене этим не обойдешься, там нужен крупный жест, и от этого их на съемочной площадке приходится отучать.

У актеров киноиндустрии такое по определению невозможно. Снимаясь постоянно, они быстрее погружаются в тему, сюжет, быстрее понимают задачи, остаётся только чуть-чуть их направлять.

Но процесс развития у нас идёт ускоренными темпами, и это, конечно, влияет и на актеров, а опыт, как я уже сказал, нарабатывается.

За 20 минут до команды «мотор»Фото: Софья Анцупова, пресс-служба Киностудии им. М.Горького. С Кириллом Кяро и Екатериной Вилковой.

– Подбор актеров – это отдельная тема.

Приступая к съемкам «Детектора», мы долго не могли найти главную героиню. Пересмотрели множество известных актрис, и каждый раз – на кастинге актеров смотрят и по отдельности, и вместе, составляя разные ансамбли – каждый раз чего-то не хватало. Смотришь и на пластику, и на жизненную энергетику, и на актерское существование. Важно ещё, чтобы они «срослись», совпали с другими уже выбранными актерами – только тогда возникает правда, которая объединяет персонажей, возникает магия кино, и на этой магии актеры многое могут отыграть.

Во время кастинга на главную женскую роль в «Детекторе» наиболее близким вариантом мне изначально показалась Екатерина Вилкова, но она не могла сниматься из-за занятости в сериале. Эта проблема вообще связана с индустрией – нужно ещё попасть в график актера.
И вот мы искали-искали, перебирали-перебирали и, наконец, выбрали. Но актриса вдруг отказалась, предпочла другой проект.

Снова начались лихорадочные поиски. И тут освободилась Екатерина, чему я, разумеется, был очень рад.

Что же касается Кирилла Кяро, то оказалось, что в студенчестве он часто снимался у моих однокурсников и даже иногда ночевал в общежитии ВГИКа, где мы жили. Я, кстати, вспомнил, что видел его в курсовой работе своей однокурсницы, а он мне сказал, что видел меня мельком и запомнил. То есть мы тогда были рядом, но не познакомились, а потом через пятнадцать лет встретились на большом проекте.

Сложно было подобрать и исполнительницу детской роли. Детей в индустрии много, но вот найти того самого ребенка – задача не из простых.
Считайте сами: в мае 2021 года началась подготовительная работа, а съемки стартовали в ноябре. Над сценарием же мы работали с марта, уже тогда прикидывая разные варианты с артистами.

Но не надо думать, что в индустрии все просчитано от и до. Да, просчитано, да, до мелочей, однако это настолько сложный процесс, что ситуации, когда возникает какая-то проблема, которую нужно решить здесь и сейчас – они неизбежны.

У нас, например, однажды не хватило детских рисунков для одной из сцен, и все помощники художника-постановщика дружно сели рисовать их и устранили недостачу за двадцать минут до команды «мотор».

«Расширение возможностей»

– После съемок много времени занимает постпродакшн – монтаж, звук, цветокоррекция. «Детектор» мы отсняли в декабре 2021 года, постпродакшн занял почти год, и на экраны страны он выходит только вот.

Какие у меня сейчас планы? О планах, пожалуй, не стоит. Горизонт планирования сузился до трёх дней. Но если мне предложат, скажем, работу в театре – я с удовольствием. Опыт, полученный в Театре оперы и балета и Национальном театре танца, обогатил новыми приёмами. Вообще, выразительные средства оперы, балета, танца во многом сильнее, чем выразительные средства кино. Условность театра раскрепощает – там ведь не надо строить реальный дом, искать реальную реку.

Каждая работа – это ещё одна ступенька, наработанный опыт, расширение возможностей. «Детектор» – первый мой фильм, снятый в жанре мистического детектива, и первый опыт с продюсерским кино. Я научился взаимодействовать с продюсерами в индустрии, когда перед тобой стоят конкретные задачи – снять фильм для широкого проката, уложившись в хронометраж и бюджет.

Но что я хочу сказать: место для творчества остаётся и в таких условиях. Тебе задано, что снимать, а как ты это будешь делать, какими приёмами и способами, ты решаешь сам. Просто надо иметь в виду, что каждый твой шаг выносится на обсуждение с продюсерами – не только с материальной точки зрения, но и с творческой – как увлечь зрителя, ведь в конечном счёте все направлено именно на это.

Кино – это, прежде всего, коллективный труд, где самое главное – внятно донести до всех задействованных в нем свое видение, и тогда у тебя появляется много помощников, советчиков, как это воплотить на экране. Сейчас в Москве снимается, в основном, продюсерское кино, и работа в таких условиях – важный навык для режиссера.

Ефремов рассказал о съёмках в фильме «Здоровый человек», который получил три «Золотых орла»

Актёр Никита Ефремов на красной дорожке перед церемонией открытия 44-го Московского Международного кинофестиваля (ММКФ) в Москве

Екатерина Чеснокова / @РИА «Новости»

Ефремов также номинировался на «Золотого орла». Кстати, его он получил, но за другую работу!

Главный герой «Здорового человека» – успешный ведущий спортивных новостей Егор Тихонов. Однажды ночью он слышит женские крики о помощи, раздающиеся с улицы. Несмотря на протесты жены, Егор выходит во двор разобраться, что там происходит, и вступается за девушку, на которую напал наркоман. 

Эта история настолько сильно цепляет Егора, что он принимает решение изменить свою привычную жизнь, бросает работу и становится волонтёром в детской больнице, где развлекает тяжелобольных детей, а параллельно ищет пропавших людей. В этой новой жизни он встречает девушку-волонтёра, которая, как ему кажется, понимает его гораздо лучше, чем жена и всё его привычное окружение.

Ну, во-первых, позвольте вас поздравить с «Золотым орлом» – спасибо за вашу работу в «Нулевом пациенте». Но жаль, что приз не присудили за «Здорового человека». Как вы восприняли такое решение академиков? 

– У меня две номинации было за прекрасные работы, поэтому я благодарен, что в данной ситуации произошла какая-то победа, – говорит Metro Никита Ефремов. – Вообще, это же такое, скорее, внутрицеховое признание. А что касается «Здорового человека», то для меня было бы большой наградой, если бы как можно больше людей могли посмотреть фильм и задуматься о том, в чём разница между помощью и «спасательством» и как благими намерениями вымощена дорога не туда, куда хотелось бы. 

Расскажите, как вы попали в этот проект.

– Мы с Петром Валерьевичем Тодоровским уже работали на сериале «Полёт». Там у нас была очень классная команда, и мне кажется, что и сериал получился отличный – не очень типичный, с яркими образами, яркими характерами. Когда же Пётр Валерьевич прислал мне «Здорового человека», я даже, честно говоря, не сразу его понял. То есть что-то меня очень сильно зацепило, но, чтобы понять что, потребовалось время. Я поговорил со своим другом психологом, и он мне очень чётко разложил, что в этом сценарии происходит. Я увидел те вещи, которых до этого не замечал, и тогда у меня появились желание и готовность сниматься. 

А эти вещи вам самому оказались чем-то близки? 

– Вы знаете, эти вещи, они очень конкретные. Условно говоря, персонаж Иры Старшенбаум такая злая мать, а девушка, которая является спасателем, – добрая, которая ему потом прямым текстом говорит: «Ты хороший, ты заслужил награду». И в этом смысле для него очень многое решилось: что у него внутри – жажда какого-то признания. Да, мне тоже хочется признания, но я эту штуку уже замечаю, как мне кажется. Персонаж, которого я играю, Тихонов, он пока в неосознанном состоянии. Ему прямым текстом даже жена говорит, что у него внутри дыра, которую он пытается заткнуть. Но сам герой этого пока не видит. И только в конце фильма придёт к тому, что увидит: «А я-то, оказывается, это всё делал из-за себя». То есть это был даже не эгоизм, я бы сказал, а эгоцентризм. Про себя могу сказать, что последние пять лет у меня идёт очень интересная внутренняя работа, связанная и с психологией, и с медитациями, поэтому многие вещи, которые здесь затрагиваются, они уже находятся в моей зоне видимости. 

В одном моменте герой Евгения Ткачука говорит, что если бы он на улице оказался в такой ситуации, то «впрягся» бы, но вот чтобы ночью вылезти из кровати. .. А лично вы как бы поступили? 

– Если бы я услышал, что кто-то орёт: «Спасите, помогите!», я бы, наверное, первым делом всё-таки вызвал полицию. Может, я тоже бы вышел, но у меня пока нет жены и ребёнка. Тут же ещё важна реакция жены, которая так резко не пускает. Если бы там была моя девушка и она бы сказала: «Не ходи, мне страшно», я её мнение принял бы во внимание как минимум. Вообще, я про себя знаю, что какие-то экстремальные ситуации в своей жизни переношу с большей стойкостью и даже неким холодным спокойствием, чем какие-то мелкие неприятности. То есть если происходит какая-то глобальная ситуация, то включается некий внутренний режим. И в то же время меня могут дико раздражать пробки, прямо совсем. А про персонажа в первой сцене… Сначала я тоже себя спрашивал: а пошёл бы я? А потом подумал, что, может, его настолько не устраивают отношения с женой, в доме, что он идёт не «к» чему-то, а «от» чего-то, то есть как будто у него появляется повод выйти и что-то сделать. И для себя я решал эту сцену так, что будто эта «добрая мама» позвала и это совсем другая энергия, с которой я иду. Я всё-таки верю, что пространство разговаривает с нами так или иначе. По крайней мере, мне в это хочется верить, и у меня так часто бывает, когда какие-то темы, которые мне близки, начинают возникать в пространстве сами собой. У кого-то это знаки, цифры, ещё что-то. 

Много ли приходилось импровизировать, привносить своего в образ? 

– Там очень чётко был прописан сценарий – не зря он тоже получил «Орла». Единственное расхождение у нас с Петром Валерьевичем было в том, что он вначале разговаривал на языке искусства, а я на языке психологии, но в итоге, как мне кажется, приходили мы к одним и тем же выводам. Поэтому какие-то импровизационные вещи я не помню. Мне очень важна была та линия, которая у меня внутри построилась. Она такая очень тонкая, тема очень трепетная, чувствительная. И благодаря Петру Валерьевичу, всей команде, моим партнёрам и монтажёрам фильм, мне кажется, удался. 

Кого можно, на ваш взгляд, назвать «здоровым человеком»? 

– На мой взгляд, в утверждениях, что здоровый человек – это то-то и то-то, содержится некая застывшая форма. То, что я считаю, например, здоровым, для кого-то может быть совсем не здоровым. Например, я человек, который любит порядок. Я собираться в путешествие начинаю за день. У меня всё аккуратненько сложено, по полочкам. А для кого-то привычнее просто побросать всё в чемодан. Можно сказать, что и то здорово, и другое. А почему нет? Как тебе удобнее, как тебе комфортнее, так и делай. Надо отстать от себя и отстать от других. Вот и всё.

Династия. Никита – первенец актёра Михаила Ефремова и литературного редактора «Современника» Аси Воробьёвой. Дедушка Никиты – основатель «Современника» Олег Ефремов, бабушка – актриса театра Алла Покровская.

Увлечения. Никита увлекался футболом, хоккеем, волейболом, посещал музыкальную школу, занимался вокалом. Становиться актёром не собирался, но через год после окончания школы поступил в Школу-студию МХАТ, посоветовавшись с отцом.

«Современник». Окончив вуз, Никита поступил в труппу «Современника». Там он занят в таких спектаклях, как «Серёжа», «Хорошенькая», «Три товарища», «Горбунов и Горчаков», «Декамерон».

Слава. Признание в кино ему принесла в 2011 году картина «Баллада о бомбере», в которой он сыграл советского лётчика. Затем последовали и другие роли в кино и сериалах. На сегодня их более 40.

Завидный жених. У Никиты было много романов. В 2014 году он женился на Яне Гладких, актрисе «Современника», но через год они развелись.

Читайте также:

«Женщина никому ничего не должна». Интервью со Светланой Ходченковой о свободе, пилоне и орхидеях | Кино

Интервью, Кино — 4 марта 2023, 02:35

Текст:

Илона Егиазарова

Прогремев в 20-летнем возрасте в фильме Станислава Говорухина «Благословите женщину», Светлана Ходченкова, кажется, всю дальнейшую карьеру посвятила тому, чтобы не остаться в амплуа «прекрасной женщины с судьбой». Одной из первых она ринулась в пучину сериальных опытов, сыграв сексуально раскрепощенную мать-одиночку в «Кратком курсе семейной жизни» (2011) Валерии Гай Германики. Спустя годы предстала в образе умной стервы, пиар-технолога в «Домашнем аресте» (2018). А недавно в онлайн-кинотеатре Premier вышел сериал «Я «любила» мужа», в котором героиня Светланы — покладистая домашняя наседка, случайно убивающая мужа во время секса. В прокат вышел и одноименный полнометражный фильм.

Светлана, создается впечатление, что при выборе ролей вам важно, чтобы это был отчаянный эксперимент?

В целом, да, именно этой тактики я и придерживаюсь. Когда пришло предложение о съемках в сериале «Я «любила» мужа», мне в тот момент хотелось чего-то странного, неординарного и забавного. Все это обнаружилось в одном проекте.

Вы же знали наверняка, что создатели сериала не очень известные люди. Это потом у режиссера Юлии Трофимовой вышел чудесный фильм «Страна Саша», а у сценаристов Марии Шульгиной и Елизаветы Тихоновой резонансная «Почка». Вас не пугало сотрудничество с молодыми авторами?

Наоборот, интриговало и радовало, потому что работать с новыми людьми всегда интересно. Они более открыты к экспериментам. Они не знали моих методов, я не знала их. Мы позволяли друг другу много импровизировать. В каких-то вещах я настаивала, что должна быть репетиция, а в каких-то сценах говорила: «Включите камеру и дайте мне возможность что-то сделать с первого раза. Если вам понравится, то оставим, нет — что-то поменяем».

Это касалось каких-то особо эмоциональных сцен?

Наоборот. Эмоциональные как раз надо разбирать — с режиссером, с актерами, чтобы понимать, откуда идет эмоция, с чего она начинается, каково ее развитие и чем она заканчивается. А вот в сценах, в которых, например, я прячу труп, просила режиссера включить камеры и дать мне возможность импровизировать, потому что это невозможно было отрепетировать. В таких ситуациях, как мне кажется (это, конечно, странная фраза, но тем не менее), человек действует достаточно импульсивно и не задумывается над своими поступками. Если бы мы это репетировали, было бы видно в кадре, что я думаю об этом. А нужен был сумбур, абсолютная свобода действий — так мы и добивались комического эффекта.

Светлана на съемках сериала «Я «любила» мужа»

#INSERT_ARTICLE#

Давайте поговорим о вашем персонаже — Ксении. Совершенно несвойственная для вашего характера роль — домашняя покладистая женщина. Что за трансформация с ней, по-вашему, произошла?

Начну с того, что образ собирательный. И конечно, мы придавали характеру несколько заостренные формы — мы же понимали, что это комедия и персонаж не может быть абсолютно бытовым. Кому-то она может показаться слишком нервной, кому-то слишком истеричной, кому-то слишком покладистой и так далее. Но именно над этим «слишком» мы и работали, хотели, чтобы Ксения была странной, острой. Надеюсь, нам это удалось.

А отвечая на вопрос, что с ней произошло… Мы хотели создать образ домашней, послушной, потерянной, оторванной от жизни, от реальности, от самостоятельности женщины, которая, проходя через те обстоятельства, которые в фильме есть, начинает обретать себя.

Понятно, что это абсурдистская комедия, но обретение себя посредством убийства мужа… Не слишком, на ваш вкус?

Ну вот такое у нас обстоятельство. Тут уж вопросы к сценаристам. Конечно, никто к этому не призывает. Но тем не менее, совершив этот поступок, героиня действительно находит почву под ногами.

Кто-то уже высказался, что в этом сериале представлены не совсем российские реалии, а сама история напоминает западный формат. Что вы думаете об этом?

Это странно, потому что как раз в русском менталитете заложено, что «женщина должна»… Ну не должна! А так получается у многих: она замужем — послушная, нежная, ухаживает за мужем, за детьми, живет их жизнью, жертвуя своей. Поэтому не могу сказать, что это какие-то западные реалии. Понятно, что мы все старались придать истории определенную окраску — и эмоциональную, и цветовую. Поэтому в кадре все выглядит не серым, не обыденным, а ярким во всех смыслах — наверное, поэтому и возникают ассоциации с западными форматами.

Ну, и референсы считываются — «Почему женщины убивают», «Женщины на грани нервного срыва»…

Да, я все это смотрела как раз перед проектом. Мы с Юлей говорили об этих работах.

Светлана на съемках сериала «Я «любила» мужа»

#INSERT_ARTICLE#

Возвращаясь к теме «женщина должна». По-вашему, должны существовать какие-то обязанности, пресловутый супружеский долг?

Женщина должна одно — любить и быть любимой. Если женщина счастлива, то все вокруг будут счастливы, а принуждать и заставлять — это уже из разряда каких-то комплексов, наверное.

«Я «любила» мужа» — история, во многом ломающая патриархальные представления о семье, написанная, снятая и сыгранная женщинами. Можно сказать, что это феминистское высказывание?

Я, к сожалению, не могу отвечать за то мнение, которое у зрителя сложится, потому что каждый примет и сериал, и фильм, как примет. Я не считаю, что это какая-то назидательная история. Нам не приходится отвечать за ожидания, все в этом мире относительно. Есть критики, которые напишут одно, есть критики, которые напишут другое.

Режиссер Юлия Трофимова говорит, что увидела между вами и Александром Яценко химию, поэтому и утвердила на роли. Я так понимаю, пробы все-таки были?

Я всегда прошу, чтобы были пробы.

#INSERT_ARTICLE#

Это очень важно, потому что нужно понять, на каком языке вы будете разговаривать в дальнейшем с партнером, почувствовать энергию, услышать. Все это необходимо знать перед съемками — чтобы не пристраиваться, не тратить время на площадке.

Александр Яценко и Светлана Ходченкова на съемках сериала «Я «любила» мужа»

#INSERT_ARTICLE#

Разве не подкупает, когда сценарий пишется исключительно на вас?

Нет, не подкупает, потому что есть подводные камни. А вдруг я пойму, что мне неудобно работать с партнером? А это большой период моей жизни, который длится два-три месяца, бывает, и дольше. Что же я так мучать буду себя и коллегу?

Спрошу тогда еще об одном вашем партнере по «Я «любила» мужа». Всю вторую серию вы таскаете на своих хрупких плечах довольно корпулентного актера Павла Ворожцова. Сами все делали?

Это, кстати, были самые сложные съемки. Сама таскала долго и тяжело. Ну а как? Дублер? Там же видно все было бы.

Светлана, мы видим вас и на светских мероприятиях, и на обложках журналов эдаким эталоном моды, красоты и ухоженности. Но в этом сериале ваша героиня — уставшая женщина с мешками под глазами… Комфортно было предстать в таком образе?

Абсолютно комфортно. Я не скрываю, сколько мне лет. Понятно, что в силу возраста с женщиной происходят какие-то изменения, но они-то моей героине и были нужны. Понятно и то, что в кино светом могут что-то выровнять, как и в соцсетях фильтрами. Но если ты стесняешься своей внешности, сразу ограничиваешь себя в профессии. Я в этом смысле белый лист, берите и делайте, что хотите.

И даже волосами готовы пожертвовать — как ради кудряшек Ксении.

Ну, это же инструмент артиста. Конечно, жалко волосы, но я могу потом их полечить. А приходить и говорить: «Ой, нет, у меня тут мешки, я так сниматься не буду. Ой, волосы не будем накручивать, снимайте какие есть» — это сразу загонять себя в рамки. Эти кудряшки придали моей героине свободу и легкость, даже юность, потому что Ксения после того, как все это с ней происходит, наконец позволяет себе быть самой собой. Если при муже она убирала волосы, носила вытянутые аккуратные пучки, то потом вся свобода вырывается наружу, и волосами мы это лишь подчеркнули.

Насколько пребывание в истерическом состоянии в кадре энергозатратно для актрисы?

Достигается оно легко — это техника, школа, актер должен быстро это делать. Но оставаться в этом состоянии долго, действительно, энергозатратно. Одно дело, когда ты в жизни психанул, достал это из себя и забыл. А в кино смена идет по 12 часов, и ты должен уметь поддерживать это состояние с перерывом на обед. Дело практики, многих лет работы.

А глубокое погружение в персонажа для актера разрушительно психологически? Как потом выпускаете из себя героиню?

Есть способ, один из самых основных — не брать работу на дом. 

Поносить персонажа на руках, походить в его шкуре на съемочной площадке, но там же его и оставить после команды «стоп, снято».

#INSERT_ARTICLE#

Получается?

Конечно, это уже дело техники. Иначе очень сложно. Надо уметь абстрагироваться.

Режиссер Юлия Трофимова сначала работала экономистом в консалтинговой фирме. Строй мозгов человека с экономическим образованием отличается от мышления людей творческих профессий?

Вот видите, так как я этого не знала, ничего и не почувствовала.

А еще Юля закончила Нью-Йоркскую киноакадемию. Применяла какие-то зарубежные методы работы на съемочной площадке?

И там, и здесь абсолютно одинаковые методы. Я это и раньше говорила после опыта работы за рубежом (в 2011 году Светлана снялась в британском проекте «Шпион, выйди вон!». — Прим. SRSLY) — никоим образом онине отличаются.

Продюсерами «Я «любила» мужа» выступили братья Андреасян. В индустрии об их работах кто-то отзывается специфическим образом, не коробит?

Во-первых, я уже работала с Андреасянами, не первый год знакомы. Во-вторых, ну какой смысл мне комментировать чьи-то реплики? Я не разделяю мнение этих людей. Мне в творческом смысле было комфортно. Я вообще, наверное, отношусь к счастливчикам в этом смысле, потому что на площадке всегда царит… не могу сказать спокойствие — киношники в принципе неспокойные люди — но, тем не менее, дружеская обстановка, все хотят чтобы кино получилось. Если вдруг даже какие-то неприятные моменты происходят, артистов обычно стараются ограничить от этих историй, так что я не в курсе многих закулисных вещей.

Что для вас сериальное производство? Оно стало больше значить, либо, наоборот, этот график невозможно сочетать с кино и театром?

Сейчас качество сериалов у нас замечательное. И хорошие сценарии встречаются, и хорошие режиссеры работают — различий с большим кино нет. Отличие только в одном — съемочный период дольше. Рассматривая проекты, я не всегда беру в работу какой-то сериал просто потому, что должна свои эмоции, энергию растянуть. Но порой понимаю: не получится. Может быть, меня не слишком держит этот персонаж или эта тематика. Понимаю, что разогнаться смогу, а продержаться — вряд ли, поэтому и не берусь.

То есть это вопрос к собственному энергетическому ресурсу?

Конечно. Всегда нужно исходить из своих сил, возможностей, понимать, сможешь ты продержаться такой долгий период или нет. Потому что это самое, наверное, незамечательное, когда артист устает, начинает скучать в какой-то работе. Подобное всегда передается на экран, и зритель это почувствует и увидит.

От чего зависит масштаб этого энергетического ресурса?

Наверное, от количества отдыха, полученного после предыдущего проекта. Надо давать себе возможность какой-то перезагрузки, она должна обязательно происходить иначе, а не в виде прыжков по вершкам, которые не принесут пользы ни мне, ни, в конечном итоге, проекту.

А вы с психологом энергетику не пробовали прокачивать?

Когда-то было, очень давно. Потом, видимо, как-то это в голове все выстроилось и пока держится.

Для вас отдых — это переключение сфер деятельности или просто лежать на пляже, ничего не делать?

Вот «лежать на пляже, ничего не делать» — совсем не мое. Во-первых, мне нужна смена декораций, нужно куда-то уехать, покинуть местный периметр. Во-вторых, конечно, физическая нагрузка. Я не тот человек, который может просто сидеть дома у телевизора, мне нужны походы, горы, велосипеды и так далее.

Кстати, в сериале «Я «любила» мужа» вы демонстрирует прекрасную физическую форму. Действительно, как заявляет ваша героиня, весите 50 кг?

Нет, конечно.

Ну мы же вас видели в «Благословите женщину» и понимаем, от чего и к чему вы пришли.

Так это когда было. Просто, мне кажется, надо любить заниматься тем видом спорта, который выбрал. Надо найти тот, ради которого будешь просыпаться в семь-восемь утра и лететь, бежать, желать этого. У меня это пилон, которым я увлеклась еще на фильме «Воин». Моя сегодняшняя физическая форма — исключительно его заслуга. И мне очень хочется показать все, чему я тут научилась, в каком-нибудь проекте.

Светлана в фильме «Благословите женщину» (2003)

#INSERT_ARTICLE#

Скоро состоится премьера одного из самых ожидаемых сериалов года «Актрисы» с вашим участием. Судя по названию, в нем вываливается вся неприглядная правда о вашей профессии. Комфортно было играть такую историю?

Совсем некомфортно, абсолютно. Это, наверно, был один из самых тяжелых проектов, потому что одно дело, когда ты примеряешь на себя незнакомый образ и дальше его пытаешься как-то вылепить, допридумать. А здесь надо было идти исключительно от себя, хорошо зная эту индустрию изнутри.

Вы привносили личный опыт, воспоминания?

Конечно.

Представляю, какой будет скандал в индустрии после премьеры.

Очень жду и, конечно, все прекрасно понимаю. Но нам хотелось показать эту действительность, эту жизнь артистов за кадром. Надеюсь, получилось.

Федор Бондарчук в этом проекте выступает режиссером. Актеры рассказывают, что он создает особенную атмосферу на площадке — включает музыку, просит показать свои плейлисты.

Это был потрясающий опыт. Я первый раз работала с Федором Сергеевичем как актриса с режиссером, мы пересекались до этого на площадке будучи партнерами. Как ни странно, так сложилось, что я не слушаю музыку. Очень мало ее в моей жизни. Мне нужна тишина вокруг, включая гримерку, я даже просила рации выключать. И когда заходил Федор Сергеевич с музыкой… Ну, в общем, в какой-то момент он понял, что здесь это не работает, что надо уходить со своим плейлистом, покидать зону действия гримерки.

Светлана на съемках сериала «Актрисы»

#INSERT_ARTICLE#

Известно, что автор сценария «Актрис» — Паулина Андреева. Она же писала «Психа». А у вас нет таких амбиций — попробовать себя в качестве сценариста, режиссера?

Вот нет. Я думаю, что все-таки кому-то дано, а кому-то нет. Не вижу себя в этом.

А выйдет ли когда-нибудь сериал Netflix «Анна К», в котором вы сыграли роль Анны Карениной?

К сожалению, никаких комментариев.

Я вас видела в театре, вы интересны на сцене. Но спектакли как-то эпизодически присутствуют в вашей жизни. Почему?

К сожалению, на данный момент вообще не присутствует. Я добираю в театре то, что невозможно добрать на съемочной площадке — адреналин, который можно получить от зрителя, находясь на сцене здесь и сейчас. Только на сцене ты понимаешь, что второго дубля не будет, ты чувствуешь это дыхание, энергию зала. Зал с тобой ей делится, ты чем-то делишься с ним — и это ни с чем не сравнимое ощущение. Это, конечно, наркотик актерский. 

Очень переживаю отсутствие театра в сегодняшней моей жизни.

Светлана, знаю, что вы любите орхидеи, и зрители вам дарят цветы в горшочках. Чтобы вырастить орхидею, надо иметь стержень, и это увлечение вас определенным образом характеризует. Какие достижения на этой ниве?

Орхидей уже четырнадцать, они цветут и пахнут замечательно. Был период, когда совершенно не цвели, просто гибли и все, а потом, видимо, что-то произошло, может, энергетика сменилась. Мне говорили, что орхидеи очень чувствуют энергетику, с ними нужно разговаривать, они как-то воодушевляются и цвести все вместе начинают. Удивительное зрелище, когда большое количество орхидей синхронно выпускают свои стрелы. Это любовь.

#INSERT_ARTICLE#

Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Фото: предоставлено пресс-службой

* Деятельность компании Meta Platforms Inc. (Facebook и Instagram) на территории РФ запрещена
** Признан иноагентом на территории РФ

Теги

Актер Кино Интервью

В этом материале:

Актёр

Александр
Яценко

Актёр

Светлана
Ходченкова

разрешений на съемку телепродукции в России – как их получить?

Съемки в России требуют большого количества документов. Очень важно получить необходимые разрешения и разрешения. В зависимости от точного места, размера съемочной группы и мероприятия в процедуре получения разрешений участвуют разные органы.

Места могут находиться в частной или общественной собственности. Для частных локаций все достаточно просто: свяжитесь с владельцем и получите добро на съемку. С местами, которые принадлежат государству, есть много вариантов. Для съемок внутри музеев, дворцов и особняков в России необходимо разрешение администрации каждого конкретного музея. Съемка или любая другая телепродукция, связанная с больницами, детскими домами, отделениями милиции в России, требует гораздо больше бумажной волокиты. Помимо администрации конкретного места съемок, юридическим требованием является получение разрешения на съемку от министерства или комитета, ответственного за каждую конкретную организацию.

Для съемок в поезде необходимо наличие визы СМИ и аккредитации СМИ от МИД России. Для съемок внутри любого музея вам необходимо подать заявление на получение разрешения на съемку. Расчетное время для получения разрешения на съемку составляет от двух до трех недель. Наши ремонтники и руководители производства в разных городах могут выполнить всю работу, необходимую для получения этих разрешений.

Наружная видеосъемка в России: требования законодательства.

Внешняя съемка для групп более 7-10 человек может потребовать уведомления полиции. Поддержка полиции необходима, когда для съемок требуется перекрыть движение транспорта или перекрыть пешеходные зоны. Если вы не проинформируете соответствующие органы, это может привести к срыву ваших съемок. Это особенно важно, когда вы снимаете в месте, которое является культовым, религиозным или правительственным зданием. Свяжитесь с нашими установщиками в Москве или Санкт-Петербурге, чтобы узнать, какие именно разрешения необходимы.

Также иногда требуется разрешение владельца собственности, в которой физически размещена камера.

Количество уведомлений, которые вы должны уведомить о съемках, может варьироваться в зависимости от размера вашей команды. Выделите 5-15 рабочих дней для обработки необходимых разрешений. Отправьте нашим фиксерам подробное описание предстоящей телепродукции. После этого мы вышлем вам список юридических требований, исходя из вашего выбора места съемок в России.

Разрешение на съемку в Москве

Что касается разрешений на съемку, то Москва отличается от любого другого города России. Много государственных зданий. Так, для съемок на улицах требуется специальное разрешение. Время обработки занимает от пяти до семи дней.

Съемка на Красной площади возможна только после получения специального разрешения. Расчетное время: 3-4 недели. Ориентировочная стоимость: 250-300 евро за час съемки. У нас есть возможность помочь вам получить разрешения на съемку в Центре подготовки космонавтов, на заводах, в музеях и т.д.0021 [email protected] .

Разрешения на съемку в Санкт-Петербурге

В Санкт-Петербурге небольшая съемочная группа должна иметь возможность снимать на улице без получения разрешения. Однако законодательство в этой области открыто для толкования. Если местные власти не знают, что вы будете снимать в этом районе, есть шанс, что вас попросят остановиться. Теоретически «маленькая бригада» — это бригада из 5 или менее человек, использующая портативную камеру или камеру на штативе. Поможем получить разрешение на съемку в Эрмитаж, Петропавловскую крепость, Броненосец Аврора и другие музеи и дворцы.

Разрешения на съемку в остальной части России

В зависимости от конкретного региона законы и правила могут меняться. Тем не менее, есть вещи, которые одинаковы по всей стране:

Съемка в национальных заповедниках и парках требует большого количества документов. Однако процедура получения разрешений относительно быстрая и занимает от пяти до семи дней. Для съемок в частных локациях требуется только разрешение владельца.

Чтобы получить разрешение на съемку дрона, следуйте инструкциям на нашей странице аэрофотосъемки.

Съемки по всей России: Стадионы, построенные к ЧМ-2018 .

Мы можем получить разрешение на съемку на любом из этих стадионов. Свяжитесь с нами, если вы планируете съемки в Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Екатеринбург, Сочи, Самара, Саранск, Нижний Новгород, Калининград, Волгоград или Ростов-на-Дону.

Благодаря хорошим контактам и опыту мы можем оформить документы и разрешения в минимальные сроки.

Тем не менее, нам необходимо знать следующую информацию о вашем проекте:

• Название производства
• Краткое описание сюжета, который вы планируете снимать в России
• Названия экипажей
• Список оборудования (иногда с серийным номером)
• Даты съемок
• Оценить количество времени, необходимое на месте

Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы получить все разрешения на съемку, необходимые для реализации вашего проекта в России.

Образцы разрешительных документов и писем

Путеводитель по съемкам в Москве – телепроизводство в России

Название города и код аэропорта: Москва, SVO, DME, VKO.

Основные места съемок: Красная площадь, Кремль, Новодевичий монастырь, улица Арбат, Парк Горького, Центр подготовки космонавтов, Семь сестер, Метро.

Видеопроизводство, съемочная техника и аренда оборудования в Москве: Множество объектов высокого класса. Аренда оборудования – камеры Arri, камеры Red, Sony, Canon и др.

Международная транспортная доступность: Много прямых рейсов из большинства городов Европы, прямые рейсы из США

Сложность разрешений на съемку: Наши специалисты могут получить все разрешения на съемку в кратчайшие сроки. Тем не менее, в большинстве государственных учреждений минимальное время обработки составляет от 7 до 12 дней. Подробнее о разрешениях на съемку здесь.

Рекомендации по съемке от наших фиксеров в Москве: Никогда не составляйте плотный график съемок в Москве. Движение в этом городе совершенно непредсказуемо.

Использование дронов: В Москве много ограничений на использование дронов. Каждый запрос на полет индивидуален. Полеты в центре города практически невозможны, в остальной части города некоторые рейсы возможны.

Москва — столица России и один из крупнейших городов мира. ФильмСПбТВ поможет вам в съемках этого оживленного мультикультурного мегаполиса, где можно встретить людей со всего мира. Самая старая часть города — Китай-город, район возле Кремля. Здесь расположены штаб-квартиры многих российских государственных учреждений. Туристы и местные жители с удовольствием проводят время, наблюдая за многочисленными достопримечательностями XVI-XVII вв. соборы и живописная жилая архитектура.

Лучшие съёмочные локации Москвы

Места съёмок в районе Китай-города:

• Парк «Зарядье» — это не только парк, но и целая культурно-просветительская инфраструктура, включающая в себя подземный музей, концертный зал, Флорариум и многое другое. «Зарядье» — символ современной России: проект призван показать русскую природу, историю и культуру. Во Флорариуме можно снять на видео многообразие российской флоры, в Ледяной пещере погрузиться в природу российского Крайнего Севера.
• Московский печатный двор: первое издательство в России (XVI в.). Реконструкция здания произошла в начале XIX века. С тех пор оно является неотъемлемой частью архитектурного ансамбля Китай-города.
• Славяно-греко-латинская академия: первое московское высшее учебное заведение
• Гостиница Метрополь Москва — одна из самых известных гостиниц России. Над проектом его здания в конце XIX в. работали многочисленные известные художники.

Съемки на Красной площади в Москве и у стен Кремля

Китай-город развивался как главный торговый центр столицы, так как находится недалеко от Кремля. Красная площадь и Кремлевский ансамбль находятся в шаговой доступности от района. Китай-город также соседствует с двумя главными площадями Москвы: Театральной площадью перед Большим театром и Лубянской площадью перед бывшей штаб-квартирой КГБ. Торговый центр ГУМ занимает целый квартал Китай-города. Его главный фасад выходит на Красную площадь. Здание 189 г.3 находится большой универмаг в своем историческом внутреннем убранстве. Разрешение на съемку на Красной площади требуется 5-12 дней, получение разрешения на съемку в Кремле занимает 10-20 дней. Для съемок в этих местах необходимы российские деловые или журналистские визы.
Храм Христа Спасителя реконструирован на месте гигантского бассейна советских времен. Это одна из главных достопримечательностей центра Москвы. ФильмСПбТВ поможет вам в съемках не только Кремля и ансамбля Красной площади. Мы поможем вам снять такие места, как Моховая улица или Старая и Новая площади, где вы сможете по-настоящему запечатлеть дух Москвы. Здесь старое тесно связано с новым: купеческие пассажи и особняки, возведенные в XVIII и XIX вв. прекрасно уживается с архитектурой модерна и конструктивизма ранних советских лет.

Другие важные и знаковые места для съемок в Москве

Еще одна печально известная часть архитектурного ландшафта города — так называемые «Семь сестер». «Семь сестер» (также: сталинские высотки) — группа небоскребов, построенных между 1947 и 1953 годами в очень своеобразном стиле. Пожалуй, самыми известными образцами сталинской архитектуры являются гостиница «Хилтон Москва Ленинградская» и главный корпус МГУ, построенный узниками ГУЛАГа. Их характерный силуэт возвышается над всеми близлежащими районами.

Московский международный деловой центр «Москва-Сити» – жемчужина московского горизонта. Расположенные на Пресненской набережной небоскребы «Москва-Сити» олицетворяют современную архитектуру, органично интегрированную в окружающее пространство. Москва — невероятно многогранный город с впечатляюще насыщенной культурной жизнью, которая разворачивается в бесчисленном количестве театров, художественных галерей, музеев. Есть и места, призванные отражать всю Россию: например, Кремль в Измайлово, культурно-досуговый комплекс в русском стиле XVII в. архитектура. Он был построен в конце 1990-х годов и привлекает множество туристов. Здесь находится несколько исторических музеев, таких как Музей русского флота и Музей водки, поэтому это идеальное место для съемок на исторические темы.
Историческая память используется российской государственной пропагандой для консолидации многонационального общества, с особым упором на увековечение военных побед. Например, недавно в парке «Патриот» открыли Главный собор Вооруженных сил России.

Уникальное предложение для съемок в Москве

Монтажники FilmspbTV предлагают уникальный опыт съемок – посещение Центра подготовки космонавтов. Эти тренировочные базы, расположенные на окраине Москвы, — идеальное место для съемок. Во-первых, вы сможете снимать полноразмерные макеты МКС и станции «Мир». Во-вторых, сделайте медицинское освидетельствование своему хозяину на помещение в центрифугу. Снимайте настоящую вестибулярную тренировку, пробуйте космическую еду и пробуйте настоящий космический костюм. В результате — вы получите невероятные кадры из уникальной локации.

Свяжитесь с нами для получения всех необходимых московских разрешений.

10 необычных фильмов, действие которых происходит в России, которые вдохновят вас посетить!

Россия богата историей и культурой. Возможно, вы планируете поездку туда, или, может быть, вам просто интересно узнать что-то о русской культуре или вы хотите посмотреть на красивые русские пейзажи. С этим списком из десяти фильмов, действие которых происходит и снято в доме Водки, мы обеспечим вас.

В России сильная киноиндустрия. От мейнстримных блокбастеров и артхаусных фильмов до независимых документальных фильмов и современных шедевров — все эти фильмы дают некоторое представление о состоянии российского государства и сути русской культуры. И вы можете быть удивлены, узнав, что некоторые из самых больших фильмов Голливуда также были сняты там, о некоторых из которых вы, возможно, даже полностью забыли.

Эта напряженная кинематографическая история вместе с ее мыслителями, художниками, пейзажами и событиями, которые произошли здесь, предлагает важные элементы, которые продолжают заставлять рассказчиков и кинематографистов увековечивать эту разнообразную страну в бесчисленных фильмах. В результате получился чудесно сложный и превосходный набор фильмов, действие которых происходит в России, из которых можно порекомендовать «лучшие».

Мы любим смотреть фильмы, снятые в чужих (для нас) местах, так как это отличный способ путешествовать по разным местам, не выходя из дома, и определить, вызывает ли пункт назначения этот столь важный дух страсти к путешествиям в нас раньше, чем когда-либо. инвестировать в билет там.

Именно это побудило нас посетить Мэн, Ирландию и Австрию, а также многое другое. Кроме того, есть те роскошные моменты, когда вы можете выйти в реальное место и почувствовать себя спонтанно эмигрировавшим обратно в культовый кадр фильма (таким образом объясняя неизменную популярность посещения Средиземья / Новой Зеландии или Скайфолл Джеймса Бонда).

Когда дело доходит до России, эти фильмы заставят вас считать дни до тех пор, пока вы не сможете побродить по призрачному Центральному музею ВВС в Монино, отправиться в Болгар (Российская Золотая Орда, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО) или исследовать многочисленные другие знаковые достопримечательности России. .

В следующих параграфах мы углубимся в некоторые из лучших кинематографических произведений России и почему они заслуживают того, чтобы их посмотрели, а также в некоторые из показанных мест и причины их посетить. Действие всех этих фильмов происходит в России, и многие из них также являются русскими фильмами, чтобы окунуться в эту типичную русскую атмосферу (которую вы, возможно, сможете ощутить на себе во время следующей поездки!)

Хотите знать, где смотреть? Это зависит от того, в какой части мира вы живете и какие у вас есть потоковые сервисы. В каждом случае мы ссылаемся на потоковый сервис, который мы смотрим — , будь то Netflix, Amazon Prime, Apple TV+ или где-либо еще.

Вы можете получить один месяц бесплатного использования Amazon Prime (или 6-месячную пробную версию для студентов) Amazon Prime, а также получить немедленный доступ к БЕСПЛАТНОЙ двухдневной доставке, Amazon Video и Music. Хотя с вас не будет взиматься плата за бесплатную пробную версию, вы будете автоматически переведены на платный план членства в конце пробного периода — хотя, если вы уже использовали все это, вы можете просто отменить подписку до окончания пробного периода.

У Apple TV+ также есть недельная пробная версия, а у Hulu — месячная пробная версия (которую можно приобрести вместе с Disney!). Другим вариантом может быть использование VPN для доступа к заголовкам Netflix, заблокированным для других регионов. Сейчас Netflix доступен более чем в 190 странах мира, и в каждой стране своя библиотека и доступность. Американский Netflix (по понятным причинам) один из лучших.

Хотя мы бы хотели, чтобы все было просто в одном месте, на данный момент кажется, что это лучшие потоковые платформы для просмотра.

Page Contents

• Cast Away (2000)
• Sputnik (2020)
• The Bourne Suppremication (2004)
• Сожжение Солнцем (1994)
• Дом России (1990)
• War and Meef (1965. )
• Любовь Листа (1970)
• В лесах Сибири (2011)
• Перевал Дьявола (2013)
• Сибирский цирюльник (1998)

Американский фильм на выживание и режиссёра5 продюсер Роберт Земекис, с Томом Хэнксом, Хелен Хант и Ником Сирси в главных ролях. Фильм рассказывает историю Чака Ноланда, высокопоставленного чиновника FedEx, который ставит свою работу выше личной жизни.

Во время полета на грузовом самолете попал в шторм. Когда часть полезной нагрузки взрывается, самолет падает в Тихий океан. Чаку удается сбежать из самолета, когда он тонет и прибивается к острову. В то время как его близкие продолжают свою жизнь, предполагая, что он погиб в результате несчастного случая, он придумывает способы выжить и сбежать с острова.

Да, мы слышим, как вы думаете: «Разве действие Изгой не происходило на острове?» Действительно, это так (остров находится в Ясаве на Фиджи), однако некоторые зрители могли забыть, что этот фильм на самом деле начинается в Москве, столице и крупнейшем городе России.

В первых сценах фильма мы видим требовательного системного инженера Чака, который доставляет неприятности местному русскому персоналу. Эти сцены действительно были сняты в Москве, недалеко от знаменитой Красной площади, одной из старейших и крупнейших площадей Москвы.

Спутник — российский научно-фантастический фильм ужасов, снятый Егором Абраменко в его полнометражном режиссерском дебюте. В ролях Петр Федоров, Федор Бондарчук и Оксана Акиньшина. Действие фильма происходит в СССР в 19 году.83.

Космонавт Константин — единственный выживший после космического полета. Он возвращается на Землю и при этом приносит с собой пришельца, который поселился в его теле. Ночью инопланетянин покидает свое тело, чтобы питаться беспомощными жертвами. Константин попадает в секретную лабораторию, где нейрофизиолог Татьяна начинает изучать Константина и пришельца.

Съемки на Спутник проходили в Москве и ее окрестностях, и большинство сцен было снято в Институте биоорганической химии имени Шемякина и Овчинникова, главном центре физико-химической биологии и биотехнологии в Российской Федерации. Подведомственная организация Министерства науки и высшего образования Российской Федерации.

Фильм был не очень хорошо принят российскими кинокритиками, но гораздо лучше получил признание на международном уровне. Настолько, что в марте 2021 года было объявлено об американском ремейке. Греция.

Фильм был снят Полом Гринграссом, в ролях Мэтт Деймон, Джоан Аллен и Брайан Кокс. История о срыве операции ЦРУ из-за российского конкурента и убийстве двух человек в процессе, в чем обвиняется Джейсон Борн. Все это время Борн живет в отдаленной деревне под другим именем вместе с Мари. Но эти недавние события вынуждают его возобновить свою жизнь молчаливого убийцы.

Превосходство Борна был снят в Соединенных Штатах, Индии, Германии и России, на которых мы сосредоточимся в этой статье. Это дикая и напряженная автомобильная погоня, которая ведет нас по улицам Москвы. Одна из улиц, на которой происходит эта погоня, — Комсомольский проспект.

Мы также увидим Рождественский бульвар, крупный бульвар, расположенный в Мещанском районе Москвы. Погоня также переносит зрителя на Трубную площадь и, наконец, в Крылатский район, территориальную единицу, расположенную в Западном административном округе.

Утомленные солнцем — российско-французский драматический фильм режиссера и сценариста Никиты Михалкова с Олегом Меньшиковым, Никитой Михалковым и Ингеборгой Дапкунайте в главных ролях. Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 1994 году.

Действие происходит в России в 1936 году, где Герой русской революции полковник Котов проводит идиллическое лето в своем загородном доме со своей молодой женой, его 6 годовалая дочь Надя и другие родственники и друзья. Спокойное лето резко меняется с внезапным приездом двоюродного брата Мити из Москвы, настоящего обаятеля, который производит впечатление на женщин. Он также перенимает маленькую Надю своими играми и игрой на фортепиано. Но Котова не так легко обмануть, и он знает, что что-то не так.

Утомленные солнцем снимался в разных местах Московской области, а также в самой столице Москве. Деревня, которая использовалась, — Николина Гора, расположенная в Московской области, федеральном субъекте России. Дом отдыха расположен в Нижнем Новгороде, который является административным центром Нижегородской области и Приволжского федерального округа. Дополнительные сцены снимались также на киностудии «Мосфильм» в Москве.

Русский дом — американский шпионский фильм режиссёра Фреда Шеписи с Шоном Коннери, Мишель Пфайффер и Роем Шайдером в главных ролях. Фильм о трех блокнотах, которые, как считается, содержат российские военные секреты. Эти записные книжки оказались у британского репортера во время конференции по русской книге. Затем британская секретная служба начинает задаваться вопросом, действительно ли информация, содержащаяся в записных книжках, достоверна. Они вызывают репортера Барли Блэра, у которого большой опыт работы с русскими и русским языком.

Русский дом снимался в Португалии, Канаде, Великобритании и России, где проходила большая часть съемок. Большая часть съемок проходила в городах Москва и Ленинград. В фильме можно увидеть некоторые известные достопримечательности России. Например, Выставка достижений отечества, универсальная выставка-ярмарка и парк развлечений, и Первый Московский государственный медицинский университет им. И. М. Сеченова, оба из которых расположены в Москве.

В фильме также можно увидеть Коломенский парк, который сегодня является музеем и парком под открытым небом с комплексом высоко ценимых зданий, наиболее выдающимися среди которых являются Вознесенская церковь (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО) и Деревянный Дворец царя Алексея Михайловича.

Война и мир — российский романтический драматический фильм с участием Людмилы Савельевой, Вячеслава Тихонова и Сергея Бондарчука, который также был режиссером. Этот фильм представляет собой пересказ эпического романа Льва Толстого о вторжении Наполеона в Россию и считается одним из самых дорогих и длинных фильмов всех времен, а также содержит одни из самых сложных батальных сцен, когда-либо снятых.

Фильм разбит на четыре части, повествующие о двух переплетающихся историях: о самой войне и о романе русских аристократов графа Пьера Безухова (Бондарчук) и графини Наташи Ростовой (Савельева).

«Война и мир » снимался в разных местах по всей России, их слишком много, чтобы перечислить их все, поэтому мы упомянем лишь несколько ключевых достопримечательностей России, которые можно увидеть в фильме. Как собор Василия Блаженного, более известный как собор Василия Блаженного. Это православный храм, расположенный на Красной площади в Москве и считающийся одним из самых популярных культурных символов России. Колокольня Ивана Великого также хорошо видна в фильме. Это церковная башня внутри комплекса Московского Кремля высотой 81 метр, самая высокая башня и строение Кремля.

Некоторые сцены были сняты в Иосифо-Волоколамском мужском монастыре, расположенном примерно в 17 километрах к северо-востоку от Волоколамска Московской области. Казнь арестантских сцен снималась в Новодевичьем монастыре, также известном как Богородице-Смоленский монастырь, одном из самых известных монастырей Москвы.

Любовь Листа — венгерско-российский музыкально-драматический фильм, созданный и снятый Мартоном Келети, основанный на биографии венгерского композитора и пианиста Ференца Листа. Главные роли в фильме исполнили Имре Синковиц, Ариадна Шенгелаиа и Шандор Печи.

Фильм рассказывает историю Ференца Листа, который побеждает известного пианиста Тальберга на конкурсе пианистов в престижном салуне Парижа. Своей игрой он завоевывает благосклонность, а затем и руку графини д’Агу. В их браке рождается дочь по имени Козима. Лист становится все более известным, и Мари решает ввести его в круг художников.

Любовь Листа был снят в Венгрии, Украине, Италии, Германии и России, на которых мы сосредоточимся в этой статье. Знаменитый Невский проспект можно увидеть в фильме. Это главная улица города федерального значения Санкт-Петербург, получившая свое название от Александро-Невской лавры, монастыря, стоящего в восточном конце улицы.

Многие сцены были сняты в Большом театре, историческом театре, расположенном в Москве, где проходят балетные и оперные представления. Театр был спроектирован архитектором Жозефом Бове. Различные другие сцены были сняты в Санкт-Петербурге и его окрестностях.

В лесах Сибири — французский фильм о выживании режиссёра Сафи Неббу с Рафаэлем Персонназом и Евгением Сидихиным в главных ролях. Фильм является экранизацией книги Сильвена Тессона « Утешение леса 9».0156 , опубликовано в 2011 году.

Фильм рассказывает историю Тедди, который решает отдалиться от мирового шума и поселиться в хижине на замерзшем берегу Байкала, чтобы удовлетворить свою потребность в свободе. Однажды вечером, когда он заблудился в метели, его спасает Алексей, русский в бегах, который годами скрывался в сибирских лесах. Между этими двумя мужчинами с их большими контрастами быстро завязывается тесная дружба.

В лесах Сибири был снят в пустынных частях озера Байкал, рифтового озера, расположенного в южной части Сибири между субъектами федерации Иркутской областью на северо-западе и Бурятией на юго-востоке. Озеро Байкал — крупнейшее пресноводное озеро в мире по объему, содержащее 23% мировых запасов пресной поверхностной воды. Одно из мест, где снимались сцены, называется «Берег бурых медведей» и является необитаемой территорией.

Нет ни дорог, ни деревень, ни телефонной связи. Берег бурых медведей находится к северу от Малого Моря. Еще одно место, где снимались камеры, — Идиба-Холлоу. Он расположен на острове Ольхон, недалеко от поселка Хужир. Этот район менее дикий, и его иногда посещают туристы. Как следует из названия фильма, французским и российским съемочным группам пришлось выживать в лесах, чтобы вывести этот фильм на большой экран.

Devil’s Pass — российско-финский фильм ужасов, снятый Ренни Харлином, с Холли Госс, Мэттом Стоко и Люком Олбрайтом в главных ролях. Фильм основан на инциденте на перевале Дятлова, реальном событии, когда девять русских туристов погибли на северном Урале в период с 1 по 2 февраля 1959 года при загадочных обстоятельствах.

В фильме все девять тел найдены мертвыми, полуобнаженными и в сотнях ярдов от их лагеря. Тела содержат высокий уровень радиации, и у них серьезные внутренние повреждения, в том числе сломанные ребра и черепа. Но видимых внешних повреждений у них нет. Пятеро американских студентов надеются разгадать эту загадку, реконструировав злополучную экспедицию и записав свои находки на пленку.

Съемки сериала Чертов перевал проходили не на Урале, где произошло настоящее событие, а в Хибинских горах, одном из двух основных горных хребтов Кольского полуострова, за Полярным кругом, расположенном между озерами Имандра и Умбозеро. . Режиссер Харлин выбрал это место, потому что для съемок ему требовалась снежная среда в не слишком суровых погодных условиях. Мурманская область.

Сибирский цирюльник — российский фильм режиссёра Никиты Михалкова с Джулией Ормонд, Олегом Меньшиковым и Алексеем Петренко в главных ролях. Фильм был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 1999 года. В фильме рассказывается история женщины (Ормонд), которая в начале 1900-х годов в России сначала помогает мужчине, который может быть ее отцом, а затем влюбляется в кадета (Меньшикова), сосланного в Сибирь.

Сибирский цирюльник снимался в Чехии, Португалии и России. К российским локациям относится город Красноярск, крупнейший город и административный центр Красноярского края. Он расположен вдоль реки Енисей и является третьим по величине городом Сибири после Новосибирска и Омска.

Хакасия также является одной из съемочных площадок. Это субъект федерации России, а его столицей является Абакан, крупнейший город республики. Камеры также работали в Нижнем Новгороде, административном центре Нижегородской области и Приволжского федерального округа, а также в столице России Москве.

На этом наш список из десяти фильмов, действие которых происходит и снято в России, заканчивается. Мы надеемся, что наш список вдохновит вас посмотреть эти фильмы. И кто знает, после того, как пошли титры, это может даже вдохновить вас посетить самую большую страну в мире с ее 11 часовыми поясами на двух континентах и ​​берегами трех океанов.

Приятной водки и безопасных путешествий!

Подделка Парижа или Москвы — Будапешт как место съемок Двойник

В течение последних двух десятилетий киноиндустрия Будапешта процветала, и с каждым годом в Будапешт и на Progressive Productions приходит все больше и больше международных фильмов. Неслучайно творцы со всего мира выбирают Будапешт местом съемок своих постановок.

Будапешт имеет особенности, которые позволяют сделать некоторые части города похожими на любой другой европейский город: Берлин, Париж, Рим, Москва, Вена, Санкт-Петербург, Буэнос-Айрес. Будапешт уже сыграл эти великие города в нескольких фильмах.

Ностальгическая атмосфера города позволяет ему удваиваться, как почти любой европейский город с наименьшими возможными изменениями.

Серьезный экшен в Москве

Несколько сцен из пятой части сериала «Крепкий орешек» были сняты в столице Венгрии. Брюс Уиллис попадал в опасные ситуации на улицах Будапешта, например, в переулках проспекта Андраши, площади Сабадшаг и площади Героев.

Он избил нескольких русских и даже попал в погоню на улице Барос. Он также взорвал кое-что позади нашего великого Оперного театра. Поскольку действие фильма происходило в Москве, эти улицы выдавали за столицу России. Атмосфера Будапешта очень похожа на московскую и российскую, что легко объясняется некоторыми сходствами в наших историях.

“

Я много раз был в Венгрии, потому что люблю Венгрию. Австро-Венгерская империя… Я всегда думал, что они должны снова соединить их вместе. Это было бы фантастически! Будапешт красивый город! Какой исторический город, и мы снимали там фильм «Красная жара», часть фильма тоже снималась в Будапеште. Поэтому я люблю Венгрию!»

Арнольд Шварценеггер

Будапешт также играл Москву в фильме 1988 года «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером и Джеймсом Белуши в главных ролях. На лестнице Будайского замка Шварценеггер искал членов мафии наркоторговцев, в то время как в ванне Лукача он, как обычно, избивал плохих парней.

Потрясающий шпионский фильм «Красный воробей» с Дженнифер Лоуренс в главной роли основан на романе, действие которого происходит в Хельсинки и Москве, но, поскольку создатели фильма обнаружили, что Венгрия является таким золотым прииском мест съемок, они решили не только снимать большинство сцены в Будапеште, но и переписать историю, чтобы действие части фильма происходило в Будапеште. Это показывает, что венгерская столица имеет одинаково идеальные места, которые удваиваются как финская и российская столица, а также сияют, как она сама.

Youtube.

• СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Библиотека разнообразных венгерских кино- и фото-локаций
• СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Лучшие улицы Будапешта для кино- и фотосъемок

Наконец, Будапештский музей изобразительных искусств стал советской штаб-квартирой Сталина в фильме 2013 года «Сотня» Годовалый старик, вылезший из окна и исчезнувший. Здесь произошло более уникальное действие; эпическая и спонтанная попойка.

Боевик, история и романтика в Париже

В фильме Стивена Спилберга «Мюнхен», который был номинирован на пять «Оскаров» в 2005 году, исторический бульвар Андраши играл Париж и Рим 70-х годов. Художник-постановщик Мюнхена Рик Картер сказал, что Будапешт был лучшим городом, похожим на Париж, который команда когда-либо видела. Кроме того, отель Marriott в Будапеште использовался в качестве лондонской декорации, а наш футбольный стадион под названием Puskás Stadion был представлен как Мюнхен в 40-х годах.

Рик Картер даже смеялся над тем фактом, что соседняя улица Парижа использовалась в качестве декорации для Рима.

Как бы странно это ни звучало, Роберт Паттинсон соблазнял дам на этих самых улицах. Фильм «Милый друг», историческая романтическая драма, в которой Паттинсон сыграл очаровательного писателя, соблазнявшего таких дам, как Ума Турман, снимался на этих улицах, выдававших себя за Париж 19-го века.

В 2016 году Роуэн Аткинсон стал серьезным в кафе и переулках Будапешта, снимая британскую телевизионную постановку Мегрэ. Здесь темная сторона 19Париж 50-х годов был создан за счет использования таких локаций, как Дворец правосудия, вокзал Ньюгати и Рыбацкий бастион.

Игра в Париже, вероятно, самый большой и популярный талант Будапешта, с его романтическими старинными зданиями и ностальгической атмосферой, он действительно похож на Париж 19-го и 20-го веков. В женском фильме под названием «Монте-Карло» Будапешт также играл французскую столицу, на этот раз удваивая роль современного Парижа.

«

На самом деле между Будапештом и Парижем существует своего рода стилистическая связь, потому что Будапешт превратился в город в конце девятнадцатого века и перенял много парижского стиля».

, — сказал Уош Уэстморленд, директор и соавтор сценария «Колетт». Он продолжил: «При этом у них есть свои Елисейские поля, которые называются Андраши, это большой бульвар в центре города. И у них также есть свой собственный Мулен Руж, который был построен, чтобы копировать Мулен Руж в Париже, но теперь он больше похож на оригинальный Мулен Руж, чем на парижский. Потому что тот, что в Париже, расширился и стал намного больше. Итак, в Будапеште есть много вещей, которые действительно пригодились. Все интерьеры, которые мы действительно нашли, имели такой неотремонтированный вид, как будто это были те же окна, те же дверные ручки и половицы, просто казалось, что время не изменило это место».

Работа режиссера и соавтора сценария «Колетт» еще раз доказала, что Будапешт является идеальным двойником Парижа прошлого. Он даже ввел в заблуждение местных жителей, сосредоточившись на том, чтобы убедить зрителей в том, что фильм полностью снят во французской столице.

Жуткий Нью-Йорк 19-го века

“

Внезапно все эти вещи, которые оказалось трудно, если не невозможно, получить в Нью-Йорке – Мет Опера, Дельмонико, все эти поистине декадентские интерьеры Золотого века – в Будапеште, нам были предоставлены эти невероятные возможности, которые мы могли контролировать в течение длительных периодов времени» ЛеПер Шлуп, художник-постановщик фильма «Алиенист»

«Алиенист» — это драматический сериал TNT, действие которого происходит в 1896 году в Нью-Йорке, но был снят в 2017 году в Будапеште. На заднем дворе Origo Studios были построены огромные мощеные наборы целых улиц с бесчисленным количеством экстерьеров, обработанных до мельчайших деталей. Также использовалось немало улиц и площадей Будапешта, например, основной установочный кадр трейлера был снят в центре города перед старым кирпичным зданием школы, которое одновременно служило полицейским участком Нью-Йорка. Многие интерьеры были сняты на месте в исторических венгерских зданиях, таких как бани Кирай, дворец Венкхайм и Венгерская государственная опера, которая также использовалась как Мет-Опера.

Постановочный кадр фильма «Алиенист», представляющего Нью-Йорк в 1896 году

Youtube Официальный трейлер THE ALIENIST

Поющие в Буэнос-Айресе

Один из первых американских художественных фильмов, снятых в Будапеште, — классический фильм «Эвита», снятый в 1996 году. Алана Паркера. Играя известную актрису и первую леди Аргентины Эвиту Дуарте, Мадонна спела множество песен из мюзикла в нескольких местах Будапешта, таких как проспект Андраши, главный стеклянный зал железнодорожного вокзала Келети и грандиозный мраморный зал Дворца правосудия.

Youtube трейлер для Эвиты

Поскольку действие фильма происходит в Буэнос-Айресе, все эти места Будапешта играли роль Аргентины. Этот фильм — хороший пример разнообразия локаций в Будапеште.

Войны и шпионы в Берлине

В 2001 году Брэд Питт вместе с легендарным Робертом Редфордом приехали в Будапешт на съемки умного триллера Тони Скотта об агенте ЦРУ. Как вы могли догадаться, этот фильм — «Шпионская игра»!

В этом фильме много раз всплывает образ берегов Дуная в центре Будапешта. Есть известная сцена, где Питт и Редфорд обсуждают на крыше. С этой крыши вы можете увидеть нашу прекрасную синагогу и окрестности площади Астория. Наряду со знаменитым будапештским центром вечеринок Gozsdu udvar эти места сыграли роль Берлина 1970-х годов в этом интригующем триллере.

Актерский состав Good также воспользовался ностальгической и воинственной атмосферой города.

Youtube трейлер навсегда

В этом фильме с Вигго Мортенсеном в главной роли железнодорожный вокзал Келети использовался как главный вокзал Берлина с 40-х годов и был украшен флагами со свастикой в ​​сцене, где нацисты поймали фильм. герой.

Удивительно, но шпионажа в Будапеште, играющем Берлин, было больше: Джессика Честейн, шпионка по сюжету фильма, искала предположительно мертвого агента Моссада на вокзале Келети в триллере 2011 года «Долг».

Будапешт также может очень хорошо сыграть в Берлине 20-го века. Оба города находились под влиянием коммунизма в последние десятилетия 20-го века, поэтому дизайн зданий очень похож, например, в обоих городах было много панельных квартир. С той лишь разницей, что Берлин к настоящему времени почти полностью отремонтирован и перестроен, а Будапешт в основном сохраняет облик ХХ века.

Хорошим примером для этого является шпионский боевик 2017 года «Взрывная блондинка», который выбрал Будапешт в качестве дублера для 19Берлин 80-х, а также Лондон и Париж, потому что эти города настолько модернизировались за последние несколько десятилетий, что Будапешт — лучший вариант для передачи аутентичной атмосферы.

Любовь во время войны в Боснии

Анджелина Джоли дебютировала в качестве режиссера в 2011 году, когда фильм почти полностью был снят в Венгрии. «В стране крови и меда» — это история любви, действие которой происходит во время боснийской войны.

В качестве декораций для этого трогательного фильма были использованы такие локации, как площадь Роз, озеро Варошлигет, церковь Сент-Эржебет и многие другие места, которые одновременно являлись боснийскими локациями. Джоли выбрала Будапешт, потому что рушащиеся стены одного из городских многоквартирных домов были действительно аутентичным местом боснийской войны.

• СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Знакомьтесь! Кинопроизводственная компания в Будапеште, Венгрия

Экзорцизм в Риме

В 2010 году в Будапеште снимался еще один великий актер, получивший Оскар. Энтони Хопкинс снимал свой новый фильм ужасов «Обряд», действие которого происходило в Риме. Естественно, локации Будапешта играли роль великой итальянской столицы.

Важные сцены фильма снимались в Будайском замке (Королевский замок в Будапеште) и на площади Базилика (мощеная площадь в центре Будапешта). Создатели фильма использовали один из самых сказочных залов, которые предлагает Будапешт: некоторые сцены фильма снимались в грандиозном и роскошном зале Дворца правосудия.

Большой смех в Санкт-Петербурге

Раньше Вуди Аллен был известен практически только тем, что снимал фильмы в Нью-Йорке, но в 1974 году он сделал исключение и выбрал Будапешт для съемок нескольких сцен своей комедии Любовь и смерть с Дайан в главной роли. Китон.

Действие фильма происходит в Санкт-Петербурге во время наполеоновского вторжения в Россию. Сцены военной комедии на открытом воздухе снимались на старых средневековых улицах Будайского замка. Наш исторический Оперный театр также выдавал себя за оперный театр Санкт-Петербурга 19-го века.век.

Серийный убийца на свободе в Балтиморе

Будапешт может удвоить любой город в мире, а не только великий европейский.

В то время как Джон Кьюсак играл Эдгара Аллана По в фантастическом фильме Джеймса Мактейга «Ворон», Будапешт так же достоверно играл Балтимор XIX века. Сцена с балом была запечатлена во Дворце правосудия, а в другой сцене Кьюсак искал серийного убийцу из фильма на уединенной улице Соби с вековой архитектурой. Чтобы создать атмосферу и внешний вид 19Балтимор 19-го века, съемочная группа засыпала землю песком и вывела на улицу конные повозки.

• СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Наша обширная база данных венгерских городов
• СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Международные кино- и телевизионные проекты Progressive Production

Немногие города способны сыграть столько ролей, сколько Будапешт. Будапешт — не характерный актер, он такой же аутентичный, как Берлин, Париж или любой другой великий город мира. Но помимо того, что Будапешт является великим иллюзионистом, по мере того, как люди видят больше Будапешта и лучше узнают этот великолепный город, они осознают его красоту и потенциал, в результате чего Будапешт играет самого себя (как в Royal Pains) во все большем количестве случаев в наши дни.

Королева направляется в «Москву» для съемок фильма «Корона» | ТВ и радио | Шоу-бизнес и ТВ

Королева направляется в «Москву» на съемку фильма «Корона» | ТВ и радио | Шоу-бизнес и ТВ | Express. co.uk

Войти Зарегистрироваться

6°C

ЦЕНТР Москва, вероятно, последнее место на земле, где в настоящее время можно ожидать найти Королеву.

Ссылка скопирована Закладка

Съемки проходили по всей Великобритании, а Лондон дублировал Лех, Австрия (Изображение: Асадур Гузелян)

Неверный адрес электронной почты

Мы используем вашу регистрацию, чтобы предоставлять контент способами, на которые вы дали согласие, и чтобы лучше понимать вас. Это может включать в себя рекламу от нас и третьих лиц, исходя из нашего понимания. Вы можете отписаться в любое время. Подробнее

Но сегодня звезды телесериала «Корона» были заняты съемками первого и, возможно, последнего визита британского монарха в Россию. Королева и ее покойный муж принц Филипп совершили поездку в Москву в октябре 1994 года — тур по 95-летний Монарх вряд ли когда-либо повторит нынешнее вторжение в Украину.

Однако вместо фильмов в Восточной Европе производители Netflix превратили район Брэдфорда «Маленькая Германия» в российскую столицу.

66-летняя Имельда Стонтон, сменившая Оливию Коулман в роли королевы, и 74-летний Джонатан Прайс, сыгравший принца Филиппа, снимали сцены исторического государственного визита в Кремль.

Продюсеры Netflix превратили район Брэдфорда «Маленькая Германия» в столицу России (Изображение: Асадур Гузелян)

В тренде

Поездка была отмечена как историческая, и многие комментаторы говорили, что она ознаменовала собой изменение тоталитарного прошлого России.

Сцены с российскими копиями полицейских машин, мотоциклов и Rolls Royce станут частью долгожданного пятого сезона популярного шоу, который должен выйти на экраны в ноябре.

В сценах использовались копии российских полицейских машин, мотоциклов и Rolls Royce (Изображение: Асадур Гузелян)

Съемки проходили по всей Великобритании, а Лондон дублировал Лех, Австрия, где принцесса Диана, актриса Элизабет Дебики, превратилась в принцессу Уэльскую во время лыжной прогулки.

Дом Бергли в Линкольншире был превращен в Виндзорский замок для съемок сцен королевской драмы, в частности, пожара 1992 года, опустошившего Ее Величество.

Самые читаемые на телевидении и радио

Желтые жакеты исключают душераздирающую сюжетную линию Шоны во втором сезоне

Возраст Шона Эванса: Сколько лет звезде Endeavour Morse?

Муравей и Дек пошатнулись, пока Эрнест рассказывает дуэту, «как пали могучие»

Муравей и Дек приносят извинения зрителям шоу «Субботним вечером на вынос» через несколько минут после начала шоу

‘Что, черт возьми, ты делаешь?’ Калеб Купер огрызается на Джереми Кларксона из-за ошибки в сельском хозяйстве

Король Чарльз показал, что он «не слаб» после того, как выгнал Гарри и Меган из Фрогмора

Покупатели «Места под солнцем» расплакались после того, как сделали рискованное предложение дома своей мечты

Дейзи Джонс и Шесть реальных романов: Взгляд на личную жизнь актеров

Когда зовет сердце Звезда боялся, что он не сможет снова ходить после ужасной травмы

Джеймс Джордан предупреждает «лучшего фигуриста» может не выиграть «Танцы на льду» в преддверии финала

Взлом Эммердейла заставляет любимого жителя деревни опасаться за свою жизнь после ужасных нападений на женщин

Звезда Gogglebox Элли Уорнер делится полом ребенка в милом моменте с сестрой Иззи и детьми

Эксперт по антиквариату утроил свои деньги с «самой ужасной покупкой на шоу»

Джеймс Мартин извиняется перед Джейми Оливером, поскольку приглашенный шеф-повар признается в подлом карьерном движении

Танцы со звездами, чтобы «войти в историю», когда Софи из Loose Women «зарегистрируется»

Фанаты EastEnders «отработают» убийцу и жертву Рождества — и они связаны между собой необходимость

Молодой босс Шелдон раскрывает скрытый смысл имени ребенка Джорджи и Мэнди

Новичок намекает на трагическую смерть любимого персонажа в напряженном рекламном ролике

Летняя звезда Йеллоустоуна делает огромный намек, сериал не закончится на пятом сезоне среди слухов

Поклонники «Чужестранки» сбиты с толку, разоблачая «дыру в сюжете» в семейных связях Клэр

Хлоя Вейч из Perfect Match выпускает огромное обновление отношений Шейн Дженсен

0341

Дженне Ортеге из «Среды» пришлось переснять сцену после того, как партнерша по фильму заставила ее «плакать» со сладкими гэс она бросает огромную свадебную бомбу Аркадия

Звезда «Ученик» рассказывает, в хороших ли он отношениях с Аланом Шугаром

Золото: шотландец Кенни Ной, звезда рассказывает, что «усердно работает», чтобы освоить акцент кокни

Тодд Боли «говорит игрокам «Челси» согласиться с его ультиматумом или быть проданным» с 15-тью в опасности

Миллиардер NBA и глава McLaren «присматривается к поглощению «Эвертона» после встречи с Дэниелом Леви ‘ комментарии

Владелец «Челси» Тодд Боли дал ответ из трех слов на победу «Лидса» на фоне давления на Поттера

Льюис Хэмилтон маркирует новый Mercedes «средним», поскольку беды в Бахрейне продолжатся

Воскресенье, 5 марта 2023 г.

Смотрите сегодняшние первые и последние страницы, загружайте газету, заказывайте старые номера и пользуйтесь историческим архивом газеты Daily Express.

IPSO Регулируется Copyright © 2023 Express Newspapers. «Дейли Экспресс» является зарегистрированной торговой маркой. Все права защищены.

{%=о.описание%}

Джастин Томсон, Московские неудачники, Съемка при -50 по Цельсию или 35 000 футов в облаках

Ведущая OWC RADiO Сирина Катания вспоминает веселые воспоминания и сообщает новости от Джастина Томсона, опытного кинорежиссера/продюсера и соучредителя Moscow Misfits. Джастин востребован во всем мире благодаря своему безграничному творчеству и обширным знаниям в мире кино и иммерсивных развлечений. Будь то рейс Lufthansa на высоте 35 000 футов в облаках, проект Waldorf Project в Wonder Fruit глубоко в джунглях Таиланда или со своим сообщником директора Рори Маккеллером в ледяной Белой реке в России, Джастин здесь, чтобы решить любая проблема, большая или маленькая. И сделает это с улыбкой.

Джастин создает события, которые ломают границы и раздвигают границы возможного, укрепляя человеческие связи и расширяя убеждения участников в том, что возможно. Джастин говорит: «Если вы когда-нибудь смотрели фильм «: Игра » с Майклом Дугласом в главной роли, вы поймете, о чем мы».

Рядом с Misfits никогда не бывает скучно, во многом благодаря вере Джастина в то, что нужно говорить «да» большему в жизни.

Дополнительная информация: www.MoscowMisfits.com

Джастин Томсон Надел российское снаряжение для холодной погоды, рассчитанное на минус 100 градусов по Цельсию, для съемок в России для Aquatilis

Для получения дополнительной информации о нашем замечательном спонсоре, компании Other World Computing, перейдите на сайт MacSales.com или OWCDigital.com, где вы найдете аппаратные и программные решения и обучающие видеоролики, которые помогут вам быстро приступить к работе.

Чтобы узнать больше о нашем ведущем, режиссере, знатоке технологий и соучредителе кинофестиваля Sundance Сирине Катании, посетите cirinacatania. com.

Если вам нравится наш подкаст, подпишитесь и расскажите о нас всем своим друзьям! Мы любим наших слушателей. А если у вас есть идеи для сегментов, пишите на [email protected]. Цирина всегда готова к новым идеям!

---

Стенограмма

Добро пожаловать всем. У меня есть Джастин Томпсон , мой дорогой друг с детства. Я думаю, что встретил тебя в доме твоих мамы и папы, когда ты был на батуте, и у тебя была видеокамера. Я не знаю, сколько тебе было лет, думаю, тебе было восемь, девять или десять. И у тебя в руке была видеокамера, и ты прыгаешь на батуте, делаешь сальто и записываешь видео, чтобы посмотреть, что это должно было выглядеть. И все эти годы спустя, я не думаю, что ты изменился, не так ли?

Нет. Я до сих пор люблю прыгать на батутах.

Итак, давайте начнем, и вы отправитесь в путешествие по переулку памяти и расскажете нам, в каких странах вы были за последние год или два, как вы думаете? Их, наверное, около 20.

Конечно, мне в голову приходит немало: Индия, Италия, Португалия, Великобритания, Швеция, Германия, Франция, Бали, США, Таиланд. Я пытаюсь думать, но это то, что приходит мне в голову.

Итак, сколько у вас миль для часто летающих пассажиров?

Никогда не бывает достаточно. Я просто люблю коллекционировать.

Что ж, Джастин, мне очень нравится смотреть, как ты работаешь, и это просто потрясающе. Есть компания, с которой вы какое-то время связаны, называется Moscow Misfits . Вы хотите рассказать нам об этом?

Да. Итак, Moscow Misfits — это коллектив друзей. Несмотря на название, большинство из нас познакомились в Лондоне. Некоторые из партнеров группы из России или выросли в Москве. И вот пару лет назад мы все решили пуститься в это безумное приключение и снять независимый художественный фильм в России. И мы решили, что этот фильм будут снимать за Полярным кругом и на севере России, под Мурманском. Изначально мы обратились к традиционным партнерам по производству и съемкам в России, к которым можно было бы обратиться, а их немного. Они все очень дорогие, и все они очень устроены по-своему, как будто вы можете делать только это, вы не можете делать это. И мы, очень энергичная и предприимчивая группа людей, решили попробовать сделать это самостоятельно и пойти по хардкорному пути, и поэтому мы сняли этот фильм. И вот, что интересно, после того, как мы сняли фильм, сделали основную фотосъемку и находимся на постпродакшне, мы встретились с Московской кинокомиссией и некоторыми людьми и показываем им сделанный нами материал. И они сказали: «О, отлично, кто твой партнер?» один из больших фокусов, и мы сказали: «Нет, мы сделали это сами». Все были поражены, и они такие: «Ребята, вы все это сделали сами?» и мы сказали: «Да». А потом мы поняли, что СНГ, Российская Федерация и другие русскоязычные страны, все они имеют невероятное независимое киносообщество, но оно очень разбросано, и нет ничего, что их действительно объединяло бы. Тогда мы решили начать этот фестиваль, который назывался FML 48. И это был первый 48-часовой кинофестиваль, когда-либо созданный в России для развития независимого киносообщества, где обычно был бы барьер для входа из-за этих традиционных уравновешенных киногруппы, которым нравится сохранять свою власть.

В нашем деле так не бывает.  

Да, такого никогда не бывает. Мы хотели создать этот фестиваль, который позволил бы сообществу в конечном итоге объединиться, потому что во время награждения у нас был двухдневный симпозиум, на который приехали действительно лучшие кинематографисты из России и из-за рубежа и поговорили с кинематографистами. И это было просто для того, чтобы в целом создать органичное, аутентичное сообщество, чтобы каждый мог подключиться к нему, и это то, что мы хотим привнести в регион. Итак, это длинная версия «Московских отбросов», а затем мы также решили, что давайте не просто останемся в России, но у нас будет доступ к действительно великим режиссерам и создателям контента в целом. Давайте соберем их вместе и создадим платформу, на которой мы сможем позволить их талантам реализоваться в партнерстве.

Ладно, мы скоро вернемся к русскому фильму, полный список. Но прежде чем мы туда отправимся, я хочу, чтобы вы конкретно рассказали людям о паре других проектов. Итак, вот тот, который был на высоте 35 000 футов, так что же это было?

Таким образом, одна из вещей, которая, по нашему мнению, имеет решающее значение для будущего развлечений, — это иммерсивный опыт. Я думаю, что кино всегда будет кино, а телевидение всегда будет телевидением, развлечением и действительно замечательным удовольствием. Но мы тратим так много времени, глядя на экран, будь то монитор компьютера, особенно сейчас, или портативное устройство, или что-то еще, или ходим в кинотеатр, или смотрим на экраны, и что-то, что, как мне кажется, человечество действительно жаждет человеческого взаимодействия, связи, прикосновений, чувств и, возможно, раздвигания зон комфорта. И поэтому мы чувствуем, что за иммерсивными развлечениями действительно будущее, и я думаю, что индустрия в целом, во многом именно в том направлении, в котором она движется. Мы работали с очень талантливым художником по имени Шон Рогг, который создал The Waldorf Project. И The Waldorf Project, вероятно, является одним из самых передовых и захватывающих событий. Есть несколько очень хороших, таких как Sleep No More, Punch Drunk или Secret Cinema, но они, как правило, представляют собой очень поверхностное развлечение, очень хорошо сделанное, невероятно хорошо спродюсированное, но не подталкивающее к человеческому взаимодействию и взаимодействию. И многие проекты находятся на переднем крае этого. И многие люди, когда они переживают этот опыт, видят традиционное шоу, которое длится от трех до четырех часов. И это очень интенсивно, очень эмоционально и физически интенсивно и раздвигает границы людей. Но то, что мы делаем, — это, по сути, инженерия эмпатии и эмоциональный взлом. Мы создаем сочувствие в этих группах, которые приходят и смотрят шоу.

Так как ты это делаешь? Можете ли вы уточнить это?

Я не могу говорить слишком конкретно, потому что это немного помогает сформировать у людей определенное мышление, а вывести их из зоны комфорта очень важно. Кроме того, есть много слоев и тонких вещей, которые возникают из первой связи, которая у нас возникает с участником, еще до того, как он придет. Так много очень подсознательных сообщений и тому подобного. Но один из моих замечательных партнеров и друзей, Влад Горбачев, сказал: «Этот невероятный художник, Шон, делает такие вещи. Я думаю, мы должны посмотреть на него», и я говорю: «Вау». Мы пошли и испытали это, и мы подумали, что это довольно передовое, это фантастика. Давайте попробуем перенести этот опыт в более широкий мир. И поэтому, когда к нам обращались по определенным вопросам, например, Wonderfruit приходил к нам и спрашивал: «Как вы думаете, что мы должны делать?» мы сказали: хорошо. Это потрясающий опыт, вместо того, чтобы пытаться соединить 50 человек одновременно, почему бы нам не попытаться соединить 5000 человек в джунглях Таиланда на их фестивале. И они были очень любезны, они рискнули и сказали: «Хорошо, давайте устроим шоу». Мы были финальным выступлением всего фестиваля. И мы ожидали, что, может быть, от 1500 до 2000 человек останутся в самом конце фестиваля и придут его испытать. Но у нас было много подобных сообщений на протяжении всего фестиваля, чтобы настроить людей на правильный лад. И, в конце концов, у нас было около 5000 человек, то есть почти вся аудитория Wonderfruit, которые остались на фестивале на заключительную часть, и мы закрыли весь фестиваль. Это было довольно впечатляюще, все это. И мы сейчас делаем фильм, который будет выпускать документальный фильм обо всем этом процессе.

Джастин, для тех, кто не знает, не могли бы вы сделать шаг назад и объяснить, что такое Вандерфрут? Что это и кто идет?

So Wonderfruit — фестиваль в Таиланде. Это фантастический фестиваль музыкального искусства и кулинарии. Они делают это за пределами Бангкока, в этом красивом месте в джунглях, и это, вероятно, самый большой фестиваль такого рода в Азии. Это немного похоже на Burning Man, но я думаю, что не совсем, потому что это более сложная среда, и в ней не так сложно находиться.

Я хотел сказать, что здесь намного больше растений и меньше пыли.

Да, точно.

Но воды наверное намного больше, очень жарко и влажно. Итак, как вы оказались вовлечены в это? А потом я хочу вернуться к тому, что именно происходило. Перенеси меня в начало Вандерфрута. Как вы оказались в Таиланде, работая над этим огромным иммерсивным проектом?

Итак, создатель Wonderfruit был кем-то вроде друга группы и знал, над чем мы работаем. Мы просто перебрасываемся идеями туда-сюда, что могло случиться, и в итоге это получилось.

Так бывает, не так ли? И в том, что мы делаем, мы движемся племенами, это всегда с людьми, которых мы знаем и которым доверяем, и которые идут по жизни вместе с нами. С тем, что происходит сейчас со всем карантином по всему миру, я вижу, что эти связи происходят виртуально, опять же, это приятно, но я помню все физические связи. И это как бы возвращает меня к старым добрым дням пару месяцев назад, когда у нас действительно был контакт с людьми. Но в любом случае, ты знал группу, они знали твою работу, что было невероятно. Вы оказываетесь в Таиланде, вы думаете, что там будет только 1000-1500 человек, а у вас есть 5000 человек в конце Wonderfruit. Что видят эти люди? Что вы делаете, что держите их там?

Первоначально у нас было это сообщение в приложении, и оно должно было быть передано всем участникам, которые были в Wonderfruit. Это были вещи, которые должны были произойти в это время, и где вам нужно было быть, и все такое, но, к сожалению, приложение вышло из строя. И поэтому в тот момент мы знали, что это ненадежный способ общения и донесения информации о том, что мы собираемся устроить это выступление в конце и попытаться удержать людей там. Итак, мы закончили озвучку. В частности, я закончил озвучивание, и это было идеально, потому что в центре «Чудофрукта» была художественная инсталляция под названием «Комната тишины», и это гигантский 40-футовый контейнер, полностью обитый, как будто это звуковая сцена. И мы сказали: «Мы можем использовать его в течение часа, мы будем делать запись?» и они такие: «Да».

Для твоего нервного срыва, да? Потому что вы делаете это, а приложение падает?

Точно, так потом мы это записали, а потом придумали визуальный текст и заодно звуковые сообщения на всех основных этапах, и они происходят в разное время. Значит, через 36 часов на главной сцене начнется Вальдорфский проект и тому подобное. Когда документальный фильм выйдет, вы увидите все это в мельчайших подробностях, психические срывы, на самом деле, я должен сказать, что на самом деле это никогда не было срывом.

Не делайте этого. Джастин, я видел тебя. Вы справлялись с чрезвычайными ситуациями на некоторых из моих проектов. Ты не паникуй, и ты как один из этих людей. Вот почему вы так ценны как продюсер. Ты один из тех людей, которые оглядываются вокруг, вокруг тебя творится ад, и это Закон Мерфи Если что-то пойдет не так, то это пойдет не так посреди съемок или посреди живого выступления. или что вы делаете. Мне кажется, я видел твою фотографию в Wonderfruit, и ты стоишь там, а вокруг тебя люди. И у тебя такое суровое выражение лица. Я думаю, что это было от Вандерфрута, верно? Это из Вандерфрута?

Да.

И вы в процессе решения этой проблемы. Так или иначе, эта тихая комната была свободна. А потом что случилось?

Таким образом, мы смогли донести информацию до людей, которые не знали, что это происходит, но у нас с производством происходили разные вещи. Как будто у нас не было столько добровольцев, сколько нам было сказано. Предполагалось, что у нас будет где-то около 100 или 150 человек, а появилось около 30 человек. И тут организаторы действительно молодцы и смогли собрать людей, но только в день выступления. Таким образом, мы должны тренировать их всех очень сложным способом, потому что у нас есть система сетки, которая была нарисована. Я думаю, это было три километра белых линий, окрашенных в очень специфическую сетку. Затем в каждый треугольник сетки помещали по 50 человек одновременно. И это действительно единственный способ, которым мы собираемся заставить его работать. Поэтому мы решили обучить 30 человек, которые пришли за несколько дней до этого, и они, по сути, были лидерами. Затем они руководили другими пришедшими волонтерами и как бы показывали им, как все делать, и таким образом это делегировало процесс. Но одна из больших проблем, с которыми мы столкнулись, заключалась в том, что я знал, что для организаторов одним из решающих моментов является то, что на всем фестивале нигде нет света, и что единственный существующий свет будет на главной сцене, где представление должно было состояться. План состоял в том, чтобы все продавцы и менеджеры сцены были в группе Whatsapp. И все они знали, что было разослано сообщение о том, что это произойдет. Однако я знал, что никогда нельзя полагаться только на это. Так что я провел пару часов на скутере, просто объезжая каждого поставщика еды, каждого режиссера сцены, всех, кого я мог припомнить, кто имел какой-либо контроль над источником света, и напоминал им, что это произойдет в это время, и вам придется это сделать. И что удивительно, большинство людей знали об этом, а мы на борту, некоторые не знали. А затем у нас была очень большая группа наших добровольцев, по сути, создавших огненное кольцо, и они вошли, и они шли с самого конца фестиваля, и они гнали посетителей фестиваля, отставших и тому подобное к главной сцене. . А потом медленно гасли огни, и мы выключали разные огни. И я пробежал почти всю фестивальную площадку, идя к любому продавцу, который не выключил свет, и говорил: «Теперь ты должен выключить свет». И дело в том, что поскольку фестиваль становился темнее любого источника света, они были для него как толпа. Что продавцы думают, что это здорово, я получаю всю эту еду, и все эти люди приходят и все такое. И поэтому я бы сказал им, что, к сожалению, свет должен погаснуть, и некоторые из них подчинились. В некоторых из них мне пришлось вернуться и буквально выкрутить лампочки, чтобы их огни погасли. Другим были ди-джеи, у которых, конечно же, были убийственные сеты, и это было лучшее время, и они превышали установленное время. Потому что к нему приходит все больше и больше людей, поэтому они думают даже здорово. А режиссеры подходят к ним и говорят: «Эй, вы должны выключить», они такие: «Да, да, да», а потом продолжают. В конце концов, дошло до того, что я сказал: «Прекратите это сейчас», и режиссер буквально выдернул вилку из розетки, и музыка просто полностью отключилась. И ди-джеи, разочарование в их глазах, но все согласились, что это часть процесса. Итак, постепенно все идут к главной сцене. Я даже заставил полицию и медицинский отдел выключить свет.

Вы серьезно?

Так что весь фестиваль прошел в полной темноте. И когда я возвращаюсь на сцену, я вижу, что все предполагают, и они не знают, что произойдет. Они предполагают, что это выступление будет происходить на главной сцене, поэтому все они просто сбиваются в кучу впереди. И волонтерам трудно заставить их рассредоточиться по более широкой области сетки. И в моем наушнике над микрофоном я слышу Шона, артиста, он кричит, он такой: «Нам нужно решить это, нам нужно решить это!» и у него небольшая паническая атака. А это была другая часть, потому что собралось так много людей, а трава была сухая и как бы засохшая, система сетки была растоптана. Так и не смогли найти шахты, где строить. И во-первых, мы должны начать с одного треугольника, а затем построить из него. И вот волонтеры у нас стояли в ряд перед сценой, они все смотрят на меня, а потом подходят ко мне, мы такие, не можем найти очереди. И я сказал: «Хорошо, иди за мной». И я знал, где примерно должны были быть линии, потому что я жил этой сеткой последние несколько дней. И поэтому я протиснулся сквозь толпу и просто раздвинул людей. И это создало самую первую линию, и из нее каждый мог начать строить линии из этой линии. Но все равно все как-то сгрудились в центре. И поэтому я просто пробился к центру области. Я схватил чью-то руку, поговорил с ними и сказал: «Возьми человека рядом с тобой, схвати его за руку и держи за нее, следуй за мной и скажи им сделать то же самое». И так это просто пошло по этой цепочке, и в итоге я просто отступил, и я оттягиваю, и я предполагаю, что я возьму, может быть, 5-10 человек, и в какой-то момент я оглядываюсь назад, и в этой цепочке, на которую я похож, около 100 человек, выявляющих дальние уголки системы сетки. И благодаря этому мы смогли получить всю систему сетки, почти такую, как мы хотели, и это было фантастически. Это был действительно очень, очень сильный момент. Было здорово. У нас была целая съемочная группа, которая его снимала. И несколько действительно невероятных снимков этой великолепной системы с дрона с высоты птичьего полета. Она была очень, очень мощной. И это было очень приятно. Как я уже сказал, Waldorf Project — это передовой иммерсивный опыт. Это раздвигает физические и эмоциональные границы людей. И некоторым это не нравится или они этого не понимают, это совершенно нормально, но большинство были люди, которые пришли и сказали, что это невероятно. Некоторые люди подошли и сказали: «Я плакал. Не знаю, почему я плакала, но это был просто невероятный эмоциональный опыт». И это моменты, и это то, почему мы делаем все это, чтобы получить эти результаты.

Что ж, вы находитесь в той точке, что вы делаете, вы соединяете точки человеческой психики, от человека к человеку к человеку. И когда вы соединяете сердца людей вместе, это невероятный эмоциональный опыт. И некоторые люди, даже если они могут сказать, что я не понял это годы спустя, они вспомнят об этом, и это всплывет, когда для них наступит подходящее время, чтобы вспомнить об этом. Я просто думаю, что это здорово. А то, о чем вы тут говорите, для людей, которые смотрят, это типичный момент, когда продюсер чем-то занят, и все начинает разваливаться. И у вас есть кто-то, кто знает, как это исправить. Это действительно то, что вы ищете в хорошем продюсере. И я видел, как ты делаешь это снова и снова.

У меня был отличный учитель, ты.

Думаю, решать проблемы весело. Это интересно, потому что когда все идет очень-очень гладко, это здорово. Но больше всего запомнились те, которые были сложными и где приходилось что-то исправлять, например, ураганы на Багамах, когда приходится буквально вместе кружить над производственными трейлерами на кино Флиппер и борт окна, чтобы вы могли остаться в живых. Это то, что вы помните годы спустя, верно? Я помню, как съемочная группа в Праге чуть не опоздала на рейс домой, потому что вы, ребята, отсутствовали всю ночь, а лимузин должен был отвезти нас всех в аэропорт. Это было страшно, но вы знаете, какие это замечательные воспоминания, оглядываясь назад, это действительно замечательные воспоминания.

Это точно те, что я помню.

Помните то место, где мы были в Джоне Малкольме, не зная, что это было Жерар Депардье порекомендовал действительно удивительный старый отель, в котором должна остановиться вся команда, и это была отличная съемка, которая была на Отверженные .

Вы очень избаловали меня, когда я работал с вами в детстве, и я многому научился, как управлять производством всей семьей, так что это делает его намного менее напряженным, чем это работа.

Да, хорошее настроение и вкусная еда. Всегда должна быть хорошая еда, хорошее место для отдыха, хорошая еда и хорошее настроение. А можно горы свернуть. Можете ли вы рассказать о том, что вы сделали в авиакомпании? Разве вы не выступали с перформансом об авиакомпаниях?

Да. Итак, то, что мы сделали, было взято из фестиваля Wonderfruit, который имел большой успех для Wonderfruit, потому что они хотели в конечном итоге сохранить как можно больше участников на протяжении всего фестиваля. Таким образом, такой яркий опыт заключался в том, что никогда еще так много людей не оставалось до самого конца фестиваля. Нам удалось попасть в параметры, которые они хотели. Итак, исходя из этого, мы хотели сделать шоу в Берлине, полное шоу. И пока я разговаривал о поиске спонсоров или покровителей для шоу в Берлине, я разговаривал с Lufthansa, и я был связан с действительно удивительным человеком по имени Циссус Лаос, и Циссус сказал: «Я думаю, что это, может быть, немного слишком передовой для Lufthansa. Но то, что ты делаешь, меня восхищает». И тогда я спросил: «Ну, Цисс, что ты делаешь?» А Циссус — один из руководителей отдела летающей лаборатории Lufthansa, своего рода экспериментального подразделения, где они исследуют будущее путешествий. И они делают очень интересные программы, например, TEDx Talks в прямом эфире, или у них есть участники дискуссии, и они рассказывают о вещах на определенных рейсах. Итак, Сиссус как бы описывал то, что они делают, это довольно круто. Мы используем много технологий, например, для Wonderfruit, мы использовали виртуальную реальность, потому что у съемочной группы не было возможности заранее находиться в Таиланде, чтобы спроектировать пространство. Поэтому мы заранее создали всю сцену в виртуальной реальности в Лондоне, чтобы танцоры могли практиковать свои движения, а мы могли определить время. И когда я объяснил это Циссусу, он такой: «О, это фантастика. Может быть, вам с Шоном стоит поговорить об этом на одном из наших рейсов», и я сказал: «Да, ладно». Итак, мы с Шоном собрались вместе и сказали: «Ну, звучит здорово, но как-то скучно. Так что давайте предложим им что-нибудь еще и посмотрим, как далеко это зайдет». Итак, мы провели телефонную конференцию с командой из Lufthansa и как бы предложили выступить с докладом, и это окажет определенное влияние, но, может быть, если мы устроим мини-спектакль, это покажет люди именно то, о чем мы говорим, потому что это трудно объяснить. Это действительно эмоциональная вещь, и это должно произойти, чтобы понять это. Так что Lufthansa согласилась, и они отправили нас во Франкфурт, и они дали нам целый Airbus A340 на взлетной полосе, и они сказали: «Хорошо, Шон и Джастин, объясните нам и скажите, что вы думаете, что хотели бы делать?» И спасибо Шону, Шон сказал: «Хорошо, мы будем очень стараться. И мы собираемся пойти на самое экстремальное, что мы можем когда-либо желать, потому что они откажутся от многих из них, и тогда мы найдем золотую середину». И я такой: «Да, я согласен. Давайте сделаем это», затем мы входим, и вся команда Lufthansa там, и мы все объясняем. И Шон очень усердно говорит о наших конечных желаниях и о том, что мы хотели бы сделать с этим самолетом. И в конце они все просто смотрят друг на друга, а потом говорят: «Да, я думаю, мы можем это сделать», и мы с Шоном переглянулись, мы такие: «Правда? ” они такие: «Да, я думаю, что мы могли бы это сделать, есть несколько вещей, которые нам нужно увидеть технически, но я думаю, что мы могли бы это сделать». И мы такие, вау, я имею в виду, огромная заслуга Lufthansa, у которой действительно была команда людей, которые смогли увидеть и уловить момент, чтобы действительно раздвинуть границы человеческого опыта. Итак, одна из вещей, которую мы обнаружили в ходе нашего исследования, заключалась в том, что у вас может быть самолет стоимостью 300 миллионов долларов или 350, сколько бы он ни стоил, но единственное, чего у него нет, — это кабеля AUX-in для аудио. И поэтому мы пытались выяснить, используем ли мы систему громкой связи с телефоном, который слушает ее и является очень маленьким? А для того, чтобы получить опыт, нужен очень сильный бас для музыки и всего такого. И снова Lufthansa заявила, что это не сработает. Поэтому они встроили в самолет специальную звуковую систему для выступления во время полета, чтобы она могла иметь резонанс и басы, необходимые для того, чтобы ввести людей в эмоциональное состояние. Люди в полете знали, что что-то должно произойти, но они не знали, что именно должно было случиться. И это было связано со специальным рейсом, который они выполняли из Франкфурта в Остин, штат Техас, на юг через юго-запад в прошлом году. И большинство других людей, которые были на нем, которые как бы выступали или говорили что-то, у них было около пяти-десяти минут. И весь наш опыт длился почти час. Это было невероятное количество усилий и ресурсов, которые Lufthansa вложила в наш проект, мы обедали с главным пилотом Lufthansa. Это было удивительно, потому что за ним последнее слово во всем, что касается безопасности. Потому что если это какие-то другие пилоты, над ним все равно есть один пилот, который мог бы сказать да, безопасно или небезопасно что-то делать. Но он был так заинтригован проектом, что сказал: «Я хочу быть его частью». И поэтому у нас были все эти высокопоставленные лица Эшелоны, люди из Lufthansa, которые приехали и были частью этого рейса Lufthansa, это было действительно невероятно. И мы сели, и мы поужинали с ними накануне вечером, и он объяснил все расчеты, которые входят во все, чтобы иметь дело с нашей производительностью, потому что они должны были рассчитать количество топлива, потому что проблема с воздушным пространством США в том, что вы не можете Технически из соображений национальной безопасности иметь более двух человек, стоящих одновременно. Так что в нашем выступлении было нечто большее, потому что там были исполнители, а потом я, все остальные сидели. И поэтому он сказал: «В зависимости от того, продлится ли это немного дольше, я должен рассчитать, что мне, возможно, придется лететь дольше в пределах Канады, а затем сократить, как только вы, ребята, закончите».

Боже мой.

И у нас были все эти процедуры безопасности, потому что я ни при каких обстоятельствах не хочу включать табличку «Пристегните ремни», потому что это было другое, это одна из вещей в нашем месте, мы полностью контролировали освещение. система во всем самолете, мы контролируем каждый свет, чтобы понять, что это свет, который не выключали десятилетиями, свет для некурящих, свет в туалете, свет ремня безопасности, когда такие вещи выключались и контролировались, было довольно подвиг. И поэтому он говорит: «Я не хочу останавливать представление ни при каких обстоятельствах, поэтому я позволю ему стать довольно грубым, если мы столкнемся с турбулентностью, и это действительно будет зависеть от ваших выступлений и исполнителей, и вы будете решать. , отменить его или нет». Таким образом, мы должны были пройти процедуры безопасности, если случилась турбулентность, где мы могли бы схватиться, и мы, по сути, должны были сами ползти к одной из стюардесс, которые пристегнулись, и они привязали бы нас руками и ногами и удержали бы нас на месте. пока не закончилась турбулентность. Работать с Lufthansa и ее командой было действительно впечатляющим опытом.

Так что там было? Что это была за история? Сколько человек было в нем? И что ты сделал?  

Многие из них приводят людей в другое состояние ума, а затем выталкивают их из зоны комфорта. И затем, в конце концов, найти тот момент и этот способ найти связь не только между человеком рядом с вами. Но между всем пространством я был слегка расплывчатым, потому что часть Уолдорфского проекта в том, что он немного похож на Бойцовский клуб. Первое правило Бойцовского клуба: Бойцовского клуба не существует. И большинство людей, которые приходят и переживают это, не рассказывают о том, что с ними произошло, потому что они не хотят портить это другим участникам, если кто-то это переживает. Но это одна из тех вещей, через которые проходят люди, и большинство людей незнакомы. И до нас дошла история, в которой некоторые люди прошли через этот опыт. Они не знали друг друга, вместе прошли Вальдорфский проект, а потом год или два спустя случайно столкнулись друг с другом. И в тот момент, когда они посмотрели друг на друга, они просто начали плакать, а потом обнялись, и это одна из таких вещей. Это похоже на то, что если бы мы с тобой пошли и сделали эту Цирину, мы могли бы не знать друг друга, но когда мы увидели бы друг друга, мы бы посмотрели друг другу в глаза, и мы бы знали, что мы сделали этот опыт вместе, и это навсегда соединит нас.

Вау, это прекрасно. Разве ты не гордишься всем этим?

Я очень горжусь. Я имею в виду, что мне нравится работать с очень талантливыми людьми, мне нравится, когда артист может реализовать свой талант. И есть так много людей, у которых действительно есть настоящий дар, но они не обязательно знают, как соединить точки и воплотить его в жизнь. И как продюсер, это прекрасное чувство, когда все точки сошлись воедино, и ты можешь создать что-то, что окажет значимое влияние на твою аудиторию.

Да, замечательно. Итак, я хочу поговорить с вами о Акватилис . Вы прислали мне несколько фотографий, ну, я как бы некоторое время наблюдал за тем, что вы делали, но эти фотографии довольно удивительны. Во-первых, вы находитесь посреди снежного поля, и вы все в этом белом снаряжении. Ты выглядишь так, будто ты на северном полюсе или что-то в этом роде со всем этим снаряжением. Но прежде чем мы начнем, поговорите со мной об Aquatilis и о чем он. В чем дело? И кто в нем участвует и как он появился?

Итак, это история Акватилиса о сознании океана, исследующем человечество. И мы называем это научно-фантастической документальной драмой. И причина того, что это научно-фантастическая документальная драма, это новый жанр, в том, что есть действительно невероятный подводный морской биолог, его зовут Александр Семенов, и он проводит действительно невероятные исследования по всему миру. Его основное внимание сосредоточено на севере России, и он просто настоящий талант. Влад, один из партнеров Moscow Misfits, знал Александра и думал, что он действительно кто-то особенный. И вот однажды он сказал: «Эй, вот этот парень. Он делает классные вещи, что мы можем сделать? Давай что-нибудь придумаем». Что-то вроде основной семьи Misfits, вроде съемок идей и размышлений о том, что мы могли бы сделать. А потом они сказали: «Ну, ты мог бы снять документальный фильм», но это будет то же самое, что и другой документальный фильм. Не так интересно делать реалити-шоу, как сделать из него что-то более интересное. И еще был Андре Беттс, суперталантливый редактор, он один из лучших в мире. Он снялся почти во всех потрясающих рекламных роликах Суперкубка, которые вы только можете себе представить. У него была эта фантастическая идея, он говорит: «Ну, почему бы вам не рассмотреть ее с точки зрения океана? Взгляните на это с точки зрения рыбы и как бы понаблюдайте за человечеством с этой точки зрения?» И мы такие: «Да».

Отличная идея.

Итак, мы сказали: ладно, давайте по-прежнему будем использовать реальных людей, потому что они сами по себе интересны, а затем просто наложим эту сюжетную линию, научно-фантастическую сюжетную линию. И поэтому Влад сказал: «Хорошо, я хочу, чтобы вы с Рори пошли туда». Рори МакКеллар, фантастический режиссер. И он, и я сделали много проектов вместе. И мы такие: «Хорошо, давайте отправимся за полярный круг и посмотрим, что мы можем сделать». И у нас был примерно набросок сценария. И вот мы поднялись туда. И мы просто изучали, можем ли мы получить какой контент мы можем получить. Теперь подняться туда не так просто, как можно подумать, потому что, когда это в России, но Россия достаточно разумна, пока у вас есть виза, чтобы поехать туда, но там, где мы хотели снимать на Севере, есть три ограничения. . Во-первых, это исследовательская база МГУ. Во-вторых, это посреди природного заповедника. И в-третьих, именно здесь русские проводят мелководные испытания всех своих атомных подводных лодок.

Нет проблем. Хорошо. Ладно, оставь это на твое усмотрение. Ну вот. Хорошо .

Итак, проблем было много. Это было похоже на пару парней из Великобритании и США, которые хотят прилететь с кучей дронов и подводного снаряжения. И, к счастью, Александра очень уважают в России, он вел переговоры с Владимиром Путиным, а Путин является его поклонником. Поэтому я думаю, что доступ, который нам предоставили, был немного проще, чем для большинства, по этой причине. Так или иначе, мы начали снимать этот проект и сумели получить действительно невероятные кадры. И мы решили снимать его в несколько этапов, потому что нам нужны были сезонные изменения. Итак, первый раз мы снимали осенью, а затем, во второй раз, мы снимали зимой.

Вот вы решили снимать зимой, а тут такая картинка, что творится в этой передаче. Вы готовитесь снимать сцену? Это та самая сцена, о которой вы говорите?

Одна из замечательных вещей как продюсера и радости, которые я нахожу, и я думаю, что вы тоже находите, это то, что наш офис часто находится в действительно Невероятных и уникальных местах.

Да.

И тогда мы сможем увидеть вещи, которые большинство людей никогда не увидят.

Верно.

И мне очень повезло, что на протяжении многих лет я был в некоторых из этих действительно невероятных офисов и с этими невероятными офисными видами, но никогда, никогда я не испытывал чего-то столь особенного и уникального, как когда я был на севере России, снимая этот проект. И перспективы и то, что я увидел и испытал, были невероятными, как на этом изображении. Мы готовимся к съемкам сцены, где Александр, главный герой, должен пройти через лес и перейти на это ледяное поле. А подводный бак довольно тяжелый, поэтому я его в этот момент нес для него, поэтому он у меня на спине. Но костюмы невероятно уникальные костюмы. Их делает компания, которая обычно делает эти костюмы для русских, например, Спецназ, которые в основном похожи на морских котиков. И нам удалось их задержать. Опять же, спасибо Владу, у которого очень хорошие связи в России. И эти костюмы рассчитаны на -100 по Цельсию. Они невероятны, при таком рейтинге вы довольно холодны, очень близки к смерти, но вы все еще выживаете. Можно еще очень комфортно до -50.

Все еще чертовски холодно.

Мы были при температуре -20, и, как бы потея внутри них, потому что они были такими теплыми, мы могли снимать по 12 часов в день и без проблем. Посреди арктического поля просто сидишь в каком-то сугробе, а реальных сидений вокруг нет, у нас были снегоходы, если на снегоходе сидит кто-то другой, то ты просто сидишь в снегу час-два и прекрасно комфортный. Ты никогда не замерзнешь. Это самая невероятная технология, которую я когда-либо испытывал. И ты будешь в нем голым. Это прекрасно

Давайте поговорим об этом здесь. Вы работаете с Рори в этой сцене. И где ты там?

Это в Московском государственном биологическом центре, куда обычно можно добраться только на лодке. А когда замерзнет, ​​едешь на русском снегоходе, который называется «Буран». А еще мы взяли свой снегоход, на котором я ехал в фотофургоне из Москвы, мы проехали весь путь до Питера, взяли снегоход и погнали его на север. Потому что с буранами проблема в том, что они очень медленные, и мы хотели иметь собственную машину, которая могла бы очень быстро перемещаться и проводить разведку местности, и просто иметь некоторую автономию. И это оказалось решающим, потому что был момент, когда мне нужно было взять одного из актеров и вернуться пораньше, поэтому мне пришлось фактически уйти. Выехали среди темноты и чуть-чуть выпало снега, а потом как бы прорезаем лесной массив, где станция, и вот вы добираетесь до кромки воды. А потом все, что я помню, была полная темнота, и единственное, что ты видишь, это то, где твоя фара. А затем единственная колея со вчерашнего дня, откуда мы приехали, чтобы в основном доехать до этой маленькой рыбацкой деревушки, где затем вас ждет машина, чтобы отвезти вас на пять часов в Мурманск, чтобы потом доставить вас туда, куда вам нужно. Так что я прошел через темноту, и мне удалось найти путь, по которому они просто шли по следам, и мы добрались туда. А потом, на обратном пути, солнце медленно всходило, и я мог видеть только тотальный белый, четкий край, и передо мной была только эта дорожка. И я просто ехал на снегоходе так быстро, как только мог, и мне удалось установить мировой рекорд для Московского государственного научного центра, потому что обычно дорога на снегоходе занимает от 45 минут до часа. Мне удалось это сделать за 23 минуты.

Боже мой. Хорошо. Все в порядке. Что ж, я не удивлен, мы с тобой любим гонки.

Это было увлекательно. Когда темно, ничего не видно, и ты просто идешь по следу, и я подумал, что знаю, где нахожусь, у меня есть идея. Через несколько дней произошло нечто подобное, но мне пришлось уехать немного позже, так что было не совсем темно, когда я должен был привести кого-то обратно в рыбацкую деревню, а ночью шел снег. И вот, когда я выхожу из-за леса, чтобы попасть на лед, следов нет, ничего нет. И все, что я думаю про себя, это то, что если бы это было в темноте, я бы понятия не имел, куда я иду, я бы совершенно потерялся и не знал, куда идти. Но, к счастью, было достаточно света, чтобы я знала, где находятся ориентиры, куда нужно указать и просто держаться изо всех сил, пока вы не доберетесь туда. Так что это очень неблагоприятная среда. Если вы сделаете одну ошибку, то это шторы.

Ты спятил. Ты просто чокнутый. Боже мой, сколько времени вам понадобилось, чтобы снять все эти сцены для «Акватилиса»?

У нас было три стрельбы. Первый был скорее просто тестом, чтобы увидеть, что мы можем получить, будет ли это работать. Поскольку мы работаем с неактёрами, то, какие спектакли можно было бы из них получить, очень сложно, а также потому, что всё это на русском, а не на английском, я не говорю по-русски, кроме нескольких фраз. А Рори совсем не говорит по-русски, так что это было дополнительным испытанием. Первый тест длился около 14 дней, а все вторые зимние съемки длились три недели, потому что у нас также были большие смены локаций, которые мы снимали в Москве и на севере. А потом мы сделали финальную съемку, нашу основную съемку, которая длилась около четырех недель. И это было Осенью.

Сижу и думаю, помню стрельбу в Праге, было 20 градусов по Фаренгейту, и батарейки садились. Какие камеры вы использовали? И как вы там управлялись с оборудованием? Это действительно враждебная среда. Я имею в виду, это красиво, но это для съемок. Такой экстремальный холод действительно труден. Так как же ты все это умудрился?

Но особенно для батарей, вы совершенно правы. Это невероятно сложная среда. Итак, мы сняли КРАСНОГО дракона. У нас были эти фантастические анаморфотные линзы, которые были старые, старые стеклянные, русские, красивые. Забавно, кстати, что изначально мы снимали с ними. И тогда мы сказали ладно, просто сделать тест, пострелять, а потом, когда мы вернулись, мы такие, ну, давайте возьмем более современное стекло. думаю будет намного лучше. И мы с ними стреляли. И первую неделю мы такие, это выглядит не так хорошо, как хорошо. Это просто плоско, супер плоско. У нас замечательная заведующая производством, она успела достать новые объективы, а мама их забрала в Москве, прилетела в Мурманск, ехала пять часов, до берега я не добирался на лодке, так как еще час с лишним половину лодки через шторм и подняли ее, и мы потеряли всего 12 часов за весь процесс, и у нас были совершенно новые линзы и сохранили внешний вид пленки. Это было трудное решение, но мы с Рори были императивны, потому что проще было бы сказать: «Хорошо, мы просто разберемся с этим и исправим это на почте», но факт в том, что это будет В конце концов, гораздо дороже попытаться исправить что-то подобное в посте с истинной текстурой и визуальной связью, которые у вас есть с вашей аудиторией. Я думаю, как продюсер, вы должны быть в состоянии принимать трудные решения, пока это помогает вашей истории и помогает окончательному видению звучать лучше.

Но именно поэтому вы с Рори так хорошо работаете вместе, потому что он в основном режиссирует, а вы в основном продюсируете, верно? Это действительно тяжело, и я знаю, что это было тяжело для меня в прошлом, иногда, когда я режиссирую, и у меня есть продюсер, который не разбирается в творчестве, и вы слышите об этих классических спорах между режиссерами и продюсерами. единица. Когда вы говорите: «Ну, это будет стоить слишком много денег» или «Нет, мы не можем ждать 12 часов, мы должны продолжать снимать». Разница между тем, что есть у вас с Рори, и тем, чего нет во многих других постановках, заключается в духе товарищества и понимании. Потому что ты тоже невероятно творческий человек, и Рори тоже продюсировал. Итак, вы двое понимаете работу друг друга. Я думаю, что это так важно, когда ты перфекционист, и перфекционизм тоже является его частью. Вы хотите, чтобы чья-то мать летала и водила, а затем вы готовы взять лодку в шторм, чтобы подобрать линзы, которые сделают производство лучше, это довольно круто. И это не так распространено, как можно подумать, потому что часто, особенно в голливудских постановках, конечно, в зависимости от постановки, но во многих случаях эти решения основаны на деньгах и эстетике, а креативность отбрасывается в сторону, и это действительно позор.

Я тоже это понимаю, потому что мы все должны помнить одну вещь: это кинобизнес, а не благотворительность. Я чувствовал себя продюсером, что было действительно важно, так это то, что я начал работать перед камерой, когда был очень молод, мне нравилось быть на съемочной площадке, и в конечном итоге я делал все, что мог, в какой-то момент. Благодаря вам я стал фотографировать и путешествовать по миру. Я работала в кастинге, я работала в тисках, во всех отделах, где я когда-либо могла быть представлена, где бы ни была возможность сделать это, и я это сделала. Я также какое-то время работал в сфере финансов, потому что я думаю, что просто важно иметь это понимание и эти связи. И все это в конечном итоге, я надеюсь, сделало меня лучшим продюсером, потому что я могу понять, когда кто-то что-то объясняет мне из одного из этих отделов. У меня есть некоторый личный опыт или знания в этом. Так что я знаю, либо это чушь, либо это действительно что-то, что будет иметь значение, или есть какая-то золотая середина, которую можно найти. И это если вы можете иметь этот баланс. Я был на съемках, где люди берут на себя роль, где все зависит только от денег, и у них нет никакого понимания того, что нужно, чтобы рассказать историю. Они просто предполагают, что это что-то очень простое, например, головоломка, которую вы собираете. Это не так, это форма искусства, это мазок, и это мазок сотен людей, работающих вместе синхронно. Поэтому я думаю, что важно иметь как можно больше этого разнообразного фона. И я думаю, что это то, что сейчас очень интересно в кинематографистах, потому что все стало технологией и барьером, а вход стал меньше вас. Ты не только режиссёр, ты ещё и монтажируешь, ещё и снимаешь, иногда перед камерой. Молодые кинематографисты лучше все понимают. Так что фильмы в будущем, я думаю, будут становиться все более и более захватывающими, потому что они будут знать, как раздвигать границы.

И они рискуют. Абсолютно. Давайте закончим говорить о технической стороне — звуке, камере и освещении, а затем о публикации и управлении медиафайлами. Так что поговорим об этом еще.

Так что снимать в таких холодных условиях было интересно. Камеры держались очень хорошо, и мы знали, что нужно брать дополнительные батареи, потому что срок службы батареи составляет 50%, верно?

Вы хранили их на своих костюмах? Как ты их согревал?

Да. Итак, операторы берут батарейки и кладут их внутрь под мышки, и они просто держатся за них внутри своих костюмов.

А потом они потеют, так что туда попадает влага.

Это взрывоопасно.

Фу.

Но это сработало. И это было очень захватывающе. И не только это, мы также снимаем под водой под ледяным покровом. Технические детали, которые включают в себя то, что вам нужно вырезать треугольник, а затем заставить его пойти ко дну. Эти ребята, подводная команда Александра и его команды, рисковали. Одно из первых правил состоит в том, что вы никогда не уходите под лед без привязанной к вам веревки, чтобы вы, если потеряете ориентацию, знали, куда идти сзади, но одна из вещей, которые он сказал, была: будет очень трудно избавиться от него на посту с помощью веревки, поэтому я просто обойдусь без веревки», и мы такие: «Только если вы чувствуете себя комфортно». И эти ребята супер профессионалы, эти ребята живут под водой круглый год.

Прости, одна мысль об этом вызывает у меня клаустрофобию. Я даже не могу представить, как это сделать.

Обычно погружение под воду при такой температуре длится около 45 минут, а эти ребята пробыли там полтора часа. Это жесткие, сильные, эмоционально и физически личности, чтобы запечатлеть кадры, которые нам были нужны. Это было впечатляюще.

Как вы с ними общаетесь, когда они там?

Итак, мы ставили все над водой, а затем Рори набрасывал кадры, которые нам нужны, в обрамлении, а затем мы просто оставляли это на их таланты, и они спускались вниз. Это было невероятно. А потом мы смотрели кадры с Рори, и я просматривал кадры по вечерам, и это всегда было здорово. Это всегда было зрелищно.

Вы видели их, когда они были там? Я имею в виду, я думаю, что если вы задаетесь вопросом, мертвы ли они там внизу, я имею в виду, это страшно.

Мы позаботились о том, чтобы у оператора всегда была привязана веревка. И это действительно был Александр, когда он плавал один на льду. Так что, если были какие-то проблемы, то оператор тянул, а я был на другом конце, держа его, а затем следующие дайверы спускались, чтобы попытаться найти того, у кого возникла проблема.

Расскажите мне о выстрелах с дрона. Были ли у вас проблемы с дроном?

Да.

Куча вопросов, потому что я знаю, что вы это сделали. Можешь об этом поговорить?

Итак, мы потеряли один дрон, к сожалению, и я управлял им. Теперь мы не знаем, было ли это по одной из двух причин, по которым мы считаем, что это могло быть из-за того, что только что разрядившиеся батареи буквально упали с 50% до нуля, и у дрона не было достаточно времени, чтобы вернуться.

Да, так бывает в экстремальных погодных условиях. Вы не получите предупреждение, когда батарея разрядится. Он просто вдруг говорит: «Хорошо, мне холодно, я ухожу отсюда, до свидания», и его нет.

Точно. К сожалению, он упал в воду, едва не задев берег, и это был район с сильным течением, поэтому ребята были потрясающими, они пошли и провели там два часа, просто ходя туда-сюда, чтобы посмотреть, смогут ли они найти дрон, потому что там был особенный выстрел, который был действительно удивительным. И затем, когда мы посмотрели на воспроизведение из-за DJI, вы действительно можете увидеть все параметры, когда он все еще работает на вашем портативном устройстве. На самом деле, батареи еще оставалось довольно много, и она действительно выпадала. И поэтому мы не уверены, что, может быть, дрон летел выше, чем должен был, и, возможно, его любезно убрали с неба, потому что нас проверяли везде, куда мы ехали из Москвы на север, на каждом вокзале, кого-то из ФСП, то есть ЦРУ и ФБР в одном лице придут и проследят, чтобы мы были там.

И что ты не шлялся по округе и шпионил.

Точно. Так что мы никогда не узнаем. Возможно дело в аккумуляторе, а может и не в нем. Так что, к сожалению, мы потеряли один дрон, это был второстепенный, но наш основной дрон, мы смогли получить действительно невероятные кадры. Это было действительно важно, и это сложно, когда у тебя снежная буря, и у тебя очень точный снимок и ориентация, когда все вокруг просто белое.

Это невозможно. У вас полная белая мгла, и вы теряете всякое ощущение того, где вы находитесь. Вы понятия не имеете, что вверху, что внизу, что осталось, правильно. Да, это довольно страшная вещь.

Это как быть в плохих отношениях.

Да. Ни у кого из нас никогда не было ничего подобного. Ни у кого никогда не бывает плохих отношений. Что ж, мне нравится идея, что ваш ключевой персонаж Алекс играет морского биолога, в которого проникает эта психика из океана и который начинает видеть вещи с точки зрения океана. Это действительно что-то совершенно другое. На какой стадии сейчас находится фильм?

Сейчас идет постпродакшн. А когда ты независимый фильм, это не самый простой процесс. Это немного медленнее, когда у вас нет всех ресурсов, которые мы хотели бы иметь.

Как вы справляетесь с этим карантином? Так здесь происходит редактирование?

Итак, монтаж происходил у меня дома или тоже в Киеве, т.к. Влад, главный визионер этого проекта, находится в Киеве. А потом Рори в Великобритании, так что мы все немного рассредоточены, но замечательная вещь в этом карантине заключается в том, что он не так уж сильно отличается от того, как бы я работал в любом случае, потому что все проекты, над которыми я работаю, в любом случае на почте, так что я бы сидел перед компьютером, я просто делаю это дома, а не где-то еще.

Так что ты редактируешь? Какой НЛЭ вы используете? И какое оборудование у вас есть вокруг вас?

Так для Акватилиса все посты, редактирование делается в Авиде. Просто потому, что это действительно для художественного фильма, это стандарт. Для всех других проектов, которые я делаю, все, что касается фильмов о моде, которые я снимаю с Даниэллой Миденж или кем-то еще, всегда является Premiere, все, что я редактирую лично, будет в Premiere. Но если вы делаете что-то похожее на настоящий художественный фильм, типа по всем направлениям, любой в Голливуде, с которым вы имеете дело, гораздо предпочтительнее, если это будет в Avid. Нам очень повезло, что Dolby пришла к нам, и они хотят сделать Dolby Atmos для проекта, и они думают, что это действительно захватывающая вещь. Итак, мы как бы вели переговоры, и они спросили: «Вы в Premiere?» и мы такие: «Нет, мы в Avid», а они говорят: «Отлично, нам так намного проще».

Правда? Хорошо. Итак, у вас есть все эти материалы, которые вы снимаете, вы снимали на RED с использованием аналоговых объективов, верно? Они были адаптированы к цифре, потому что они должны быть специально адаптированы для этого. Я действительно хочу увидеть картину этого материала. Вообще-то, я хочу попробовать пострелять из него. Это было бы круто. И затем вы урезаете Avid, что вы используете с точки зрения хранилища для носителей и жестких дисков и всего такого?

Мы используем разные производители. Лично я использую диски OWC, и у меня их много. И они великолепны. Они просто супер эластичны, и они длятся вечно. И если когда-нибудь возникнут какие-либо проблемы с поддержкой, которых у меня не было, но другие сказали мне, что у них есть невероятный ответ от команды OWC, что действительно редкость, я не думаю, что вы получаете это от многих производителей. .

Нет, вы получаете одно из этих записанных сообщений, и вам нужно набрать один, два, и три, и пять раз, прежде чем вы, наконец, доберетесь до другой записи, которая сообщает вам, что офис закрыт. И это произошло на OWC.

Знаете, что я на самом деле люблю? У меня есть этот, один из старых, но я люблю закат, потому что все, когда я что-то снимаю, привыкли видеть там определенные жесткие диски, а потом видят вот это и такие: «Что это такое? Я хочу знать. Это похоже на космический корабль», и я рассказываю им, что это такое, и они такие: «Ну, это невероятно». И это действительно забавно, потому что многие клиенты модных вещей не очень разбираются в технологиях. Все в киноиндустрии знают OWC, работали с ними или хотят работать с ними. Но клиенты не обязательно об этом знают, и поэтому они такие: «О, кто это?» им это нравится. И интересно, как на самом деле важен дизайн, не только качество, у машины может быть отличный двигатель, но если у тебя нет красивого внешнего вида, никому до этого дела нет, верно? И OWC проделала отличную работу, создав супердвигатель с суперсексуальным внешним видом. И это отличное сочетание того и другого.

Что ж, я рад, что вы используете диски OWC, потому что они спонсируют это шоу. Так что очень хорошо, что мы совместимы. Это тоже отличный момент, на самом деле. Вы напомнили мне, что мне действительно нужно поблагодарить OWC за спонсорство и за предоставленную мне возможность поговорить с такими людьми, как вы. И прежде чем мы начнем, давайте на минутку коснемся того, что вы делаете с Даниэллой, а также модных вещей, потому что это совершенно другая сторона спектра от зимы посреди снега и льда при -50 в России до вдруг сейчас Harper’s Bazaar и мода, и все красивые люди, что с этим происходит?

Мне очень повезло работать с невероятным фотографом Даниэллой Миденж, она также потрясающий режиссер и один из лучших фэшн-фотографов. И теперь мы знаем друг друга уже несколько лет, и она снимается во все большем количестве фильмов. Нам нравится работать вместе, мы очень хорошо понимаем друг друга. И поэтому мне нравится работать над ними, потому что они обычно довольно быстрые, они очень легкие. Это как красивое место, красивые сюжеты, красивое освещение, красивая музыка. Это не ракетостроение. А особенно когда делаешь посты, действительно приятно часами смотреть на что-то красивое.

Мне нравится. Джастин, это потрясающе. Я рад видеть, что ты делаешь так много замечательных вещей. Куда люди идут, чтобы узнать больше о вас и этих различных проектах?

Лучше всего зайти на moscowmisfits.com. Есть веб-сайт с большим количеством веб-сайтов, таких как фотографии и текст, вы можете прокручивать, вы можете открывать вкладки, это, вероятно, лучшее место для посещения, или вы можете зайти в мой Instagram, который действительно скромно называется bejustincredible. Вы можете следить за приключением. Мне всегда нравится публиковать свои различные махинации.

Да, ты всегда что-нибудь придумаешь. Я люблю это. Что ж, поздравляю со всем, что вы делаете. Спасибо, что нашли время прийти и посетить шоу, и мы будем смотреть. Я с нетерпением жду, когда Aquatilis будет готов. Передай привет всем моим друзьям из Moscow Misfits. Спасибо OWC, спасибо Джастину Томсону, потрясающему продюсеру, режиссеру, махинаторам со всего мира за то, что провели с нами сегодня время, и мы увидимся очень скоро. И все, помните, я всегда говорю вам встать со стула и пойти сегодня сделать что-нибудь замечательное. Спасибо за просмотр.

---

Important Links

• Justin Thomson
• Justin Thomson – Instagram
• Moscow Misfits
• Alexander Semenov
• Andre Betts
• Aquatilis
• Avid
• Buran
• Burning Man
• CIS
• Daniella Midenge
• DJI
• Dolby
• Dolby Atmos
• Бойцовский клуб
• Flipper
• Жерар Депардье
• Harper’s Bazaar
• Les Misérables
• Lufthansa’s Flying Lab
• Murphy’s Law
• Navy SEALs
• OWC drives
• Premiere
• Punch Drunk
• RED Dragon
• Rory McKellar
• Sean Rogg
• Secret Cinema
• Silent Room
• Sleep No More
• South by Southwest
• Спецназ
• TEDx Talks
• The Waldorf Project
• Влад Горбачев
• Владимир Путин
• Whatsapp
• Wonderfruit

ОБ OWC

Если вы работаете в сфере технологий и ничего не слышали о Other World Computing (OWC), вы, возможно, прятали голову в песок. OWC под руководством Ларри О’Коннора с 15-летнего возраста расширилась до всех уголков мира и каждый день работает над созданием оборудования, которое делает жизнь креативщиков и бизнес-ориентированных компаний быстрее, эффективнее и стабильнее. . Перейдите на OWCDigital.com для получения дополнительной информации.

Вот официальное заявление компании:

В OWC мы стремимся к постоянным инновациям, образцовому обслуживанию клиентов и американскому дизайну.

Уже более 25 лет OWC преследует простую цель. Создавать инновационные решения «сделай сам», которые помогут вам получить максимальную отдачу от ваших технологий.

Начиная со 100% совместимых обновлений памяти, надежно превышающих максимальные характеристики ОЗУ Apple, предложение продуктов OWC расширилось, чтобы охватить весь спектр возможностей обновления и расширения, все с упором на простую настройку и установку своими руками.

Наша приверженность совершенству и устойчивым инновациям распространяется не только на повседневную деятельность, но и на общество.