Художник это профессия или нет: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Содержание

Доклад Профессия художника сообщение 7 класс

Энциклопедия
Профессии
Профессия художника

Художник – профессия творческая. Этот человек мастерски умеет отобразить свои волнения и чувства на холсте или листе бумаги. Творчество известных художников поражает разнообразием направлений в искусстве.

Посещая музеи наскальной живописи, можно увидеть, какие удивительные сюжеты дошли до наших дней. По этим примитивным рисункам археологи могут изучать историю древности, увидеть своими глазами как был устроен быт древнего человека. Первые незамысловатые картины на скалах дали определенный толчок к развитию живописи.

Большое значение для античной культуры имела профессия художника. Искусство живописи находилось в особом почете, а профессионалы -художники пользовались уважением среди знати и простых людей.

Сложное время для развития изобразительного искусства началось с приходом средневековья. Этот период является эпохой задержки развития живописи.

На мастеров устраивались гонения, за уличение в этом занятии была предусмотрена смертная казнь. Исключение составляли лишь художники, расписывающие церковные стены.

После упадка наступила благоприятная для искусства эпоха Возрождения. Этот период широко известен в наши дни. Множество полотен и статуй демонстрируется в музеях и выставках. Это время по праву считается расцветом искусства.

В современное время профессия художника очень многогранна, имеет множество направлений и стилей, в зависимости от используемых материалов или специфики деятельности.

Профессия художника представляет собой совокупность таких качеств как трудолюбие и безграничная фантазия.

Молодой художник, только избравший эту стезю, может реализовать себя как художник-иллюстратор, поясняющий своими рисунками содержание книги. Или заняться графикой, и работать в контрасте черного и белого цветов. Художник-карикатурист способен выявить в портрете человека особенные качества и изобразить их в юмористическом или сатирическом стиле.

Художник-живописец способен отразить с натуры всю красоту природы или человека. Для модных дизайнерских направлений в легкой промышленности просто необходима профессия художника-модельера.

Создавая свои модели, такой специалист может изменить образ человека в лучшую сторону. Возможно, некоторые картины мы бы просто не смогли увидеть, если бы не было такой профессии как художник-копиист, создающий идеальные репродукции известных картин. Художник -реставратор – это не менее замечательная профессия и столь же необходимая для истории. Восстанавливая шедевры живописи, он может продлить их жизнь. Для художника-портретиста главным в его профессии является как можно точнее передать внешние особенности человека.

Направлений в профессии множество, и любой будущий художник, решивший избрать ее, сможет реализовать свои таланты. Но для построения успешной карьеры одних способностей бывает не достаточно, нужно постоянно развивать свои навыки и учиться этому непростому ремеслу.

Доклад №2

Профессия художник подходит не для всех людей. В частности художниками становятся творческие личности, которые с самого детства тянутся к высшему искусству. Чтобы стать выдающимся художником, необходимо иметь уникальную сообразительность и развитое воображение. Эти два фактора является ключевыми в данной профессии. Также немало важно знать азы техники рисования и уметь держать кисть, карандаш. В этой профессии существует множество под профессий, или так называемых специальностей. Самые популярные специальности художника: иллюстратор, живописец, график, модельер, реставратор и другие.

Многие известные художники ушедших веков не имели художественно образования. Такие ситуации происходят и в современное время, так как данная профессия не требует документы подтверждающие образование. Для художника главное наличие таланта, а не документации. Именно талант играет главную роль в трудоустройстве художника. Некоторые компании не берут людей без среднего специального образования. Отсюда можно сделать вывод, что диплом все-таки должен быть. При выборе специальности лучше выбрать, ту которая актуальна на сегодняшний день. Но важно помнить, что графика и живопись были популярны, популярны, и будут популярны еще долгие десятилетия.

Обучение художника происходит в училищах, школах или даже на дому. Обучение в училищах и школах мало чем отличаются друг от друга, так как осуществляются точно так же, как и остальные профессии. А вот обучением на дому занимается квалифицированный человек, который имеет возможность обучать людей в не стен учебного заведения. Такой вид образования осуществляется довольно быстро, а обучающийся получает диплом об окончании какого-либо художественного учебного заведения. Самые лучшие Российские образовательные художественные учреждения находятся в Санкт-Петербурге, Москве и Тольяте. Именно в этих учреждениях обучались современные выдающиеся художники 21 века.

Востребованность профессии зависит от специализации художника. Трудоустройство также зависит от этого. Но если брать в целом всю профессию, то востребованность и трудоустройство минимальное. Почти все художники трудятся сами на себя, а точнее на благо общества. Также у художников нет постоянного дохода, так как трудоустроиться на постоянной основе очень тяжело. Но если устроиться все-таки удалось, то заработная плата будет составлять не более 50 тысяч в месяц.

7 класс

Профессия художника

Профессия: художник

Беседы

Анна Борисова

24 июня 2019, 05:55

«Вслух.ру» продолжает проект «Такая работа» — интервью с представителями самых необычных, удивительных или редких профессий.

_Художник — профессия романтическая и столь же абстрактная. Сегодня люди рисуют всем, что попадется под руку, за кисть берутся даже слоны и дельфины.

О том, что такое современное искусство, «Вслух.ру» спросил у художника, представителя саунд-арта и искусствоведа Константина Рослякова. А заодно выяснил, должен ли художник по-прежнему быть голодным, как рисовать музыкой и почему Тюмень — это огромная пустота._

— Как ты пришел в искусство?

— У меня отец — художник. Я как-то с детства постоянно в этом существовал. Не помню, чтобы я не рисовал, не занимался чем-то. С года леплю из пластилина, делаю всякие штуки. Как-то всегда было это интересно. Видел, как отец пишет картины, у него более ремесленная работа — портреты разные, пейзажи на заказ. Мне больше нравится придумывать что-то самому, свои фантазии реализовывать.

— И никогда не сомневался в том, что хочешь стать художником?

— Я и сейчас сомневаюсь. Хотя склоняюсь к тому, что да, я художник и хочу посвятить этому свою жизнь. Я закончил музыкальную школу, учился играть на балалайке и после 11 класса решил, что нужно продолжить этот музыкальный движ.

Пошел учиться на хорового дирижера. Но быстро осознал, что это не мое, что хочу быть искусствоведом — понимать язык искусства изнутри.

— Долгое время у нас в стране бытовало мнение, что художник ничего не зарабатывает. Как с этим сейчас?

— Есть много стереотипов о художниках. Основной из них тот, что они пьют и не работают. Есть некая богема, проникая в нее люди по большей части ничего не делают, кроме того, чтобы тусоваться там, тратить время на бессмысленное общение. Если человек работает, ставит перед собой конкретную цель, то и добивается чего-то. У нас с женой семейный бизнес — я создаю картины, она делает украшения. У родителей свой художественный салон.

В общем-то да, можно художнику существовать сейчас, не заботясь о том, что завтра съесть или чем заправить машину. Или вообще — купить машину или нет. Наша коллаборация дает нам возможность путешествовать, посмотреть Россию. Я думаю, впереди еще много открытий.

— Ты ездишь по городам на выставки?

— Да, выставляться и продавать продукцию. Пока у меня заказов не супер много, чтобы прямо не было времени сходить пообедать. Но они есть. И это стимул не бросать занятие, потому что ты понимаешь, что люди хотят видеть твои работы у себя в квартире или в доме. Это стимулирует. Да и финансовая поддержка большую роль играет.

— Кто чаще всего покупает картины? Из каких регионов поступают заказы?

— Года два назад у меня был свой интернет-магазин, сейчас он превратился персональный сайт. Я подумал, что цена затмевает то, что на картинах, а мне все-таки важнее само изображение, нежели его стоимость. Тогда много заказов было из Чехии, Японии и Америки. Потом я перестал двигать «за рубеж». Сейчас заказчики в основном по России, как ни странно, большинство из них живут в Тюмени.

— Почему это странно?

— Потому что в принципе искусство современное сложно реализовать, находясь вне галереи, вне большого города. Все-таки Тюмень относительно искусства не очень развитый город. Изобразительная культура здесь олдовая, советская, культура сурового стиля, соцреализма. Народу больше интересна салонная живопись — повесить в квартиру пейзаж или свой портрет.

Конечно, есть коллекционеры, им современное искусство интересно. Но все равно здесь глядят как бы за город. Стереотип сложился, что местные художники не айс. На самом деле это не так. Люди глубоко ошибаются. Есть прикольные классные художники, на которых интересно смотреть.

— А какой стиль у тебя?

— Повторяющиеся линии, вся эта волнообразность глубоко из детства. Я вырос в историческом районе города (на ул. Садовой. — Прим. Авт.), здесь недалеко есть ряд радиовышек. Сейчас там все огородили, а раньше было огромное поле с палками, торчащими из земли. Я в детстве ездил туда на велосипеде. И мне этот индустриальный деструктивный элемент всегда нравился. Я представлял, что есть нечто скрытое, несущее память.

Всякие различные мысли человеческие распространяются с помощью радиоволн. И пытался изобразить, как оно может звучать. Если это существует, то оно должно издавать звуки. Решил изобразить что-то распространяющееся повторяющимися линиями. У меня это давно в голове сидело. И так получилось, что я в один день сел и реализовал все, что с детства копил.

— Сколько времени копил?

— Где-то с пяти-шести лет, а сел и прямо все реализовал примерно в 21 год. Получается, около 14 лет на это ушло. Школа, занятия музыкой, всякая там бытовуха — все это мешало сосредоточиться. А когда начал заниматься искусствоведением, захотелось все глубже понять. С одной стороны, это странно. А с другой, ты осознаешь, что вот она — память, которая работает одновременно везде. Вроде бы сидишь, вспоминаешь что-то из детства. А если перенести себя в ту реальность, то очевидно, что в ней ты понимал, что сидишь здесь и сейчас. Все взаимосвязано.

И это, грубо говоря, я и пытаюсь нарисовать. То есть показать некую многослойную реальность, в которую погружены какие-то смыслы, идеи, воспоминания. Естественно, к этому всему прикладывается еще взгляд со стороны — зрителей, которые на это смотрят.

— Похоже на творчество писателей-модернистов.

— Это современное искусство. Оно ведь сейчас создается. Вообще, то, что сегодня происходит в искусстве, это метамодерн, так называемая метакоммуникация. Создавая некий продукт, произведение, ты как бы изобретаешь новый язык, и тем самым общаешься со всеми, кто смотрит на это. И я тоже отношусь, наверное, к этой категории. Языки разные бывают. Есть примитивные, есть сложные, есть язык программирования, в конце концов. И все это общение, метакоммуникация — обмен смыслами, посланиями.

— Кто больше всего вдохновлял — писатели, философы?

— Изначально, наверное, музыка больше вдохновляла. Ее эмоциональная составляющая. Может быть, если бы я не пошел в музыкальную школу, не было бы этого соединения музыки, звуков, изображения. В 90-е я любил рейв — Fatboy Slim, в то же время и «Дюна» вставляла дико, и «Чай вдвоем». Я был ребенком и меня интересовало то, что было в максимальной доступности.

Потом сознание поменялось, когда Radiohead услышал. Я понял, что мне нравится именно такая музыка — совсем не музыкальная, нравится то, что шумит. Большое влияние оказал минимализм и IDM, или такие композиторы как Стиви Райх, Филипп Гласс, норвежский композитор Геир Йенссен.

— Вот мы и добрались до саунд-арта. Что это такое?

— Я еще со школы стал сочинять мелодии. Записывал их на пленочный плеер, все так гудело. Это был такой дикий-дикий Lo-fi. Потом появился компьютер. В нем тоже можно было звуки извлекать. Я учился музыке в школе, и одно на другое наслаивалось. Конкретно саунд-артом я занялся лет пять назад. Саунд-арт — это звуковые пейзажи, создание звуковых паттернов.

— То есть, грубо говоря, ты накладываешь звук на картину?

— Можно и так сказать. У меня как-то само все вместе рождается — звук, картина. В принципе любое звучание — шорох, гудение — может к любой картине подойти. У меня есть конкретная композиция, что и как сделать.

— Раньше в Тюмени молодые художники проводили выставки в различных неформальных локациях типа SibSub. Сейчас появилась возможность делать это в музее. Последняя «Музейная ночь» тому подтверждение. Это как-то влияет на творчество?

— Музеи, собственно, для этого и созданы. Сейчас есть тенденция выносить аутсайдеров, андеграунд напоказ, потому что больше нечего показывать. Настолько все неинтересно становится, однобоко. Допустим, Чайковского можно послушать раз-два-три-десять. Но он как был, так и останется Чайковским. А ведь после него еще есть музыка. И, возможно, она не супер гармоничная — атональная вся.

С художниками та же ситуация. Есть какая-нибудь академическая школа — пришел, посмотрел на красивую церковь, на дерево. И все. Я уже говорил о метакоммуникациях, о том, что должна между людьми какая-то связь проходить, культурный обмен. Это имеет значение. Поэтому, мне кажется, что музей, филармония, другие учреждения могут показывать не только классику, но что-то другое. Это, на самом деле, говорит о том, что они заметили, что все закостенело. То, что они способны принять нечто иное, показать это — хорошо.

— Многим авторам не нравится, когда их просят объяснить, что они нарисовали. Как ты к этому относишься?

— Я в последнее время не очень люблю объяснять. Мне больше нравится узнавать, что люди сами видят в этом, что они чувствуют. Это нормально, когда люди спрашивают. Но иногда получается так, что они видят какую-то не совсем стандартную вещь и задают вопрос: «А что ты принимал, когда это делал?». Люди просто не понимают, что есть некая другая реальность, скрытая от глаз. Ее можно чем-то глубинным почувствовать, увидеть.

Ничего постыдного нет в том, что человек не понимает, что изображено. Каждый всегда видит свое. И это хорошо. Я специально делаю какие-то вещи, которые каждый может воспринимать, как ему хочется. Как инсталляция в музее (ссылка на музейную ночь). Нечто такое, что постоянно меняется, перетекает. Это поток мыслей, который может привести тебя к чему-то, а может и ни к чему не привести.

— Есть у тюменских художников свой стиль?

— Есть такое понятие как глокальность. Это соединение местного колорита, контекста с каким-то всеобщим вселенским представлением, всемирными идеями, чем-то таким абсолютным. Есть люди, которые категорически со мной не согласны, но я ощущаю, что Тюмень — это пустота. Пустота не в том смысле, что здесь жители тупые, которые ничего не знают. А в том, что людям здесь настолько типа хорошо, приятно — это и так лучший город Земли, и что тут еще делать, если не просто жить. Повторюсь, это мое восприятие. Допустим, большая набережная для такой маленькой речушки, ощущение чего-то глобального на фоне скромного.

Или гигантский музей, в котором совсем маленькие выставочки. Да и в принципе здесь просторы огромные, а город небольшой. Ощущение, что он, как черная дыра, сжимается бесконечно. Это как бы такое вселенское понимание пустоты. Не путайте пустоту с понятием «ничто». Ничто — это когда ничего нет. Пустота — это такая область, в которой нет каких-то материй, но при этом есть свое поле, энергия. Для меня Тюмень — это некая энергия, субстанция, в которой ты можешь жить и что-то создавать, заполнять эту пустоту.

— Ты хочешь остаться жить здесь? Есть ли соблазн уехать?

— Соблазны уехать всегда есть, но пока живу в Тюмени. Вообще все художники, которые хотят заработать, едут в Москву. Там очень много людей, галерей, музеев, где можно свои работы показывать. Больше возможностей. Мне пока без разницы, где находиться, главное, чтоб был интернет. Шучу, конечно, но в этом есть и доля правды. Сейчас можно жить, где угодно, и работать в любой точке мира.

_Фото Екатерины Христозовой_

Еще по теме
===========

— Профессиия: реставратор

— Профессия: бэбиситтер

— Профессия: дизайнер человека

— Профессия: «зоопсихолог»

— Профессия: таксидермист

Неудобно на сайте? Читайте самое интересное в Telegram и самое полезное в Яндекс-Дзен.

Новости по теме

Последние новости

Вслух.ру

29 сентября, 12:10

Телемарафон «На 55 с плюсом!» пройдет в Международный день пожилых людей на канале «Тюменское время»

В этом году марафон называется «Время старших».

#пенсионеры

#телевидение

#новости Тюмени

Вслух.ру

29 сентября, 11:53

Тюменцев приглашают получить бесплатную специальность «добровольный пожарный»

Подать заявку на обучение можно через портал госуслуги.

#пожар

#пожарные

#обучение

#новости Тюмени

#занятость

#трудоустройство

Вслух.ру

29 сентября, 11:47

Фуат Сайфитдинов обсудил с Юрием Шафраником участие депутатов в развитии муниципалитетов

Речь шла в том числе и о благотворительных проектах фонда «Наш выбор – малая Родина».

#Фуат Сайфитдинов

#депутаты

#облдума

#Юрий Шафраник

#благотворительность

#новости Тюмени

Вслух. ру

29 сентября, 11:40

Тюменские ребята стали бронзовыми призерами Всероссийского конкурса «Безопасное колесо-2022»

Наш регион представляли дети, занимающиеся в кружке ЮИД Аромашевского дома детского творчества.

#ЮИД

#дети

#водители

#ПДД

#ГИБДД

#Аромашево

#Тюменская область

Вслух.ру

29 сентября, 11:30

Банк крови для военных в Суходольске пополнили тюменские молодогвардейцы

Активисты намерены пополнять банк крови в ЛНР систематически.

#спецоперация

#СВО

#Донбасс

#медицина

#здоровье

#солдаты

#новости Тюмени

Кем может работать художник? Перспективные творческие профессии

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Не будем пускаться в философские рассуждения о том, что всякий творческий, знающий человек на своем месте – художник. Будь то спортсмен, инженер, врач, сварщик, садовник и т. д. Рассмотрим перспективы трудоустройства молодых людей, получившего знания, навыки и умения именно художника и страстно желающего применить их, иметь творческую профессию. Кем он может стать?

Прежде всего можно быть свободным художником, рисовать картины и выставлять их на продажу. Большой плюс такого варианта – сам распоряжаешься своим временем, день строго не регламентирован. Но с другой стороны, приходится самостоятельно организовывать свой рабочий график, что очень быстро и жестко воспитывает ответственность, умение планировать время, силы, средства.

Можно стать художником-оформителем. Прекрасная творческая профессия, позволяющая выразить себя, но все-таки в свете идей, трактовки и видения непосредственных заказчиков проекта и непосредственных руководителей.

Преподаватель в художественной школе, в обычной образовательной школе, в кружке, на курсах имеет возможность не только сам писать картины в свободное от работы время, но и научить этому искусству других, передать им частичку своих умений, дать путевку в жизнь, помочь найти свое призвание, раскрыть талант художника в каждом, кто пришел к нему учиться. Если у ребенка, помимо художественных способностей, явно проявляются и педагогические таланты, то, конечно, это его будущая профессия.

Если у любимого чада тяга к созданию проектов домов, конструированию различных макетов, возможно, его призвание – стать архитектором и в будущем проектировать здания, постройки, парки, целые комплексы или даже районы города.

class=»otstup»>

Приглашаем в Центр художественной подготовки
Художественная подготовка школьников Основы дизайна в графике, программа профессионального обучения «Оформительский дизайн» подготовка к вступительным экзаменам

Дизайнер – одна из самых востребованных ныне профессий. Высокооплачиваемы любые специалисты в этой области: дизайнеры интерьеров, благоустраивающие дома, квартиры, офисы; дизайнер полиграфии, веб-дизайнеры, создающие сайты и т.д. Если ребенок отличается мобильностью, креативностью мышления, дипломатичен, умеет гибко выстраивать отношения с окружающими, прислушиваться к желанию заказчиков и учитывать их – это его профессия, пусть дерзает.

Иллюстратор книг – это тот же писатель, поэт, только рассказывает он не словами, а с помощью рисунков, которые и украшают книгу, и помогают красочно представить описанное автором, более глубоко понять основную мысль произведения. Однако иллюстратор, как понимаете, не может развивать свою сюжетную линию, а обязан поддержать рисунком то, что создано все-таки другим человеком. Вроде бы и есть место полету фантазии, однако он, этот самый полет, ограничен содержанием иллюстрируемого произведения.

Хочется самому поведать миру интересную историю, но не найти нужных слов? Почему бы не придумывать комиксы, дающая возможность проявить себя и в качестве автора, и художника.

Мультипликатор – интересная профессия, позволяющая полностью погрузиться в творчество, создавая мультипликационных персонажей с неповторимой мимикой, характером, движениями, продумыванием декораций, прорабатыванием и развитием сюжетных линий.

Модельер – художник, влюбленный в стильную одежду. Это безудержное воображение, впрочем, основанное на глубокой, прочной базе знания и понимания истории костюма, платья, умноженного на изучение современных тенденций развития моды в мире.

Можно заняться аэрографией – наносить рисунки на машины, стены, телефоны, ногти и т.д. с помощью специальной краски. Дорого, стильно, модно, оригинально, но нужно иметь склонность к такому своеобразному виду творчества.

Художник-реставратор возвращает людям мировые шедевры, которые казались уже утраченными из-за повреждений. Работа очень скрупулёзная, требующая не только высокого профессионализма, но и отменного терпения, усидчивости, а также склонности работать в тишине.

Можно заняться ковкой, чеканкой, гравировкой, ювелирным мастерством.

Как видим, обучение рисунку никогда не окажется лишим. Кто знает, может когда-нибудь именно эти умения станут смыслом жизни ребенка, сделают его благополучным, успешным, счастливым, уверенным в себе человеком.

Прочитав этот длинный список профессий все-таки считаете, что у человека, умеющего рисовать, перспектив немного? Право, ошибаетесь. Все познается в сравнении. Да, он никогда не будет работать врачом, физиком-ядерщиком тоже, равно как и в астронавты не возьмут, однако вариантов применить полученные знания, умения, навыки у него, оказывается, побольше, чем, допустим, у того же инженера, врача, физика, математика.

Теперь думайте, решайте, стоит ли любимому чаду параллельно общему образованию учиться и рисовать? И не затягивайте с единственно верным решением!

Профессия: художник | Самарская областная детская библиотека

Сценарий занятия
для детей дошкольного возраста
из серии
«Знакомство с миром профессий»

Уважаемые коллеги!

Предлагаем вам сценарий занятия из серии «Знакомство с миром профессий» для детей в возрасте от 4 до 6 лет. Занятие может проводиться в библиотеке или детском саду.

Сценарий разработан с учетом возрастных особенностей детей и методических рекомендаций для разработки сценариев занятий с дошкольниками.

Занятие включает в себя элементы игры, творческие задания, задания на развитие воображения, информационный блок.

Цель: расширить знания детей о профессии художник.

Задачи:

— в доступной форме донести понятия о профессиональной деятельности художника;

— помочь детям составить представление о жанровой разновидности живописи;

— развить интерес к детской литературе об искусстве;

— развить интерес к учебно-познавательной деятельности;

— развить творческую активность детей.

Рекомендации к проведению:

Для проведения занятия необходимо подготовить слайдовую презентацию по основам истории живописи и жанрам живописи. Рекомендуем обратиться к сайту: http://900igr.net/prezentatsii/chelovek/ professii-6.files/o-professijakh-detjam.html. Для показа слайд-шоу понадобятся проектор, экран.

Рекомендуется оформить выставку репродукций картин, выставку книг о художниках и их произведениях.

Для проведения игры необходимы рюкзаки, наполненные разными вещами (обязательно: карандаши, фломастеры, краски, кисти, мольберт, палитра, рама для картины, альбом, ластик).

Для творческого задания детям необходимы цветные карандаши, изображения автомобилей для раскрашивания.

Действующие лица: Ведущий, Незнайка.

Ход занятия

Звучит песня Г. Гладкова «В коробке с карандашами».

ВЕДУЩИЙ: Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами продолжим говорить о профессиях. Кто из вас помнит, что такое профессия?

НЕЗНАЙКА: Посмотрите внимательно на наши выставки, послушайте загадку и попробуйте догадаться, о какой профессии мы сегодня будем говорить.

У меня есть карандаш,

Разноцветная гуашь,

Акварель, палитра, кисть

И бумаги плотный лист,

А еще – мольберт-треножник,

Потому что я … (художник).

ВЕДУЩИЙ: Правильно, сегодня речь пойдет о профессии художника. Художник – человек, который занимается изобразительным искусством, создает художественные произведения.

НЕЗНАЙКА: Он и фрукты, и природу

Нарисует, и портрет.

Взял художник на работу

Кисти, краски и мольберт. (С. Чертков)

Кто из вас знает, чем занимается художник? Правильно.

ВЕДУЩИЙ: Художник обладает талантом изображать мир в своих произведениях. Он может показать события далекого прошлого, изобразить героев сказок и романов, показать духовный мир человека, его эмоции и чувства. Для создания произведения художнику нужно собрать материал, представить себе картину, сделать множество набросков. Некоторые произведения художники рисуют годами. Самые красивые картины и другие произведения художников хранятся в музеях и картинных галереях. Посмотрите на стеллажи. Здесь у нас тоже собраны репродукции лучших картин. А еще вы можете взять и посмотреть книги и альбомы о великих художниках и их произведениях.

НЕЗНАЙКА: А теперь давайте попробуем угадать, чем пользуется художник в своей работе:

Вот тебе помощник деревянный.

Должен быть он острым постоянно.

Контур, натюрморт, портрет, пейзаж

Быстро нарисует … (карандаш)

ВЕДУЩИЙ: Чтобы ноты разложить,

У музыкантов есть пюпитры,

А чтобы краски разводить,

Художникам нужны… (палитры)

НЕЗНАЙКА: На асфальте детвора

Нарисует нам с утра

Солнце, облако, машину,

Птичку, рыбку, Буратино,

Домик, бабочку, цветок.

Рисовать помог… (мелок)

ВЕДУЩИЙ: Вы меня перелистали –

Как в музее побывали.

Космос на одной странице,

На другой странице – дом,

На последней – хвост жар-птицы.

А всё вместе я – … (альбом)

НЕЗНАЙКА: На асфальте детвора

Нарисует нам с утра

Солнце, облако, машину,

Птичку, рыбку, Буратино,

Домик, бабочку, цветок.

Рисовать помог… (мелок)

ВЕДУЩИЙ: Вы простым карандашом

Нарисуйте школу, дом,

А цветным карандашом

Свой листок раскрасьте.

Чтоб подправить всё потом,

Пригодится… (ластик)

НЕЗНАЙКА: Я люблю купаться в краске.

Совершенно без опаски

С головою окунаюсь,

А потом, не вытираясь,

По бумажному листу

Или тканому холсту

Влево, вправо, вверх и вниз

Я гуляю. Кто я? (кисть)

ВЕДУЩИЙ: Нарисует он картину

И раскрасит Буратино,

Он напишет объявленье

И открытку-поздравленье.

Рисовать плакаты мастер

Яркий тоненький… (фломастер)

ВЕДУЩИЙ: Молодцы, ребята! Все угадали! А можете вспомнить, в каких произведениях или мультфильмах были герои-художники? (Называют). Как много сказочных художников вы знаете!

Ребята, помните, Незнайка собирался стать художником? Он собрал огромную сумку – сложил туда вещи, которые хотел взять с собой, чтобы рисовать картину. (Незнайка показывает большую сумку, где вместе сложены различные вещи: и те, которые необходимы для занятий рисованием, и те, которые не нужны художнику в работе). Давайте поможем ему – нужно разобрать вещи и выбрать те, которые пригодятся художнику. (Детей можно поделить на команды и провести игру в виде соревнования).

ВЕДУЩИЙ: Все разобрали, молодцы! А как вы думаете, кто был первым художником? Правильно, первые художники появились еще в древние времена. Я предлагаю вам собраться у экрана, посмотреть слайд-шоу.

Слайд-шоу

Живопись – один из древнейших видов искусства. Изображения людей и животных, сделанные на стенах пещер древними художниками – вот начало живописи. Посмотрите внимательно на эти картины. Что они вам напоминают? (Обсуждение)

Люди всегда стремились украшать свои жилища. Они расписывали стены домов, храмов, дворцов. Такой вид живописи называется СТЕНОВАЯ ЖИВОПИСЬ.

В средние века в Европе картины чаще всего писались на деревянных дощечках, а на Востоке – на шелке, рисовой бумаге.

Сейчас картины чаще всего пишут на ХОЛСТЕ. Холст – это основа картины. Это не просто материя, прежде, чем начать рисовать, холст долго готовят: пропитывают специальным составом, наносят специальные растворы, высушивают.

На холсте художники могут изобразить что угодно: людей, цветы, деревья, животных, горы, фрукты и овощи. Поэтому картины можно разделить на разные группы, в зависимости от того, что на них изображено. Это жанры живописи.

ПОРТРЕТ. Это картина, на которой изображен человек. Художник может изобразить только лицо героя, может изобразить его целиком. Особенно интересно рассматривать исторические портреты, на которых изображены дамы в нарядных платьях, с красивыми прическами, кавалеры на лошадях. (Рассматривают и обсуждают)

ПЕЙЗАЖ. Это картина, изображающая природу. Художник может изобразить разные времена года. Может нарисовать горы, лес, море, реку. А может изобразить деревню или городской пейзаж. Давайте посмотрим на знаменитые пейзажи. Что на них изображено? (Рассматривают и обсуждают)

НАТЮРМОРТ. На этих картинах изображают предметы, фрукты, цветы, вещи, которые окружают людей. Давайте рассмотрим несколько натюрмортов. (Рассматривают и обсуждают)

НЕЗНАЙКА: Ребята, вы запомнили, какие жанры живописи существуют? Об этих жанрах поэт Александр Кушнер и композитор Григорий Гладков написали песенку. Слушайте и подпевайте! (Звучит «Песня о картинах» стихи Александра Кушнера, музыка Григория Гладкова):

Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш, –

Обязательно картина

Называется пейзаж.

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу или торт,

Или все предметы сразу, –

Знай, что это натюрморт.

Если видишь, что с картины

Смотрит кто-нибудь из нас, –

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед, –

Обязательно картина

Называется портрет.

НЕЗНАЙКА за отдельным столом раскладывает бумагу, краски, кисти, фломастеры, карандаши, собирается рисовать.

ВЕДУЩИЙ: Что это ты делаешь, Незнайка?

НЕЗНАЙКА: Я буду рисовать пейзаж. Сейчас возьму зеленую краску и нарисую травку (проливает краску). Ну и ладно. Сейчас возьму желтый карандаш и нарисую солнышко (ломает карандаш). Что такое? Почему ничего не получается?

ВЕДУЩИЙ: Ребята, почему у Незнайки ничего не получается? Как вы думаете, какими качествами должен обладать художник? (Дети отвечают) Художником может стать только тот, кто хорошо рисует, потому что рисунок – это основа любого изображения. Художник должен быть аккуратным, усидчивым, терпеливым, наблюдательным. Обучают художников в художественных школах и училищах.

Сегодня без живописи – никуда. Художники нужны везде. Профессия художника имеет много разновидностей, например, живописец, реставратор, театральный художник, художник по костюмам, художник-мультипликатор.

НЕЗНАЙКА: Как вы думаете, что рисуют современные художники? Где они могут работать? (Дети отвечают)

ВЕДУЩИЙ: Правильно. Они рисуют мультфильмы, рекламные плакаты, иллюстрируют детские книжки. А еще без художника не обходится ни один спектакль в театре, ни один фильм. Художники-модельеры придумывают одежду. Художники-архитекторы знают, как украсить любое здание. Художники помогают создавать красивую мебель, посуду, игрушки.

А еще недавно появился новый вид живописи: рисунок на автомобиле. Занимаются этим художники-аэрографы. Наверное, вы уже встречали красиво разрисованные машины на улице. Давайте и мы попробуем стать художниками-аэрографами. Выберите себе картинку с машиной, возьмите карандаши. А теперь представьте, как мог бы быть разрисован ваш автомобиль и попробуйте создать автомобиль своей мечты. (Дети раскрашивают картинки с изображением автомобилей. Из них можно организовать выставку для родителей.)

НЕЗНАЙКА: Молодцы, ребята! Какие замечательные машинки у вас получились! Кто помнит, кем мы сегодня с вами были?

ВЕДУЩИЙ: А что нового вы узнали о профессии художника? А сейчас мы с Незнайкой приглашаем вас на нашу выставку, где вы можете ознакомиться с книгами и альбомами по искусству.

При подготовке сценария использованы материалы:

1. http://www.musicgu.ru/grigoriy_gladkov/pesnya_o_kartinah.html

2. http://www.moskva.fm/artist/детские_песни/song_0215116

3. http://www.solnet.ee/sol/001/s_321.html

4. http://azbuka-uma.by/professiya_hudoznik

5. http://razukraska.ru/transport/raskraski-s-mashinami.htm

Для подготовки к проведению занятия можно воспользоваться:

презентации, картины художников

http://900igr.net/prezentatsii/chelovek/professii-6.files/o-professijakh-detjam.html

дидактическая игра «Художник»

http://www.igraemsa.ru/igry-dlja-detej/poznavatelnye-igry/didakticheskaya-igra-chej-domik

Стихи и загадки о профессиях

http://moi-detki.ru/detyam/detskie_stihi/646-detskie_stihi_o_professiyah.html

Песни Г. Гладкова «В коробке с карандашами», «Песня о картинах»

http://detki-konfetki.com/music/66. html

http://www.musicgu.ru/grigoriy_gladkov/pesnya_o_kartinah.html

Составитель: Самсонова Т. А., ведущий библиотекарь МБО

Профессия игровой художник. Разбираемся как стать игровым художником.

Кто такие игровые художники?

Удивительно наблюдать, как быстро развивались видеоигры, особенно по сравнению с другими развлекательными средами, такими как кино.

За последние тридцать лет мы перешли от простой пиксельной графики к сложным трехмерным моделям и средам.

И хотя дизайнеры и программисты вносят свой вклад в создание виртуальных миров, именно художник воплощает их в жизнь посредством концепт-арта, анимации, текстур и многого другого.

Игровой художник — это тот, кто создает 2D и 3D — графику для визуальных элементов видеоигр, таких как персонажи, транспортные средства, реквизит, декорации, фон, объекты, цвета, текстуры и одежда. Все эти вещи создают внешний вид игры. Хотя эта работа ориентирована на компьютерную графику, игровые художники по-прежнему используют традиционный ручной эскиз на начальных этапах работы.

Содержание

Чем занимается игровой художник?
Кто такие концепт художники?
3D моделисты
Художники 2D текстур
Художники окружения
Художники освещения
Художники эффектов (FX Artist)
Рабочее место игрового художника
Как стать игровым художником?

Чем занимается игровой художник?

Внешний вид видеоигры является одним из определяющих факторов её успеха, уступая только её играбильности. Некоторые видеоигры стараются выглядеть как можно более реалистично, в то время как другие делают упор на стилизацию. Моделирование, текстуры персонажей и объектов — это всё работа игрового художника.

Игровой художник за работой

По сути, игровые художники — это графические художники, которые специально фокусируются на видеоиграх. Они представляют, как будут выглядеть предметы, набрасывают предварительные проекты, разрабатывают эскизы, которые соответствуют задуманной концепции игры, и превращают эти эскизы в 2D и 3D — компьютерную графику.

Игровой концепт-арт

Игровые художники работают под руководством ведущего художника (Lead Artist) и несут ответственность за создание конкретных художественных активов в игре. Также они могут создавать художественные работы для упаковки, рекламных материалов и веб сайтов. Некоторые из них специализируются на дизайне человеческих фигур и персонажей, другие — на зданиях и ландшафтах, а некоторые на текстурах для 3D — объектов. Все они должны учитывать технические возможности и ограничения платформы, на которой будет разрабатываться игра, и прислушиваться к отзывам тестеров.

Игровые художники выполняют ряд задач, которые предусматривают разные обязанности и методы:

Концепт художники

— как правило, используя перо и бумагу, а некоторые компьютерное ПО, создают наброски идей для игровых миров, персонажей, объектов, транспортных средств, мебели, одежды и т.д. Хоть и не участвуют в создании фактической игровой графики, их концепция помогает сформировать внешний облик будущей игры.

Красивый арт от концепт-художника

3D моделисты

— моделируют персонажей, объекты и окружающий мир игры, в том числе формы жизни, декорации, растительность, мебель, транспортные средства и т. д. они балансируют визуальные детали с ограничениями технологии игры.

3D-модель персонажа будущей игры

Художники 2D текстур

— создают и применяют текстуры к персонажам, окружению и игровым предметам, таким как поверхности стен и зданий. Это высокопрофессиональная область, требующая немалых знаний в области освещения, перспективы, материалов и визуальных эффектов.

2D текстура будущей кирпичной стены здания или забора

Художники окружения

— работают с окружающей средой (игровым миром). Они выполняют 3D-моделирование, текстурирование, создают сложные многослойные шейдеры и некоторые простые анимации. Они берут построенные и текстурированные 3D-объекты и строят окружающий мир — экстерьеры, интерьеры, дороги, мосты, гигантские ландшафты, скалистые склоны, глубокие леса и т.д.

А вот так происходит разработка игрового окружения

Художники освещения

— заботятся об освещении, и являются эквивалентом режиссера фотографии в мире кино. Они создают и помещают освещение на все уровни игры, регулируют цвет, интенсивность и угасание, чтобы сделать окружающий мир более реалистичным и создать настроение.

А вот такие красивые интерьеры с игрой света и тени — дело рук художников по освещению

Художники эффектов (FX Artist)

— работают с комбинацией 2D и 3D инструментов, систем частиц и огней, оживляя любую область. Художники эффектов призваны создавать вспышки от выстрелов, погодные эффекты, искрящиеся провода, текущую воду, дым, пыль, пар и многое другое.

Выстрелы, гром, пыль и молнии — это дело рук художников по спец-эффектам (FX Artist)

Рабочее место игрового художника

Компании по разработке игры всегда ищут игровых художников, которые могут продемонстрировать исключительный стиль, талант и креативность. Они являются ценным активом в больших и малых компаниях. Маленькие игровые компании, как правило, ищут игровых художников, которые могут делать множество разных вещей, и им дается множество разных задач, связанных с артом. Более крупные компании дают художникам более узконаправленную и специализированную работу. Работа иногда бывает очень напряженной (особенно в режиме дедлайна), и это может быть очень неприятно.

Рабочее место игрового художника

Как стать игровым художником?

В то время как талант и страсть проходят долгий путь, многие ведущие работодатели предпочитают кандидатов со степенью в области изобразительного искусства, иллюстрации, живописи, анимации, изобразительного искусства и коммуникаций или другой смежной области. Также рекомендуется, чтобы кандидаты умели использовать пакеты 3D-графики, такие как 3D Studio Max, Maya и т.д., и 2D пакеты, что будет большим плюсом для будущего кандидата на должность игрового художника, а опыт в промышленности будет неоценим.

Если у вас есть страсть к играм и рисованию, то дерзайте, а наш сайт поможет вам найти работу гейм-художником.

Специальность Живопись, специалитет, код направления 71001 — Учёба.ру

Специалитет, код специальности 71001

Чтобы овладеть всеми премудростями живописи, требуется немало времени: обучение на дневном отделении занимает шесть лет. В цикле мировой художественной культуры будущие живописцы изучают историю зарубежного и российского искусства и культуры, историю литературы. Профессиональный цикл дисциплин включает в себя рисунок, живопись, общий курс композиции, технику живописи и технологию живописных материалов, копирование произведений искусства, перспективу, пластическую анатомию и др. Занятия проходят в творческих мастерских.

Художник — это не профессия, это призвание. Не спать ночами ради создания картины, мучительно искать вдохновение в периоды его отсутствия, забывать обо всем во имя Искусства — все это будни художника-живописца. В зависимости от выбранной сферы и техники работы художники могут заниматься станковой, монументальной, декорационной и др. живописью. О карьере, пожалуй, можно говорить лишь в случае художников-декораторов. Успешность их работы проще всего оценить с точки зрения обывателя

Профили обучения: художник-живописец (станковая живопись), художник-живописец (монументальная живопись), художник-живописец (театрально-декорационная живопись), художник-живописец (церковно-историческая живопись)

Формы обучения: очная, очно-заочная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

43-181

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

литература

русский язык

29 вузов

русский язык

обществознание

1 вуз

Вузы по специальности

Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина

программа

бюджетных мест

от 181

проходной балл

от 390000 р.

за год

Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина — старейшее и крупнейшее в России художественное учебное заведение, ведущее свою историю от Императорской Академии художеств.

Тюменский государственный институт культуры

программа

бюджетных мест

от 93

проходной балл

от 219085 р.

за год

Тюменский государственный институт культуры — некоммерческая организация, осуществляющая свою деятельность в сфере культуры, образования и науки и являющаяся образовательной организацией высшего образования.

Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова

программа

бюджетных мест

от 88

проходной балл

от 350000 р.

за год

Одно из старейших художественных учебных заведений России. Основные направления обучения — промышленный дизайн, монументально-декоративное и прикладное искусство. Здесь готовят скульпторов, художников, дизайнеров, искусствоведов. В состав академии входит Колледж дизайна и декоративного искусства, а также Детская академия дизайна. По программе «Erasmus + » МГХПА сотрудничает с Академией изобразительных искусств и дизайна в Братиславе.

Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова

программа

бюджетных мест

от 87

проходной балл

от 471000 р.

за год

Институт входит в образовательную структуру Российской Академии художеств. Предлагает программы в области живописи, архитектуры, искусствоведения и скульптуры. В МГАХИ представлены все виды образования: от бакалавриата до аспирантуры.

Высшая школа народных искусств (академия)

программа

бюджетных мест

от 83

проходной балл

от 170000 р.

за год

Высшая школа народных искусств (академия) является первым в истории мировой художественной педагогики государственным образовательным учреждением высшего профессионального образования в области традиционного прикладного искусства. Институт создан по распоряжению Правительства Российской Федерации, его учредителем выступает Министерство образования и науки РФ. Институт имеет лицензию и свидетельство об аккредитации.

Поступление по олимпиаде

20 января — 06 февраля

отборочный очный этап

XIII Южно-Российская межрегиональная олимпиада школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, живопись, композиция, черчение)

Ⅱ

уровень

6-11

классы

01 ноября — 31 января

отборочный онлайн этап

XII Строгановская олимпиада на базе Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова

Ⅰ

уровень

6-11

классы

28 марта — 30 марта

заключительный очный этап

Межрегиональная олимпиада школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция)

Ⅱ

уровень

8-11

классы

Профессии

Художник-график

Чем отличается художник-график от живописца? В первую очередь, тем, что плод его труда, графика — это прикладное искусство. Под профессией графика чаще понимают не художника как такового, а человека, который занимается иллюстрированием, отрисовкой персонажей для компьютерных игр, рекламы. Или, например, рисованием рекламных плакатов там, где требуется не просто рука дизайнера. А может быть, и вовсе разработкой орнамента и росписью интерьеров, мебели, тканей, витражей.

Художник-иллюстратор

Художник-иллюстратор оформляет книги или статьи. При работе ему нужно вникнуть в суть материала, который предстоит оформить, понять, что хочет заказчик, и, если нужно — убедить его, что стоит что-то поменять. В профессии нужна не только творческая жилка, но и навыки тайм-менеджмента, поиска заказов и деловых переговоров.

Почему искусство — это профессия, и к ней следует относиться как к таковой

Я работаю художником с 1999 года, и это здорово. Конечно, у нее есть взлеты и падения, как и у любой другой профессии, но мне все равно нравится творить.

Но я хочу немного вернуться назад и посмотреть на слово «профессия».

Merriam-Webster определяет это слово как «призвание, требующее специальных знаний и часто длительной и интенсивной академической подготовки» и «основное призвание, призвание или работу». По крайней мере, в отношении того, о чем мы здесь говорим, поскольку в данный момент я не исповедую никаких грехов (подождите до вечера).

Искусство и во многом все, что связано с творчеством, включая написание текстов, дизайн и анимацию, часто рассматривается как хобби. Справедливости ради следует отметить, что многие создатели вполне счастливы, что их творения являются хобби. Они не ищут никаких денег, это просто то, что их удовлетворяет. Это здорово, и немного выходит за рамки этой статьи.

Но многие другие авторы, особенно те, кто хочет быть опубликованным, находятся в иной ситуации. Я принадлежу к этой группе людей, у которых, безусловно, есть потребность творить, но они делают это с той точки зрения, что хотят, чтобы их творения помогали оплачивать счета. Здесь мы возвращаемся к слову «профессия».

Какой бы ни была ваша профессия, в конце дня ожидается, что вы получите оплату за свою работу. К вам домой приезжает сантехник, чтобы починить трубы. Будем надеяться, что он это сделает, вы платите ему за его услуги и прыгаете в душ (вы можете подождать, пока он уйдет, если только это не «Логжаммин»). Вы отдаете свою машину механику, он решает проблему, вы платите ему и уезжаете. Врач вправляет вывихнутый палец на место. Вздрагиваешь, платишь секретарше, 4 часа пытаешься обсудить с ними платежи (даже если они тебе не нужны) и уезжаешь.

Это все профессии, и они требуют одних и тех же «специальных знаний и часто длительной и интенсивной академической подготовки», чтобы гордиться своей профессией.

Проблема в том, что творчество не всегда считается профессией. Каждый день я вижу, как художники ничего не предлагали за свои услуги или какой-то знак, который должен был звучать так, будто рука бога коснулась их за их работу. Авторов просят написать копию для кого-то, и ожидается, что они будут в восторге от пенни, предложенной за их усилия. Дизайнеров постоянно просят создавать вещи для клиентов, а они слышат что-то вроде «все это увидят, экспозиция великолепна» и прочую чушь.

Итак, давайте еще раз посмотрим на это слово «профессия» и посмотрим, сможем ли мы что-то понять.

Профессия:

«призвание, требующее специальных знаний»: Совершенно определенно, я должен иметь сложные знания в области анатомии, цветовых диапазонов, методов печати и бумаги, создания книг, программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator (даже InDesign), грамматика, макет и структура дизайна и многое другое, чем у меня есть время напечатать здесь (работа зовет).
«часто долгая и интенсивная академическая подготовка»: я потратил годы на изучение ремесел, которыми я работаю, как с официальной, оплачиваемой академической точки зрения, так и с точки зрения личного развития с использованием учебных пособий, веб-сайтов, книг и личного обсуждения. Я потратил тысячи долларов и десятилетия времени, чтобы узнать огромное количество вещей, которые я знаю.
«основное призвание, профессия или работа»: У меня дома двое детей и жена. У меня также есть ипотека, более или менее готовность платить за такие вещи, как тепло, электричество, интернет, бензин для машины и другие вещи, которые помогают мне жить. У меня есть оплата за машину, продукты, страховка почти на все, и время от времени я люблю купить комикс. Я не могу делать ничего из этого без каких-либо денег, поэтому я считаю свои творения «занятостью».

Я думаю, что нужно изменить отношение мира к творцам. Искусство, писательство, дизайн и все, что подпадает под творение, следует считать профессией, как показано выше, и относиться к ней как к таковой.

Итак, когда вы ищете, чтобы попросить кого-то создать для вас искусство или написать что-то для вас, и особенно для дизайна, вы должны относиться к ним с таким же уважением, как и к любому бизнесу. Платите им, чтобы они выполняли свою работу, и платите им по хорошей ставке, равной (вышеупомянутое тоже хорошо) средней.

Конечно, вы можете заныть и сказать: «Но, чувак, откуда мне знать, что такое справедливая цена?»

Только одно слово подходит к этой задаче. Google.

Откуда, по-вашему, создатели знают, сколько брать? Вытащить его из их задницы с дополнительным носовым платком, чтобы вы могли поплакать? Ну, не обычно. Создатели делают то же, что и все остальные, когда у них есть вопрос, они гуглят его. Это так глупо просто, это одна из причин, почему мы действительно ненавидим тех людей, которые используют фразу «я не знаю».

Вот, я покажу тебе. Я просто искал «сколько стоит иллюстратор».

Это, возможно, заняло 5 секунд, чтобы получить ответ. Возможно, на это ушло меньше времени, так как я печатал очень медленно.

У вас нет оправдания обращаться с профессионалами, как с творцами, как будто вы делаете им одолжение. Итак, делайте домашнее задание, задавайте вопросы даже создателю. Но, в конце концов, искусство — это профессия, и давно пора относиться к ней именно так.

Что делает художника профессионалом?

Узнайте, как определяется понятие «артист» для доступа к студийному пространству, списания расходов, предъявления авторских прав и многого другого.

Дэниела Гранта

Изображение предоставлено Getty Images.

Можем ли мы дать определение искусству? Лев Толстой называл ее «средством единения людей, объединяющим их в одних чувствах и необходимым для жизни и продвижения к благу отдельных людей и человечества». Оскар Уайльд определил искусство как «наиболее интенсивный вид индивидуализма, который когда-либо знал мир». То есть, другими словами, нет. Но можем ли мы определить, кто является профессиональным художником?

Когда ярлыки имеют значение

Необходимость определить, кто является профессиональным художником, а кто нет, возникает постоянно. Это может потребоваться, чтобы претендовать на студию или жилое помещение, зарезервированное для художников. Это необходимо, когда артисты учитываются в переписи населения, обязаны платить подоходный налог или подают заявки на получение средств. И есть опросы, проводимые различными исследователями для отслеживания таких вещей, как тенденции в занятости художников или экономические выгоды творческих сообществ. Однако по сравнению с другими профессиями, требующими лицензии, разрешений или даже заявленного дохода, ярлык «художник» может быть субъективным.

Изображение предоставлено Getty Images.

Доказательство того, что человек является серьезным профессиональным художником, имеет большее значение, чем просто хвастовство. Итак, давайте рассмотрим несколько возможных определений.

Работа художника — это искусство

Федеральное правительство определяет художников как профессионалов двумя разными способами. Бюро переписи населения проводит широкое общенациональное обследование каждые 10 лет. И он спрашивает об источниках оплачиваемой занятости через сопутствующий опрос американского сообщества. Эти данные используются Бюро трудовой статистики, Национальным фондом искусств и другими агентствами.

Изображение предоставлено Getty Images.

Люди с более чем одним источником дохода учитываются на той работе, на которой они работают больше всего часов. Поскольку основное внимание уделяется оплачиваемой работе, а не количеству времени, проведенному в студии, или желанию продать искусство, многие художники, скорее всего, будут упущены из виду и, следовательно, не будут считаться художниками. На индивидуальном уровне это не имеет никакого эффекта, но есть обратная сторона национальной политики. Законодатели с меньшей вероятностью будут выделять деньги на искусство или создавать законы, которые приносят пользу художникам, если эта группа значительно недооценена.

Художники получают прибыль от своего искусства Изображение предоставлено Getty Images.

Служба внутренних доходов придерживается узкого взгляда на то, кто считается художником. Есть девять критериев, которые IRS применяет, чтобы отделить профессионалов от любителей. Профессионалы могут вычитать свои расходы, а любители не могут:

Ведется ли деятельность в деловой манере?
Намерен ли художник сделать художественную деятельность прибыльной?
Зависит ли человек полностью или частично от дохода, полученного от художественного произведения?
Ожидаются ли коммерческие потери или они связаны с обстоятельствами, не зависящими от художника?
Изменяются ли бизнес-планы для повышения прибыльности?
Обладает ли художник знаниями, чтобы сделать свою деятельность прибыльной?
Был ли художник успешным в предыдущей профессиональной деятельности?
Приносит ли деятельность прибыль через несколько лет, и если да, то в каком размере?
Будет ли художник получать прибыль в будущем?

Художнику не нужно отвечать «да» на каждый вопрос, чтобы законно вычесть расходы, связанные с бизнесом. Сюда могут входить художественные принадлежности и оборудование, аренда студии, командировки, расходы на образование и рекламные расходы. Но IRS требует доказательств того, что художник прилагает усилия для получения прибыли в течение трех из пяти лет.

Художественные достижения, которые обычно не имеют значения для коллекционеров и критиков, могут помочь художнику доказать, что он или она является профессионалом в целях налогообложения. К ним относятся получение степени бакалавра или магистра в области изобразительного искусства, членство в обществе художников, опыт преподавания искусства, включение в арт-каталог и история выставок.

Профессиональным художникам требуется студия

Изображение предоставлено Getty Images.

Есть несколько агентств, которые удостоверяют право артистов арендовать или покупать квартиры в стиле лофт с жилыми и студийными помещениями. Комитеты по сертификации художников определяют потребности заявителя в пространстве и квалификации как серьезного, а не профессионального художника. Согласно руководящим принципам сертификации художников Бостонского управления реконструкции в штате Массачусетс, «любой художник, который может продемонстрировать комитету коллег, что у него есть недавняя работа в качестве художника, и которому требуется пространство в стиле лофт для поддержки этой работы, является имеющий право. » Определение, которое используют эти комитеты, довольно гибкое, оно фокусируется на субъективных факторах.

Комитет по сертификации художников Департамента культуры города Нью-Йорка рассматривает «природу приверженности художника своему виду искусства как его или ее основному призванию». Это используется для оценки, а не набора точных цифр — выставок, продаж, наград, членства, — которые, как правило, дисквалифицируют большинство претендентов.

Художники как независимый подрядчик s Изображение предоставлено Getty Images.

Художники обычно работают не по найму. Они работают в своих собственных студиях, устанавливают свои часы и создают объекты собственного изготовления. Но иногда они работают на кого-то другого. Например, они могут выступать в качестве ассистентов в студии или получать заказы на создание художественных работ. В этих обстоятельствах определение имеет большое значение, главным образом из-за проблемы авторского права. Сотрудник получает зарплату, работает по установленному графику и получает четкие инструкции о том, как выполнять задачи. Следовательно, вся творческая работа, которую человек выполняет на рабочем месте, принадлежит работодателю.

Однако художники нередко не платят налоги за своих помощников, называя их независимыми подрядчиками, а не наемными работниками. Таким образом, ассистенты, являющиеся независимыми подрядчиками, могут иметь юридическое основание считаться соавторами работ художников, если они были непосредственно связаны с готовыми произведениями. Это право, которого у сотрудников нет. По словам Джошуа Кауфмана, юриста из Вашингтона, округ Колумбия, который часто представляет интересы художников, это совместное авторство будет зависеть от того, в какой степени ассистент сможет доказать, что его или ее оригинальные идеи и принятие решений являются частью окончательной работы. Бывшие помощники подали ряд исков о совместном владении авторскими правами на произведения. Но все они урегулированы во внесудебном порядке.

Художники называют себя художниками Изображение предоставлено Getty Images.

По мнению Марселя Дюшана, искусство определяет художник. И кажется все более верным, что в наши дни художники также определяют, кто и что они есть. Определения по своей природе ограничивают и ограничивают, в то время как искусство и его создатели стремятся к расширению и охвату. Может быть, проще сказать, что делает художника профессионалом, чем то, что определяет художника. И часть работы художника состоит в том, чтобы понять, как видят художников и что от них ожидается — будь то сертификационный комитет, который хочет увидеть искусство, источник финансирования, который хочет прочитать предложение художника, или правительство, которое хочет смотрите квитанции.

Категории: Арт-бизнес, Жизнь художника

Почему быть художником — это не работа

Пикассо однажды сказал, что каждый ребенок — художник, и фокус в том, чтобы оставаться им во взрослом возрасте. Если мы примем это за правду, то как может быть художником работа?

Ведь у детей обычно нет профессий. Они играют в медсестер и врачей, но мы не говорим, что они медсестры или врачи. Они играют в футбол, но мы не путаем их с профессиональными футболистами. Поэтому Пикассо учит нас, что если дети художники, то «художник» не может быть работой.

Коалиция работников искусства (AWC) была открытой коалицией художников, режиссеров, писателей, критиков и сотрудников музеев, которая сформировалась в Нью-Йорке в январе 1969 года. Но является ли искусство вообще работой?

Я не отрицаю, что некоторые взрослые художники. Я не отрицаю, что некоторые художники зарабатывают на жизнь своим искусством. Чего я действительно отрицаю, так это того, что быть художником — это работа. Это не работа, даже для художников, которые хорошо зарабатывают на своем искусстве. В беседе, опубликованной в каталоге выставки, Питер Дойг вспоминает время, когда он мало работал. Он вспоминает, как однажды Крис Офили сказал ему: «Вы должны помнить, что это не работа». ¹ Он прав. Офили замечает, что когда он смотрит на картины Дойга, он видит все то, что Дойг делает, когда не рисует. Для Дойга и Офили искусство — это действительно образ жизни. Возможно, читатель останется неубежденным. Возможно, все, чем вы можете зарабатывать на жизнь, является работой. Возможно, но это не убедительный довод в пользу того, что быть художником — это работа.

Крис Офили, Лора Оуэнс и Питер Дойг устанавливают шоу.

Энди Уорхол назвал свою студию «Фабрика» и нанял ассистентов. Это точно была работа? Нет. Уорхол играл в то, что у него есть работа. Как заметил Пикассо, игра — неотъемлемая часть творчества художника. Если бы Уорхол действительно относился к профессии художника как к работе, он бы не критиковал, что значит быть художником (или не критиковал, что значит иметь работу). Без такого элемента это не было бы искусством: это была бы фабрика дизайна. Данто научил нас, что единственная разница между коробками Brillo Уорхола и настоящими коробками Brillo заключается в уровне критики. Это мой первый аргумент: когда к искусству относятся как к работе, по крайней мере иногда, оно перестает быть искусством. В тот момент, когда вы думаете, что быть художником — это работа, вы не только неправильно понимаете, что значит быть художником, но и убиваете весь его потенциал.

Энди Уорхол на «Фабрике», где он играл за работой?

Мой второй аргумент против позиции «если ты зарабатываешь на этом деньги, это работа» заключается в том, что большинство художников не зарабатывают на жизнь своим искусством. Если ваш критерий для работы — это то, чем вы зарабатываете на жизнь, то для подавляющего большинства художников быть художником — это не работа. Отчет Artfinder Independent Art Market (2017) показал, что большинство британских художников зарабатывали от 1000 до 5000 фунтов стерлингов, а еще 9,3% вообще ничего не зарабатывали. ^2,3,4 Художественный коллектив Free Class Frankfurt предупреждает, что только 5% художников «временно могут выжить за счет своего дохода как художников». ⁵ Грегори Шолетт приходит к такому же выводу в своей книге «Темная материя» (2011), в которой он сравнивает большинство художников с 95% невидимой вселенной. Правда в том, что если бы эти художники поговорили с налоговой службой об их статусе занятости, большинству сказали бы, что у них есть хобби, которое иногда приносит им немного денег. В конце концов, в Великобритании вам не нужно декларировать все доходы: случайные продажи с автомобильных фабрик и eBay не требуют от вас заполнения налоговых деклараций.

Безусловно, большинство художников не зарабатывают на жизнь своим искусством, но отношение к профессии художника также имеет крайне пагубные последствия. Во-первых, это заставляет художников продолжать работать над системой, которая больше похожа на игру в лотерею, что тоже не является работой, хотя люди на этом и зарабатывают. Хотя профессиональные игроки действительно существуют, азартные игры обычно не считаются работой. Мы можем отнести игроков к одной из двух категорий. Первые независимо богаты: вспомните четвертого графа Сэндвича, который был слишком занят, чтобы отойти от карточного стола, чтобы поесть, поэтому он попросил, чтобы ему принесли мясное ассорти между двумя ломтиками хлеба. Эти игроки просто играют в игры для развлечения. Они могут заработать деньги, а могут потерять деньги. У них могут быть некоторые навыки, но они признают, что играют в азартные игры.

Вторая категория — принуждение. Эти игроки будут продолжать делать ставки, даже если это приведет их к разорению: это зависимость. Художники, как мы увидим, часто похожи на игроков обоих типов — они часто бывают и игривыми, и компульсивными.

Возможно, работа художника
состоит в том, чтобы не иметь работы

Второе зловещее последствие утверждения, что быть художником — это работа, состоит в том, что оно превращает молодых выпускников в потребителей. Шолетт говорит нам, что 95% художников, которых он уподобляет темной материи, составляют теневой излишек, играющий ключевую роль в мире искусства. Эти художники покупают художественные принадлежности, посещают занятия с «профессиональными» художниками и платят за музейные выставки, чтобы увидеть, что 5% делают правильно. ⁶ Мы могли бы добавить, что художники платят за членство в Tate и музеях, художественные журналы или работают ассистентами в студии и неоплачиваемыми стажерами.

Историк искусства Кэрол Дункан отмечает, что «большинство профессионально подготовленных художников составляют огромный излишек, избыточность которого является нормальным состоянием арт-рынка». ⁷ Если художники и имеют работу, то они являются потребителями капиталистической художественной машины, которые поддерживают счастливые 5%.

До сих пор я утверждал, что большинство художников не зарабатывают на жизнь своим искусством и, что более важно, что даже если художники неплохо зарабатывают своим искусством, это не работа. Я также утверждаю, что рассмотрение «художника» как работы снижает весь потенциал искусства, и в некоторых случаях художник-рабочий перестает быть художником. Я не утверждаю, что художники не должны зарабатывать на жизнь своим искусством. Далеко не так, но могут быть преимущества, если их нет.

В книге «Предлагаемые пути к свободе» Бертран Рассел выдвинул философское объяснение того, почему художники не должны зарабатывать на жизнь своим искусством. ⁸ В 1919 году он предвидел ограниченность советского социалистического реализма. Он предсказывал, что при социализме все будет в государственной собственности и в ведении государства, включая художников. Поскольку все были бы обязаны работать (или, по крайней мере, при отсутствии возможности частного сектора или самозанятости, при выборе между работой и голоданием), художники должны были бы работать на государство (если им «повезет»). достаточно, чтобы выделить должность государственного художника). Конечно, это означает, что у них будет мало свободы, так как им придется выполнять работу в соответствии с требованиями своего работодателя. Теперь это работа.

Рабочие, представленные в советском соцреализме

Однако, как только выбор стиля и сюжета выпадает из рук художника, он больше не художник? Рассел демонстрирует, что при государственном социализме у художников была бы работа, но они были бы вынуждены перестать быть художниками и вместо этого стать дизайнерами государственной пропаганды. Рассел предлагает альтернативу: заработок бродяги. Это может быть всеобщий доход, позволяющий людям путешествовать или заниматься искусством без принуждения к работе и угрозы голодной смерти. Художники (и путешественники) внесут жизненно важный вклад в жизнь общества именно тем, что останутся вне сферы труда. Поступая таким образом, они могут бросить вызов тому, что значит работать и каковы наши приоритеты как общества.

По сравнению с теми, кто находится под полным контролем государства, о которых говорит Рассел, современные художники кажутся гораздо более свободными, но так ли они свободны на самом деле? Free Class Frankfurt описывает, как художники «свободны», «только в очень узких буржуазных рамках. На рынках так называемых «креативных индустрий» мы обязаны участвовать в свободной и гибкой конкуренции как протограждане и авангардисты капиталистических инноваций». ⁹ Стоимость труда делает ручную работу недоступной для большинства, если только она не импортируется из стран с гораздо более низкой заработной платой. Таким образом, 5%, которым посчастливилось зарабатывать на жизнь своим искусством, продают его 1%, которому посчастливилось позволить себе это.

Живут ли художники в бедности,
живут за счет сбережений или хорошо зарабатывают на своем искусстве,
они никогда не должны считать это работой. Это не так, но
возможно, были времена в истории, когда это было

Вкус покровителей и коллекционеров неизбежно играет роль в том, что решают художники. Поэтому, если художники хотят зарабатывать на жизнь, они подчиняются рыночным силам, диктуемым ничтожным меньшинством. Неужели это так сильно отличается от примера тоталитарных художников, спонсируемых государством? Free Class Frankfurt правы в своем анализе роли художника при капитализме. Если вы (пока) не входите в привилегированные 5%, вам «можно надеяться на несколько лучшие шансы получить место в финансируемой государством карусели проживания, путешествуя от одного проекта джентрификации к другому». ¹⁰

Можно возразить, что художники не только зарабатывают на жизнь продажами. Например, многие художники подают заявки на финансирование для реализации проектов. Поначалу это может показаться хорошим способом избежать рыночного давления. Однако опора на финансирование ставит художника в карман либо государства (например, Совета по делам искусств или Британского совета), либо частного сектора (благотворительные организации и благотворительные фонды).

Если художники полагаются на первое, они подвержены опасностям и ограничениям, описанным Расселом в описании искусства соцреализма. Художественный совет может не диктовать стиль и содержание, но, безусловно, есть программы, которые более финансируемы, чем другие. Художники, обращающиеся в Художественный совет, быстро осознают необходимость создания произведений искусства, которые носят образовательный характер, способствуют социальному или экономическому возрождению или соответствуют какой-либо теме компьютерных технологий, наиболее популярной в то время. Если художники полагаются на финансирование из частного сектора, мало что отличается от продажи их работ на открытом рынке, поскольку они позволяют элитам устанавливать программы (мы не можем все быть филантропами).

Если искусство и жизнь сливаются воедино,
быть художником не может быть работой,
поскольку это образ жизни

ничем не отличается от таковых у меценатов и коллекционеров. Продажа работ, вымогательство денег у финансирующих органов или подача заявок на проживание — это полезные способы для художников поддерживать свою практику. Однако все они накладывают ограничения на свободу творчества. Художники способны ориентироваться в таких программах и манипулировать ими. Это нелегко, но если относиться к этому как к работе, становится еще труднее.

Некоторые художники нашли другие способы поддерживать свою практику, не полагаясь на продажи или финансирование. Такие художники, как Джефф Кунс и Поль Гоген, стали независимыми от арт-рынка, став финансово автономными. Прежде чем стать художником, Кунс работал биржевым брокером на Уолл-стрит, а Гоген работал биржевым маклером в Париже (более десяти лет). Оба получили значительный доход, и Гоген удвоил его, продавая произведения искусства, прежде чем он, как известно, переехал на Таити, чтобы рисовать. Импрессионисты использовали свои частные доходы для финансирования своей деятельности точно так же, как английские поэты-романтики могли писать стихи, не заботясь об оплате счетов. Свобода, предоставляемая таким художникам, сродни финансово независимому игроку. Ван Гог, как известно, решил жить в бедности, а не ставить под угрозу свою практику — это похоже на заядлого игрока.

Ночное кафе, Винсент Ван Гог

Независимо от того, живут ли художники в бедности, живут на сбережения или хорошо зарабатывают на своем искусстве, они никогда не должны считать это работой. Это не так, но, возможно, в истории были времена, когда это было. Мы уже рассматривали работу художника в Советском Союзе, нанятого государством. Мы также можем подумать о художниках эпохи Возрождения, которым церковь поручила работу. В этих случаях художники могут работать полный рабочий день на одного работодателя. Это похоже на работу. Именно здесь я хочу привести свои аргументы в соответствие с мыслью Бориса Гройса.

Гройс определяет два вида эстетизации: дизайнерскую эстетизацию и художественную эстетизацию. ^11,12 Для Гройса все домодернистское искусство — это дизайн, поскольку он обычно означает улучшение религиозного объекта или церемонии (или объекта сильных и богатых), чтобы он доставлял эстетическое удовольствие или улучшал функцию. В эту категорию попадают греческие вазы, церемониальные маски или кинжалы ацтеков, египетские статуи, древнекитайское искусство и т. д.

У меня нет проблем с тем, чтобы рассматривать этот вид художественного производства как работу, но, используя терминологию Гройса, это работа дизайнера, а не художника. Случай советского социалистического реализма, описанный выше, является возвратом к этому виду художественного производства. Насколько нам известно, самые ранние художники (пещерные художники и т. д.) не получали заказы от церкви, государства или частных лиц. Следовательно, они не попадают в категорию эстетизации дизайна Гройса. Однако это не создает проблемы для моего аргумента, поскольку они, конечно же, не считали бы создание искусства работой. К определенному моменту ремесленники работали полный рабочий день, создавая скульптуры и украшения. Это можно было бы квалифицировать как эстетизацию дизайна: работу, но не искусство, как мы понимаем этот термин сегодня.

Однако с момента рождения модернизма произошли заметные изменения. Вместо того, чтобы улучшать функцию объекта, чтобы он стал более эстетичным для пользователя или улучшал функцию, художники убрали функцию объектов. Французская революция для Гройса — поворотный момент, когда эстетизация дизайна стала тем, что он называет «художественной эстетизацией». Вместо того, чтобы совершать иконоборчество, как это делали предыдущие революции, французские революционеры лишили функциональности дизайн Ancien Régime, выставив его на обозрение в музеях, таких как Лувр. Иными словами, они эстетизировали объекты, превратив их в бесполезные объекты чистого созерцания — то, что мы сегодня называем искусством.

Для Гройса этот тип эстетизации гораздо более радикален, чем иконоборчество, так как лишение объекта функции политически более разрушительно, чем просто уничтожение объекта. Гройс использует мавзолей Ленина в качестве еще одного примера для иллюстрации этой теории. Мавзолей Ленина напоминает нам, что он умер, отстранен от своих функций, стал бессильным. Для Гройса сила искусства заключается в его способности показать, насколько данная цель нефункциональна или абсурдна. Следовательно, роль (или функция) художника состоит в том, чтобы лишить объекты функциональности, сделав их бесполезными. На мой взгляд, это не похоже на работу. Однако это невероятно важно.

Недоброжелатели укажут на примеры современного искусства, которые не являются ни созерцательными, ни предметными. Однако мы должны помнить и о том, что эти виды искусства проистекают из художественной эстетизации, которую описывает Гройс. Концепция Гройса о художественной эстетизации в какой-то степени объясняет дематериализацию искусства и снижение мастерства, которые мы наблюдаем с середины двадцатого века. Более того, недавние тенденции, такие как реляционное, партиципативное и социально вовлеченное искусство, исходят из авангардной традиции слияния искусства и жизни.

Если искусство и жизнь сливаются воедино, быть художником не может быть работой, поскольку это образ жизни или, возможно, часть жизни, как быть родителем. Родители не отсчитывают время до 17:00: они родители двадцать четыре часа в сутки. Родители не уходят на пенсию. Родители не получают вознаграждения за свою работу, потому что быть родителем — это не работа. Это не значит, что быть родителем не важно. Родители, как и художники, играют решающую роль в обществе. В последнее время мы стали свидетелями нормализации оплаты труда других за воспитание наших детей. Когда за выполнение этой функции платят яслям и няням, вполне резонно спросить, почему не платят и родителям. Это неолиберальное мышление, где все превращается в товар.

Не знаю, почему кто-то может думать об этом как о работе. Что бы мы выиграли, если бы это было так? Возможно, считать «художника» работой — это продукт того же неолиберального мышления, которое заставляет нас думать, что быть родителем — это работа. Возможно, некоторые художники заявляют, что создание искусства — это их работа, потому что это каким-то образом подразумевает, что у них есть статус и ценность: как будто ваша работа — единственное, что может это сделать! Художники вносят много жизненно важного вклада в жизнь общества, часто, как я утверждал, существуя вне сферы труда.

Возможно, работа художника в том, чтобы не иметь работы. Не в смысле безработного, а в смысле анти-работы. В «Бойцовском клубе» Тайлер Дерден напомнил рассказчику: «Ты — не твоя работа». Те из нас, кому повезет, могут отделить свою работу от своей жизни — нашу полную идентичность, которая определяется не только нашей профессией. Это сложно, но возможно. Однако художники не могут таким образом разделять свою жизнь и творчество. Именно это имел в виду Офили, когда сказал, что видел все, что делает Дойг в свободное от работы время в своих картинах.

________________________________________________

Примечания

1 Джудит Несбитт, изд., Питер Дойг (Лондон: Тейт, 2008), 114. 30 ноября 2017 г., http://theartnewspaper.com/news/artists-are-getting-poorer.

3 artnet, «Новое исследование показывает, что большинство художников зарабатывают очень мало денег, а женщинам приходится хуже всего», новости artnet, 29 ноября 2017 г., https://news.artnet.com/market/artists-make-less -10k-год-1162295.

4 Исследование, опубликованное в Art Newspaper и на сайте artnet, также показало, что всего 7,6% зарабатывают более 20 000 фунтов стерлингов. Это исследование показывает, что в Великобритании более 5% могут выжить благодаря своей практике. Если мы возьмем 15 000 фунтов стерлингов, чтобы выжить (эта цифра сравнима с работой полный рабочий день на национальную минимальную заработную плату), то 13,9% художников в Великобритании могут выжить, занимаясь искусством. Это намного лучше, но все еще далеко от нормы.

5 Нато Томпсон, изд., Жизнь как форма: социально вовлеченное искусство с 19 лет91-2011, Illustrated (Нью-Йорк; Кембридж, Массачусетс: Creative Time Books; MIT Press, 2012), 156.

6 Грегори Шолетт, Темная материя: искусство и политика в эпоху корпоративной культуры, марксизма и культуры (Лондон : Pluto Press, 2011), 1.

7 Кэрол Дункан, Эстетика власти: очерки критической истории искусства (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1993), 172. Freedom, электронная книга (Шампейн, Иллинойс: Project Gutenberg, 1996).

9 Бесплатный класс Франкфурт, «О программе | Free Class Frankfurt Am Main’, по состоянию на 20 апреля 2018 г., https://freeclassfrankfurt.wordpress.com/news/.

10 Томпсон, Жизнь как форма: социально вовлеченное искусство с 1991 по 2011 год, 156.

11 Борис Гройс, «Об арт-активизме», E-Flux, no. 56 (13 июля 2014 г.), http://www.e-flux.com/journal/on-art-activism/.

12 Борис Гройс, В потоке, электронная книга (Лондон; Нью-Йорк: Verso, 2016).

Заглавное изображение: «Городское строительство», (1930-31), Томас Харт Бентон

Разоблачение мифов о художниках

Технологии, социальные сети и грамотный маркетинг определяют успех многих современных художников. В то время как такие звезды, как Джастин Бибер, Бэнкси и Бейонсе сияют на наших международных сценах… что же остается остальным?

Какова роль серьезного художника, пытающегося зарабатывать на жизнь нашим искусством?

Какую роль мы играем в современном мире? Быть художником – это настоящая работа?

В этом -м, втором -м эпизоде этого двухсерийного сериала я покажу вам, как некоторые мифы и неправильные представления о художниках до сих пор влияют на нас.

Быть художником — настоящая работа?

Вот 5 мифов о художниках, которые я хочу развенчать. Возможно, вы слышали их в своей жизни, и, возможно, они мешают вам следовать своей мечте о художнике.

ХУДОЖНИКИ ВСЕГДА БЕДНЫ

Несколько недель назад я встретил художника на выставке, где мы оба выставляли свои работы. Я видел, что он боролся. Он выглядел так, словно не спал неделями, а позже я слышал, что он питался супом быстрого приготовления, чтобы иметь деньги на покупку краски. Его картины поистине прекрасны, они выражают жизнь, любовь и надежду. Не могу представить терзаний в его артистическом сердце. Обладая способностью выражать такую красоту, пока жил в таком отчаянии.

Этот миф, вероятно, является причиной номер один, по которой родители советуют своим детям не изучать искусство. Они видели плохие примеры художников, испытывающих финансовые трудности или живущих в плохих условиях из-за того, что занимаются своим искусством.

Голодающий художник был типичной фигурой романтизма в художественном выражении конца 18-го и начала 19-го ^-го-го века. Голодающий художник изображен на многих картинах, в литературных и театральных произведениях.

Возможно, это хорошо работает в романах, но на самом деле это совсем другая история. Быть бедным совсем не весело

Виллем де Кунинг, голландский художник начала 19 века, должен был сказать… «Беда бедности в том, что она отнимает все ваше время».

Не могу не согласиться. Деньги или их отсутствие могут отнимать так много нашей энергии и времени. На самом деле это не улучшает ваше искусство, а мешает ему.

Бедность означает не только нехватку финансов, но и, как правило, низкий уровень жизни или отсутствие качества жизни.

Должно быть наоборот. Как художники, мы дарим жизнь, мы бодрим, мы вдохновляем, мы делимся, мы отдаем. Здесь нет убогой жизни!!!!

Если быть успешным художником не значит быть удачливым или обладать суперталантом, то почему так много художников живут такой неполноценной, нестандартной жизнью?

Я считаю, что успех начинается с плана и осознанности вашего искусства. Наши увлечения должны поддерживаться хорошо продуманным планом. Многие художники, с которыми я разговаривал, считают, что план и структура задушат и задушат их творческий потенциал. Мы хотим мыслить нестандартно, держать наши варианты открытыми и не должны придерживаться списков дел и придерживаться плана. Но верно и обратное.

План и структура обеспечат вам прочную основу для роста и проявления вашего творчества, а также для получения значительного дохода. Составление плана заставит вас сделать трудный выбор или даже пойти на уступки, и это даст вам необходимую свободу.

Я часто задавался вопросом, почему меня не учили экономике или составлению хорошего бизнес-плана в академии искусств. К счастью, это меняется во многих школах, и есть ресурсы и доступные курсы.

В будущих подкастах я расскажу больше о том, как составить заявление художника, составить бюджет и внедрить системы, которые помогут вам предпринять шаги по созданию стабильной финансовой основы для вашего искусства и вашего арт-бизнеса.

ХУДОЖНИКИ ИМЕЮТ СЛИШКОМ СТРАДАТЬ ЧТОБЫ ДЕЛАТЬ ХОРОШЕЕ ИСКУССТВО

Страдание Теперь есть художественное слово.

Многие художники говорят, что они не могут заниматься искусством, если не страдают.

Похоже на то, что сказал бы Платон… помните его из моего предыдущего подкаста… он заявил, что художники должны находиться в состоянии «бреда», чтобы творить.

Когда я училась в художественной академии, нам запрещалось рисовать что-либо красивое, что-то связанное с детьми и уж точно не с животными. Чтобы быть искусством, должно быть темно! Если тебе не больно, ты не можешь работать.

СМИ на самом деле верят и пропагандируют, что искусство на самом деле не важно и не интересно, если только в нем много крови, или хотя бы одна попытка самоубийства, или кто-то борется со своими демонами. Девиз… «Хорошие новости не продаются»… направляет искусство на темную дорогу..

Галереи, концерты, песни, стихи, романы, мультфильмы, музеи и дизайны футболок исходят и прославляют гибель и разрушение. Судя по всему, Doom очарователен, но когда вы в последний раз были вдохновлены проведением времени с людьми, у которых разбито сердце и/или депрессия. Вы нашли их стимулирующими, щедрыми и эмоционально поддерживающими? не думаю!!!!!

Я понимаю творческую арку и то, что нам нужно напряжение, чтобы рассказать хорошую историю, нарисовать хорошую картину или спеть отличную песню… Но это просто неправда, что чем более уродливым и болезненным становится искусство, тем лучше оно становится.

Недавно меня сразил жестокий грипп, мне понадобилось добрых три недели, чтобы восстановить силы. Я чувствовал себя больным, слабым и несчастным. Не самое вдохновляющее место, ни для меня, ни для моего окружения.

Когда вы страдаете, вы действуете , а не в своей силе. Вы должны быть в своих силах, чтобы быть продуктивным и творческим! Именно эта сила поможет нам, когда наступят трудные времена, а они будут… это факт жизни… но это не то место, где мы постоянно хотим жить, и уж точно не поможет нам заниматься вдохновляющим искусством. Вместо этого он ослабит и заглушит вас… как и любого другого.

Вместо этого мы можем использовать свое искусство и творчество, чтобы превратить жизненные боли, потери и страхи во что-то коммуникативное и живое.

Это будет щедрым и воодушевляющим событием для нашей аудитории и принесет исцеление, надежду и жизнь! Точно так же, как это может сделать чья-либо победа над невзгодами.

Мы должны прекратить мучить себя, и мы должны относиться к нашим творческим сердцам с большой осторожностью, точностью и уважением.

Нам нужно признать нашу чувствительность и научиться принимать и развивать ее.

Если бы вы попросили моего брата описать меня тремя словами, я уверен, что первым будет творческий , но со словами вроде мелодраматический и напряженный , идущий вплотную 2 и 3 ^rd .

Я чувствую атмосферу и настроение с интенсивностью и чувствительностью. Я стремился (и все еще учусь) не позволять этим чувствам затмевать мое настроение. Как художники, мы должны быть остро самосознательными и нам нужно узнавать и различать наши чувства и эмоции, отделяя их от чувств, которые мы впитываем от людей и ситуаций вокруг нас.

Я согласен с тем, что художникам нужна определенная чувствительность, чтобы творить, но это не то же самое, что страдает . Мы должны перестать наказывать себя. У нас есть дар принимать и выражать жизнь. Не только для себя, но и для окружающих.

Однако с этим сталкиваются тысячи художников. Они чувствуют, что в своих мучениях могут творить. Приняв статус героя, мы с гордостью заявляем, что готовы отдать все это ради нашего искусства. Отказ от сна, отношений, радости и даже здравомыслия ради искусства. Прекрати уже.

Ваше искусство — это дар, который дает вам жизнь, но искусство — это , а не ваша жизнь. Ваша жизнь принадлежит вам, и она удивительно драгоценна, и ее нельзя растрачивать попусту.

По большей части нам нужны наши тела, наши руки, наши глаза, наши ноги, наш голос, чтобы создавать наше искусство. А поскольку у нас только одно тело, было бы разумно позаботиться о нем.

Я считаю, что только тогда, когда мы успешны в жизни, мы по-настоящему успешны в своем искусстве. Не только ваша аудитория будет тронута, но и вы будете жить более счастливой, здоровой и полноценной жизнью.

Если вы испытываете затруднения в этой области, обратитесь за помощью, присоединитесь к группе поддержки художников или найдите наставника, который поможет вам в творческом процессе.

ХУДОЖНИКИ ПРИУЧЕНЫ НА ЖИЗНЬ В ОДИНОЧЕСТВЕ И ЗА ЭТО ВОСХИЩАЮТСЯ

Мы, как художники, обычно нуждаемся в одиночестве, чтобы творить. Будь то в буквальном смысле или место, куда мы идем в нашем уме или воображении. Я люблю проводить часы в своей студии, мечтая и творя. Но это отличается от одиночества. Одиночество может быть таким ужасным спутником.

Мы не созданы для того, чтобы жить в изоляции от других, но нам нужны здоровые и прочные отношения. Это особенно верно для художников. Быть художником чрезвычайно уязвимо. Нам необходимо ежедневно сталкиваться с отказами, обвинениями и осуждением людьми нас и нашей работы.

На выставке, публикации в социальных сетях или обмена своим видением с семьей наша аудитория часто очень щедро делится своим мнением о нашей работе и выборе. Не очень приятная реакция или даже голос нашего внутреннего критика иногда могут оставить глубокий след в сердце нашего художника.

Мы должны иметь возможность поделиться этим с кем-то, кому мы доверяем и кто нас понимает. Меня действительно поражает, как много артистов неправильно понимает их окружение. Оставляя художников чувствовать себя одинокими и без поддержки. Это не лучшее место для творчества. Вам нужна поддержка. Инвестируйте в хорошие дружеские отношения, может быть, в коллегу-художника, или в кого-нибудь из вашей церкви или живущего на вашей улице. Или найдите наставника или присоединитесь к художественной группе. Найдите своих болельщиков.

Когда вы преодолеете страх быть отвергнутым, стоя в силе своей уязвимости, вы не только освободите свое сердце художника, но и коснетесь сердец окружающих вас людей.

В своем подкасте Преодоление перфекционизма я поделился, что никогда не мог рисовать, когда вокруг были другие люди. Я слишком боялся хмурого взгляда или неодобрения, которое я уходил в свое собственное пространство и рисовал или проектировал, пока не стал идеальным. С тех пор я узнал, что мне действительно нужны люди во время моего творческого процесса, и теперь я часто выхожу в общественные места, чтобы рисовать или рисовать.

Вне моей студии я нахожу другую энергию для творчества, и я встретил так много вдохновляющих людей, которые были тронуты тем, что я делаю. Я не хочу быть героем собственного одиночества. Я родился, чтобы творить и нести жизнь, и я не могу сделать это сам.

Я обнаружил, что мнения людей могут ранить, но они не фатальны, и что я никогда не буду всем нравиться. Научиться общаться со своей аудиторией и развивать увлечение своих подписчиков и превращать это в топливо для вашего следующего произведения может быть очень воодушевляющим. Сделать это больше о других , чем только о себе.

ХУДОЖНИК — НЕ НАСТОЯЩАЯ РАБОТА И НЕ ИМЕЕТ ВАЖНОСТИ

Когда я только начинал свою художественную карьеру, мой бухгалтер тоже часто давал мне твердые советы и регулярно советовал мне подумать о том, чтобы получить реальный источник солидного дохода и оставить свое искусство в качестве хобби. Другими словами: «Когда ты собираешься получить настоящую работу?»

Должен признаться, что, когда я начинал, мой бюджет и банковский счет были ужасающими, так что я понял суть, но его тон и предвзятые идеи, которые художник не может зарабатывать на жизнь своим искусством довольно недальновидно.

В зависимости от того, в какой части мира вы живете, это может показаться вам правдой. Для меня это было больше, что я должен был скорректировать свое собственное восприятие и свое отношение к своему искусству. Я должен был начать серьезно относиться к себе и своему искусству.

Я не мог ожидать, что другие воспримут меня всерьез, если я с самого начала не относился к себе серьезно. Если быть абсолютно честным… В глубине души я действительно верил, что этот миф правдив, и действовал соответственно, поэтому мне нужно было изменить свое мнение. Мне нужно было поверить, что искусство ценно и что это настоящая работа. Мне приходилось иметь дело с чувством вины, которое щипало меня каждый раз, когда я хотел рисовать или делать что-то творческое, а не делать что-то разумное.

Мне нужно было владеть своими талантами, развивать свои навыки и превратить свое искусство в жизнеспособный источник дохода.

Я рад, что искусство и художники получают все больше и больше признания и признательности через социальные сети и другие платформы. Истории студий художников и процесс создания работ становятся все более популярными.

Однажды я прочитал исследование Forbes о 10 самых богатых и влиятельных людях нашего времени. Я забыл точное число, но большой процент людей в этом списке были художниками, музыкантами или людьми, работающими в творческой индустрии.

К счастью, теперь я считаю, что искусство и быть художником — это серьезная профессия, которая добавляет реальную ценность нашей культуре. В эпизоде 004 моего подкаста ИСКУССТВО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВАЖНО? Я делюсь историями о важности и влиянии искусства на отдельных людей, сообщества и даже страны.

ХУДОЖНИКИ НЕ МОГУТ БЫТЬ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯМИ ИЛИ РАБОТАТЬ ДЛЯ ПРИБЫЛИ

Когда я учился в академии художеств, слово «деньги» было запретным словом — его нельзя было использовать в одном предложении с искусством. Деньги — это тема, которую художники меньше всего затрагивают, но это их самый большой камень преткновения.

Нам нужно изменить мышление! Просто неверно, что быть художником и заниматься бизнесом — не синонимы.

Многим художникам трудно мыслить как предприниматели, и не хотят просто работать за деньги или получать прибыль. Позвольте мне лопнуть этот пузырь прямо сейчас. Если у вас нет денег, вы НЕ сможете заниматься своим искусством. Это просто. Краски, глина или инструменты не появятся таинственным образом на вашем пороге. ..Вам нужны деньги!

Вы должны решить, хотите ли вы этим заниматься. Не каждый художник хочет жить за счет своего искусства. Это тоже хорошо. Если ваше искусство предназначено только для вас, для развлечения или отдыха, то это тоже нормально. Но тогда вам нужно решить это и найти источник дохода в другом месте. Но если вы хотите быть художником, который хочет жить, дышать и поддерживать себя своим искусством, вам нужно предпринять смелые шаги. Вы должны принять мышление предпринимателя. Быть предпринимателем — ключ к вашему успеху!!!! Что такое успех? Занимайтесь любимым делом и зарабатывайте этим на жизнь.

Другой набор правил применяется, когда вы хотите получать хороший, здоровый и счастливый доход от своего искусства.

Давайте определим слово Предприниматель. Это французское слово, появившееся в 13 веке и означающее «тот, кто берется за дело». Позже это слово превратилось в кого-то, кто «занимается бизнесом». Да, как художники, мы занимаемся бизнесом, вы являетесь генеральным директором своей компании, своего арт-бизнеса.

Статистика показывает, что только каждый пятый образованный художник может зарабатывать на жизнь своим искусством.

Это факт… и поэтому я должен быть с вами по-настоящему честен…

Быть художником, вероятно, самая трудная карьера или бизнес, в котором можно добиться успеха.

Чтобы добиться успеха, нужно быть реалистом о наших ожиданиях.

Мы, художники, движимы внутренней потребностью самовыражения, и это гораздо важнее и ценнее для нас, чем зарабатывание денег. Деньги редко имеют к этому какое-то отношение. Для художников это скорее камень преткновения, чем что-либо еще.

Но чтобы преуспеть на этом чрезвычайно сложном рынке, нам нужно лучше понимать, как работает арт-рынок и как выглядит арт-бизнес сегодня!

Начнем с того, что у нас перенасыщенный арт-рынок. Это правда… Слишком много художников, занимающихся искусством, по сравнению с количеством произведений искусства, покупаемых потребителями искусства.

Вызов номер 2. Что еще хуже, потребители произведений искусства плохо информированы и, похоже, не понимают и не ценят качественное искусство.

Потребители тратят больше денег на мобильные телефоны и другие гаджеты, чем на любые предметы искусства. Из-за отсутствия образования и знакомства с искусством потребитель потерял представление о том, что представляет собой хорошее искусство. Вы начинаете видеть проблему?

Громкие маркетинговые кампании и социальное влияние направляют потенциальных потребителей искусства в заданном направлении, в то время как художники с небольшими маркетинговыми бюджетами изо всех сил пытаются добиться того, чтобы их голос был услышан.

Если посмотреть на это с экономической точки зрения… (как это для нехудожественного слова)… в случае с искусством и арт-бизнесом мы обнаружили бы, что рыночная коррекция НЕТ. Ничто не держит баланс.

Предложение (насыщенный рынок искусства, слишком много художников, создающих искусство) и сравнение с спросом (плохо информированный потребитель произведений искусства) экономически не в порядке, что приводит к нестабильности и непредсказуемости рынка.

На этом сложном (но не невозможном) рынке нам нужно творчески подходить к созданию и продаже нашего искусства. Задача лежит по обе стороны шкалы. Художники должны делать качественное искусство, развиваться и расти в своем мастерстве, а с другой стороны нам нужно информировать потребителя.

Я считаю, что именно в этом заключается вызов художника.

Многие художники говорят, что я просто хочу рисовать. Не хочу вас разбивать, но если вы хотите стать успешным художником, вам придется делать больше, чем просто рисовать, петь или танцевать. Как артист вы сами себе генеральный директор, вы маркетолог, вы контент-менеджер, вы сами себе эксперт по социальным сетям.

В бизнесе существует правило, называемое правилом 80/20. Правило Парето, возможно, вы слышали о нем. Чтобы успешно работать и воспитывать более информированного и заинтересованного потребителя, вам нужно инвестировать 80 % своего времени в вещи, не связанные с искусством, такие как маркетинг, продажи, бухгалтерский учет, общение, отношения и 20 % вашего времени в ваше искусство. Конечно, вам нужно искусство, чтобы продавать, но для того, чтобы продавать, вам нужно привести в движение другие вещи. Вы не можете просто сделать свое искусство… помните о дисбалансе…. перенасыщенный арт-рынок… вам придется информировать аудиторию о вашей работе.

Ваша художественная карьера не начнется за одну ночь. Потребуется время, чтобы вырасти. Это ваша работа — научить людей видеть, как обращаться с вами, и только когда вы относитесь к себе серьезно, ваша аудитория будет воспринимать вас серьезно.

Давайте посмотрим правде в глаза… Как художники, мы хотим сделать все художественным, мы ничего не можем с собой поделать – мы любим быть намеренно расплывчатыми или загадочными, как бы замечательно это ни звучало, мы нарушаем первое правило успешного маркетинга… сообщаем четкое сообщение….

Говорите ясно, что вы говорите, и научитесь формулировать свое искусство. В будущих ресурсах я помогу вам определить и написать ваше заявление художника, ценный документ, который заключает в себе ваше видение и ваши намерения.

Мы, художники, должны развивать здоровые отношения с финансами. Нам нужны деньги, чтобы поддерживать нашу художественную карьеру.

Я знаю очень мало художников с хорошим деловым чутьем просто потому, что этому не учили, не поощряли и не развивали. Наведение порядка в финансах и маркетинге может показаться сложной задачей, но вы всегда можете обратиться за помощью! Найдите людей в вашем районе, которые могут помогите вам или поищите ресурсы в Интернете.

Когда я проезжаю мимо Рейксмузеума (нашего национального музея) в Амстердаме, меня всегда впечатляют ряды людей, терпеливо ожидающих увидеть работы старых мастеров. Отцом этих мастеров, несомненно, является Рембрандт ван Рейн. Его «Ночной дозор» — одна из самых посещаемых картин в мире. Знаете ли вы, что Рембрандт решил вступить в гильдию торговцев, а не в гильдию ремесленников? Рембрандт понимал, что его искусство имеет коммерческую ценность и что, не рассматривая свое искусство как бизнес, он никогда не добьется успеха!

Это то отношение, которое нужно нам как художникам. Как только мы поймем, что это жесткий рынок, а быть художником — сложная профессия, мы сможем правильно позиционировать себя и ориентироваться.

Карьера в искусстве сложна, и зарабатывать на жизнь этим сложно, но возможно.

Надеюсь, вы начинаете понимать, что художнику не обязательно быть бедным, несчастным или одиноким, чтобы заниматься искусством. Но можно прожить успешную, счастливую, здоровую жизнь, занимаясь любимым делом. Карьера в искусстве — это настоящая работа, и если вы примете предпринимательский образ мышления, вы действительно сможете получать деньги за свое искусство.

Как только вы поймете, что быть художником — это не какое-то романтическое понятие, но, думая как предприниматель и создавая системы, вы сможете сиять и направлять себя и свой арт-бизнес к здоровью и целостности.

Я надеюсь, что этот блог поможет вам отличить ваши убеждения от правды и понять, что это совершенно разные вещи. Существует большая разница между мифами, в которые мы верим, и правдой. Пришло время разоблачить мифы тех художников, которые затмевают ваше суждение и мешают вам творить.

Чтобы помочь вам в этом, я сделал рабочий лист, который вы можете скачать.

Вдохновляйтесь, творите и зажгите свой мир!

Увидимся в следующий раз

Присоединяйтесь и получайте первыми мои последние ресурсы, сообщения и загрузки. Ваша информация не будет передана.

Почему вы не сможете зарабатывать на жизнь как художник

Подобно тому, как вы заблудились в джунглях с пропитанной водой картой, карьера художника может быть сложной.

Нет четко определенного рабочего дня, нет начальника, который говорит вам, что делать, и нет продвижения по карьерной лестнице. Но, может быть, в этом и была привлекательность в первую очередь?

Не бойся. Каждый предприниматель сталкивается с препятствиями на своем пути, и борьба за то, чтобы стать профессиональным художником, не должна быть постоянной проблемой.

Взгляните на эти пять причин, по которым артистам не удается зарабатывать на жизнь, и как легко вернуться на путь к успеху:

Вы не изучаете искусство искусства

«Профессиональный художник» имеет секретную должностную инструкцию. В разделе «исполнитель» должны быть указаны маркетолог, специалист по социальным сетям, генеральный директор, менеджер по запасам, бухгалтер и другие. Поскольку вы не только художник, вы также ведете свой собственный небольшой бизнес, и к этому нужно относиться серьезно.

Мы не говорим о том, чтобы тратить свои сбережения на получение степени MBA. Вам просто нужно каждую неделю уделять немного времени развитию своих деловых навыков. Есть так много отличных ресурсов для художников. Предпочитаете ли вы читать книги, просматривать блоги или слушать подкасты в студии, каждый лакомый кусочек информации, который вы усваиваете, может помочь превратить ваш арт-бизнес в устойчивую карьеру.

Вы не выкладываетесь на 100 процентов

Работа художника может быть непредсказуемым стилем жизни. Когда продажи не растут, даже самые уверенные в себе художники сомневаются в своем пути. Вы должны научиться обуздывать свои страхи, чтобы добиться успеха в качестве художника.

Нужен толчок? Возьмите эти слова из вирусной вступительной речи актера Джима Керри: «Многие из нас выбирают свой путь из-за страха, замаскированного под практичность. То, чего мы действительно хотим, кажется недостижимым и нелепым, поэтому мы никогда не смеем просить об этом вселенную».

В речи Керри обсуждает «безопасное» решение своего отца стать бухгалтером, а не актером, и то, как его, к сожалению, уволили с этой «безопасной» бухгалтерской работы. Он замечает: «Вы можете потерпеть неудачу в том, чего не хотите, так что можете рискнуть и заняться любимым делом».

Вы не организованы

Когда вы художник, вам нужно отслеживать МНОГОЕ: местонахождение ваших произведений, информацию о клиентах, продажи, аспекты ваших работ, даты выставок, детали заявки… и это только верхушка айсберга.

Так много дел и так мало времени, что электронные таблицы Excel просто не помогут. Если вы серьезно относитесь к карьере художника, вам нужна система, которая поможет управлять вашим бизнесом. Программа управления запасами, такая как Artwork Archive, позволяет художникам легко оставаться на вершине административной стороны своей карьеры.

Вот что вам следует искать в системе управления запасами произведений искусства.

Вы не используете свой арт-маркетинг

Мир искусства полон конкуренции. Хотя маркетинг может показаться не таким уж забавным или гламурным, необходимо стать собственным экспертом по маркетингу, если вы хотите иметь процветающий арт-бизнес.

Если для продвижения вашей работы будут приложены основательные и тщательно продуманные усилия, вы увидите широкую аудиторию и сможете привлечь больше клиентов и продаж.

Хотя социальные сети и электронная почта очень полезны, они могут стать однообразными для вас и ваших потенциальных покупателей. Не бойтесь использовать свои творческие таланты и в маркетинговых усилиях! Ознакомьтесь с десятью лучшими маркетинговыми советами тренера по арт-бизнесу Элисон Стэнфилд и этими семью свежими идеями, которые сделают ваш арт-маркетинг выдающимся.

Вы неправильно оцениваете

Ценообразование может быть одной из основных причин того, почему ваше искусство не продается, и как вы можете зарабатывать на жизнь как художник, если никто не покупает ваши работы?

Прежде чем вы начнете нервничать, взгляните на то, что можно и чего нельзя делать при установлении цен на свои работы, чтобы лучше понять, за что вы должны брать плату. Затем рассмотрите эти три простые формулы для определения цены вашего произведения искусства. Вы ввели несколько ценовых категорий в своем арт-бизнесе? Это может помочь вам продавать большему количеству людей.

Наконец, после продажи произведения обновите свой инвентарный статус в Artwork Archive, чтобы вы могли начать измерять свою производительность и лучше понимать, кто что покупает.

Хорошие новости…

Все эти проблемы можно решить! После небольшого исследования и организации миф о «голодающем художнике» перестанет существовать. Зарабатывать на жизнь художником возможно, и Artwork Archive может помочь вам в этом.

Почему вы не художник

Posted on 15 июня 2010 г. 13 ноября 2020 г. в Creative Thinking, Culture, designby Scott Berkun

Пикассо. Ван Гог. Бетховен. Хендрикс. О’Киф. Куросава. Кало. Кафка. Магритт. Буковски. Это люди, наиболее согласные с тем, что они достойны звания Художника.

Но что, если бы вы встретили их до того, как они стали знаменитыми? В большей части своей жизни, особенно для Ван Гога или Кафки, они не имели славы. И в случае со многими художниками, включая Магритта и Буковски, их работы не получили широкого признания до самого конца их карьеры. Нам потребуются какие-то другие критерии, кроме успеха, чтобы идентифицировать их такими, какие они есть.

Мой аргумент для большинства творческих людей, читающих этот пост, какие бы критерии мы ни придумали для того, что такое Художник, немногие из нас соответствовали бы этой планке. Риск, на который они были готовы пойти, чтобы реализовать свои художественные замыслы, был намного выше нашего. Вы можете стать художником, но если вы работаете в качестве «творца», вы, вероятно, этого не сделаете.

Чтобы стать художником, требуется определенное намерение . Намерение, которого почти у всех, кто работает полный рабочий день, нет при выполнении этой работы. Вы можете быть художником в свободное время, но это совсем другое.

Хотя в вашей работе может быть великая эстетика или удивительные навыки, которые другим кажутся волшебными, это артистизм . То, как вы используете эти таланты, определяет, являетесь ли вы художником или нет. И, конечно же, вы можете быть лучшим в своей области разработки веб-сайтов или продажи автомобилей, но это мастерство . Большой вопрос заключается в следующем: ваше мастерство навыков используется для служения чему? Корпорация? Некоторые акционеры? Цели удовлетворенности клиентов? Это могут быть благородные занятия, возможно, в каком-то смысле благородные, но этого недостаточно, чтобы называть это искусством.

Подумайте о «Гернике», «Семи самураях», «Моне Лизе» или о вашей любимой, самой мощной работе вашего любимого Художника. Что именно в их работе влияет на вас? Это больше, чем просто талант. Это как-то связано с целями, для которых они использовали свой талант. Мы бы не поставили коробку со стиральным порошком (за исключением, может быть, Уорхола) или часть программного обеспечения для бизнеса, какими бы чудесными они ни были, в один класс творческих усилий. Мы все знаем, что между одним видом вещей и другим существует различие, каким бы нечетким или личным оно ни было.

Я думаю, что называть кого-то художником означает, что у него есть более высокая цель, помимо коммерции. Дело не в том, что они не получают выгоды от своей работы или не продвигают себя, а в том, что сама работа имеет духовные, философские, эмоциональные или эмпирические атрибуты в качестве основных целей. Работа художника связана с идеей, чувством или исследованием формы, основанной больше на их собственной интуиции, чем на контрольных списках и протоколах бюрократии и корпораций.

Проще говоря, есть три точки:

Художник предан своим идеям так, как большинство людей не . Художник рискует многими вещами, богатством, удобством, популярностью, славой или даже друзьями и семьей, чтобы защитить целостность своих идей. Если вы ничем не рискуете и в основном делаете то, что вам говорят, вы, вероятно, не художник.
Это означает, что любой, кто постоянно жертвует своими идеалами , и регулярно идет на серьезные компромиссы, чтобы удовлетворить низшее мнение «начальства», которого они не уважают, не может искренне называть свою работу искусством. И поэтому не могут назвать себя Артистами.
Художник был бы готов поставить свою подпись под тем, что он дарит миру. Вы гордитесь тем, что производит ваша компания? Выходит ли это за дверь хотя бы с половиной души, которую вы вкладываете в свои проекты? Если вы отправляете в мир вещи, которые ниже вашей собственной планки, можете ли вы назвать это искусством так же, как если бы они соответствовали этой планке?

Игра в определение редко ведет к чему-либо. Вы можете найти множество различных определений слов «искусство», «художник» и «артистичность», чтобы поддержать любую точку зрения, поскольку это активная область дебатов. Но мое любимое определение художника:

Человек, который создает в силу воображения, таланта или мастерства произведения, представляющие эстетическую ценность, в частности, но не ограничиваясь этим, изобразительное искусство.
Человек, занимающийся искусством (даже плохим искусством)

Если вы рисуете картины, фильмы, романы и тому подобное, вы, конечно же, художник. Даже если ваша работа не очень хороша (однако мы определяем это, поскольку она субъективна), и даже если вы делаете ее неполный рабочий день или вам никогда не платили ни копейки за ваше искусство, вы все равно соответствуете требованиям.

Но если вы работаете на клиентов/боссов над созданием вещей, которые вы сами не считаете искусством, или которые ниже ваших собственных стандартов, или если вы обвиняете других, с которыми вы работаете, в разрушении, вы не Художник. Вы сотрудник. Вам платят за то, чтобы вы давали кому-то власть над вашими творческими решениями. Это может включать в себя вдохновение, усилия, жертвы, страсть, гениальность и многие другие благородные вещи, но это не то же самое, что быть художником.

Как сказал Чарльз Имс (см. видео ниже):

Художник — это звание, которое вы зарабатываете, и немного неловко слышать, как люди называют себя художниками… это все равно, что называть себя гением.

Связанный:

Почему креативщики сбиты с толку
Этот пост был вдохновлен твитом @SharonG

Поделитесь с другими

Подпишитесь на лучшие посты Беркуна

Если вы подпишитесь на получение его лучших постов по электронной почте, вы получите БЕСПЛАТНО копий предварительного издания Mindfire плюс бесплатные главы из всех его бестселлеров. Зарегистрировано более 19 000 человек.

Политика конфиденциальности обеспечивается моим ротвейлером.

Оставить комментарий

Скотт Беркун — автор восьми популярных книг о творчестве, дизайне, лидерстве и публичных выступлениях. Вы можете нанять его, чтобы он выступил, задал ему вопрос или подписался на него в Twitter и Facebook.

Последняя книга: Как дизайн делает мир

Книга, которая всех учит хорошему дизайну (бесплатные главы и многое другое). Доступен сейчас там, где продаются книги.

Подпишитесь на регулярные обновления, идеи и истории

Это лучший способ следить за последними работами Berkun. И вы получаете бесплатные главы из всех его книг. Присоединяйтесь к более чем 19 000 подписчиков.

Политика конфиденциальности обеспечивается моим ротвейлером.

Добро пожаловать, если вы здесь впервые

Добро пожаловать в лучший блог, который вы когда-либо видели по этому адресу: вот 7 причин, по которым вы захотите вернуться. Мгновенное наслаждение ждет вас, когда вы попробуете один из лучших постов Беркуна всех времен и народов.

Читать Беркун по популярным темам:

Бросьте вызов Беркуну Сейчас

Позвольте Беркуну ответить на вопрос по любой теме и проголосуйте за тот, на который он ответит на этой неделе.

Вызов и голосование>

Скотта

Потрясающие Книги

Как дизайн делает мир

Купить на Amazon.com

4_5 звезд

«Никто лучше Скотта Беркуна не объясняет, как на самом деле устроен мир». – Джеффри Зельдман, соучредитель A List Apart 9.0003

Танец возможного

Купить на Amazon.com

5 звезд

«Вы найдете много интересного в этом кратком вдохновляющем руководстве по творчеству. Мне захотелось встать и творить!» — Остин Клеон, автор книги «Как воровать как художник

».

Призрак моего отца

Купить на Amazon. com

4_5 звезд

«Чтение заставляет задуматься, настоятельно рекомендуется…» — Томас Дафф

Год без штанов: WordPress.com и будущее работы

Купить на Amazon.com

4_5 звезд

«Если вы хотите по-новому взглянуть на предпринимательство, управление или жизнь в целом, прочтите эту книгу». — Тим Феррисс

Mindfire: большие идеи для любознательных умов

Купить на Amazon.com

4_5 звезд

«Идеи, содержащиеся в эссе, убедительны, и это веселое и целенаправленное чтение. — Саймон Мур

Признания оратора

Купить на Amazon.com

4_5 звезд

«Беркун говорит все как есть… вы получите информацию, чтобы вывести свои навыки на новый уровень». — Тони Шей, генеральный директор Zappos.com

Мифы об инновациях

Купить на Amazon.com

4_5 звезд

«Berkun дает нам свободу попытаться изменить мир».

Доклад Профессия художника сообщение 7 класс

Доклад №2

Профессия художника

Популярные темы сообщений

Профессия: художник

«Вслух.ру» продолжает проект «Такая работа» — интервью с представителями самых необычных, удивительных или редких профессий.

Кем может работать художник? Перспективные творческие профессии

Профессия: художник | Самарская областная детская библиотека

Профессия игровой художник. Разбираемся как стать игровым художником.

Кто такие игровые художники?

Содержание

Чем занимается игровой художник?

Концепт художники

3D моделисты

Художники 2D текстур

Художники окружения

Художники освещения

Художники эффектов (FX Artist)

Рабочее место игрового художника

Как стать игровым художником?

Специальность Живопись, специалитет, код направления 71001 — Учёба.ру

Вузов

Проходной балл

Бюджетных мест

С какими ЕГЭ можно поступить

Вузы по специальности

Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина

Тюменский государственный институт культуры

Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова

Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова

Высшая школа народных искусств (академия)

Поступление по олимпиаде

XIII Южно-Российская межрегиональная олимпиада школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, живопись, композиция, черчение)

XII Строгановская олимпиада на базе Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова

Межрегиональная олимпиада школьников «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция)

Профессии

Художник-график

Художник-иллюстратор

Похожие специальности

Почему искусство — это профессия, и к ней следует относиться как к таковой

Что делает художника профессионалом?

Узнайте, как определяется понятие «артист» для доступа к студийному пространству, списания расходов, предъявления авторских прав и многого другого.

Дэниела Гранта

Когда ярлыки имеют значение

Профессиональным художникам требуется студия

Почему быть художником — это не работа

Разоблачение мифов о художниках

Быть художником — настоящая работа?

Почему вы не сможете зарабатывать на жизнь как художник

Почему вы не художник

Оставить комментарий

Последняя книга: Как дизайн делает мир

Подпишитесь на регулярные обновления, идеи и истории

Добро пожаловать, если вы здесь впервые

Читать Беркун по популярным темам:

Бросьте вызов Беркуну Сейчас

Скотта

Как дизайн делает мир

Танец возможного

Призрак моего отца

Год без штанов: WordPress.com и будущее работы

Mindfire: большие идеи для любознательных умов

Признания оратора

Мифы об инновациях

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики