Сообщество иллюстраторов картинки: Сообщество иллюстраторов | Иллюстрации и иллюстраторы России и из

Содержание

9 иллюстраторов, которые восхищают | BURO.

Называют победители Cinema Poster Awards

В Киеве прошел конкурс Cinema Poster Awards — 2017, участники которого рисовали плакаты к известным фильмам.

По просьбе Buro 24/7 победители конкурса назвали иллюстраторов, которые их восхищают:

 

Влада Кульбатская:

1.

Яна Франк (Miu Mau)

Многие знают ее благодаря книгам "Муза и чудовище" или "Профессия — иллюстратор". В период знакомства с миром дизайна и иллюстрации эти книги были для меня главными ориентирами, но даже со временем они не утратили свою актуальность. Яна вдохновляет своей изобретательностью и продуктивностью, принимает участие в тематических фестивалях и проводит воркшопы. Кажется, у нее есть ответы на все вопросы, связанные с профессиональной деятельностью иллюстратора.

2.

Петр Банков

Он позиционирует себя больше как дизайнер, чем иллюстратор. Но я считаю, что его плакатные произведения имеют прямое отношение к иллюстрации. Петр специализируется на постерах, и каждый из них — уникальный проект, который можно рассматривать часами. У него свой собственный, ни на кого не похожий стиль, который он постоянно развивает. Очень интересно наблюдать, в каком направлении проходят изменения, как человек постоянно придумывает что-то новое, не боится отступать от собственных канонов и в то же время не теряет себя.

 

3.

Владислав Ерко

Наверное, его уже все знают. А кто не слышал имени, 100 % видел его работы. Детализация, идейные и эмоциональные составляющие его иллюстраций восхищают. Работы Владислава всегда точные и яркие — и речь не о цвете. Его потрясающий профессионализм ставит очень высокую планку для сообщества иллюстраторов.

 

Виктор Андриевский:

1.

Том Огома (Tom Haugomat)

Специфика его работ в том, что он минимальными графическими средствами достигает максимального результата. Необыкновенное сочетание цветов, изысканные и оригинальные иллюстрации.

 

2.

Малика Фавре (Malika Favre)

Ее работы интересны по форме и смыслу. Линии создают иллюзии, игра тени и света добавляет чувство пространства и формы. Цвет всегда яркий, привлекает внимание. Объекты соединяются в интересные узоры.

 

3.

Каролис Страутнейкас (Karolis Strautniekas)

Самая важная отличительная черта его работ — чувство воздуха и пространства. Он мастер тона и фактуры. Работам этого иллюстратора присуща мягкость и легкость. Он не использует ярких цветов, достигает нужных эффектов благодаря нюансным графическим решениям.

 

Надежда Кушнир:

1.

Оливер Джефферс (Oliver Jeffers)

В его случае важна мысль, которую транслирует автор, а не способ рисования. В каждой иллюстрации Оливера — глубокая и захватывающая история.

 

2.

Шон Тан (Shaun Tan)

Любую его работу нужно рассматривать как целостный объект, а не отдельные части. Каждая книга Шона восхитительно динамична — даже обычными пятнами он может передать очень чувственные вещи.

 

3.

Марина Михайлошина

Я давно не видела новые иллюстрации Михайлошиной, но она чудесна — я очень скучаю по ней и ее иллюстрациям. Вокруг очень мало самобытных и действительно стоящих иллюстраторов. Рекомендую обратить внимание на ее акварельные работы.

 

Смотрите также: Первый взгляд: Путеводитель Awesome Odesa.

7 лайфхаков как улучшить свое портфолио и получить Featured на Behance | by Sati Taschiba

Проект должен быть объемным, в идеале 6–20 изображений без повторений или 3–4 экрана вниз. Вы можете показать в проекте следующее:

  • Описание проекта (историю создания проекта, философию компании, участников проекта, какие шрифты/цвета/формы/иконки выбрали и почему) все то, что будет описывать ваш бэкстейдж.

Совет: если вы плохо пишете по-английски, или вообще плохо пишете, то я думаю этот пункт выполнять не обязательно, если у вас есть много хорошего визуального материала, и есть возможность отлично презентовать работу и без текста. На собственном опыте: например, в моей работе Warcraft Website Concept вообще не было никакого описания, но все равно заработала 2 Featured, так что если не можете писать — будьте визуальны, тем более люди пришли посмотреть на работу, а не почитать блог.

  • Предлагайте большие изображения (Изображения должны быть большими и четкими, в идеале 1400px в ширину или шире).
  • Изображения должны быть без вотермарков и других нанесений

Дело в том, что кураторы галерей просматривают все работы вручную, то есть, нет никакого алгоритма или автоматики. Как только нажмете на кнопку “Опубликовать”, то у них в листе появляется ваша работа. Если же она не завершенная, то это уже просто беда, так как никто не будет ставить на них пометки “Посмотрю позже”, и вашу работу не выберут в Featured.

Обложка — это лицо вашего проекта. Это первая вещь, которую люди видят в вашем проекте. Делайте обложку яркой, интригующей, чтобы хотелось пройти и посмотреть весь проект. Отобразите в ней чувства и эмоции вашего проекта. Изображение на обложке должно быть консистентно с тем, что внутри, иначе люди будут разочарованы.

Совет:

  • Не пишите текст на обложке, будьте визуальны. Среди многих других обложек, люди просто не будут вчитываться, что вы там написали.
  • Если вы используете какой-то фрагмент изображения на обложке, то включите полное изображение в сам проект, потому что возможно люди обратили внимание именно из-за этого изображения.

При публикации работы, есть категоризатор работ, в нем нужно правильно выбрать область своей работы. Это важно, так как именно куратор этой области будет смотреть вашу работу, а так же по этому выбору вас будет отфильтровывать в общем листе работ и вы попадете в нужный список дизайнеров вашей области.

В разделе “Школы и организации” по максимуму вступите в них (куда подходите по роду своей деятельности). Просто нажимайте кнопку “Вступить” и вас будет переводить на страницу этой школы или организации с условиями вступления в их ряды.

Я не придавала значение этому пункту, но после того как вступила в Ассоциацию AIGA буквально через несколько дней/недель стала получать награды от галлереи ассоциации. В итоге теперь имею уже 3 проекта, награжденных от AIGA!

Совет:

  • При добавлении в сообщество AIGA будет выходить запрос “Enter the provided AIGA Member Gallery code”. Не пугайтесь! Для начала нужно выбрать какой пакет членства вы хотите взять, потом оплатите его (я платила как студент 50$) и после оплаты вам на эл.почту прийдет welcome email с приложенным кодом.
  • При подключении аккаунта AIGA просит ввести ID. Вам нужно ввести свой Adobe ID, к которому подвязан Behance. Его можно найти следующим образом: зайти на Behance (быть залогиненным) и справа сверху будет лого Adobe. Перейти через этот лого на сайт Adobe с вашей карточкой профиля и ниже вашего фото (аватарки) будет ссылка “Manage Account”- жмите на нее. Выйдет страница Adobe ID и в блоке “Account” найдете информацию о своем ID.

Думаю ни для кого не секрет, что всем нравится когда их лайкают и комментируют работы. Не упускайте шанс заводить друзей, фолловеров, последователей, учеников и наставников. Используйте Behance как социальную сеть.

Так же большой ажиотаж вокруг вашего проекта увеличивают шансы быть замеченным куратором галерей.

Совет:

  • Если лайкать и комментировать работы новичков, почти всегда в ответ получишь комментарии и лайки. У новичков мало уведомлений на Behance и они очень рады, что вы обратили на них внимание, а если еще напишите какой-нибудь трогательный текст, как он вам понравился и просьбу посмотреть вашу работу, то думаю никто уже не сможет отказать.
  • Если лайкать и комментировать мега-дизайнеров, ни в коем случае не пишите типичное “Cупер! смотри мои работы URL”. Лучше погуглить этого дизайнера, посмотреть его текущее место работы, проникнуться его творчеством и написать очень теплый и персональный отзыв с просьбой пройти на ваши работы. Такие личные сообщения очень трогают и выделяются среди множества стандартных комментариев. И если вы достигли вашу цель и мега-дизайнер вас лайкнет, а возможно и прокомментирует вашу работу, то у всех его подписчиков, а это могут быть миллионы людей появится в топе ваша работа. Это очень хороший Пиар для вас!
  • Чтобы привлечь больше внимание к своему проекту вы можете написать блог о том как возникла идея об этом проекте, написать интересную историю о нем, расписать процесс работы и в чем были трудности или наоборот, что вас вдохновило и подбадривало. Например как это сделал Антон Репоннен в своем блоге на Медиуме.
  • Если вы плохо пишете, то и тут можно схитрить — написать емейл популярному ресурсу о дизайне с просьбой сделать статью о вашей работе. Например как о моей работе Wundernote опубликовали designideas.pics.

Картинки в интернете — интеллектуальная собственность. Как не стать нарушителем - Адвокат Морохин Иван Николаевич - Статьи

Многие что-то слышали об интеллектуальной собственности, о чем-то догадываются, и даже знают об ответственности за нарушение чужих интеллектуальных прав, но чаще всего надеются, что размещая найденную в интернете картинку в своём блоге или статье, они ничего не нарушают. Однако, это не всегда так.

Прежде всего нужно понять, что закон (часть IV ГК РФ) относит любые изображения (рисунки, фотографии) к охраняемым результатам интеллектуальной деятельности, независимо от их художественной ценности и других параметров (ст. 1225 ГК РФ).

Любому лицу, создавшему любое произведение изобразительного искусства, или даже просто сделавшего фотографию чего угодно своим смартфоном, принадлежит как исключительное (вещное) право на это произведение, так и личные неимущественные права на него — право на имя, право авторства, право распространения и другие (ст. 1226 ГК РФ).

Личные неимущественные права авторов неотчуждаемы и непередаваемы, отказ от них ничтожен (ст. 1228 ГК РФ), а вот исключительные права на произведение (ст. 1229 ГК РФ) могут свободно отчуждаться и использоваться их правообладателем самыми различными способами.

Правообладатель может по своему усмотрению разрешать или запрещать другим лицам использование результата интеллектуальной деятельности или средства индивидуализации. Отсутствие запрета не считается согласием (разрешением).

Именно поэтому, добавив к своей статье найденную в интернете картинку, Вы почти наверняка становитесь нарушителем чьих-то интеллектуальных прав, и при желании, правообладатель может привлечь Вас к ответственности, которая в зависимости от масштабов нарушения может быть как имущественной (ст. 1301 ГК РФ, ст. 1515 ГК РФ), так и административной (ст. 7.12 КОАП РФ, ст. 14.10 КОАП РФ), и даже уголовной (ст. 146 УК РФ, ст. 180 УК РФ).

При этом, доказывать правомерность использования чужого произведения, придётся именно Вам, поскольку правообладателю достаточно доказать только своё авторство или наличие у него исключительного права на произведение, которое и без того презюмируется.

Однако, не всё так уж печально — в некоторых случаях разрешения на использование чужого произведения не требуется. Вот основные случаи, когда использование чужих произведений является правомерным и не требует выплаты авторского вознаграждения:

Свободное воспроизведение произведения в личных целях (ст. 1273 ГК РФ) допускается без согласия автора или иного правообладателя и без выплаты вознаграждения воспроизведение гражданином, если это не связано с предпринимательской деятельностью или иным коммерческим использованием.

Любую понравившуюся картинку Вы можете распечатать и повесть у себя в спальне, хранить в памяти своего компьютера, и любоваться ей безвозмездно и беспрепятственно, но добавив её к своей заметке в социальной сети, Вы сразу становитесь нарушителем.

Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях (ст. 1274 ГК РФ) требует обязательного указания имени автора и источника заимствования, но очень жестко связано с целями и формами использования произведения.

В частности, допускается разумное цитирование в объеме, оправданном целью цитирования. Цитата — это выдержка, часть, фрагмент, поэтому хотя бы не используйте «честно позаимствованные» картинки целиком, довольствуйтесь их фрагментами (цитатами), хотя это и не 100% защита от возможного преследования. 

Так же допускается свободное использование чужих произведений в качестве иллюстраций в научных, учебных, образовательных целях, но так же в объеме, оправданном поставленной целью. Границы такого использования конечно довольно размыты, но большинство публикаций на Праворубе, подпадают именно под п. 2 ч. 1 ст. 1274 ГК РФ.

Существуют и другие варианты свободного использования чужих произведений, но все они объединяются научными и образовательными целями, и некоммерческим характером их использования, а это значит, что как только Вы попробуете извлекать прибыть от использования чужого произведения, за это придётся платить. 

Что же делать? Как не стать нарушителем чужих интеллектуальных прав?

Самое простое — использовать собственные произведения. К примеру, для иллюстрации этой статьи, я просто нарисовал простую картинку, исходя из принципа: «я художник, я так вижу»(не судите моё произведение слишком строго — я старался).

Используйте фотографии размещённые их авторами на фотостоках специально для этих целей на условиях лицензий Creative Commons, например этот. Или просто купите нужную Вам картинку на многочисленных фотостоках, цены там невелики, но автор получит своё вознаграждение, и Вам будет спокойнее.

«Девочка-припевочка написала мистический ужастик — родители в шоке»

Пятый фестиваль новой детской литературы «Другие книги» собрал в этом году в Новосибирске замечательных людей — иллюстраторов, издателей и писателей. С одним из них — петербургским автором серии фэнтези-романов «Чароводье» Юлией Ивановой — удалось поговорить «Новосибирским новостям». Мы расспросили писательницу, каким был её первый рассказ, почему она решила создавать фэнтези-романы для подростков, как ей удаётся придумывать новые словечки и чему она учит детей на своих курсах сторителлинга.

Лариса Сокольникова

13:58, 01 июня 2021

— Юлия, для писателя жанра фэнтези образование новых слов — это дело жизни. Чарониты, чароводье, драгончие, почемуль и потомухля — это только то, что вспоминается из ваших произведений вот так навскидку. Как вам удаётся придумывать новые словечки? Есть для этого какой-то приём, алгоритм или просто вдохновение?

— Мне всегда очень нравились в книгах новые слова, составленные из двух, а порой и из трёх слов. Для меня это всегда было каким-то волшебством, когда человеку дали набор слов, а он из него создал что-то своё. Поэтому когда я начала писать, то сразу же попробовала экспериментировать в этом ключе. 

Так, моя вторая книжка называется «Настоящая сырность». Слово «сырность» состоит из двух слов — сыр и радость. Это такая большая мышиная радость.

Затем, когда мне подворачивался удачный момент, я пользовалась этим приёмом, и в итоге получались новые слова. В цикле фэнтези-романов «Тайны Чароводья» есть камень чаронит. Это камень силы. Он созвучен с настоящим камнем чароитом. Один такой камень мне подруга привезла с Дальнего Востока. По легенде у него есть связь с космосом. Я немного изменила слово, и получились чарониты.

Есть у меня в книге такие существа — драгончие. Они объединяют в себе свойства двух существ —драконов и собак гончей породы. Так получились ловкие, гибкие, хищные, но интеллигентные существа, которые подчиняются человеку. Есть ещё один персонаж — Когтявр. Это кошка, похожая на рысь, обладающая независимым нравом. Хозяйка, правда, называет его Пушистиком, и он это терпит, но периодически напоминает, что вообще-то он Когтявр.

Юлия Иванова. Фото: Павел Комаров, nsknews.info

— Как родился фэнтези-цикл «Чароводье»? Сколько уже вышло книг? И сколько всего будет в цикле?

— Уже вышли четыре романа. Всего их будет пять. Последняя книга практически готова, сейчас она в издательстве на последних этапах. Скоро будет в продаже.

— Как вы работаете над текстами? Что вам для этого нужно? Сколько времени занимает написание книг?

— Утром я отправляю детей в школу, и у меня появляется время, когда я могу работать над книгами. Когда дети возвращаются, то уже невозможно сосредоточиться. Писательство предполагает, что ты должен быть погружён в текст. Урывками работать не получается. Нужно полное погружение. Даже на час или два — это очень важно. В этом году «Чароводью» исполняется семь лет. Это огромная часть моей жизни, и то, что она заканчивается, это немного грустно. Я успела полюбить всех героев, этот мир, моих читателей.

Фото: Павел Комаров, nsknews.info

До «Чароводья» я писала короткие произведения — сказки и познавательные рассказы. Когда у меня возникала идея для сказки, я её записывала и потом делала из неё текст. С познавательными книжками немного сложнее. Нужно сначала собрать материал, выстроить его, художественно оформить. Это, например, серия про Петербург — «Чижик-Пыжик».

А «Чароводье» — это совсем другой подход. Книга сразу задумывалась объёмной, в пять частей, и план для них я написала сразу. Чтобы подойти к истории, мне нужно было проработать очень много деталей, из которых строится мир — политический строй, социальный, географическая карта, персонажи. Жанр фэнтези — один из моих любимых. И когда мне пришла идея написать фэнтези, то я решила создать свой уникальный мир. Поэтому очень много сил я потратила на его разработку.

У меня нет драконов, вместо них драгончии, ни разу не употребляются слова «магия», «волшебство», нет никаких волшебных палочек. Я сразу сказала редактору, что не хочу, чтобы эти слова просочились в текст.

— На чём же построены ваши фэнтази-романы, если в них нет магии?

— Основа мира «Чароводья» — это сила, заключённая в камнях. Камни есть разных видов, и каждый из них открывает особый вид силы. Но это не волшебство. Однако когда книга пошла в свободное плавание и появились преданные читатели, то мы стали употреблять и слово «магия», и слово «волшебство».

Фото: Павел Комаров, nsknews.info

— Фанфики* по Чароводью вам не встречались?

— Уже несколько фанфиков было, да. Не сказать, что это активный фэндом*, но немного произведений есть. Есть люди, которые успели полюбить этот мир. Они всегда со мной на связи. Это очень вдохновляет. Буквально на днях мне прислали фоторепортаж со дня рождения девочки в стиле «Чароводья». Её родители подготовили для неё такой праздник. Вот это и есть волшебство в чистом виде.

— Что послужило отправной точкой для создания цикла книжек о Петербурге?

— Я родилась под Петербургом. Получилось так, что я вернулась к корням. Издательство «Настя и Никита» стало первым, с которым я начала сотрудничать. Они предложили мне написать познавательную книгу. Дело в том, что именно познавательные книги двигают всю торговлю. Издатели предложили мне попробовать этот жанр. И я решила написать о том, что мне очень близко и нравится.

Я выбрала Петергоф. Уникальное место, столица фонтанов. Я помню, как в детстве с родителями первый раз там побывала, и какой мир для меня там приоткрылся. Я очень хотела передать свои чувства читателям. И это на сегодня самая продаваемая моя книга. Хотя ей уже много лет и её несколько раз переиздавали.

В «Насте и Никите» много авторов пишут познавательные тексты, и оказалось, что у них уже про всё написано, но не мной. Поэтому я начала сотрудничать с издательством «Антология», которое только начало издавать детскую литературу. Мы договорились, что я попробую написать про Петербург. Так появился мой первый Чижик — книжка «Чижик-Пыжик и тайны петербургского моста».

В нашем городе более 300 мостов, и есть, что о них рассказать — миллион всяких разных историй, мифов, легенд. Есть, где разгуляться. В итоге оказалось, что Чижик — это персонаж, который интересен всем. Взрослые знают про него взрослую песенку, дети — детскую. Поют по-разному. Книжка получилась сюжетная и познавательная, и мы решили продолжать серию. На сегодня вышло уже шесть книг. Последняя посвящена загадкам Петропавловской крепости. Это ещё не конец, ведь в Петербурге ещё столько интересных мест, и я будут писать о них дальше. 

Фото: Павел Комаров, nsknews.info

— Иллюстрации к детским книгам — это очень важно. Вы работаете лично с художниками, или издательство само подбирает к вашим текстам иллюстраторов? Как это всё устроено?

— Поскольку я сотрудничаю с разными издательствами, то эта работа складывается по-разному. У каждого издательства свои особенности. Например, издательство «Настя и Никита» не советуются с авторами при выборе художников. Они настолько крутые профессионалы, что ни разу не было такого, чтобы они ошиблись. Я абсолютно спокойно отдаю текст и получаю готовый макет. Иногда иллюстраторы сами выходят на связь и уточняют какие-то детали. Это очень здорово.

В «Антологии» поначалу тоже сами выбирали художников. С Чижиком получилась так, что художники менялись уже четыре раза. Несмотря на то, что серия оформлена в едином стиле, всё равно можно заметить, что книги рисовали разные авторы. И когда возникла идея попробовать издать всю серию не в мягких обложках, а одной книгой в твёрдой обложке, то возник риск, что работы разных авторов будут не очень хорошо смотреться под одной обложкой. Наверное, мы придём к тому, что появится новый иллюстратор для такого издания.

Последние книги рисует Ирина Орлова, у которой получаются очень тёплые иллюстрации, мягкие и светлые. Несмотря на то, что она рисует Петербург с педантичной точностью, он получается радостным, и нравится детям. Здорово то, что иллюстраторы своими работами дополняют текст автора. Например, сейчас вышла моя новая книжка «История книги». Её иллюстрировала Ольга Громова. Она нарисовала всех людей, задействованных в процессе издания книги. Там есть и мой портрет, и портрет шеф-редактора, автопортрет самой художницы.

— Что вас вдохновляет и кто вас вдохновляет?

— Мне не особо приходится где-то черпать вдохновение, он всё время со мной. Я чаще сталкиваюсь с проблемой, что мне не хватает времени на то, что мне подсказывает вдохновение. Все мои идеи стоят в очереди на реализацию и ждут, когда наступит их момент.

Всё, что я вижу вокруг, чувствую — всё влияет на меня. Новые фильмы, книги, новые места, встречи с интересными людьми. Всё влияет.

Фото: Павел Комаров, nsknews.info

— В каком жанре сложнее писать? После какой работы творческая усталость больше?

— Познавательные книги писать труднее. Возможно, потому что ответственность больше. Нельзя ошибиться. Если писатель ошибся один раз, то доверия к нему сразу же падает. Поэтому я очень тщательно подхожу к подбору материала, к проверке текста. В цикле про Чижика у меня есть консультант-искусствовед, который смотрит строгим взглядом на то, что я там напридумывала. За рисунками тоже внимательно следит, чтобы не было ошибок.

Когда я писала книжку про памятник Крылову, то я сначала пришла к нему с фотоаппаратом, чтобы посчитать всех животных, которых вокруг фигуры писателя множество. Посчитала всех мышей. Насчитала 11. Кроме мышей, там есть и лягушки, и пчёлы, и даже слон.

Фэнтези — труд объёмный. И хотя я пишу душой, но пишу много. Это же пять томов. Мне сейчас с ними расставаться очень тяжело. Хотелось бы ещё пожить с этими персонажами.

— Что же вам мешает ещё пожить с ними?

— В целом ничего, кроме того, что я обещала читателям в пятой книге раскрыть все секреты и тайны. Хотя небольшую лазейку я себе оставила. И если захочу, то смогу вернуться. Продолжать серию — мысль очень соблазнительная, но мне же ещё хочется попробовать что-то новое. Идеи же стоят в очереди на реализацию. Причём уже давно. Чароводье заняло много времени, и я не могла начать другой большой текст пока не завершу этот цикл.

Многие авторы могут писать несколько текстов одновременно, но я решила завершить сначала один цикл, чтобы начать другой. У меня есть задумка на новый цикл фэнтези, есть идеи для серьёзной прозы для подростков о дислексии. Я недавно узнала, что эта тема у нас практически табуирована. Никто ничего не говорит о дислексии, и люди остаются один на один с этой проблемой, никто не может им помочь.

— Вы учите подростков сторителлингу — писать рассказы и сказки. Я понимаю, для чего это детям, им всё это интересно и любопытно. А зачем этот опыт вам?

— А мне тоже интересно. Сначала это был эксперимент, но спустя три года я уже улавливаю метод. Ребята все разные — по возрасту и предпочтениям. Я пробовала разные методики, вводила элементы психологии, литературоведения, и смотрела, как это в детях отзывается. А отзывается всё на ура. Особенно игры. Несмотря на то, что все они подростки — видимо, в детстве не доиграли. Любая игра вызывает бурю восторга.

Мы занимаемся с ними весь учебный год — встречаемся в сентябре и в мае завершаем курс. Мне радостно видеть, как ребята меняются. Приходят они одни, а выпускаются совсем другие. И у них есть конкретный результат — каждый издаёт свою книжку. Это может быть сборник рассказов или история. Один мальчик написал целый роман о второй мировой войне.

Больше всего дети любят сказки, фэнтези, сборники рассказов, детективы и даже стихи. В этом году два сборника стихов. Любят мистику и страшилки. Девочка-припевочка с бантиками написала мистический ужастик про затерянный в лесах дом, чтобы удивить родителей. Для них это сюрприз, конечно.

Очень сильно на многих ребят повлияла новая игра Moon Castle. На её основе появилось много текстов про предательство в коллективах. Были и комиксы по этой игре. Одна девочка написала «Оду еде». Это прекрасно. Мы все едим, мы обожаем есть, и вообще без еды мы бы далеко не уехали.

— Как заставить подростков читать? Слово «заставить», наверное, не самое удачное в этом вопросе. Как сделать так, чтобы ребёнок увлёкся чтением?

— Заставить точно нельзя. Это сразу будет воспринято в штыки. Думаю, что нужно рассказывать ребёнку о том, что вы сами прочитали, делиться с ним. Среди моих маленьких писателей не все любят читать. И я с ними делюсь чем-то прочитанным, рассказываю им часть сюжета. В итоге им хочется узнать, а что же там было дальше. Родители могут также увлечь детей. Но для этого самим надо читать.

Фото: Павел Комаров, nsknews.info

— Вы помните первую книгу, которая вас затянула в детстве и долго не отпускала?

— Я не могу выбрать какую-то одну книгу. Но первую книгу, для которой я написала продолжение, я помню. Это были Муми-тролли. Я ещё писать толком не умела, поэтому придумывала картинки и маленькие тексты. Читать я сама научилась в пять лет. Маме было некогда, и я брала книги, которые знала наизусть и сравнивала буквы с тем, что помнила. В итоге у меня всё сошлось, и к семи годам я перечитала всю домашнюю библиотеку.

— Как вы думаете, исчезнут ли бумажные книги, или всё-таки у них есть будущее?

— Я уверена, что бумажные книги останутся, будут жить и радовать нас. Другое дело, что большинство взрослых перешли на электронные книги, и я сама тоже давно читаю электронные. Но для детей бумажная книга незаменима. Им очень интересна визуальная составляющая, когда книгу можно потрогать, полистать, перевернуть вверх ногами. Для детей бумажная книга будет расти и процветать.

— С чем приехали в Новосибирск на фестиваль «Другие книги»? Какие у вас задачи, планы?

— «Другие книги» — это камерный фестиваль, где собрался избранный круг. Я приехала, чтобы презентовать серию книг «Чароводье» и пообщаться коллегами, послушать разные мнения, обсудить важные вопросы книгоиздательства. Хочется посмотреть, что творится в книжном мире.

*Справка:

Фанфик — литературные произведения, в которых действуют герои, созданные другим автором.

Фэндом — сообщество, участники которого объединены единым интересом, связанным с произведениями искусства — пристрастием к определённому жанру, фильму, книге, сериалу.

#Интервью #Город в лицах #Город знаний #Культурный город #Книги #Отдых #Образование #Дети #Потребительский рынок #Мода #Работа

Как и зачем использовать мемы в бренд-коммуникациях?

На протяжении нескольких лет мемы эволюционировали с точки зрения как формата, так и смысла. То, что начиналось с демотиваторов, сейчас уже существует в виде изображений, аудио, видео, а с недавних пор еще и цифровой валюты. Поэтому мемы сегодня — это больше смысловая единица, чем определенный формат контента. Как правильно работать с ними и решать задачи брендов, Sostav рассказало агентство Deluxe Interactive Moscow .

Вне форматов и времени

Мемы — наиболее живой формат контента, который меняется под влиянием духа времени. А дух времени там, где рождаются новые культурные и социальные феномены: на стыке онлайна и офлайна.

Наша речь, нормы поведения и любая актуальная повестка — все перетекает из онлайна в офлайн, и наоборот. Это бесконечный поток реакций, инфоповодов, культурных и онлайн-трендов.

Мемы в этой системе координат являются ключевой единицей информации и в то же время катализатором этого потока.

То, что вчера было анонимным интернет-творчеством, сегодня стало новым инструментом digital-коммуникации, вызывающим чувство причастности и объединяющим вокруг себя.

Откуда берутся мемы?

Мемы рождаются в процессе создания шутки, эмоции либо «для своих», либо «для всех». Несмотря на полярные задачи, формат может быть одним и тем же. Меняется только смысл, как в постмодерне, где новое — это трансформер старого, уже популярного ранее, но с наложенным новым смыслом. Поэтому мемы становятся идеальным инструментом своего времени. Их легко создать, они шаблонны и понятны разным слоям аудитории.

Мемы «для своих» работают с сообществом: отделяют тех, кто в теме, от тех, кто вне ее. Они работают с ценностным и культурным пластом и транслируют главный месседж: «ты понял, ты свой, у нас с тобой одни и те же ценности». Непонятные мемы для идентификации основаны на играх, профессиональной лексике или сленге узкой группы населения.

Мемы «для всех», наоборот, максимально универсальная смысловая единица, которая бьет без разбора по всем, потому что она эмоционально понятна, ее смысл улавливается с первого взгляда. Основа таких мемов — образ и эмоция, понятные каждому.

Мемы в маркетинге

В первую очередь мемы помогают строить сообщество за счет как узконаправленных мемов «для своих», так и мемов «для всех», вовлекающих широкую аудиторию.

Как быстро мем теряет актуальность? Казалось бы, вирусный контент как быстро раскручивается, так же быстро и устаревает. Но однозначного ответа на вопрос о «сроке годности» нет: феномен мема здесь ближе к моде. Да, всем хочется соответствовать последним трендам и быть на пике актуальности. Но и за старую добрую классику мало кто осудит, если она хорошо упакована.

Единственное, что нужно принимать во внимание, — возраст аудитории. Если вы искренне «пытаетесь» быть молодежными и актуальными, но не относитесь к инсайдерам аудитории (и постите старого доброго doge dog), то нынешняя молодежь вас просто не поймет и заклеймит своим «окей, бумер».

Создавать самим или просить аудиторию?

Создавать мемы для брендов и на их почве растить сообщества в 2021−2022 годах — это вполне рабочая стратегия. Никто не откажется от горячих пирожков, если знать правильный рецепт и вкусы целевой аудитории.

Есть два пути, которые помогут быть в тренде:

  • Взять на вооружение лояльность вашего сообщества и UGC. Ваша аудитория на 100% готова генерить мемы с упоминанием бренда, ее всего лишь нужно подтолкнуть, показав пример и дав понять, что бренд это одобряет.
  • Если боитесь треша и мата, делайте мемы с брендом сами, но ищите инсайты у аудитории. Конечно, сделать мем или просто поставить продукт на уже существующую картинку — это не одно и то же. Всегда важно помнить об эмоции и value для аудитории. Сможет ли пользователь самоидентифицироваться с этим отношением к продукту? Насколько это релевантно для его друзей? Можно ли это отправить?

Если созданный мем попадет во все цели, то можно говорить об успехе и тестировать формат в промо. Поскольку месседж в меме работает как сильный хук, он описывает боли целевой аудитории в одной картинке, вместо продающего копирайта или интригующего заголовка.

Что по страйкам

Мемы построены на репликации и наложении смыслов: чем больше раз реплицирован мем, тем он успешнее. Поэтому с точки зрения прав мем — это скорее общественная единица, без правообладателя.

Самая простая аналогия — тренды в TikTok. Создание контента для этой соцсети полностью построено на мем-мышлении. Есть автор тренда (или звука) который создает аудиовизуальную единицу — само видео в TikTok. Дальше сообщество подхватывает и «бустит» его, накладывая свои смыслы и создавая новый контент.

Суть и форма может сохраняться, но смыслы уже абсолютно разные. В этом плане нужно отдать должное платформе: на ней можно сразу посмотреть на оригинал видео и узнать автора-первопроходца.

Является ли репликация контента кражей? Нет, потому что мы видим новую единицу. Ставим ли мы: credits where credits due? Да.

Поэтому в отношении мемов распространено мнение: если твой формат никто не повторил, скорее всего, он не успешен.

Мемы — путь к депремиумизации или премиумизации?

Если вы все еще думаете, что мемы депремиумизируют бренд, вы ошибаетесь, потому что суть мема — в содержании и формате. А вот форма и исполнение могут быть разными.

Посмотрим на лучшую практику — Gucci. Для создания мемов бренд как использовал свои editorial-съемки, так и работал с иллюстраторами. При этом элитарность бренда и его фичи заметны: с первого взгляда и узнается почерк бренда, и считывается смысл шутки.

То же самое мы видим в авторских пабликах IG — абсолютно жизненные и бытовые темы в тексте сочетаются с фотографиями из премиальных кампейнов — и не только находят свою аудиторию, но и делают смысл мема глубже: теперь в нем не один культурный слой, а два.

Аналогичная ситуация и с историческими мемами из страдающего средневековья. Чем больше смыслов, тем сильнее мем. И создаются они благодаря тому самому UGC, когда под постом одного мема вырастает дерево комментариев с копиями на другую копию вашей картинки.

Будущее мемов

Станет ли природа мемов кодифицированной и нормированной? Вернемся к аналогии с fashion-индустрией. Мемы — часть креативной коммуникации и самовыражения человека или группы людей. И так же, как для моды, для них характерны цикличное развитие, усложнение форм и смыслов, приходящие и уходящие тренды, ностальгия и новаторство.

Да, базу можно нормировать, но зачем? Ведь это ограничивает поток сознания. С помощью новых форматов из TikTok мемы стали жестами, например сердечко из пальцев, звуками и речевыми оборотами. Куда они будут развиваться дальше — интересно всем.

Игнорировать такое явление, как мемы, в 2021 году — все равно что игнорировать субкультуры в начале 2000-х. В результате можно получить бренд, оторванный от аудитории, в вакууме, с жесткой потребностью в полном перезапуске коммуникации. Лучше подумать, как интегрировать мемы в социальные медиа бренда уже сегодня, пусть даже в легком формате.

недорогой SmartTV для дома (FullHD, HDMI, USB, Wi-Fi, Ethernet) / Проекторы, ТВ, ТВ-боксы и приставки / iXBT Live

Обзор телевизора PRESTIGIO 43" с высокой четкостью изображения, FullHD матрицей, узкими рамками. Это сборка РФ (не Китай). Отмечу встроенный тюнер цифрового эфирного телевидения (ЦТВ, DVB-T2) и SmartTV-модуль, так что можно забыть о различных приставках. Телевизор оснащен USB/Wi-Fi/LAN интерфейсами, так что с подключением и настройками особых проблем не будет. Сервис Wink работает через приложение (без приставки). Предустановлены аналогичные сервисы: YouTube, Netflix и т.д. Учитывая, что данная модель стоит на 2-3 тысячи дешевле аналогов, то это хороший выбор за подобный набор функционала.

Купить телевизор PRESTIGIO 43 дюйма (PTV43SS04Y)

Приветствую! Сегодня речь пойдет про интересную модель телевизора PRESTIGIO со встроенным Smart TV на базе Android и экраном с разрешением 1080р (FullHD). Телевизор обеспечивает приличную четкость изображения, включая воспроизведение динамического контента, включая видеопоток с игровых консолей. Описание данной модели доступно и на официальном сайте PRESTIGIO и в карточке товара на Яндекс.Маркете. 

Технические характеристики модели:
Бренд: PRESTIGIO 
Артикул: PTV43SS04Y_CIS_BK
Экран: 1920х1080 пикселей 43”
Подсветка: Direct LED
Яркость: 250 кд/м2
Углы обзора: 178° / 178°
контраст: 3000:1
Время отклика матрицы: 8 мс
Частота обновления экрана: 60 Гц
CPU: 4xARM Cortex A53 900МГц
Память: 1Гб/8Гб
OS: Android 7
Разъемы: 2xUSB2.0, 3xHDMI, Ethernet (LAN), композитный, оптический Toslink, DVB-T2, DVB-C, DVB-S2, поддержка CI+
Беспроводное подключение: WIFI (802.11b,g,n)
Установка: VESA 200 х 200 или подставка
Аудио: 2х10 Вт
Потребляемая мощность: до 70 Вт
Размеры: 970 х 610 х 208 мм
Вес: 6,5 кг

 Поставляется телевизор PRESTIGIO 43” в большой картонной коробке, на которой присутствуют основные характеристики (109 см, FullHD 1080p, DVB-T/T2/C/S2 тюнер, USB порты, HDMI, Smart и т.д.).

 На стикере со штрих-кодом присутствует артикул, описывающий модель (PTV43SS04Y_CIS_BK — черный, линейка TV PRESTIGIO TOP). Указан производитель данного телевизора (г. Калининград). Упаковано внутри довольно качественно: два широких пенопластовых вкладыша, которые удерживают телевизор в вертикальном положении. Комплект уложен в соответствующие ячейки.

В комплект поставки входит: сам телевизор непосредственно. Две ножки-подставки, набор крепежных винтов для их установки, руководство пользователя, пульт дистанционного управления (пульт ДУ), два элемента питания к нему (ААА), гарантийный талон. 

 Пульт ДУ в комплекте работает от двух батареек ААА. В инструкции есть как описание работы с пультом, так и подробное описание работы по воспроизведению мультимедиа контента и работе Smart-TV.

 Телевизор имеет узкие рамки. На нижней рамке находится логотип PRESTIGIO. На нижней панели расположены пара динамиков, закрытых сеткой. Рядом с динамиками расположены ответные части крепления для подставок. 

 Присутствуют наклейки с базовой информацией о функциях телевизора. Данные наклейки легко удаляются. Отмечу также, что шнур питания у PRESTIGIO — несъемный. Длина около 1.8 метра, вилка типа EU.  

 Для начала следует установить подставки. Потребуется крестовая отвертка (Ph3). Крепеж и сами ножки имеются в комплекте (тип — перевернутая буква «V»). Устанавливаются в соответствии с маркировкой (левая/правая стойка) и указанием направления (стрелочки).  

 Если установка на ножках для вас не подходит, можно воспользоваться альтернативным способом установки — крепление на кронштейн (поворотный или фиксированный) к стене или потолку. Стандарт посадочного места — VESA 200 x 200 мм.

 Задняя крышка пластмассовая, имеет характерные выштамповки в виде «П»-образной дуги. В центре расположен блок электроники с разъемами. 

 На задней крышке присутствует наклейка с информацией о производителе. Это не дешевый китайский телевизор, это вполне приличная модель от российского производителя. Дата производства — конец 2020 года.

 Разъемы сгруппированы на две стороны блока электроники. В сторону нижней панели выходят антенные коннекторы, RJ-45 для подключения локальной сети, VGA (D-SUB) для подключения в качестве монитора, основной HDMI разъем (№1). Также присутствует компонентный вход (RCA).

 На боковой панели расположены два дополнительных HDMI входа, пара USB-портов для подключения накопителей и периферии (мышки/клавиатуры/джойстики), выход на наушники, вход AUX, выход оптический SPDIF. Там же расположен CI+ слот, обеспечивающий поддержку доступа к платным спутниковым каналам.

 Глубина телевизора небольшая. В самой толстой части составляет около 8 см с учетом блока электроники. С учетом подставок толщина будет около 21 см. Длина 97 см и высота 56.5 см. 

 При включении отображается заставка-логотип PRESTIGIO с фирменным слоганом «Your life. Your way».  При первом старте потребуется настройка в виде выбора системного языка, принятия различных соглашений SmartTV, настройке аккаунта Google, подключении к сети Wi-Fi и т.д.

 Управлять телевизором удобно. На пульте ДУ присутствуют дополнительные клавиши управления воспроизведением, выбора источника, вызова Smart-меню и так далее. Также есть возможность подключить мышку или клавиатуру к USB.

 Доступно меню с системными настройками (настройки изображения и звука, антенных каналов и т.д.).

Пример основного (стартового) экрана в Смарт-режиме. Доступен при включении или по кнопке Home пульта. Приводятся рекомендованные приложения, установленные, ярлыки музыкальных и ТВ-сервисов, быстрый доступ к интерфейсам и т.д.

Для иллюстрации — запущенный YouTube (ярлык имеется в родном меню, нужно будет загрузить само приложение из Play.Market'а). И фотография запущенного Play.Market'а — можно выбрать любые доступные игры и приложения.

Меню системных настроек (обновление прошивки) и меню USB-устройств и воспроизведения медиаконтента с носителя. Тут особых проблем нет, считывает как видеоролики, так и изображения с музыкой. 

 Тест скорости доступа к локальной сети. Телевизор «выжимает» практически максимальную скорость. Также имеется встроенное приложение MiraCast для подключения к смартфону или планшету и трансляции экрана. Настраивается буквально в два клика и позволяет просматривать медиаконтент напрямую со смартфона, или играть на большом экране.

Привожу информацию из тестового пакета AIDA64. Как видно, Смарт-ТВ собран на базе процессора 4xARM Cortex A53 900МГц, установлено 1/8 Гб памяти. За видеоподсистему отвечает Mali-470 MP. Маркировка платы — RealtekATV RTD284х. Установлен Android 7.1.1.

 Углы обзора у матрицы приличные. С боков можно смотреть, цвета не «убегают», яркость не падает. 

 Пример тестовых изображений для проверки матрицы экрана. Также прогнал тест на битые пиксели (не заметил наличия битых пикселей). 

Привожу фотографию увеличения элементов матрицы (под микроскопом). Хорошо заметна сегментированная структура пикселей RGB. Полным или частичным включением субпикселей регулируется яркость цветов.

Телевизор умеет отображать сочную и яркую картинку, без искажений. То же самое касается изображений с быстро сменяющимися кадрами и высокой четкостью.

Примеры изображений и стоп-кадров тестовых роликов (FullHD). Обратите внимание на контрастное изображение на черном фоне, на яркие кадры, на картинки с высокой четкостью и мелкими деталями.

Тест в 4К — отлично. Причем как выбирал нативное разрешение FullHD, так и 4К (поддерживаемое, отображает все равно 1080р). Правда FullHD «переваривает» заметно легче.

 Да и в целом, в качестве экрана для консолей и прочих вариантов игр телевизор подходит.

С подключением к компьютеру или ноутбуку — нет проблем. Можно использовать данный телевизор в качестве второго экрана (монитора), для презентаций или в качестве расширения рабочего стола.

Отмечу также, что в режиме ScreenMirroring (родное приложение) можно играть с мобильного телефона или планшета сразу на большом экране, через Wi-Fi. Особенно, если есть джойстик или геймпад.

Особенно доставляют WoT Blitz на огромном экране. Это что-то. Да и другие игры вполне интересны именно в связке консоль-ТВ.

Эфирное телевидение (цифровое) — без замечаний. Работает.

Работа с Wink на отлично. Причем, сначала опробовал HDMI-приставку, потом установил аналогичное приложение для SmartTV, и уже далее сервис Wink работал без приставки.

Фильмы, мультипликацию смотреть комфортно, есть возможность настроить для себя сцену или выбрать одну из предустановок (контраст/яркость/насыщенность). 

Как я говорил выше, телевизор оснащен двумя динамиками по технологии Box Speaker, расположенными в нижней части корпуса. Мощность составляет 2х10 Вт. АЧХ представлена ниже. Отмечу заметный подъем на средних частотах, что характерно для бюджетных телевизоров, а также некоторое преобладание ВЧ частот над НЧ. Для комфортного прослушивания в качестве домашнего кинотеатра рекомендую обзавестись дополнительной акустикой (например, 2.1 с сабвуфером) или саундбаром.

В любом случае,, телевизор PRESTIGIO — это вполне достойный вариант для вариант недорогого телевизора в комнату, на дачу, или на кухню. Богатый функционал при высокой четкости изображения подчеркивается относительно низкой стоимостью данной модели. Брать или нет — решать вам. Купить телевизор PRESTIGIO 43" (PTV43SS04Y) можно в Ситилинке, Связном, ДНС и других магазинах.

С другими тестами и обзорами инструментов и остальных гаджетов, а также подборками оборудования вы можете ознакомиться по ссылкам ниже и в моем профиле.   

Книга школьников Московской области будет храниться в главной детской библиотеке страны

Подростки Московской области решили необычным образом отметить окончание учебного года и написали книгу о своей школьной жизни. Книга класса – уже стала культурным достоянием страны, один из экземпляров будет храниться в Российской государственной детской библиотеке в Москве.

Материалы для своей книги школьники собирали целый год - писали тексты, делали фотографии и рисовали иллюстрации. Из самиздата книга превратилась в настоящий альманах. Участвовать во «Всероссийской школьной летописи» подросткам предложила классный руководитель, она  рассказала ребятам, что есть возможность  поучаствовать в конкурсе и попробовать себя в роли писателей. https://school-letopis.ru/

Произведение школьников Подмосковья выпущено по всем канонам - от редактуры до вёрстки. Книге был присвоен в Российской книжной палате государственный регистрационный номер. Этот международный национальный идентификатор (ISBN) не даст ей потеряться и позволит стать культурным достоянием страны. Экземпляры книги будут храниться на полках в Российской государственной детской библиотеке и в Российской книжной палате. Разлетелся сборник и в регионы. Созданную по всем издательским канонам книгу участники проекта «Всероссийская школьная летопись» получат абсолютно бесплатно. Один экземпляр будет храниться в школьной библиотеке, где учатся дети.

«Школьная летопись» – это письмо в будущее, считают ученики. Сбылись ли детские мечты, школьники узнают спустя годы, но память о беззаботных школьных днях – останется на всю жизнь.

«О проекте «Всероссийская школьная летопись» мы узнали от учителей другой школы нашего города и тоже решили попробовать написать свою книгу, - рассказывает учитель Марина Владимировна Петрова, - Каждый ученик выбирал самые яркие для себя моменты, о которых хотел бы рассказать – кто-то писал про поездки, кто-то про первое выступление на сцене, кто-то – про 1 сентября. Дети были очень заинтересованы в написании книги, они каждый раз прибегали и просили добавить то рисунок, то фотографию. Изначально мы хотели, чтобы книга стала традиционной, планировали выпускать ее по итогам каждого года как настоящую летопись класса. Но нам помешала пандемия и следующий год у нас не получился. Тогда мы решили, что напишем итоговую книгу после завершения 4 класса – как память о начальной школе».

Возможно книги, изданные в рамках проекта «Школьная летопись», через несколько десятилетий станут объектом исследований историков и социологов, ведь детские альманахи – яркая иллюстрация нашей жизни: чему мы радовались, о чём переживали, чем интересовались.

Сейчас библиотека «Всероссийской школьной летописи» насчитывает почти две тысячи книг написанными юными авторами. За четыре года существования проекта в нём приняли участие более 400 тысяч школьников из 84 регионов России

Проект «Всероссийская школьная летопись» реализуется при поддержке гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

 

 

Пресс-служба Департамента связей с общественностью фонда "Живая классика"

Источник: http://intaldom.ru/novosti/obschestvo/kniga-shkolnikov-moskovskoy-oblasti-budet-hranitsya-v-glavnoy-detskoy-biblioteke-strany

Illustrator в сообществе поддержки Adobe

Последняя версия Illustrator (25.2) содержит множество новых функций и улучшений. Новые функции включают:

Пригласить для редактирования:

Теперь вы можете приглашать людей для совместной работы над облачными документами из приложения. Просто щелкните значок в правом верхнем углу пользовательского интерфейса приложения, чтобы открыть панель «Пригласить в редактирование» и добавить людей, введя их Adobe ID (адрес электронной почты).

Вам необходимо сохранить документ как Cloud Doc и закрыть его, чтобы приглашенный человек мог работать с ним.Если документ открыт на вашей стороне, другие члены команды не смогут его редактировать и получат соответствующее сообщение в приложении.

Другие соавторы также могут приглашать людей / членов команды для редактирования документа.

Если вы являетесь владельцем документа, вы можете добавлять и удалять участников, имеющих право редактировать документ.

Перейдите по этой ссылке, чтобы получить более подробную информацию о функции «Пригласить на редактирование».

Отчет о совместимости системы:

Эта новая функция открывает отчет о совместимости системы при запуске приложения, чтобы показать, есть ли устаревшие графические драйверы.Если вы пропустили его при запуске, вы также можете перезапустить его из меню «Справка »> «Отчет о совместимости системы ».

Если есть какие-либо конфликты, вы также можете исправить их, обновив драйверы простым щелчком.

Поддержка японских символов Snap to Glyph:

Существующая функция «Привязка к глифам» теперь поддерживает и японские глифы. Вы можете включить эту функцию, выбрав «Настройки»> «Тип»> «Языковые параметры»> «Показать параметры для восточноазиатских языков» .

Производительность и стабильность:

В дополнение к этим удивительным новым функциям мы также работали над улучшением общей производительности Illustrator, исправляя наиболее часто возникающие проблемы. Вот список улучшений и исправленных проблем в последней версии.

Открытые иллюстрации для любой идеи

\ ˌi-lə-ˈstrā-shən

Открытые иллюстрации для любой идеи, которую вы можете вообразить и создать.

Постоянно обновляемый дизайн-проект с красивыми изображениями SVG, которые можно использовать совершенно бесплатно и без указания авторства.

Просмотреть сейчас

Создано Катериной Лимпицуни

синопсис

Создавайте веб-сайты, продукты и приложения с улучшенным дизайном. Найдите изображения, которые подходят для вашего сообщения, автоматически настройте цвет в соответствии с вашим брендом и используйте его как обычное изображение, встроенный код или непосредственно в рабочем процессе проектирования.

связанных слов

IllustrationDesignGraphics

ArtImagesVectors

MinimalFreeModern

SVGPNGInterface

technology

Используйте изображения, которые масштабируются без ухудшения качества, что делает их не только сетчаткой, но и готовыми к будущему.Благодаря крошечному размеру файла можно комбинировать десятки изображений SVG, не беспокоясь о скорости, и с возможностью встраивать их, чтобы минимизировать количество запросов и добиться невероятно быстрой загрузки.

style

Качественные иллюстрации, доступные для ваших проектов, с настраиваемыми цветами, объектами, которые можно комбинировать и изменять для создания новых захватывающих изображений, и со стилем дизайна, который сочетает искусство и технологии, чтобы соответствовать требованиям будущего.

лицензия с открытым исходным кодом

Вы можете использовать иллюстрации в любом проекте, коммерческом или личном, без указания авторства и каких-либо затрат.Действительно открытая лицензия, детка! Просто не пытайтесь копировать unDraw, повторно распространять иллюстрации или создавать для них интеграции.

история

Запущен в 2017 году с простой целью показать, что мы, дизайнеры, должны вносить свой вклад в сообщество разработчиков ПО с открытым исходным кодом, чтобы помочь каждому привнести прекрасные дизайнерские способности. unDraw неожиданно вырос и стал использоваться такими организациями, как Google, Microsoft, Facebook, Harvard Business School, начал что-то интересное с Adobe и был принят по-настоящему открытым сообществом, в которое входят дизайнеры, разработчики и создатели контента, которые используют его каждый день в уникальных и неожиданных ситуациях. продукты, проекты и способы.

© 2021 · Катерина Лимпицуни · Все права защищены

Обрезка изображений в Illustrator | CreativePro Network

Замечательно, что вы можете комбинировать фотографии с векторными изображениями внутри Adobe Illustrator. Но иногда вы можете решить, что хотите обрезать часть размещенной фотографии. Вам нужно вернуться в Photoshop, чтобы обрезать изображение? Черт возьми нет! Illustrator вполне способен обрезать размещенные изображения (а также собственные объекты) и на самом деле предлагает несколько методов для этого.Для простого кадрирования вы можете создать обтравочную маску из векторного объекта. Вы можете создавать более сложные эффекты обрезки, используя панель «Прозрачность», а также режимы наложения, чтобы скрыть части изображения с помощью маски непрозрачности. Таким же образом можно создавать затухания и переходы, добавляя градиентные заливки в маску.

Чтобы продемонстрировать эти методы кадрирования в Illustrator, Эрика Ларсон из Adobe Community Help and Learning разместила на YouTube следующие видео. Если вы новичок в кадрировании в Illustrator (или просто хотите освежить в памяти основы), вам стоит их попробовать.

Обрезка изображений с помощью обтравочных масок

Из этого видео вы узнаете, как быстро и легко обрезать изображения в Adobe Illustrator CS6 и CS5. Использование обтравочных масок позволяет сохранить обрезанную область изображения, а также изменить контур обрезки позже.

Обрезка изображений с помощью масок непрозрачности

Из этого видео вы узнаете об универсальном методе обрезки изображений в Adobe Illustrator CS6 и CS5.Использование масок непрозрачности позволяет сохранить вырезанную вами область изображения, позже изменить контур обрезки и использовать сложные режимы наложения, прозрачности и группы выделения.

Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже
Члены бесплатного и премиум-класса видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.

Эрика Ларсон - студентка бакалавра искусств Тихоокеанского Северо-Западного колледжа искусств и стажер в группе поддержки и обучения сообщества Adobe.Она надеется объединить отдельные удовольствия цифровых и традиционных медиа, чтобы создать работу, которая будет тактильной и интимной, но в то же время очень коммуникативной. Эрика вдохновлена ​​андерграундными комиксами, винтажными вывесками и деревянными рисунками, японской пищевой упаковкой, котятами, Безумцами, Мотауном и Гербертом Материей. Вы можете связаться с ней по телефону [адрес электронной почты]

.

Роб Сайег-младший - Блог автора и иллюстратора - Роб Сайег-младший

Давайте не будем обманывать самих себя, очень трудно найти выход в издательский мир для детей.Благодаря SCBWI, наставничеству, семинарам и базовым методам проб и ошибок я узнал, какие шаги нужно предпринять, чтобы начать карьеру в области детских книг. Труднее было найти, как я могу достоверно встроить свою личность, стиль и видение в свое путешествие.

Мне нравится момент, когда я понимаю, почему и как я собираюсь что-то создать, исследуя новые возможности в моем творческом процессе. Лишь около полутора лет назад я смог избавиться от идеи застревания, привязав себя к трем вещам, которыми я был чрезвычайно увлечен.Эти три ценности теперь определяют каждое произведение искусства, которое я показываю арт-директору, моему агенту, моей семье и социальным сетям. Мои руководящие ценности помогают мне передать то, как мой процесс и опыт работы отражают то, кем я являюсь, на бумаге и за ее пределами.

Я нашел свои руководящие ценности, создав три круга на диаграмме Венна, разбитые на три категории, которые позволяют идентифицировать каждого великого автора / иллюстратора: жанр, художественный стиль и тематика. Я надеялся установить основу для критики своей работы.Я хотел узнать, как каждый элемент взаимодействует с диаграммой, чтобы напомнить себе, что нужно искренне представлять, кто я есть в своей работе.

Для каждого из трех кругов я не думал о рыночных или модных ответах, которые соответствовали бы сегодняшним спискам книг. Вместо этого я подумал о том, что мне нравится создавать и читать. Думать так было очень раскрепощающе. Кроме того, это был лучший способ получить проекты, которые соответствовали моим увлечениям. Теперь арт-директор может подумать, что я был бы идеальным кандидатом для проекта из-за того, что просматривается в моем портфолио.Было страшно определять себя, потому что это означало, что будет много работы, не подходящей для моей ниши. Но иногда отказ от не того проекта для меня - к лучшему.

Ниже я расскажу о моем мыслительном процессе и о том, что я сделал из диаграммы Венна.

Жанр:

Какие книжки с картинками вы любите читать?

Обожаю веселые и остроумные книжки с картинками. Джаред Чепмен, Джон Бонд, Боб Стэйк, Дэв Пилки и, конечно же, авторы самой невероятной книги ужасов о кролике из когда-либо написанных, Bunnicula Деборы и Джеймса Хоу. шутки или всех слоев, стоящих за хорошей кульминацией.Будь то обложка для жителя Нью-Йорка или глупая реклама, я ценю умение, которое потребовалось для создания такой захватывающей истории. Это вдохновляет меня показывать больше слоев в моей работе. Я экспериментирую с новыми способами показать себя с этой стороны.

Мой ответ: Забавные истории, которые нравятся как детям, так и их родителям

Художественный стиль:

Как вы создаете свои работы? Кто ваши любимые иллюстраторы?

Это был самый сложный круг на моей диаграмме Венна.Больше всего мне помог вопрос: «Могу ли я делать это по 12 часов в день каждый день?» Я не детальный иллюстратор. Я не из тех, кто любит проводить дни или недели над одним изображением. Я знаю, что мне понравилось как зрителю. И в детстве, и сегодня я могу часами смотреть на книгу Эзры Джека Китса или Эрика Карла. Меня поражает простота и текстура каждого компонента на странице. Китс и Карл всегда будут теми, кем я стремлюсь быть как художники.

Когда я создавал диаграмму Венна, я также начал экспериментировать с идеей фотографирования текстур для использования в моей работе.Я делал снимки по дороге с работы до дома в Нью-Йорке на телефон, чтобы вдохновить меня на рисунки той ночью. Я не знал точно, как это получится, но мне понравилась идея привнести что-то личное в мою иллюстрацию.

Мой ответ: Простые формы и текстуры.

Тема

Что вы любите рисовать?

Думаю, это самый простой вопрос для большинства художников. Я думаю, что у каждого иллюстратора есть то, что он любит рисовать.Для меня это собаки. Я СОБАКА НАБЛЮДЕНА. Это то, что обо мне знают мои друзья и семья, но я также люблю делиться этим о себе. У меня есть две собаки и мечтаю обзавестись еще тремя. Я работал в компании по производству игрушек для собак и не могу пройти мимо собаки на улице, не поздоровавшись.

Раньше я всегда рисовал собак, но никогда не сочетал иллюстрации с текстурами, формами или юмором. Они были просто собаками на странице. Последовательности не было. Моя задача заключалась в одновременном рассмотрении всех трех частей диаграммы.

Мой ответ: Собаки и животные (что угодно милое)

Результат

Однажды у меня в записной книжке было три гигантских круга с надписью «забавные, простые формы и текстуры, собаки (и другие милые существа)», было очень легко увидеть дыры в моем портфолио. Ни одна из моих работ не содержала всех трех элементов, что для меня означало, что я не выставлял свои лучшие работы,

Три круга стали моей миссией. Я все еще возвращаюсь к заявлению, когда создаю новые личные иллюстрации, промо и работу с клиентами.Мне нужно было создать много новых работ для моего портфолио. Я искренне верю, что новые работы, которые я создал после создания диаграммы Венна, помогли мне найти новых клиентов в моем путешествии по ребрендингу.

Я обнаружил, что когда я постоянно подталкиваю элементы того, кем я являюсь, через свое искусство, тем легче кому-то понять, что я представляю и почему. Мне было легче представить свою работу связно и лаконично. Я не чувствую себя так плохо, когда мне не достается проект, потому что я знаю, что он не самый лучший.

Диаграмма также сделала меня более продуктивным, потому что я больше не борюсь с тем, как и что начать создавать. Мои привычки сформировались вокруг того, что я люблю больше всего, и я продолжаю развивать новые техники и понимать три моих опорных точки. Там, где они ограничили мое внимание, я чувствую, что они позволили мне расти намного дальше. Результатом стала более богатая, более заинтересованная база и профессиональное сообщество, открывшее для меня множество дверей.

Я создаю больше личных работ, которые становятся частью моего портфолио, чем когда-либо прежде.Вдобавок ко всему, я получаю больше удовольствия от всех аспектов моей карьеры автора и иллюстратора, потому что моя страсть пронизывает каждый этап моего процесса.

ОБНОВЛЕНИЕ: февраль 2020 г. - Моя дебютная иллюстрированная книга автора / иллюстратора Love Tails была только что приобретена Cameron Books. Книжка с картинками, в которой рассказывается о собаках, их хвостах и ​​их хвостах. Я не мог не думать об этом посте и о том, насколько работа с этой диаграммой помогла мне продвинуть мою карьеру в направлении проектов, о которых я мог только мечтать.Чтобы узнать больше о Love Tails, перейдите по этой ссылке.

Прилагается диаграмма Венна, которую вы можете скачать и использовать для справки. Я надеюсь, что эта диаграмма поможет вам так же, как и мне.

Зачем нужны научные иллюстрации

Если вы не читали первую запись в блоге « Научная иллюстрация: что это?» ”посмотрите его, чтобы узнать больше!



Теперь, когда вы знаете, что такое научная иллюстрация, вы можете задаться вопросом, почему она так важна.У нас есть камеры, которые могут мгновенно делать фотографии, так зачем нам иллюстрации?

Видя новое и неизвестное


Не все можно запечатлеть с помощью фотографии или видео. По мере того как ученые углубляются в неизвестное о наночастицах, вымерших видах, субклеточных процессах и темной материи, наши камеры могут нас подвести. Художник, знакомый с этой темой и сотрудничающий с профессионалами и исследователями, может визуализировать и воплотить эти предметы в жизнь, чтобы помочь другим лучше понять их.

Потребность в визуальных художниках, обученных естественным наукам, растет по мере того, как технологии и наука становятся все более развитыми. Теперь мы можем воспринимать информацию и собирать данные о процессах и объектах в чрезвычайно малых и огромных масштабах, не имея возможности их видеть. Художники могут взять эти данные и создать понятные иллюстрации, чтобы показать эти невидимые объекты и создать изображение того, что ученые узнают из данных.

На всех этапах научного общения, от детского интереса до среднего образования, профессионалов и исследований, иллюстраторы вмешиваются, чтобы преобразовать информацию в материалы, которые соответствуют потребностям людей на всех уровнях понимания.Способность преобразовывать и создавать убедительные изображения, диаграммы и модели, которые предоставляют точную информацию, - это умение, уникальное для научного иллюстратора.

Заменит ли фотография научную иллюстрацию?


Короткий ответ - нет. Фотография - прекрасный инструмент, который можно использовать как в художественных, так и в технических целях, но он не заменит роли научного художника или иллюстратора.

По мере развития технологий область научной иллюстрации изменилась, чтобы удовлетворить потребности ученых и преподавателей.

Научные произведения искусства по-прежнему необходимы, хотя фотография становится все более продвинутой. Роль научного художника теперь часто включает в себя визуализацию микроскопических или макроскопических (крупномасштабных) и субклеточных процессов, которые невозможно сфотографировать. Это включает в себя умелое сочетание различных творческих подходов и научного понимания предмета для создания точного изображения предмета.

Технология, используемая для захвата изображений, стала впечатляющей и теперь может использоваться для фотографирования как больших, так и маленьких объектов, однако у нее есть свои ограничения.Сканирующие электронные микроскопы и другие технологии могут создавать изображения микроскопических объектов до определенного размера, но все еще есть ограничения на возможность фотографировать объекты в атомном масштабе. Телескопы на Земле и в космосе (например, космический телескоп Хаббла) могут использоваться для просмотра и захвата изображений далеких планет и небесных объектов. Однако, поскольку многие объекты в далеком космосе находятся за пределами досягаемости наших телескопов, а миссии и телескопы, которые мы отправляем в космическое пространство, имеют ограничения по дальности полета, качеству и деталям этих фотографий и изображений может не хватать важной информации.

Здесь иллюстратор заполняет пробелы. Художники могут помочь изобразить как субмикроскопические объекты, слишком маленькие, чтобы их можно было увидеть в микроскоп, так и массивные объекты в далеком космосе, которые мы не можем изобразить иным способом. Используя научную информацию и художественные знания, иллюстратор может представить атомы и атомные процессы в очень сложных или более упрощенных формах, которые фиксируют важную информацию о том, как эти атомы устроены. На другом конце диапазона размеров художники также могут помочь создавать изображения небесных объектов в далеком космосе, которые наши телескопы и камеры не могут захватить.Это помогает привести науку и данные в осязаемую форму, которая помогает как в понимании, так и в заинтересованности в этом предмете.

Helium Fusion (слева) и Использование кислорода в организме человека (справа), иллюстрации Кары Перилли

Фотография - это только один из инструментов для создания изображений, и, хотя у него есть свои ограничения, его можно использовать в сочетании с другими инструментами. Иллюстраторы могут накладывать элементы на фотографии, используя фотографию в сочетании с другими произведениями искусства, чтобы предоставить несколько слоев информации в более сложном фрагменте.Иллюстрация может заполнить пробелы и сделать объекты более изолированными, при этом выбирая необходимые элементы и удаляя все нежелательное. Художественные работы также обладают способностью создавать поперечные сечения и раскрывать внутреннюю работу объекта, в то же время показывая контекст внешнего вида так, как это не может сделать фотография. Например, на рисунках ниже изображены портреты, нарисованные цифровым способом, на которых показаны все узнаваемые черты лица, а также показаны основные структуры мышц, костей, желез и артерий лица и шеи.

Лицевая артерия и околоушная железа (слева) и Мышцы лица (справа), иллюстрации Джулии Лунавиктория

Художники незаменимы при создании изображений вымерших существ. Поскольку большинство этих вымерших животных существовало до изобретения фотоаппаратов, а записанная информация или рисунки этих видов ограничены, научный иллюстратор играет решающую роль в точном изображении этих животных. Художник создает иллюстрацию-реконструкцию или модель вида, используя данные, летопись окаменелостей и любую другую информацию, предоставленную учеными-исследователями.Самый популярный пример этого - изображения динозавров, которые мы видим в СМИ. Без художника, обученного научной истории и анатомии этих существ, у нас не было бы визуальных представлений о том, как выглядели динозавры. (Однако важно отметить, что основные изображения динозавров в фильмах и других популярных средствах массовой информации часто не совсем точны с научной точки зрения.)

Иллюстрации и анимация могут показать процесс


Часто научный иллюстратор не просто изображает один снимок, но может создавать иллюстрации и анимации, которые описывают процесс и показывают, как различные клетки или части взаимодействуют в микроскопической среде.Иллюстрации также могут быть составлены для включения большего количества элементов процесса или предмета в одно изображение, которые в противном случае не были бы видны все сразу. Таким образом, одно произведение искусства может изобразить процесс или показать все функции определенного объекта, которые в противном случае потребовали бы нескольких фотографий, или процесс, который слишком мал или велик для фотографирования.

Благодаря новым открытиям в науке и технике эта область постоянно меняется. Сейчас, как никогда ранее, большая часть работы выполняется в цифровом формате, и распространенность 3D-моделирования, анимации и видео растет.Иллюстрации и анимация могут показать процессы, которые иначе невозможно увидеть. Научная иллюстрация не обязательно должна быть статическим снимком, она может быть спроектирована и выложена так, чтобы показать, как что-то движется или происходит с течением времени. Это можно сделать в одном изображении, которое демонстрирует все этапы процесса в одном представлении, или в анимированном формате, как показано ниже.

Аневризма грудной аорты , 3D-модель и анимация Юлии Лунавиктории

Делаем науку доступной


Научные иллюстраторы работают с той же целью, что и многие ученые: оказывать влияние на мир, делая науку доступной и помогая аудитории понять новые научные открытия и информацию.Коммуникация, образование и научное развитие - вот некоторые из ключевых компонентов, над которыми работают художники в научном образовании.

Научные иллюстраторы необходимы для передачи научной информации из-за их способности переводить идеи в визуальные эффекты, которые можно использовать для передачи информации широкому кругу аудиторий. Произведения искусства важны для того, чтобы делиться сложными концепциями, деталями и предметами с публикой в ​​увлекательной и понятной форме.

По этой причине учебники по медицине и естествознанию часто включают иллюстрации вместо фотографий из-за того преимущества, которое имеет искусство над фотографией.Иногда бывает трудно понять, что изображено на фотографии, особенно если это внутренние системы организма. Художественные работы могут не только реалистично отображать внутреннюю анатомию, но и различать части, используя разные цвета или другие художественные манипуляции, чтобы привлечь внимание и обеспечить лучшее понимание изображения.

Для народного образования чрезвычайно важна научная иллюстрация. Это дает возможность делиться идеями в увлекательной и познавательной форме. Художники обладают навыками, необходимыми для перевода научной информации в доступные и понятные произведения искусства, обходящие сложные научные термины и объяснения.Его можно использовать на информационных плакатах, брошюрах и на веб-сайтах для объяснения тем. Примером может служить плакат ниже, который сочетает в себе иллюстрации Пятнистого фонаря с образовательной информацией, чтобы привлечь внимание зрителей и помочь им узнать важную информацию, которая поможет сообществу.

Плохие ошибки: Пятнистый фонарь , иллюстрации и обучающий плакат Кары Перилли

Произведения искусства и модели часто используются в научных музеях как часть экспонатов для изображения и описания тем для аудитории.Произведения искусства могут выходить за рамки сложного научного языка, часто используемого для описания тем, и переводить информацию в универсальный образ. В отличие от чтения статьи или просмотра фотографии, научные произведения искусства могут быть разработаны таким образом, чтобы включать основную информацию в сжатой форме, которая может предоставить информацию и приспособиться для аудитории с любым уровнем понимания.

Сделано из звездной пыли, одностенный макет научной и художественной выставки Кара Перилли

Обучение пациентов Ресурсы - это один из важных способов использования научных иллюстраций в медицинской сфере.Эти учебные материалы могут сыграть важную роль в том, чтобы помочь пациентам узнать о диагнозе или процедуре, а понимание, которое они получают из доступных иллюстраций, может помочь улучшить их поведение и статус в отношении здоровья.

Медицинское образование также распространяется на обучающихся медицинских специалистов, которые могут изучить процесс, процедуру или анатомию через произведения искусства. Медицинские иллюстраторы сотрудничают с учеными и врачами для создания эффективных художественных работ, которые можно использовать для обучения следующего поколения медицинских специалистов.Рисунки, 3D-модели и анимация позволяют врачам изучить предмет до того, как они начнут учиться на практике. Ниже приведены несколько примеров медицинских иллюстраций, созданных Юлией Лунавикторией, которые изображают хирургическую процедуру и анатомию человека.

Восстановление базального сустава (слева) и Ротаторная манжета (справа), обучающие иллюстрации Джулии Лунавиктория

Наконец, важно отметить, что научные иллюстраторы часто развивают опыт в рамках своей специальности, многие из которых имеют ученые степени или даже доктора наук (Ph.D.) степени в области медицины, биологии и других смежных областях обучения. Некоторые иллюстраторы становятся авторами или соавторами статей в научных журналах, потому что их работа внесла большой вклад в открытия. Иллюстраторам часто приходится изучать предмет настолько подробно, что они могут сделать открытия, которые ученые, с которыми они сотрудничают, могли упустить из виду. В целом очевидно, что научные иллюстраторы - неотъемлемая часть научного сообщества.

Изучая визуальные аспекты образца и имея опыт научных исследований, иллюстраторы занимают уникальное место в научном сообществе.Произведения искусства могут способствовать развитию областей науки, привнося новое понимание предмета и делясь этой информацией с профессионалами и общественностью.

20 увлекательных иллюстраторов, которым предстоит последовать в 2020 году

В начале каждого года Справочник создает великолепную печатную книгу, которая бесплатно распространяется среди тысяч творческих работников.

Он попадает на столы тех, кто регулярно нанимает внештатных иллюстраторов и аниматоров. И в Creative Boom мы немного заглянули перед выпуском 36-го издания.Он содержит почти пятьсот страниц, заполненных тысячами иллюстраций лучших художников, работающих сегодня в сфере коммерции. В этом году в сборнике представлены оригинальные иллюстрации на обложке, созданные Лизой Перрин, а художественное руководство - отмеченный наградами дизайнер и иллюстратор Дэйв Планкерт из SPUR Design.

Это была невыполнимая задача с таким количеством проявленных талантов, но мы выбрали 20 наших любимых иллюстраторов - художников, как молодых, так и известных, и которые, как мы думаем, окажут значительное влияние в 2020 году.

Отмеченные наградами итальянские художники Алессандро Лечис и Алессандра Панцери уже более 20 лет создают Ale + Ale. Базируясь во Франции, они известны своими необычными коллажами, взятыми от детских книг до корпоративных изображений. Дуэт представляет Морган Гайнин.

© Ale + Ale

Гейл Армстронг работает с бумагой, создавая трехмерные иллюстрации людей, животных, зданий, ландшафтов или даже графиков.Созданные ею скульптуры появлялись в журнале National Geographic и привлекали внимание Rotary Watches, Anchor Butter и Milkybar. И подумать только, что каждая ее замысловатая работа начинается с плоского листа бумаги! Мы наблюдаем, как бумага становится все более популярной в 2019 году; мы ожидаем, что эта тенденция сохранится в течение следующих 12 месяцев, и Гейл будет одним из ведущих художников по бумаге. Она представлена ​​компанией IllustrationX.

© Гейл Армстронг

Икер Айестаран специализируется на цифровом, гуашевом и графическом искусстве, и его работы полны текстуры, мягких линий и ретро-цветов.Представленный Shannon Associates, его часто нанимают Fortune, The New York Times, Variety, The Washington Post, The Daily Telegraph и The Economist за его потрясающие редакционные иллюстрации. Живя в Испании, он получил множество наград и признан одним из самых знаменитых иллюстраторов в мире.

© Икер Айестаран

Представленная Mendola Artists, Кирстен Ульве - иллюстратор и дизайнер из Нью-Йорка, которая сочетает четкий концептуальный дизайн с яркими цветами и множеством веселья.Она специализируется на моде и образе жизни, карикатурах, игрушках и игровом дизайне. Среди ее клиентов - The New Yorker, Glamour и Volvo.

© Кирстен Улве

Этот талантливый норвежец живет в Лондоне с 2000 года. Он имеет степень бакалавра графического дизайна, а с 2002 года работает политическим карикатуристом для The Times. Наряду с этим он еженедельно выпускает сатирические анимационные ролики для онлайн-и планшетных изданий газеты.

Поскольку политика продолжает доминировать в глобальном диалоге, мы можем ожидать увидеть еще больше Мортена в 2020 году.Он представлен Début Art.

© Мортен Морланд

Отмеченный наградами иллюстратор и дизайнер, Лиза Перрин также называет себя соавтором, предпринимателем, педагогом и главным движителем и шейкером. Представленная Фрэнком Стерджесом, в 2013 году она окончила Колледж искусств Института искусств Мэриленда со степенью магистра в области иллюстрационной практики и сегодня работает профессором иллюстрации в MICA. В свободное время она создает искусство для таких клиентов, как Macy's, Penguin Random House и Anthropologie.Один, чтобы держать его в поле зрения.

© Лиза Перрин

Майкл Драйвер, представленный Folio, - иллюстратор из Лондона, чьи работы созданы с использованием как цифровых, так и аналоговых технологий. Он создает великолепных вымышленных персонажей и создает роскошные текстуры для таких клиентов, как Apple, Deliveroo и The Guardian. Его работы, в основном редакционные, также можно найти в рекламных кампаниях и издательском деле.

© Майкл Драйвер

Базирующаяся в Торонто, Канада, Сью Тодд буквально вырезала нишу своей техникой лино-резки, которую затем раскрашивает в цифровом виде.Это смесь двух миров - аналогового и цифрового - для создания ее красочных иллюстраций, завоевавших признание таких клиентов, как Barnes & Noble, The Wall Street Journal и Walmart. Здесь сильное влияние средневековой гравюры на дереве, наряду с искусством Джима Флоры, Франса Масереля и Хосе Франсиско Борхеса.

© Сью Тодд

Фигуративная иллюстрация - основное блюдо британского иллюстратора Ричарда Бичема, приправленное юмором.Он изобразил всех, от королевы и Терезы Мэй до президента Трампа и Ангелы Меркель, специализирующихся на редакционных работах для некоторых ведущих мировых изданий.

© Ричард Бичем

Мягкие наброски, текстуры и яркие цвета, кажется, буквально выпрыгивают с экрана, когда вы впервые видите иллюстрации Мэтта Чинворта. Если вы посетите его веб-сайт, вы заметите, что его имя следует аналогичному стилю, как если бы оно было нарисовано углем с примесью анимации, заставляющей его колебаться.Именно эта тактильность привлекает нас к работам Мэтта. Недавно он создал иллюстрации для The New York Times, The New Yorker и The Washington Post.

© Мэтт Чинворт

Мерседес деБеллар - иллюстратор из Мадрида, специализирующийся на портретах. У нее что-то вроде гиперреалистичной специальности. И все же люди, которых она изящно рисует, обладают неизмеримо легкостью. Вы уже заметили ее работы раньше, так как ее клиенты варьируются от Warner Brothers и Random House до The Sunday Times.Она представлена ​​Folio и одним из наших фаворитов на 2020 год.

© Мерседес деБеллар

Джереми Бут родился и вырос в Луисвилле, Кентукки, где живет до сих пор. Его любовь к рисованию началась в молодом возрасте, но только когда ему исполнилось двадцать, он занялся графическим дизайном. Именно в то время он открыл для себя цифровую иллюстрацию, а остальное уже история. Сегодня его представляет Artistique, и его работы, в которых основное внимание уделяется свету и тени, он называет «Вектор нуар».

© Джереми Бут

Детские книги и причудливые редакционные иллюстрации - предмет внимания Франчески ди Кьяра, иллюстратора, который в основном работает с международными и итальянскими издательствами, такими как Fabbri Editori, RCS, Piemme, Einaudi, La Coccinella и Usborne Publishing. Милая и милая, мы думаем, что за ней стоит смотреть в 2020 году. Франческа представлена ​​миланским агентством иллюстраций MIA.

© Франческа ди Кьяра

Пестрый яркими красками и вдохновленный старопечатными эфемерами, винтажными иллюстрациями и нарисованными вручную вывесками, мы не можем насытиться забавными работами Руби Тейлор.Цвет, представленный Центральным агентством иллюстраций, играет важную роль в ее иллюстрациях, полных тепла, юмора и характера. Среди ее клиентов Adidas, Harper Collins и Penguin Random House.

© Руби Тейлор

Уиджунг Ким, выходец из Южной Кореи, сейчас живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Она изучала искусство и дизайн в Университете Кунсан в Южной Корее и иллюстрацию в Колледже творческих исследований в Детройте.

Вдохновленная ее детским опытом, семьей и друзьями, с которыми она выросла, ее работы прочно укоренились в корейской культуре с помощью цвета, тона и повествования. Если ее работы сделают вас счастливыми, это, несомненно, сделает счастливой и Уиджунг. Еще один из книг Центрального агентства иллюстрации.

© Уиджунг Ким

Аарт-Ян Венема использует цифровые и традиционные техники рисования для создания своих многослойных и фантастически окрашенных иллюстраций с тонким композиционным чутьем.Он любит наполнять свои произведения историями и удивительными подробностями, которые открывают для всех.

Обладатель премий «Общий профессионализм» и «Дизайн» на World Illustration Awards 2017, разнообразное портфолио Аарта позволило ему работать с такими клиентами, как Google и The New Yorker. А его первая книга с картинками «Ночные окна» получила широкую известность. Базирующаяся в Гааге компания Aart представлена ​​JSR.

© Аарт-Ян Венема

Виктория Борхес - настоящий путешественник.Она родилась в Германии и жила во многих местах, включая Гавайи, Австрию, а в последнее время - Ричмонд, Вирджиния. Она получила степень в области коммуникационных искусств в Университете Содружества Вирджинии и теперь работает дизайнером и иллюстратором-фрилансером, работая как для домашнего декора, так и для редакционных публикаций.

Представленный Artistique, мы любим ее исследование различных медиа, от масляной живописи, акварели и трафаретной печати до покадровой анимации, создания гифок и цифровых иллюстраций. Ее стиль универсален, причудлив и текстурирован - чего мы ожидаем увидеть в 2020 году.

© Виктория Борхес

Джеймс О'Брайен, представленный Rapp Art, является иллюстратором и художником, внушительный список клиентов которого включает American Express, Colgate и Microsoft. С мягкими цветовыми палитрами, множеством текстур и необычным движущимся изображением Джеймс создает концептуальное и декоративное искусство, а также дизайн для редакционных, коммерческих и издательских проектов.

© Джеймс О'Брайен

Ларс Мадсен - отмеченный наградами немецкий художник из Гамбурга.Он создает иллюстрации, анимацию, логотипы и пользовательские надписи для клиентов по всему миру. 2019 год был для него весьма удачным, поскольку он получил награду за выдающиеся достижения в области коммуникационных искусств 2019 и стал победителем в номинации «Американская иллюстрация». Мы ожидаем многого от Ларса в следующие 12 месяцев.

© Ларс Мадсен

Фатинья Рамос, проживающий в Антверпене, - отмеченный наградами иллюстратор и художник из Португалии. Проработав 12 лет в художественном руководстве и дизайне, она сделала гигантский скачок и последовала своей мечте стать иллюстратором.

С тех пор ее работы появились по всему миру, и она завоевала множество наград, в том числе награду World Illustration Awards. Нам нравится, как она разрушает условности и избегает обычных клише, создавая поэтические и часто сюрреалистические произведения искусства, полные текстур и ярких цветов.

© Фатинья Рамос для MoMA

13 мест, где можно найти красивые бесплатные иллюстрации | Ахмед Сулейман

Я верю, что инженеры могут создать красивый дизайн.

По сути, я разработчик iOS \ macOS, а также занимаюсь дизайном в своей компании. В основном я сосредотачиваюсь на дизайне продукта: защите потребностей пользователей, поиске лучших решений, первоначальном прототипировании, UX-потоке, экранах. Все дело в создании удобных продуктов и впечатлений.

Иногда мне нужно поработать с маркетинговым дизайном: баннеры на Рождество, гифки для акций Черной пятницы, иллюстрации для наших проектов с открытым исходным кодом (например, Awesome Design Tools) или новые визуальные эффекты для тестирования на нашей целевой странице маркетинга… О, вау! Это много работы.К счастью, я могу бесплатно скачать SVG-изображения и иллюстрации от очень добрых и талантливых людей из нашего сообщества. Затем внесите индивидуальные изменения и используйте их.

Спасибо всем дизайнерам, которые позволяют инженерам вроде меня преодолевать трудности при создании собственных иллюстраций.

Я уверен, что читатели Prototypr найдут эти сайты иллюстраций очень полезными для повседневной работы:

  • Open Doodles, Humaaans and Buttsss
  • LukaszAdam Иллюстрации
  • unDraw
  • IRA Design
  • DrawKit
  • DrawKit
  • Freepik
  • Ouch
  • Pngtree
  • Wannapik
  • Набор иллюстраций с открытым исходным кодом
  • Absurd Design

👇

Открытые дудлы , пользователя Пабло Стэнли.Поговорим о них подробнее.

Open Doodles - это набор нарисованных вручную векторных иллюстраций. Вы можете скачать исходные файлы или поиграть с генератором, чтобы создать свои собственные. А Humaaans - это библиотека для смешивания и сопоставления иллюстраций людей. И вы также можете настроить их положение, одежду, цвета и прическу. Buttsss - это самая смелая коллекция иллюстраций для ягодиц. Просто получайте удовольствие и используйте их в своей презентации, презентациях или маркетинговых кампаниях.

Лукаш Адам Иллюстрации
Это еженедельно обновляемая коллекция векторных иллюстраций и иконок.Сделано с любовью очень добрым и талантливым независимым веб-дизайнером Лукашем Адамом.

unDraw
Я уверен, что вы слышали о unDraw, постоянно обновляемой коллекции изображений svg, созданной Катериной Лимпицуни. Вы можете найти изображения, которые соответствуют вашим потребностям, и загрузить их в один клик. Также доступна генерация цветных изображений «на лету».

IRA Design
Это поможет вам создавать потрясающие иллюстрации, используя рисованные компоненты эскиза.Вы можете смешивать и сочетать пять доступных цветовых градиентов, настраивать различные компоненты (например, персонажей, объекты и фоны) и загружать все бесплатно.

DrawKit
Классная коллекция SVG иллюстраций на все времена. Все они выполнены в двух разных стилях: ярком цвете и простом эскизе. Бесплатно для использования на вашем веб-сайте, в приложении или проекте.

Freepik
Поисковая система, которая помогает находить высококачественные фотографии, векторы, значки, иллюстрации и файлы PSD для их творческих проектов.

Ouch
Этот сайт помогает авторам, которые не рисуют, преодолеть нехватку качественной графики. Просто взгляните на эти уникальные иллюстрации в 20 разных стилях, выполненные лучшими художниками Dribbble.

Pngtree
Самая большая платформа бесплатных ресурсов png. Он имеет миллион графических ресурсов, выполненных в разных стилях, таких как изображения, фоны, текстовые эффекты и иллюстрации.

Wannapik
Огромная коллекция бесплатных иллюстраций, векторных изображений, фотографий и анимаций для любого использования.Вы только посмотрите!

Набор иллюстраций с открытым исходным кодом
Этот проект был вызовом # 100days для Виджая Верма, который создавал классные иллюстрации с 2016 года. Тогда Виджей решил поделиться им со всем дизайнерским сообществом!

Absurd Design
Серия иллюстраций, парадоксальным образом сочетающая абсурдность с глубоким чувством ребячества и наивности. Основная идея - дать людям возможность подумать и разжечь творческое воображение и художественное видение.Уверен, это будет интересно использовать на вашем сайте или в приложении 🙂

Давайте будем добрыми гражданами в техническом сообществе и с умом будем использовать подготовленные иллюстрации.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *